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菊瓣瓶

菊瓣瓶

古代瓷器瓶 古代莲瓣花纹瓷器 古代瓷器玉壶春瓶

2020-06-13

古代瓷器瓶。

菊瓣瓶是花形做器物造型的一种,早在宋代,南北各地瓷窑已经广泛使用,有葵瓣、菊瓣、莲瓣诸式。雍正时期瓷器造型丰富,用多种花形装饰瓷器,菊花造型的器物有:菊瓣瓶、菊瓣壶、菊瓣盘、菊瓣碗、菊瓣盒、菊瓣尊等,是我国瓷器的传统风格。菊瓣瓶为康熙时创烧的一种瓶式,撇口,长颈,长圆腹,浅窄圈足,因腹下凸饰菊花瓣纹而得名。其造型典雅大方,线条流畅,制作精巧。常见品种有天蓝釉、豇豆红釉、冬青釉等,其中以豇豆红釉最为著名。

豇豆红釉菊瓣瓶,高20.3cm,口径5.2cm,足径4.2cm。

菊瓣瓶瓶撇口,细长颈,圆肩,肩下渐收,圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹,故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉,釉色滋润淡雅,呈现出深浅变化的粉红色,其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉,署青花“大清康熙年制”六字款。

红釉是以氧化铜为着色剂,在高温还原气氛中烧成,最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时,在继承前代的基础上不断创新,先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大,在淡雅的釉色中有万千变化,人们赞其“绿如青水初生日,红似朝霞欲上时”。

豇豆红釉因烧制困难,故基本无大件器物,主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净,是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

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康熙绿郎窑五彩花篮图菊瓣盘


绿郎窑,又称为绿哥釉,其上加绘五彩的统称为哥釉五彩。此盘釉面有开片,黄口,足部刮削整齐,显露火石红。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》上说:哥釉五彩的常见器型有花口洗与葵口、菊瓣、四方、六方、八方碗、盘等。但由于现在藏瓷者日众,上述此类器物,在古玩市场上却是十分罕见。

郎窑器,是康熙44 51年江西巡抚郎廷极兼任景德镇御窑厂督理时所烧制的名品,十分珍贵,其中以红釉器最有代表性,数量较多,称郎窑红。绿郎窑器极为罕见。据汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》称:“绿郎窑”系郎窑红的“窑变”之色。郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段,因误被氧化,使釉中的低价铜变成高价铜,里外釉面均呈现浅绿色,即苹果青。因此绿郎窑是偶然烧成,非人工可为,因此更显珍贵。此盘虽然无款,但显系官窑制品,十分珍罕。康熙时的盘,以折沿盘较为常见,菊瓣盘较为少见。花篮图盘,青花的常见,五彩的少见。现在市场上,出现在康熙无色的白胎老盘子上加绘五彩的情况,为老胎新彩。有的在绿彩上也加上“银釉”,但这些“银釉”是粉末状的,且没有光泽,与正宗康熙绿彩上的片状的、有层次感的而且有光泽的“银釉”明显不同。

此盘高3.8厘米,口径21.5厘米,底径12.3厘米。

这件康熙天蓝釉菊瓣尊为什么就是假的呢


老李得意洋洋地拿出他的宝贝,据他讲,他的宝贝最少也值200万。我们略有好奇是怎样的宝贝让老李这个老收藏迷这么有自信。

他说这是他在2001年左右欧洲回流拿到的,并且他一口咬定一定是康熙时期的。我们亲眼瞧见了这个天蓝釉菊瓣尊,的确是美丽异常,不过这个价格是不是也太过夸张了?

老李拿出手机给我们看新闻,十分自信,原来啊去年的时候在香港拍卖了一个一摸一样的,也是境外回流的,拍卖了522万。不过老李说,境外拍卖会比较高,在国内折中就差不多200万,这话听起来倒是不假。

这是个天蓝釉菊瓣尊,我们拿出了尺子仔细的测量,高16cm,直径24cm。天蓝釉是景德镇官窑在仿宋如窑基础上发展而来的,底部无釉但有螺旋刀痕。看这样式和色釉,我也信了老李,他一定是捡到宝了。当他拿起来翻开底部的时候,我却诧异了几分,不对,这可能不是真的。

光是看釉色造型都完美无瑕,到了以假乱真的地步,我甚至就相信是一件真品。但是这个底部就露出了马脚,这件完全是照着真的实物仿照的。

在(20世纪)50年代、60年代我们国家生产这批瓷器的时候,没有说按着真的做的一摸一样,只不过就是做出了一些仿古瓷的时候,通过外贸部门拿到市场上,换取外汇,所以做的非常精良,但是在底足上并不是100%的高仿。

老李急忙追问,可底足又露出了什么马脚,让你一口咬定是假的呢?

这个的底足旋削的纹路翻起来一看,跟古代转轮的速度是有明显差距的。从前哪里有现在的技术可以做的这么光滑,那时候的机器粗糙,根本达不到这个底部显现出的转速,很明显是现代的机器制成的,只不过是现在改革开放了老李阔绰,又从欧洲回流买了回来而已。

老李听了我的话,还是将信将疑,待他查询了相关消息又求证了专家之后,不得不承认了这是一个赝品的事实。所以大家要提高警惕,不要认为是国外回流的东西就一定是真的。

宣德青花团龙纹十菱葵瓣式笔洗


文化有着鲜明的时代特征,以及精神信仰,也流淌着历史的血液。所以一定要拿自己的知识,自己的文化,自己的眼界去完成这个事情,有了这些前提,你才有可能真正的了解传统文化。

笔洗为承水洗笔之器皿,以形制巧俏、雅致而广受文人青睐。笔洗材质有瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙、犀角等,而瓷笔洗则最常见。

宣德之御瓷,有釉里红、青花、斗彩、青花五彩、红釉、白釉、蓝釉等。青花瓷则沿袭永乐风格,钴料采用进口苏麻离青为主。永、宣皆盛行青花,此青花十菱葵瓣式笔洗,乃宣德官窑传统纹饰青花器中之精品。

此宣德青花团龙纹十菱葵瓣式笔洗,呈十菱葵瓣形,洗心绘五爪云龙一只,外壁十瓣绘团龙十组,造型别致,青料发色浓艳,结晶斑凹陷深入胎骨,釉质莹润。

此器与故宫藏“青花鸾凤纹葵瓣式洗”堪称一双。而与我公司所藏同款笔洗,曾在1996年6月30日,在北京瀚海拍卖行于2688万元拍出(由陈润民主编,故宫出版社出版的“全新第二版青花瓷器拍卖投资大指南”中第119页有详细记录)。

宣德 青花团龙纹十菱葵瓣式笔洗

口径:4.7cm

高:17.7×17.5cm

足径:14.4×14.1cm

大师李菊生谈 并非“地摊文化”


做陶瓷的人,有人立足于现代陶艺,从西方人那里吸收一点营养;有人从传统里来,推陈出新,发展自己;更有大批的人,用中国绘画和西方绘画的手段,在陶瓷上发挥个性,这是的主流。外人看,好像面貌不是很清晰,个性不是很强,但是细细品味,还是有不同的味道。否定用现代的中国绘画、西方绘画运用于陶瓷的观点,我觉得不可取。另外,用西方陶艺来装饰景德镇的陶瓷,有待商榷。不是所有方法都能在景德镇瓷器上表现的。景德镇的瓷器叫做“假玉器”,其有玉的质地和品格,细腻、儒雅、文秀。如果用现代陶艺的方法装饰景德镇的釉彩,有点不伦不类。

当前中国画坛上,对景德镇艺术批评得很多。我以为,这是“一叶障目不见泰山”,他们看到了地摊文化,而否定了景德镇的精英文化。景德镇很多艺术家用自己的形式来阐明自己对生活的理解,对美的崇拜,对社会、对才情、对财富的认识。所以外面的人对我们怎么说,我们可以置之不理,我行我素。“我之为我,自有我在”。我(李菊生)曾经说:“景德镇的瓷器,未来引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”因为陶瓷是火的结晶,它里面凝聚了独特的美。

瓷器和字画的价格落差很大,我(李菊生)相信随着时间的变化,瓷器具有不容忽视的升值空间。理由有二:第一,瓷器具备材质的优势。如今,人们在陶瓷上的创造性思维不断深化,陶瓷上的装饰形式也在不断发展变化。陶瓷上面能写书法,瓷上书法和纸上的不同,但一样能够表达色块、线条、胸襟,表现你对生活的思考。第二,物以稀为贵。画纸画的人全中国每个省都有。每个省都有画院,每个县都有画家。画油画的全世界都有。而艺术家创造出来的瓷器少之又少,放在全世界的市场上,可能用高倍望远镜都找不到几个。从“物以稀为贵”这个角度来讲,瓷器的价值绝对会提升。

陶瓷艺术是工艺品还是艺术品,一直有争议。《易经》有一句话:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”作品如果有思想、有精神,它就是艺术品;如果它纯粹是物质的,就是一个器皿。景德镇大量的艺术家用知识、才情、学养去塑造作品的灵魂。艺术品和工艺品的分水岭,主要是看作品有没有艺术修养,有没有感动人的效果,能否对人的思想产生启迪。但对于雕塑也好,艺术陶瓷也好,陈设瓷也好,要冷静地去分析。当然,艺术水准有高低,艺术家修养也有强弱,嗤之以鼻不行,一概而论也不行。

乾隆青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶


自清一代,是中国古代文化最后一座高峰,满清帝王虽起于关外,定鼎中原后亦尊奉孔孟之道,沿袭汉家文脉,逐渐接受了汉化的生活方式,他们的起居用度也无不打上汉文化的烙印。

就御用瓷器而言,自雍正帝起,便极力追求诗、书、画、印齐全的风格,完美契合了诗情画意的文人精神。于是,这类作品便不止是精致的工艺品,而且是卓绝的艺术品,达到了制瓷史乃至艺术史的顶峰。这件乾隆青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶便是这类艺术品的绝佳代表。

此瓶糅合了大清盛世最高超的艺术殿堂——御窑厂的制瓷圣手、宫廷画院的杰出代表、国内顶级的青料粉彩,而最令其身价倍增的则是清高宗亲作的两首御制诗——咏梅诗、咏菊诗。

幽谷香凝冰玉腮,寻芳纔见一枝开。

雪过野径行行远,春到山村得得来。

最爱轻盈含数点,莫愁狼藉落成堆。

明窗雅助新诗兴,坐上曾延萼绿陪。

霜华点染素花寒,枫叶纷披柳叶残。

篱下爱看白玉盏,枝头忽作紫金盘。

晚芳摇落香犹在,冷艳依迟秀转攥。

我是诗人亦花史,一番吟赏一番看。

梅花和菊花都是雍正、乾隆这对父子帝王的钟爱之物,在两朝的瓷胎画珐琅器上曾大量采用。晚年的乾隆皇帝深深陶醉于自己的文治武功中,在志得意满之余,他便将更多的精力投注于平生所追求的艺术享受中,这些帝王喜爱的诗作与景物,便自然出现在帝王晨星把玩的风雅之物上。

本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成,口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶,将整个瓶身分为颈部及腹部两部分,分别绘制缠枝花卉图案,但纹饰主题不尽相同,颈部以粉色双犄牡丹花为主体,花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果,其中柿果意在与瓶耳相互呼应。

腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案,其间缀有宝罄,与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。整器纹饰绘画笔法工整细腻,用色种类丰富、色泽艳丽,而最为点睛之处在于其部分枝叶以青花绘制而成,发色淡雅,避免了因布局紧凑而产生的繁复之感,从而使整个图案在不失富丽堂皇的同时还透着一股清柔之气。

乾隆 青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 尺寸:

口径:9cm

高:35.6cm

足径:10.9cm

涂菊亭粉彩赏荷小碟析赏


粉彩早在清康熙中期就开始出现,粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创造发展出来的。从清康熙年到清末,又到民国时期,景德镇的粉彩瓷器也经历了不同的发展历史,也有了不同的发展内涵。景德镇画师涂菊亭在民国时期的画瓷领域里是比较活跃和突出的一位,是民国时期景德镇绘瓷名家,被称为景德镇第三代粉彩画大师。

此为笔者五年前购得的一件民国23年(1934年)江西景德镇出品的粉彩人物小碟,该器径90毫米、器高18毫米,敞口,外形收敛、浅圈足内凹,器表足内施粉白釉,胎体细白、轻薄透光,底心落款“个轩”。器表绘有一老一少二人倚傍在屋外廊下栏边观看池塘里的荷花,老者慈祥的神态,孩童专注的目光,衣着的线条流畅,人物的形神兼备,池塘中荷花朵朵盛开,其色彩浓淡相宜,构图紧凑比例恰当,真是一幅老少同乐赏荷图。在该画面左上方题有诗句外,还落款“甲戌年仲冬月、个轩主人涂菊亭写于珠山客次”。

笔者分析,该器具有民国粉彩瓷器的固有特征外,画师经历了早期的学习钻研并有发展和发挥,在此继承了前期浅绛画的选料及技法,具有独特的专长和艺术创造,他的画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色,是有较高艺术性的新粉彩瓷器。该碟是当时的景德镇大户人家向长辈祝寿,特请画师绘制,由珠山小窑定制烧造的礼品,器件虽小但其观赏性和艺术性俱佳,不失可称为民国时期粉彩精品。

青瓷莲瓣纹碗上的荷文化


在中国传统的图案艺术中,莲花纹、莲瓣纹是古代陶瓷装饰的典型纹样之一。我国最早的辞书《尔雅·释草》释:“荷,芙蕖……其实莲。”莲本指荷实,后世莲荷混用,故荷花亦称莲花,荷花纹亦即莲花纹。以莲花作为图案造型,历代画家、艺人、工匠应用于建筑装饰、雕塑艺术与陶瓷等日常生活器皿的装饰上,历史也极其悠久。在不少出土文物中发现一些稀世珍品,如1922年在河南新郑出土的春秋初期的青铜莲鹤方壶,便是其中之一。魏晋以后,历经南北朝,直至隋唐,莲花在佛教中,成为圣洁之象征,不仅普遍用于佛座造型,而且发展成为各种建筑艺术和日用器皿等装饰题材。南北朝时期的青瓷以莲花作为装饰花纹的非常普遍,如上世纪五、六十年代分别在湖北武昌、南京南朝梁代大墓和河北景县北朝墓出土的以莲花为主题纹饰的青瓷莲花尊是当时青瓷的代表作。隋朝青瓷碗和高足盘、盏、钵罐的外壁均有刻划图案化的莲瓣纹。唐代长沙窑双耳罐上有褐绿彩水涛莲花画面,风格趋于写实。宋代佛教世俗化,文人墨客追求莲花的高洁、典雅、美好的特有品质,莲花纹大量出现,普遍使用于各类瓷器上。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑,多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法,表现优美、清雅的莲花图案。

上世纪九十年代中期,江苏省宝应县城发现了一处北宋时期的墓群,在出土的十余件青瓷器中,莲瓣纹碗就有四件,图案设计独特,莲花纹饰华美,雕刻技艺精湛,充分体现了出水芙蓉的优美风姿。

青瓷刻花四层十三瓣莲纹碗,口径14.8厘米,底径5.8厘米,高6.7厘米,敞口,圆唇,弧腹,矮足,灰薄胎,满施青绿色釉,外壁釉下刻四层十三瓣仰莲纹,中间两层瓣叶肥大,叶上部呈圆弧形,底层瓣叶略小,上层瓣叶隐约在下层大瓣叶之中,这样从碗壁的底足向上至碗口,四层瓣纹呈重叠错落排列,不但显示出花瓣的丰富层次,也体现出较强的立体感,使整器宛若一朵正在盛开的娇艳柔美的莲花。

青瓷刻花三层十二瓣莲纹碗,口径13.4厘米,底径5.8厘米,高7厘米,敞口,圆唇,浅弧腹,灰薄胎,施青绿色釉,外口沿一圈刻浅弦纹一道,外壁圈足向上至碗口弦纹之间刻三层十二瓣莲纹,中间一层瓣叶较长,上下层瓣叶较小。瓣叶轮廓由两条斜直的弧线构成,叶上部均呈尖状,显得清瘦秀丽。

青瓷刻花三层十瓣莲纹碗,口径14.8厘米,底径4.9厘米,高6.3厘米。

青瓷刻花三层八瓣莲纹碗,口径13.7厘米,底径5.8厘米,高7.1厘米。

这两件器物均为敞口,圆唇,深弧腹,均满施绿色釉,色深沉,外口沿饰深弦纹一道,足部向上至口部弦纹之间刻莲瓣纹,分别为三层十瓣和三层八瓣。与上器相比,这两件莲瓣纹瓣叶更加浑圆,丰满肥壮,体现瓣纹的另一特色。

四件青瓷莲瓣纹碗外壁雕刻的均为仰莲瓣纹,瓣叶的形状有尖头莲瓣和圆头莲瓣两种。尖头莲瓣线条挺拔,瓣叶俏丽秀美。圆头莲瓣线条柔韧,瓣纹雍容饱满。莲瓣的层次从三层到四层,环其外壁的瓣叶从八瓣、十瓣、十二瓣到十三瓣,较多的瓣层,丰硕的瓣叶,由浅入深的刻纹,恰似莲花绽放,绚丽多姿。瓣叶的宽窄、长短、大小、多少以及叶瓣轮廓线弧度的斜直变化,使莲花造型姿态各异,并给人以一种“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的美妙意境。

宋代耀州窑青瓷刻花装饰最具特色,不但刀锋犀利,且线条流畅,变化多端,为宋代同类装饰之冠。这批具有耀州窑风格的青瓷莲瓣纹碗,体现了该窑刻花工艺的较高水平。作者在日常用品圆形器的碗壁上,利用口大、足小、弧腹的特有造型,设计出莲花盛开的生动图案。雕刻的技法也很讲究,有“竖刀”和“偏刀”之分,“竖刀”使瓣纹线条刀痕垂直而深,“偏刀”在胎体上是由浅而深,两者相互结合运用,给整体莲花产生浅浮雕的艺术效果,使日常生活中的碗成为一件淳朴庄重、素雅脱俗、精美绝伦、极具观赏价值的工艺美术品。

“出污泥而不染,濯清涟而不妖。”这是宋人周敦颐给人们留下赞美荷花品格的传世名句。中国是莲的原产地,自古以来,我国人民对莲花具有特殊的感情,将她视为美好、纯洁的象征。在我国传统文化意识中,莲花图案的广泛运用,有很多的寓意和丰富的内涵。如“连莲 年有余”,有吉祥、幸福之意;“并蒂莲”象征纯洁的爱情;“莲籽”,寓意“连生贵子”;“连枝藕”,表示合家团圆,子孙满堂等等。宝应出土的青瓷器上那优美、清雅的莲花图案,不仅再现了莲花优美的风姿,也使我们领略了莲花纯洁高贵的品质,从而也感受到了内涵丰富的荷文化。

天球瓶


天球瓶是中国瓷器中的一个造型,这种瓷器是在明宣德时才出现的一种造型,小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹,因为圆腹似球而名,天球瓶体大端正,气势雄浑,造型敦厚古朴。

天球瓶种类

1.按照釉色分:青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。

2.按照朝代分为:明代天球瓶和清代天球瓶。

明代天球瓶胎骨厚重,敛口短颈,上阔下敛;腹大而扁,砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。

清代天球瓶颈稍长、腹较圆,康熙时为平砂底。雍正乾隆时天球瓶烧制较多。雍正为直口微撇,腹扁圆。乾隆时天球瓶直口较粗,圆腹,假圈足,部分为釉底。

清雍正、乾隆两朝时值盛世,仿古风盛行,仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外,五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。乾隆朝国力强盛,景德镇御窑厂开始烧造斗彩天球瓶。

粉彩婴戏天球瓶

粉彩婴戏天球瓶,清乾隆,高51cm,口径11.3cm,足径18cm。

瓶直口微撇,直颈,球圆腹,卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩,或放鞭炮,或敲锣鼓,或吹喇叭,或骑木马,或举旗,或提灯笼,场面十分热闹。旁边衬以梅花山石,点出“闹新春”的主题。外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

此器高大稳重,婴戏图中人数多,场面大,远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。

雍正款仿钧新紫釉天球瓶,清雍正,高53cm,口径12cm,足径16cm。

天球瓶圆口,直颈,球形腹,圈足。由于其造型形似天体星球,故称之为天球瓶。通体施仿钧新紫釉,紫色斑几乎覆盖瓶体的上半部,蓝色保留在瓶体的下半部。外底釉色灰白,暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。

青花釉里红云龙纹天球瓶

天球瓶直口,长颈,腹浑圆似球,圈足。内施白釉,外壁以青花、釉里红绘云龙出海。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。

天球瓶是明永乐、宣德时期景德镇窑的创新器形。多以青花装饰。清代雍正、乾隆时期又烧造青花釉里红、斗彩、粉彩等品种。此瓶造型稳重端庄,是乾隆时期官窑瓷器中比较常见的器形。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式,龙身只露出三段,其它部分被浮云遮掩,故称“一身三现”,确有“云从龙”之感。此种斑片云纹,顺治时最为流行。康熙时亦常用,到乾隆时期画面更加写实。

青花釉里红云龙纹天球瓶,清乾隆,高47cm,口径10.7cm,足径15.5cm。

雍正款仿钧新紫釉天球瓶底部

青花云龙纹天球瓶

青花云龙纹天球瓶瓷器器形大端正,圆口,直颈,口与颈大小相若,腹浑圆,肩与底相若,俗称“天球瓶”。通体青花纹饰,自上而下分为两层。外口饰忍冬纹,以枝叶作骨架,向左右延伸形成连续边饰,颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹,龙体较大,张口怒目,鬃发上冲,作回首状,四肢前伸,三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹,衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。

天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满,青花龙为三爪,怒目回首,鬃鬣飞扬,刻画细腻,颇有气势。使用进口青料描绘花纹,烧制过程中有自然形成的铁结晶斑,更显出龙的凶猛有力,栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。

青花云龙纹天球瓶收藏于故宫博物院,是明永乐年间瓷器,高41.5cm,口径9.3cm,足径15.5cm。

粉彩勾莲纹天球瓶

粉彩勾莲纹天球瓶瓶直口,长颈,球形腹,圈足。

全器施粉彩纹饰。口沿下为黄地松石色云头纹,颈部和腹部均以粉色地粉彩绘制,主题纹饰为勾莲纹,莲花枝叶舒展,枝茎和花朵以绿、白、红、蓝、黄等各种色彩间绘。近底部绘莲瓣纹。器里及足底均为松石绿釉。足内书红彩书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

粉彩勾莲纹天球瓶仿明代宣德瓷器造型,器形规整,纹饰构图疏朗有致,色彩明艳,为典型的宫廷陈设用瓷。

粉彩勾莲纹天球瓶,清乾隆,高29cm,口径5.8cm,足径8.7cm。

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