乾隆青花釉里瓷器鉴别。
成化青花瓷器一向被视为中国瓷苑的奇葩，深受收藏家的青睐，也常常在拍场上创出高价。如去年香港苏富比付拍的明成化青花缠枝黄蜀葵纹碗就拍出了3000多万元的高价。其实，成化瓷器早在清代就深受宫廷珍爱，清代皇帝如雍正、乾隆曾多次使用成化器物作为样本进行仿烧，尤其是乾隆帝更是对成化青花情有独钟。乾隆朝仿成化青花样式的瓷器有不少都属于精品。据悉，今秋在北京诚轩的拍场就将出现一件乾隆青花仿成化式携琴访友图梅瓶。
这件小口梅瓶同美国FREER美术馆所藏成化青花梅瓶十分相似，器型俊雅，胎质细腻，口部绘青花朵云图案，肩部绘有莲瓣和蕉叶纹双层纹饰，腹部绘高士相聚，童子伴随，青花发色淡雅，釉质白中带粉，与成化青花器十分相像，底有“大清乾隆年制”六字三行篆书款，或可证明当时对成化器物的鉴定水平已不亚于现今，更凸显出乾隆皇帝对于成化青花瓷器的重视程度，方能有此充满着传奇的作品流传至今。
去年在香港佳士得的拍场上也曾出现过一件乾隆仿成化青花携琴访友梅瓶，估价50万至80万港元，在众多买家的追逐中，此器拍出了84万港元的佳绩。此次这件在诚轩拍场出现的乾隆仿成化青花梅瓶相信也能受到买家的喜爱。
《通鉴纪事本末》
即将于11月初亮相的德宝古籍文献拍卖，其图录封面拍品是一件宋刻本《通鉴纪事本末》第33卷（以下简称《本末》，引起了藏家的关注。
此书为黄麻纸初印本，每半页11行字，行19字，左右双边，白口，版心上记数字，下记刊工姓名。拍品镌工精雅，纸墨俱古，加之字大行宽，赏心悦目，是典型的宋刻大字本。宋刻《本末》一书初印者罕见，在当今拍卖市场中更是寥若晨星。据《中国古籍善本总目》可知，此本宋刻者，中国国家图书馆存一部（另有残卷），中国国家博物馆存一卷（卷15，内缺第7、第12页），中共中央党校图书馆存半卷（卷20的前半部分），天津市图书馆存一卷（卷15），甘肃省图书馆存二页（卷26中的第9、第40页），吉林省图书馆存一卷（卷7），重庆市图书馆存二卷（卷7、卷13），中科院新疆分院图书馆存二卷（卷22、卷36）。而此次上拍的这件拍品没有补版，印工也佳，当是宋刻宋印，共120余页，非常珍贵。
袁枢，字机仲，建州建安人。生于宋绍兴元年（1131年）。孝宗隆兴元年进士，曾任太学学录，因得罪宰相，后出任严州教授，在严州教授任内著成此书。成书后，招为太宗正簿，历任诸官。著述除本书外，另有《易学索隐》、《易傅解义》等。《通鉴纪事本末》以事件为中心详记其始末，开创了史书的一种新体裁。在此之前，史书的总纂，通行的是纪传体和编年体。
此书左右双栏，白口，单鱼尾，上记字数，中载《通鉴纪事本末》卷几（卷二十第九十页则载于版心上方），下标页次，再下署刻工姓名，宋讳玄、朗、敬、弘、泓、殷、匡、炅、恒、贞、侦、徽、桓、垣、构、慎、敦等字缺末笔，但避讳不甚谨严。此书始于三家分晋，迄于周世宗征淮南，凡百三十九篇，厘为四十二卷。每卷书文多至三四万字，页数更达八九十页，甚至多至百十余页，这在古籍中甚为少见。
此版迭经元明修补，今观此书之“三朝版”，凡版心无刻工、姓名、字数，而其字体比原版圆润丰满者，都属元代修补的版面。至于字体呆滞，已呈匠体者，几乎都是明代修补的。明修补版面，刻有修补年代、刊工姓名。刊工姓名上多有“监生”二字。“三朝版”中，宋、元版书页，两者相加，不及1/3，且多模糊不清，几难区分。至嘉靖后期未再见此版有印本。
据了解，2005年9月拍场上拍过宋宝礻右五年刻本《通鉴纪事本末》8页（卷八之一部分），成交价为5.5万元。2006年8月，此本一卷（87页）也曾上拍，成交价为66万元，受藏家追捧的程度由此可见一斑。
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成化民窑青花
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高土、接带宝杵等，纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都潇洒活泼，随意之中见其清丽。成化民窑虽比不上同时期的官窑瓷精细规划，但其器型规整、胎体洁白细密、釉面光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有写“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
明成化 青花狮子绣球纹碗
此收藏品为深腹，口微撇，腹部弧线饱满，浅圈足，底满釉，碗外壁绘两组狮子戏绣球，狮子分居绣球两侧，呈上下俯仰相迎之态。即先以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动，为典型成化技法。狮子双目为圆形，中心处点睛留白较多，与成化器龙纹点睛发一致。碗沿绘双边线，足缘绘双边先，且靠近足根的下线颜色较重，上边的一条则显清淡。此亦为成化青花瓷器的一个重要特点。碗底心双圈内绘一立狮，后足踏一小绣球，憨态可掬。釉面平滑莹润，整体釉色为牙白，莹光透视呈肉色，观之似美玉，扶之如凝脂，而底釉泛出的自然闪黄也是成化器独有的特征。青花呈色淡雅，原料为典型的成化年间国产青料“平等青”。线条清晰，格调清雅。
清代光绪仿乾隆官窑青花八仙人物纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
八仙
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明代吴元泰《东游记》始定为：铁拐李（李玄）、汉钟离（钟离权）、张果老（张果）、吕洞宾（吕岩）、何仙姑（何琼）、蓝采和（许坚）、韩湘子、曹国舅（曹景休）。据华轩居士考证，北宋中期应铁拐李之邀在石笋山聚会时始有八仙之说。后有八仙过海，各显神通名言。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
另一含义指传统中式窗格，比如我们常见的方形桌面或者墙面，在四个角做图案，中间也有图案，我们通常叫这种图案分布形式为八仙，俗称四菜一汤。还有中式窗棂的最小构件或称衔接件，也叫八仙，并且分为明八仙和暗八仙两种。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙
一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
乾隆官窑仿青铜器香炉
在此次活动征集到的藏品中，一款乾隆官窑出品的仿古紫金釉香炉得到了鉴宝专家的首肯，此香炉高9厘米， 口径12厘米，造型仿战国时期出土青铜器造型，其紫金色釉面让原本为瓷器的香炉呈紫铜色，看上去犹如铜器。
专家评价：该香炉做工精致、造型优美，.品相佳，是仿古代青铜器中难得一见的精品。
鉴宝专家蓝蔚特别向记者介绍，仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣，因而兴起了使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气。这种好古的传统发展到五百多年后的清代乾隆时期更是盛极一时。乾隆皇帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心地热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。当时国力强盛，经济繁荣，文化事业，特别是金石学的研究有很大发展，安定的社会环境给手工业生产水平的进步提供了基本保障，所有这些都为乾隆朝仿古之风的劲吹制造了条件。“乾隆时期的仿古仿什么像什么，技术已到了炉火纯青的地步。”蓝蔚称。由于清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而乾隆皇帝的鉴赏力和品位情趣得以提升并在仿古方面有所参照。皇宫里庞大的手工制造机构汇集了全国最优秀的工匠，可以制作玉器、珐琅、竹雕、铜器等各种工艺品；而京城以外如景德镇、扬州、苏州等地也据自己所长为皇家制作物品。品质优良、工艺精湛的仿古器就这样在皇帝的授意和亲自指点下诞生了。这些器物许多造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩，在追寻着前朝的古风古韵的同时，又能大胆创新，成为乾隆一朝留给后世的重要文化遗产。
乾隆青花瓷器
乾隆时期，国泰民安经济发展。皇帝酷爱瓷器，景德镇瓷器生产的数量和质量都达到历史高峰。
乾隆青花依然是瓷器中的主角，继承有雍正的仿古之风气，又有本朝特点的工细新作。雍正仿永宣青花，乾隆年也效法，其作品有时不看款识很难分辨是乾隆还是雍正。乾隆早期青花浓烈晕散，纹饰中点染的地方很多。著名的有乾隆五六年景德镇督窑官唐英监制的一部分青花贡器。中期以后，青花的发色清丽，很少再有晕散，作品也就不再模仿永宣，而把乾隆一朝的工整、秀丽、强调形式美表现得淋漓尽致。到乾隆晚期，青花作品中部分出现了略带紫色的现象，胎体也变得干白，这种现象一直延续至嘉庆。
乾隆青花比起康熙少了随意，比起雍正少了古雅。乾隆青花最大的特点就是将青花瓷器生产逐渐程式化，让作品变得美丽得不能再美丽，尽可能地表现制瓷技巧。
乾隆青花存世量大，无论是官窑还是民窑，造型丰富，题材广泛，许多作品仅为摆设，不为实用。
乾隆官窑青花价格比较高，一件可以赏析的精品100万元左右。民窑瓷器价格在千元，乾隆以后的民窑清花就没有什么收藏价值了。
瓷砖也玩“高仿” 未来选择越来越多
条条道路通罗马，很多瓷砖企业可谓是参悟到了此句箴言的深刻含义，潜心研发，终于让瓷砖变成了“高仿”的皮革、木地板。有消费者觉得瓷砖过于冰冷，钟爱地板的温馨，也有消费者希望能用皮革来装饰墙面，但是皮革不易保养，又很容易被划破。别担心，你们这些小愿望，在瓷砖君的努力下，现在都能实现了。
仿皮纹瓷砖：皮革效果打造高档奢华
皮革、皮草是高档的代表元素之一，但用皮革做衣服做沙发尚好，上墙铺地就难了，仿皮纹瓷砖正好能够帮你解决这个纠结的问题。仿皮纹瓷砖利用高科技手段添加弹性纤维矿物粉料成分，真实还原皮革的质感与肌理，将陶瓷和皮革融为一体，表层如真皮般的柔软与舒适，给人带来与众不同的质感。
瓷砖也玩“高仿” 未来选择越来越多
市场上的仿皮纹瓷砖主要以鳄鱼皮、豹皮、牛皮等纹理为主，有着栩栩如生如动物皮毛感觉的瓷砖可以为家居的质感锦上添花，增强居室的视觉张力和空间层次。
使用建议：
现代风格为主的家居尤其是使用大量皮质家具的空间搭配皮纹瓷砖，可以使房子的空间一体化程度更高，对于看重协调性的消费者来说是一个不错的选择，但皮纹瓷砖在价格方面也还是稍微有点偏高，适合一些中高收入者。
如果想让简约的空间少点单调多点奢华，可以选择使用皮纹瓷砖。但铺装皮纹瓷砖的时候，不适宜大面积铺装，局部点缀能更突出质感，配套的家具也不适宜过于繁复。
仿木纹砖：木质视觉营造自然氛围
想拥有木质的居家氛围又嫌实木地板昂贵、打理麻烦的朋友有福了。与动辄数百元一平米的实木地板比，木纹砖有很大的价格优势，且木纹砖耐磨，无需像木制产品那样周期性地打蜡保养，花纹、造型以及色泽多样，产品选择上较木地板也更为丰富。
仿木纹砖以砖体为原材，表面具有木地板纹理，虽无木地板天然的质感及柔软舒适的足感，但自身具有阻燃防火、耐腐蚀耐水、寿命长、易打理等特点，且仿滑性能好，家里小孩和老人行走也相对安全。
使用建议：
可以运用在木地板不便使用的厨房、卫浴空间，作为阳台等户外地砖也是不错的选择。木纹砖根据空间需要和各人喜好加以搭配使用，效果更出众，如恰当设计马赛克，选择藤椅、花草、笔墨、古画、红酒、镜子等点缀。另外要特别留心灯光搭配，重色木纹空间适合浅色灯光侧照，浅色木纹空间宜用暖灯斜向照射。
要使仿木纹砖在实际铺设中得到更丰富的视觉效果，可以采取同尺寸不同色彩纹路、同色彩纹路不同尺寸的方法进行混搭，深浅色彩、交错尺寸搭配出纹理变幻、丰富空间。
成化斗彩和历代仿品的辨别
成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
雍正和乾隆仿哥窑瓷器怎么区别
哥窑瓷器，作为宫廷窑口特供的瓷器，不仅在宋瓷中出类拔萃，在历代瓷器收藏中，都是可遇不可求的精品。现今唯一传世的哥窑瓷器真品，那就是北宋牡丹三彩洗哥窑，它代表着一个时代制瓷工艺的巅峰，也是宫廷制瓷的一个里程碑，所以后世有诸多仿哥窑瓷器，其中雍正和乾隆时期的仿哥窑瓷器出品精美，质量极佳，是仿哥窑瓷器中的上品，那么这两种仿哥窑瓷器怎么区别呢？
首先，清仿古瓷都有一个显著的特点，雍正与乾隆时期也不例外。清代仿宋瓷，并不局限于模仿某种工艺或装饰效果，它重视的是再现古瓷通体的气派，虽然没有在细节处着眼把握特征，但是用于仿瓷，就另有一番韵味了。所以雍正与乾隆仿哥窑瓷釉面并不厚，片纹也无甚特色，不能拿传统哥窑瓷器的特征来加以鉴定。但是雍正与乾隆仿哥窑瓷器有一点极好甄别，那就是器型极具时代特色，特别是瓶罐等器型，往往是本朝器型直接使用，加以哥窑古瓷特征，是很明显的清仿古瓷，区别于历朝历代。
但即使同为清仿古瓷，雍正年间的仿哥窑瓷器与乾隆年间的仿哥窑瓷器又大不一样。雍正年间的哥窑瓷器多为景德镇御窑厂烧造，工艺进步，水平较高。从器型上来说，多为雍正时期常见的端庄稳重器型，瓷胎细腻坚实，有厚度，釉面上有玻璃光泽，色阶多变，清透明丽，佳品呈现出油酥般的质地。同时雍正仿哥窑瓷器有一个显著的特征，那就是施釉露骨，能够再现哥窑瓷器“紫口铁足”的现象。而对于“金丝铁线”的模仿，与宋哥窑瓷略有区别，开片不细，且金丝铁线的对比也不同，金丝少，铁线多，呈黑色，这一点不及哥窑瓷器。
而乾隆时期的仿哥窑瓷器虽然延续了雍正时期的风格，但又有创新之处，因为乾隆朝瓷器多富丽繁复风格，仿哥窑瓷也有这样的特征，体现在用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰上，花纹更加复杂，综合了哥窑瓷器清灵秀美与乾隆瓷器富丽堂皇的风格，通体有鲜明的时代特征。且乾隆时期的仿哥窑瓷器器型多，除了日常器型，还有专供宗教的瓷器，例如达摩像、香炉等，但是这一类瓷器多为民窑所出，质量不如官窑所出。
雍正与乾隆仿哥窑瓷器图片及价格：
1:清雍正仿哥窑纸搥瓶，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 4,940,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
2:清乾隆仿哥窑釉双如意耳壶，尺寸：32.7厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间：2006-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
3:清雍正仿哥窑釉弦纹洗口瓶，尺寸：高38.1厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 3,928,000 ，成交时间：2006-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正仿哥窑釉如意耳方壶，尺寸：51.5厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,727,500 ，成交时间：2008-04-11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
5:清乾隆仿哥窑釉双螭耳海棠形尊，尺寸：30.8厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,360,000 ，成交时间：2006-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
6:清雍正仿哥窑釉绶带耳如意尊，尺寸：24厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,302,400 ，成交时间：2004-04-25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
7:清乾隆仿哥窑瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,568,000 ，成交时间：2009-10-19，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
直口，长颈，扁圆腹，圈足。通体施仿哥釉，釉面肥厚，釉色莹润呈灰青色，釉面布满大小不同的片纹，片纹深者如铁色，浅者呈金黄色。足底呈铁黑色，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”的特征。 釉面开片是因胎釉在烧制过程中膨胀系数不一致而出现的工艺上的弊病，但这种缺陷美，却独具装饰艺术效果，它犹如寒冬江河中的冰裂，千变万化，别具古朴自然的天趣，从而产生了一种独特的美感。许之衡《饮流斋说瓷》记有哥窑“器小而开大片，器大而开小片，皆足贵也。”其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。旧有“千金易得，宋瓷难求”之说，形容宋瓷的珍贵，故后世多有仿制，明代宣德时期，景德镇开始仿哥釉瓷，一直延续到清代晚期都有烧制，以明代成化、清代雍正、乾隆的仿哥窑艺术成就最高。成化时期仿哥釉器多为小件，有碗、盘、洗之类。清代雍正乾隆时期所仿哥釉器，唐英《陶成纪事碑》称为：“仿铁骨哥釉”。均模仿宋哥釉之特色，釉质柔润，所烧器物除仿宋代器外，多为雍正乾隆时期的典型器型，且多书本朝款。造型十分丰富，除杯、洗、盘、碗外，尚有六方瓶、贯耳瓶、梅瓶、花觚、扁壶、琮式瓶、香炉等大器。“仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源”，虽宗宋哥釉的神韵，又带有鲜明的时代艺术风格。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。”此瓶以汉代铜器为宗，端庄古朴秀丽，哥釉滋润腴厚，为乾隆仿哥釉的典型器，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
8:清乾隆仿哥窑六方贯耳瓶，尺寸：465厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,500,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
9:清乾隆仿哥窑釉浮雕“八卦图”琮式瓶，尺寸：28厘米，估价：HKD 180,000 ~ 250,000，成交价： HKD 1,100,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
乾隆粉彩与仿品有什么特点？
乾隆粉彩与仿品有什么特点？清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：
一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
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