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清乾隆青花缠枝莲纹大尊

清乾隆青花缠枝莲纹大尊

清乾隆瓷器特征与鉴别方法 乾隆青花釉里瓷器鉴别 大清咸丰年制瓷器鉴别

2020-07-13

清乾隆瓷器特征与鉴别方法。

青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰,再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成,成品因花纹呈现青蓝色,故名“青花”,又因花纹与白地相间,亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件,清乾隆青花缠枝莲纹大尊。

这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座,各部分单独分开烧制,最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文,从铭文的内容可以看出,这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫,用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器,成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二,称之为五供,这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊,器形雄硕,工艺水平高超,更为难得的是有绝对的纪年铭,是研究乾隆时期瓷器的标准器,也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。

青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物,所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器,该器为河南省巩县窑的产品,故此可以说青花肇始于唐代,到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化,浓淡散晕,青翠披离,如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位,对世界陶瓷的发展也产生重大影响。

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宣德青花缠枝莲纹盘


永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。

其中青花一项,色泽深翠,式样精妙,明代文人品评甚高,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”,备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰,“永宣窑……土埴细,质尚厚,青花深翠,式样精妙,若后来仿制者殊差”。

青花盘为明永乐官窑的经典品种,其造型丰富,纹饰多样,胎釉精细,色泽深翠,产品远播海内外,影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰,构图疏朗大方,多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案,盘心绘宝相花一朵,绘画婉转流畅,釉色肥莹,胎体光润,青花又有大量晕散,苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有,呈色极富层次,铁锈斑深入胎骨,为宣德青花作品典范之作。

宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸:

口径:8.2cm

高:3.9cm

足径:2cm

乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐


此件乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐胎釉较精细,按照清代官窑的盛衰变化情况,其胎釉的精细程度和光泽都具有乾隆官窑的特点。此外,该瓶的釉面和彩面,经过二百多年的自然受旧,火气全消,皮光柔和,没有半点人工作旧痕迹,为胎釉鉴定又添了一层保险。

所以有些古朴气味,而它自身的秀丽曲线,又为造型增添了几分典雅气氛,这种修短合度,古朴典雅的表现艺术,完全合乎乾隆官窑粉彩瓷器的造型特点。

此盖罐体型硕大,敛口丰肩,满腹圆足,配宝珠钮坡形盖,盖面及器身满绘缠枝莲纹,勾描精致,线条准确流畅,且制作精良,造型秀雅,为不可多得之精品。

缠枝莲纹又名“万寿藤”,是中国传统吉祥纹样,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,配以宝珠钮相衬寓意吉庆。

罐身通体装饰缠枝莲纹饰,图案富丽华贵,构思精细,构图繁密,画面极具凹凸感,层次清晰。该器雍容华贵的皇家气息,成为最令收藏着梦寐以求的珍品之一。

乾隆 粉彩缠枝莲纹盖罐(尺寸):

口径:19.6cm

高:51.5cm

足径:23.6cm

乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘


高足供盘最早见于隋代,隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅,一般多为青瓷制品。到了清代,这类瓷器逐渐多起来,但是器型与隋代却大不相同,盘壁多为弧形,盘沿多为花口,高足成喇叭状柱足,足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。

乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺,堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一,造型隽巧,线条起伏收放多变,极富韵律节奏之美。承盘直口外撇,外施淡绿釉;承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款,通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉,釉色莹润坚致,圈足修整极为细致,圆润似玉,可鉴胎骨之精良,观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。

此器为唐英令谕旨所督造,供器造型典雅古穆,端庄规矩,釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅,静谧怡人,予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望,反映了一代督陶官对官瓷的热爱。

供盘寓意古祥良善,色彩富丽悦目,形象写实逼真,细节体现生动到位,看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用,也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。

通体纹饰极为精细,敷色淡雅,构图紧密,布局精妙,线条端庄细腻,格调静穆典雅;应制于乾隆年间,未见他例存世,或为孤品,殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽,而在于其内在隽永的气质,直追雍窑后尘。

洪武青花缠枝莲纹梅瓶


洪武一朝,因仰赖海外贸易进口之钴蓝料,受海禁影响,洪武瓷器釉里红多于青花。当时人们刻意追求一种青料发黑,可让画面像一幅传统的中国水墨画,这与传统青花料截然不同,乃是当朝意识形态使然和统治者喜好所致。

此时期之瓷胎,一般较为厚重,呈白色略带灰色;釉面肥丰腴,传世洪武瓷器之造型、风格均带有元代遗韵。元代梅瓶器身修长,比例均匀;洪武则宽肩细颈,腹颈较元代梅瓶丰满;元代梅瓶底足微微外撇,而洪武时期则渐收到底;圈足早期为平底,中后期则为宽足平底,此种圈足唯洪武一朝独有,此为洪武梅瓶之造型特征。

此梅瓶器型典雅、画工精美,纹饰层次分明舒朗,青花色泽沉静,青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰,口边自上而下绘如意云纹,双龙戏珠纹,缠枝莲纹、腹部主题纹饰为缠枝团花纹,底部以仰莲纹为饰,主题突出,主次分明。

通体青花纹饰色度偏暗,图案虚实深浅分明,肩部以龙纹象征着皇权,彰显霸气。瓶体釉质肥润,瓷胎洁白,笔法流畅,充分反映了烧造者的独具匠心。

此器不仅是洪武时期的精品典范,且又符合现代人对艺术的审美观,时隔六百余年任然保存如此完好,将是人类永恒的艺术瑰宝。

洪武 青花缠枝莲纹梅瓶 尺寸:

口径:5.7cm

高:41.2cm

足径:12cm

清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊


乾隆时期关于壁瓶之烧造,清宫档案中曾见有多处记载,如乾隆十年《清档》中有:“四月初八日,唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。

本品制作精美,通体以青花粉彩装饰,腹部绘青花卷草纹花卉,整体格调清新,别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰,结合透雕技法,施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

本品其造型经典,成型不易,且青花发色纯正,浓淡有致,瓶腹所绘花卉神态生动、逼真,线条流畅,气韵传神,胎质致密,釉色洁白温润,不可多得,具有很高的收藏价值。

此外,本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种,青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作,唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法,与明代青花五彩可谓一脉相承,这可以说是乾隆朝的一次新生。

本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格,例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织,为整体装饰风格奠定了简约的基调,主题纹饰亦然,留空之多更能映衬花卉之神韵。

乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶


青花瓷在乾隆时期,其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。

粉彩始于康熙,盛于雍正,至乾隆时则更倚靠唐英一己之力,工艺之精,未有出其右者。从乾隆开始,粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位,成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比,已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。

此器纹饰极尽繁缛之能事,粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应,更显得器型秀雅端庄,其色泽深浅交替,渲染自然,所施粉彩恬雅夺目,黄彩鲜妍明快,绿彩娇嫩亮丽,青花淡恬幽雅,诸色萃汇,熠熠生辉。

主体纹饰为缠枝莲八宝纹,缠枝莲纹有名“万寿藤”,寓意吉祥喜庆,是以一种卷草演变而来,婀娜多姿,富有动感,优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架,相上下左右延伸,形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复,变化无穷,因其架构连绵不断,故又具“生生不息”之意。

八宝纹始见于元,流行于明清。常与莲花组成图案,作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异,清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。

八吉祥,又称“佛家八宝”,由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮,佛说大法圆转万劫不息之物;法螺,佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞,佛说张弛自如曲覆众生之物;白盖,佛说遍覆三千净一切药之物;莲花,佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶,佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼,佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结,佛说回环贯彻一切通明之物。

此器小口、短颈,丰肩、肩下渐收,圈足,瓶体修长,造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙,布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅,超凡脱俗,足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊


青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种,绘画工艺复杂,烧制难度极高,但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩,因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅,富丽堂皇,画工和色彩更是出类拔萃,代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。

乾隆时期的瓷器,无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流,往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格,也有重色浓彩、锦上添花之作。

从这件瓷器的装饰风格中,我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外,清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,乾隆帝偏爱茂美芬华之饰,对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制。

此尊圆口,粗颈,垂肩,圆腹,圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰,腹部绘缠枝花卉纹,整体格调清新,别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰,结合透雕技法,施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸:

口径:12.7cm

高:32.7cm

足径:17.5cm

乾隆粉彩缠枝莲福到贴金纹瓶


乾隆官窑瓷器造型的奇巧、纹饰的繁缛、制作工艺的复杂艰深,在我国陶瓷史上无疑是浓墨重彩的一笔。那种繁而不乱、艳而不俗,奇巧而不怪诞、合乎法度的品味格调不仅让精美的瓷器熠熠生辉,在我看来更是为人处世的至高境界了。

《古铜器考》称赞乾隆制瓷业是“有陶以来,未有今日之美备”。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青,出神入化的地步。而那种华丽繁缛的风格,真可谓是空前绝后了。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆,精巧之至,几于鬼斧神工”。

本品秀美华贵,妍而不俗,气质非凡,周身以松石绿釉为色地,瓶肩两侧贴附夔龙双耳上顶冠盖,玲珑精巧,通体纹饰极为精细,敷色浓艳,构图紧密,布局精妙,线条端庄细腻,用料奢侈,格调高贵典雅。

瓶身腹部绘饰矾红祥蝠振翅,中间围绕缠枝莲宝相花纹,上部绘寿字三枚,构成福寿连年之意。寓意吉祥长寿,永无穷尽,延绵万年。通体所绘各式缠枝莲宝相花卉纹,婉转舒展,颇见柔美之姿。

此器分三段烧造硕大且挺拔,给人以气势如虹之感。上盖塑鎏金龙纹珠钮,尽显皇家至尊。夔龙双耳冠盖与珠钮相互呼应,和谐且唯美。它们相映成趣,结合起来一切又恰到好处,给人雍容华丽,相得益彰之感。

整器宏伟别致,繁缛多变,富丽堂皇。至上而下每层均施贴金工艺点缀,这些细节处处体现出皇家风范;从这些细节中可窥见乾隆盛世之雄浑气魄,彰显着皇家制瓷工艺的精湛严谨与富丽堂皇的宫廷气质。

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