清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
前天，本报刊登了费明瑜老人牙雕藏品拍卖会定在夫子庙淘宝市场，江苏省收藏协会常务副会长章义平为了支持这次义拍活动，特地腾出了淘宝市场三楼的收藏协会会员交流活动中心做牙雕预展活动，拍卖活动则定在淘宝市场二楼。
这两天，此次拍卖的报名活动也在如火如荼地进行，到目前为止，确定参加拍卖的读者已达到三四十人。在所有牙雕藏品中，最受欢迎的就是“鸟笼图章”，因为价廉物美，已经有十几位读者点名是冲着它而来。
提供场地是我们的荣幸
前天下午，在记者的带领下，江苏省收藏家协会交流活动中心主任龚国祥来到费明瑜家中。仔细看过这些藏品之后，龚国祥总体评价很好：“做工精致，特别是这件‘渔樵耕读’，难怪老先生要标20万元这么高的价格，确实很值。”龚国祥刚从外地出差回到南京，前两天在广州正好参观一个牙雕展览，“今年牙雕市场价格比前几年涨了许多，因为好的牙雕作品越来越少了，这样的东西会有很大的升值空间，协会能为这样的藏品提供预展和拍卖场地也是我们的荣幸。”
据龚国祥介绍，在南京收藏字画、瓷器、玉器之类的藏家很多，但收藏牙雕的可能确实在少数，“不过南京的藏家还是具备相当的投资眼光的，这些作品是当年南京雕刻厂的工艺大师的心血之作，完全是不复制的，如果费老不是因为生活极端困难的话肯定不会愿意出手的。”
各有所好，同来竞拍
自读者参加拍卖会的报名热线开通以来，记者接到很多询问、报名电话。许先生是个收藏迷，退休后没事就喜欢在淘宝市场里面转悠，“我也不固定收藏什么，看到什么好东西，只要自己喜欢，价钱公道我就回家。我对费明瑜老人的那个蛋形牙雕很感兴趣，小巧精致，到时候一定要拍拍看，希望价格不要飙得太高了。”
张女士则更喜欢那几枚象牙图章，“我先为我自己报名，然后为我老公也报个名，他对几个大的比较感兴趣，正好周末他有时间。”很多读者在表示要买牙雕的同时，还希望为费明瑜捐款，费明瑜曾经向记者表示：“谢谢大家的好意，买我的东西就是对我最大的支持了，我也希望将来这些牙雕藏品都能升值，可以让帮我的读者有所收获。”
夫子庙淘宝市场董事长王勇不仅在场地上给予了大力支持，他还表示将会动员自己认识的一些藏家朋友来参加拍卖会，把帮助费明瑜落到实处。距离拍卖还有6天时间，本报继续开通报名热线接受读者报名。
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大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
清乾隆青花鹿鹤图灯笼尊
人们都知道山道有其崎岖坎坷，同样青花的历史也有着它的此起彼伏。早在唐宋时期的民间彩瓷就给了青花瓷以最初的启蒙。到了蒙元帝国时期，元青花又以它颇有气势的造型，深沉浓艳的青花发色，繁缛有序的纹饰布局，赏心悦目的纹样及精湛的工艺赢得了世人的青睐。在成化时期，青花又以其纤巧的造型，淡雅的青花发色，如抚玉般的手感，再一次赢得世人的推崇。经历了2000年窑火的锤炼，三百多年青花的渲染后，清康、雍、乾三朝官窑的青花瓷终于以数千年中华文明为底蕴而登上了古瓷工艺史的巅峰，在制瓷工艺上达到炉火纯青的境界。
青花制作方法是用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成。其特点是明快、清晰、雅致、大方、历久不衰，装饰性强。素为国内外人士所珍爱，并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
这件青花鹿鹤图灯笼尊，也正是清乾隆时期的珍品。此器因形似灯笼而得名，吉祥纹饰，高53厘米，口径13厘米，足径15厘米。尊口微撇，筒式腹，上下渐收，圈足。青花纹饰，口沿下和肩部各饰如意云头纹，颈饰缠枝牡丹纹，腹绘松树、仙鹤与梅花鹿，点缀以山石及花草，近足处饰变形莲瓣纹，足墙饰回纹。以鹿谐“六”音，鹤谐“合”音，既有“松鹤延年”的美意，又有“六合同春”的祝愿。
清乾隆青花缠枝莲纹大尊
青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成，成品因花纹呈现青蓝色，故名“青花”，又因花纹与白地相间，亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件，清乾隆青花缠枝莲纹大尊。
这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座，各部分单独分开烧制，最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文，从铭文的内容可以看出，这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫，用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器，成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二，称之为五供，这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊，器形雄硕，工艺水平高超，更为难得的是有绝对的纪年铭，是研究乾隆时期瓷器的标准器，也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。
青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物，所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器，该器为河南省巩县窑的产品，故此可以说青花肇始于唐代，到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位，对世界陶瓷的发展也产生重大影响。
清乾隆青花鹿鹤图灯笼尊_陶瓷知识
人们都知道山道有其崎岖坎坷，同样青花的历史也有着它的此起彼伏。早在唐宋时期的民间彩瓷就给了青花瓷以最初的启蒙。到了蒙元帝国时期，元青花又以它颇有气势的造型，深沉浓艳的青花发色，繁缛有序的纹饰布局，赏心悦目的纹样及精湛的工艺赢得了世人的青睐。在成化时期，青花又以其纤巧的造型，淡雅的青花发色，如抚玉般的手感，再一次赢得世人的推崇。经历了2000年窑火的锤炼，三百多年青花的渲染后，清康、雍、乾三朝官窑的青花瓷终于以数千年中华文明为底蕴而登上了古瓷工艺史的巅峰，在制瓷工艺上达到炉火纯青的境界。
青花制作方法是用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成。其特点是明快、清晰、雅致、大方、历久不衰，装饰性强。素为国内外人士所珍爱，并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
这件青花鹿鹤图灯笼尊，也正是清乾隆时期的珍品。此器因形似灯笼而得名，吉祥纹饰，高53厘米，口径13厘米，足径15厘米。尊口微撇，筒式腹，上下渐收，圈足。青花纹饰，口沿下和肩部各饰如意云头纹，颈饰缠枝牡丹纹，腹绘松树、仙鹤与梅花鹿，点缀以山石及花草，近足处饰变形莲瓣纹，足墙饰回纹。以鹿谐“六”音，鹤谐“合”音，既有“松鹤延年”的美意，又有“六合同春”的祝愿。
清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。创烧于明成化时期，至清康、雍、乾官窑中不少精品堪与成化斗彩媲美且器型较大。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，青花是构成整个斗彩画面的主色，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”意即凑在一起，故称之为“斗彩”。
本次由中国文物学会专家多年潜心研究，高仿的皇家宫廷名瓷是从故宫馆藏文物中精选出来的，共仿制22件，每件限量仿制80件，每件高仿品底书双款，除原款外还有中国文物学会、纪年和编版编号的款识，每件高仿品分别由中国文物学会颁发监制收藏证书。
这件清乾隆青花斗彩描金花卉纹天球瓶，原物早已流失海外，现藏于日本松岗美术馆，经与日方多次磋商，几经周折才把国宝“克隆”回国。此件物品是乾隆皇帝钟爱之物，陈设于皇家最显贵的地方。其胎洁白细腻，造型优美，口沿描金锦纹，腹部缠枝开光团花纹，整个纹样繁茂，线条工细而不失其生动有力，形象工整而不失其豪放和张力，色彩单纯而不失华富和热烈，是一种工艺性极强，最有绘画功力，艺术水平极高的高档陈列收藏品。
乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
从这件瓷器的装饰风格中，我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
此尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰，腹部绘缠枝花卉纹，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸：
口径：12.7cm
高：32.7cm
足径：17.5cm
清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊
乾隆时期关于壁瓶之烧造，清宫档案中曾见有多处记载，如乾隆十年《清档》中有：“四月初八日，唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。
本品制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部绘青花卷草纹花卉，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
本品其造型经典，成型不易，且青花发色纯正，浓淡有致，瓶腹所绘花卉神态生动、逼真，线条流畅，气韵传神，胎质致密，釉色洁白温润，不可多得，具有很高的收藏价值。
此外，本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种，青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作，唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法，与明代青花五彩可谓一脉相承，这可以说是乾隆朝的一次新生。
本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格，例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织，为整体装饰风格奠定了简约的基调，主题纹饰亦然，留空之多更能映衬花卉之神韵。
乾隆蛋青釉渔篓尊
青釉是以铁为呈色元素，在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代工匠却不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求均匀中的微妙变化。
此尊的艺术效果，使呈色纯正的豆青釉产生出一种节奏与韵美之感，更具有艺术表现力。反映出了御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵，与玉器的欣赏一脉相通，达到玉一般的质感是其所要追求的最高境界。
尊身通体及足底内外均施豆青釉，从上之下通体模印席纹，形似鱼篓。颈部饰以绳纹装饰，不仅是器形的线条转折变化，施釉后，凸起的绳纹使釉色产生浓淡深浅的层次变化，使单一的颜色釉增加了韵律节奏感，构思巧妙。
此尊为乾隆时，豆青单色釉少见之精品。整器端庄比例适中，仿生效果精湛，极具渔家使用之实物效应，口沿竹编经伟席纹清晰。胫部及腹身溜肩过渡写实，流线感顺畅，席纹匀衬，至卧足部通体统一，可见工艺之技艺高超，青釉肥腻，手感柔润。底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行篆书青花款。
乾隆 蛋青釉渔篓尊 尺寸：
口径：16.8cm
高：27.9cm
足径：16.7cm
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