明成化斗彩瓷器如何鉴别。
成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
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成化斗彩历代仿品的特点是什么？
成化斗彩历代仿品的特点是什么？一、斗彩仿品的历代足迹
成化斗彩起源于宣德，成名于成化。
1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，后又在珠山遗址又出土过同类瓷片。原以为斗彩是成化年创烧，事实是在宣德青花五彩基础上创新发展的，成化年加以全方位完善提升、增加品种并作为烧造重点，由此成名。成化斗彩名气大增后，几代王朝都有仿制。从国内外博物馆、历次拍卖记录及市场上见到的器物来看，归纳起来大体上(不是绝对的)有7个朝代或时期仿制过成化斗彩。
1、嘉靖朝
明弘治朝没烧过斗彩，到正德、嘉靖朝开始按成化图案和技术再烧斗彩。
关于斗彩最早的文献记载见于康熙、雍正年间的《南窑笔记》，“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填彩者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
由于成化本年的斗彩瓷器留传极少，早在明嘉靖、万历时就很名贵了。因此，从明嘉靖开始，仿制品就持续不断。正德斗彩虽有传世，但数量更少，仅碗、三足洗数件，以缠枝灵芝纹为典型。嘉靖青花五彩兴起也是烧造的重点之一，斗彩的生产只是少量。
嘉靖斗彩秞面偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，杂质略多，成化青花发色淡雅，嘉靖青花发色浓暗偏灰，在色泽等方面也不能与成化相比。
2、万历朝
万历帝非常喜欢奇珍异宝，由于鸡缸杯的名贵，万历时仿烧，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐、斗彩葡萄杯等仿品很多!但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论!主要是釉色呈灰黄、青花发色灰暗、笔调僵硬、细弱，红彩色浓带黑。色彩的成分也明显减少，关键是成化使用的“姹紫”在以后各朝仿品上都没有出现，原因是彩料配方失传根本仿不出来。万历斗彩基本没有任何创新，传世多为仿成化的制品。但由于胎釉淘洗精细度不同以及器物制作、烧成上的细微变化，都不可避免地留有本朝特征。如婴戏图小杯，咋看乱真，细看其口较真品微撇，整体造型不如真品秀美，色彩也不如真品柔丽。
3、清朝康、雍、乾三代
进入清代，各朝多有仿制，尤其康熙、雍正、乾隆三朝仿品的最多，工艺各有千秋，个别作品已具很高的水平，但还达不到乱真的程度。
这三朝期间的斗彩器不仅数量多而且工艺精、质量高，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。这一时期的斗彩作品分成了两大类：一为仿成化斗彩的制品，另一类为清代创新的产品。
其特点是：
①、康、雍、乾仿成化斗彩，在材料、器型、纹样、色彩等方面，均已达到很高的水准，特别是雍正的仿品非常接近成化斗彩。遗憾的是仿品无论如何逼真，但都带有时代烙印。清官窑由于建立了严格的烧造管理体系和分工明确的技术流程，因此，从选料到胎、釉制的作都极为精良，纹样绘画工整有余，器型过为规整，烧成温度高，因此仿品没有成化器典雅、柔和、自然的味道。
②、康熙朝的斗彩在彩绘技法上基本上承袭了成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒，纹绘色彩略微超过釉下青花的边纹。但在色彩运用和施彩工艺上还是有明显的本朝特征。康熙仿品的款识除书写“大清康熙年制”青花楷书款之外，多仿写“大明成化年制”青花楷书款;款识尚较逼真，但其布局占满杯的底面，字体线条稍粗，青花色泽也稍重。此外，康熙的彩料不如成化的纯净，所以画面中的彩饰有极小的颗粒，这不仅是鉴别康熙仿成化斗彩的要点，也是康熙斗彩瓷的特点。
康熙朝在生产传统斗彩的同对，又创烧出了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。这类器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为多，个别也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、签式碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
③、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器物从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一是在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩一件衣、花朵无阴阳向背的特点;第二是雍正斗彩绘画较以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正朝斗彩的形制也非常丰富，所见器物有两类，小部分是成化斗彩的仿品，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，主流是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
④、乾隆朝的斗彩风格是：器型多、装饰华丽、色彩绚丽缤纷。典型特点是：官窑多;在制作方法上，除传统斗彩外，还创做出“釉下青花与釉上五彩相结合”;“釉下青花与釉上粉彩相结合”的两种新工艺，这种斗彩与其他品种组合装饰是前所末有的，是一种大胆的创新。而以青花和粉彩相结合为多，器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等。由于多数是官窑，因此图案花纹还是脱离不了缠枝莲、云蝠、八吉祥、暗八仙、团花、岁寒三友、凤凰牡丹等。有很多器物是专为宫廷庆寿定制的，因此寿字盘、碗较多。传世斗彩的各种器型也比较齐全，特别是高达50至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除此之外，金彩在乾隆斗彩中也广为运用，金彩的流行.使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或圣旨设计的。
清代仿成化斗彩作品与成化斗彩的主要区别在于：成化斗彩的绘画神韵不是一般工匠所为，没有很深的艺术造诣和扎实的绘画基础，是不可能达到这种神韵，何况还有很多只能意会的东西，更重要的一点是成化独有的“童体老功”的款识及彩料发色的色差、质感和如脂似玉釉色等。这些都是清代仿品所不具备的，而且做工过于规整。
乾隆以后，斗彩瓷器的生产虽然始终未停止，但制作工艺日趋衰退，图案工整呆板，缺少变化。
4、民国时期
民国时期的斗彩仿品在质量上，与清朝早期的差距就更大了，在画工、色彩、神韵等方面都无法与成化斗彩相语。
5、现代仿品
现代景德镇的斗彩仿品分为两大类，一类是极少数能够仿品出较高水平的斗彩瓷。二是非常低俗的斗彩瓷。
其中仿制较好的不仅有成化斗彩，而且康熙斗彩、乾隆斗彩等著名品种也同样仿制得很好。这些仿品由于使用高科技，精心制作，精心彩绘，仔细落款，至于小碗、小杯、小盘等器物更是仿得精致。或按实物描摩，或按图录绘制，更讲究的像明清官窑那样“款铭书记归落款之工”，“画者，学画而不染;染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也”。内部流程清晰、分工细致，每人专心一道工序。这些仿品虽然精细，但结合胎釉、彩绘仍可看出是现代仿品，主要是釉面一没有包浆、二没有古韵之味及岁月痕迹，三是白中闪青釉面的釉料是配出来的，而不是历史形成的，因而生硬不温润;四是彩料的颜色与成化斗彩本年的颜色相差甚远，这四条是鉴定现代仿品最直观、最有效的方法。至于第二种低俗仿品随处可见，粗俗低档，不值一提。
二、仿品的市场价值
嘉靖，万历仿成化斗彩，有的水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别，其价虽不及成化斗彩高，但仍有很高的收藏价值和经济价值，一般也要几十万，近百万元人民币。
清三代仿成化器，特别是康熙、雍正朝的做工精细，仿得比较到位，虽是仿品，但也是精细之作，也具有很高的收藏与经济价值，其价位也在几十万至百万以上人民币，而且很少面世。2006年12月13日，一只清雍正斗彩鸡缸杯在厦门心和秋季古玩艺术品拍卖会上以150万成交。
近代仿品铺天盖地，但好的仿品也有一定的收藏价值，目前能值几千甚至上万元左右。工艺粗糙，画工一般，只值几十元到近百元，没有收藏价值。
三、收藏成化斗彩的真确方法
鉴于成化斗彩的名贵与奇缺，从成化朝传世下来的斗彩是凤毛麟角。从目前市场来看，能够收藏到真正成化本年斗彩瓷器的概率几乎为零。各朝代传世的仿品也极少，即便有也是天价。
瓷器真伪鉴定的核心是：“知真才能辩假”。没有上过真品手的初学者，光凭书本上的知识就判断真假，是不可能的更是对自己的不负责。
近几年为什么会有那么多的成化斗彩瓷呢?主要是成化斗彩的名气大、价值高，而真正懂成化瓷的人又很少，对那些功底不深的瓷器爱好者好骗，作假者容易得手。因此，收藏成化瓷器一定要理性，要找真正的专家或业内人士帮忙，认真向他们学习鉴定古代陶瓷的精髓，千万不要听故事，市场上凡是遇到低价出售的成化瓷基本上都是假的，掏宝捡漏得到一件成化斗彩的时代早已经不存在了，请收藏爱好者在收藏过程中千万要小心，否则就要付出不必要的“学费”。
成化斗彩与后仿有什么区别？
成化斗彩与后仿有什么区别？成化斗彩作为一种极品，令天下收藏者所垂暮，正是因此，自成化以后，历代王者都在仿制。康、雍、乾及光绪等都有仿作，那么所有一切后仿，不论仿的水平高低，都与成化本朝之器存在极大的差距，而最主要的区别不在形，也不在绘，而在胎、釉和彩料的根本区别之上。也就是说胎的配方上、有的元素上、以及材料中的辅料差别上这些方面，与一切后仿器皆不同。这也是配方的保密造成了后朝无法效仿之故，也应与烧制的程序、温差的把握上后人无法弄明，致使仿不成、仿成无门。
比如我们说成化胎骨及釉之中，添入了太多的稀有元素，其中主要的一种元素如珍珠粉或蚌壳粉，于是使得成化器绵、缠、润、滑，手感十分特别，仅此这一点便是一切后仿者都所不及的。其二为彩，成化斗彩之料，料种之中有如同水晶之类的元素入内。水晶为石英类，所以有利于彩料与釉面结合更好，成华斗彩不存在脱与变色现象，而且形成一定凸突立体效应，但也非一切彩中都会加入，所以形成了一定的对比效应，其三，用料独具风格，不烧的彩料色种后朝配不出，不明其配方，而且不单是姹紫一种。红与葡萄紫同样配不出。
综上三点可作为与一切后仿对应之依据(当然还有很多其它比对方法)，由于成化斗彩乃国之重器，新仿也不少，但只要真正见过和上过手者，原则上不会被新假器所骗，但多数人将后朝所仿分辨不清，这取决见多识广，只要多见真器，便较好分辨。
如何辨别宋代建盏和现代仿品？
小编在留言藏友们的留言时发现，有不少的藏友希望小编写一篇关于如何辨别宋代建盏与现代仿品之间区别的文章，小编在查阅了大量的资料以及咨询了相关方面的专家，在结合了自己自身的收藏经验之后，决定满足这部分收藏者们需求，今天小编就来写一篇关于如何辨别宋代建盏和现代仿品之间的区别。
1.观察其瓷器的造型，这个造型也就是收藏者们口中所说的外观。一般来讲，有宋代建盏都是以敛扣或者敞口为主，大多数的造型都是口大足小，其形状就好似我们目前所使用的漏洞一般。还会在其口一厘米处的地方会向内凸起一道来，并且在外壁快接近足底的三分之一处不在上釉，使其外壁上的釉面自由随意的往下低落，形成水滴的形状，其线条自然流畅，古朴盎然。而由现在工艺所仿制出的宋代建盏，在其外观的设计上会设计的过于规整，没有随意自由之感，会给欣赏者们一种刻意而为主的釉面设计，这是两者的一大不同之处。
2.观察其瓷器的胎色，由宋代时期做烧制出的建盏瓷器中其胎质的含铁量十分的高，并且其铁元素在烧制的过程中还会受到瓷窑中一氧化碳气体的影响，从而使两者发生一定的化学反应，最终导致所烧制出的建盏的胎色为黑色或者是酱红色，而对于现代所仿制出的建盏来说，由于其胎质中所含铁元素的减少以及对烧制温度把控的不准，使得所烧制出仿品的胎色大多数情况下都是发白，甚至有些现代所仿制建盏的胎色都是人们利用化学制品所染黑的。建盏中胎色的辨别方法需要收藏者们特别的注意一下，因为这两者之间区别十分容易搞混。
3.收藏者们需要去观察其建盏底部之间的区别。虽然说由宋朝时期所烧制的建盏底部没有任何文字或者绘画的标识，但是我们依旧可以从其修胚刀工上的熟练程度以及足段截面上来其瓷器的真假，一般来讲仿制建盏足底的胎体比真品建盏的胎体薄，而且其底部的胎色也是呈现出发灰的状态，这类的缺陷是使用在高超的现代工艺都是无弥补出来的。
4.这最后一点就是从其瓷器的胎质上，来辨别仿制建盏与宋建盏之间的区别。我们纵观整个宋朝时期的建盏，会发现由宋朝出烧制出的建盏其胎质的表面都是粗糙，抚摸有颗粒感，在其胎体中还会有沙粒杂质的出现，观察胎体还可以看出手工修胚时所留下自然而又不失规矩的痕迹，而由现代工艺所仿制出的建盏，其所烧制的胎料都是经过专业的机器研磨后才会使用，使其瓷器的胎质中所含杂质较少，从而导致胎体的表面是平整细腻的，用手去感触的话，没有粗糙的颗粒感。而且由于是使用机器成批制造，其瓷器的线条显得死板，没有真品建盏那般的自然流畅。
宋代建盏精品赏析及价格参考：
1:宋宫廷御用建窑乌金釉玉毫盏，尺寸：高5.6厘米；口径12.2厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2019-12-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
钤印款识：款识：供御。
此盏敞口，口沿微束，浅弧腹，盏身曲线优美，自口及底形成一道S形曲线，底内削成圈足，修足规整，足部露出深黑色胎骨。足端刻款“供御”二字，为宋代风靡一时的瘦金体，疏朗瘦劲，说明此盏为宫廷定烧，而供御前品茗所用。更难能可贵的是，此盏口沿镶银扣，银扣上捶牒细雕花纹，纹饰为唐宋时期典型的唐草纹，极为繁缛华丽，当为宋代宫廷文思院所扣嵌。品相完好的供御盏出土极少，收藏界公认的供御盏完整件仅见瑞士玫茵收藏有一例，亦为乌金釉银毫，口沿无镶嵌。对比汝窑已知公认存世百件左右，“供御”款建盏存世量更显稀少。且此盏口沿保存宋代宫廷银扣，为存世仅见，极为珍罕。
2:南宋建窑油滴盏，尺寸：高6.6厘米；口径12.2厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2018-12-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此盏束口，深弧壁，小圈足，底足不留釉。整体形塑非常符合人体工学。盏内外均施黑釉，外壁施釉至近底部圈足，可见垂釉。圈足不施釉，修足规整。胎体选料粗砺，器壁厚实，口沿包金边。盏内外可见大大小小呈圆形的斑点，似油滴状，又似天幕中的繁星点点，故名油滴天目盏。该盏烧成釉色呈浓重黑灰色。釉汁浓厚，有明显垂坠感。黑釉色泽深沉悠远，油滴斑点遍布器物全身，自下而上逐渐变得稀疏，均呈现金属质感，随光线角度变化可产生金色、银色或蓝色光晕。油滴天目盏极为少见，为无上珍品。
3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。
4:南宋（1127～1279）建窑黑釉兔毫盏配十三／十四世纪朱漆盏托，尺寸：口径12.4厘米；足径4厘米；高6.8厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 3,540,000 ，成交时间：2017-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
此兔毫盏深腹束口，乃建盏中最经典、最具代表的器形。传承有序，数百年间辗转、传承，其品级之高非其时日本之大名、高级武士所不能得。完好无损，品相极佳，见即有缘。
纵观此盏，釉面莹泽光亮，包浆自然醇厚，黑釉绀黑，毫色由金褐至银蓝，丝丝垂垂，层次丰富。点茶其间，击拂茶水，所得茶面细沫，白黑相映，至雅至美。旧配十三／十四世纪朱漆花形盏托。六瓣葵花形托盘，棱角圆润，花口对称工致，中间起托杯，下承高圈足，优美素雅。胎体轻薄，内外无纹，整体髹红漆，表面后罩金漆，乃流入日本之后所为，具有古色与禅意。圈足内有一处茶道字款「芳」。按照日本习俗，不少流入日本的中国古代漆盏托，都会罩上金漆，幷有茶道留名。茶盏和盏托自宋以来常成对出现，然流转数百年甚千年，或消失破损，或单独保存。此组茶盏和盏托配合无虞，殊为有缘。
5:南宋建窑黑釉兔毫茶盏，尺寸：11.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 3,460,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
宋朝品茶风尚之盛，前所未见，蔚然成风，多种瓷制茶具因而出现。黑釉润亮，托衬点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，极为耀眼，故而盛行，取代白釉及青釉器茶具。
兔毫茶盏，窑纵处福建，日人以浙江以北之临安天目山命名，称之「天目」，以为山上佛寺僧人以建窑兔毫茶盏茗茶。茶道为佛教寺庙传统，皆因清茶提神，有益于坐禅冥想，更可供佛。建盏及品茶文化，随日本僧人归国传入，深受当地推崇。此盏釉面盈润，褐色兔毫纹匀称，且全盏几近满釉，极为罕见。此盏古朴素雅，撇口斜壁，圈足纤巧，外侈幅度使其更形秀丽，较典型宽足弧腹婉约，又较一般尺寸较大之笠式盏可爱。
6:南宋建窑黑釉兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,080,000 ，成交时间：2015-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
兔毫者，举世稀珍，釉色盈润光洁，与建窑名品油滴相类，唯纹式有异。细观兔毫其纹，纤俊秀逸，宛若清清细雨，随云起，破长空醉舞，飘然落，又如屡屡银波，伴明月，邀静夜轻风，拂水过。建窑兔毫，谦素而内敛，多为佛寺所用。黑盏鬪茶，击拂见白花，清晰可辨，易于观色，宋人尽皆追之。徽宗赵佶，钟迷茶事，曾言道，「盏色贵青黑，玉毫条达者为上」。镰仓日本，舶入大宋精髓，尚建盏、研茶道、修禅门，人尽奉之，以为致珍。
7:南宋建窑兔毫釉茶盏，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
兔毫者，举世稀珍，釉色盈润光洁，与建窑名品油滴相类，唯纹式有异。细观兔毫其纹，纤俊秀逸，宛若清清细雨，随云起，破长空醉舞，飘然落，又如屡屡银波，伴明月，邀静夜轻风，拂水过。建窑兔毫，谦素而内敛，多为佛寺所用。黑盏鬪茶，击拂见白花，清晰可辨，易于观色，宋人尽皆追之。徽宗赵佶，钟迷茶事，曾言道，「盏色贵青黑，玉毫条达者为上」。镰仓时代，大宋精髓随禅宗东渡，导日人尚建盏、研茶道、修禅门，人尽奉之，以为至珍。
8:南宋建窑油滴天目盏，尺寸：高7厘米；直径12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此盏束口，深弧壁，小圈足，器形娟秀。盏内外均施黑釉，外壁施釉至近底部圈足，釉层流淌，可见垂釉珠。圈足不施釉，修足规整。盏内外可见大大小小呈圆形的斑点，似油滴状，又似天幕中的繁星点点，故名油滴天目盏。油滴斑点遍布器物全身，自下而上逐渐变得稀疏，口沿点点褐滴，至下渐蓝，又有釉下繁密银油滴映衬，均呈现金属质感，随观看角度转动而如隐若现，随光线角度变化可产生金色、银色或蓝色光晕。通体施黑釉，釉黑如漆，稠如凝脂，光亮如镜。釉面散步油滴状斑点，状如飞瀑击滔，斑点周围闪耀着蓝紫色光晕，观之犹如深邃之宙宇，繁星闪烁，虚无飘渺，神秘莫测，凝视之令人心潮起伏。
9:宋建窑黑釉油滴盏，尺寸：直径12.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,950,000 ，成交时间：2013-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
盏撇口，斜壁，圈足。内外施黑釉，釉面浮悬小油滴纹，口沿呈酱褐色。厚釉至近足处，胎体黑褐色。宋代南方烧造黑釉器，以建窑最著名。此器纹饰介乎兔毫与油滴斑之间，非常罕见。油滴结晶装饰要求陶匠相当的巧工，先于坯体涂铁含量高的化装土，再施北方的普通高铁量黑釉。窑烧时釉内气泡带着高浓度铁质上升到釉面，冷却时结晶成银色磁铁矿，产生犹如黑水中油滴或夜空中繁星的装饰。油滴盏例子可参考东京静嘉堂收藏，美国哈佛大学艺术博物馆则收藏兔毫斑盏例子。宋代饮茶活动高度发展，其中包括茶道比赛，由裁判根据盏内茶液泡沫的质量及持久度评选。黑褐盏较能衬托白色茶沫观察茶色，因此最受欢迎。
成化斗彩无大器
4月2日下午的古玩城“鉴宝”讲座请北京故宫博物院研究员吕成龙先生讲成化斗彩瓷的鉴赏。成化斗彩具有“阴柔之美”，恬淡雅致是对其最好的评价。“成化斗彩在市面上多是仿品，有几点常识的东西如果大家能掌握，自己就可以做初步鉴定了。”
现在我们为斗彩重新定义：斗彩是釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。做法是先在已成型的坯体上用青花料双钩图案线，或是在双钩基础上用青花料描绘图案的局部。施透明釉，再在釉上用点、填、覆等技法，施以各色釉上彩，完成图案全样，低温彩烧而成。从而形成釉下青花与釉上诸彩争奇斗妍的效果。
斗彩和青花五彩，都是釉下青花与釉上彩的结合，但它们之间存在着较大的区别。在斗彩瓷中，釉下青花已构成整个图案的框架，起到骨架的作用，在没上釉上彩的时候为图案完整的白描青花器。而在青花五彩中，釉下青花只是作为一种颜色使用，并给上釉上彩确定位置。青花五彩瓷器的半成品是一件图案不完整的青花瓷器。
成化斗彩的造型只有七类，罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧玲珑。
已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光”。其中的“差紫”色如赤铁，浓厚，表面没有光泽，像铁疙瘩，实际上是烧坏了的次瓷，不是特意烧的。一般在蝴蝶的翅膀上会有姹紫色。
另外在装饰上，成化斗彩没有画凤凰的，画纯山水的也没有。在图案布局方面成化斗彩有一个很重要的特点，就是大量使用团花装饰，即由菊花和蝴蝶团在一起。另一个特点就是喜用开光东西，也叫“开窗”，开出一块圆形或菱形的地方，在里面再画图案。
成化斗彩的款都是楷书款，没有篆书款。而且只有两种款识：一种是年代款，书：“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款；一种是“天”字款。据我的经验，所有成化斗彩的罐上画动物的，缠枝莲，莲托八吉祥的都属天字罐。
成化斗彩的杯、碟、碗、瓶基本上都是六字双行加双方框，罐与盒一般用六字双行加双圆圈。天字款只见于罐上。
成化斗彩碗赏析
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
成化斗彩碗
成化斗彩是从宣德斗彩发展而来，然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面，远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法，在成化早期尚见，至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法，却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色，经过材料对比可以看出，明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺(即景泰蓝)的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行，但在景泰年间，宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年，自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色(红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等)，也会对成化斗彩产生启发作用。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。此成化斗彩碗高5cm，碗口口径11cm，造型精美，修胎工整，胎体细腻洁白，釉质肥腻滋润。以翔鹤云纹为案，绘画精致，线条流畅填色准确，其中具有代表的紫色翔鹤与云纹，著名瓷器研究大师耿宝昌先生言“独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及”。
成化斗彩的含义及命名
世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
然而“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩” 之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。既如此，我们怎么理解清人“斗彩”一词的涵义及怎样科学地为成化彩瓷定名呢？
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作 “兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为 “以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
斗彩荷花纹瓷碗为什么是仿品
这件署“成化年制”朱红色四字底款的斗彩荷花纹瓷碗，通高8.4厘米，口径12厘米，底径5.8厘米，通体为荷花纹装饰。只要藏友略微细看，就知道它是一件后仿品。
该碗表面看来制作精细，纹饰艳丽，釉色晶莹，胎质轻薄，体态轻盈，美观异常，无疑是位高手制作，几乎达到了以假乱真的程度。但仿品毕竟是仿品，经仔细分析对比之后，破绽不难看出。
笔者从如下几个方面来鉴别：从造型上看，成化的斗彩碗，真品弧度较小，而此仿品的弧度较大；从风格上看，成化的真品制作精细但稍纤巧，且较淡雅，而此仿品却十分做作，略显呆滞，浓重不纯；从纹饰上看，成化真品多采用写意手法，如折技葡萄、如意云、折枝花鸟、婴戏图、子母鸡、花鸟草虫等纹饰，而极少见有荷花纹饰的出现；从色彩上看，成化真品施彩只分浓淡，不分阴阳，且纯净柔和，令人有舒服感。而此仿品色彩凝滞，釉面呈现贼光，极其不自然，有一种刺眼感。更为重要的是，成化斗彩瓷真品的底款一般都是采用“大明成化年制”六字款或“天”字款，而从未见过有“成化年制”四字款的款式。
不过，笔者认为，尽管它是件后仿品，但仿制得如此精美绝伦，不得不让人佩服。
明代成化斗彩官窑瓷器
故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐
明代时，景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠，采用最优质的原料， 使产品超越前朝并达到新的高峰。
明代《格古要论》
对明代官窑瓷古人评价“首成（化），次宣（德），次永（乐），次嘉（靖）”。而成化瓷中又以“五彩为上”，这里所指五彩即今人所称的斗彩，由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。
故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯
一、成化斗彩的工艺和方法
斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。
在工艺流程上，斗彩分两次烧成，第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部，施透明釉经高温烧成青花瓷；第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画，完成全部纹饰，经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成，称复合彩。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗
复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑，工艺复杂，技术难度大，景德镇至明初少量出现，成化时达到成熟。
成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线，再用釉上彩在轮廊线内填色，也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面，另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。
故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐
为了适应各种釉上彩的技法，成化官窑匠人制造了分别用香油（香油便于渲染）、胶水（胶水便于涂刷）和清水（清水便于堆填）来调和釉彩，使画面增加表现力。
成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富，娇艳而鲜丽，有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种，每件器物用3—6种，也有些仅用1—2种，不论用几种，只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。
明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐
二、成化斗彩的造型和纹饰
成化斗彩是明官窑产品，具有纯正的皇家血统，造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。
成化斗彩均为小件器物，以杯盏碗碟为主，另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米，最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸，呈半脱胎状。
各类器物中，造型最丰富的是小型杯盏，是成化斗彩的代表作品，如：
敛口深壁杯；敛口，深壁、浅圈足，口径5.6厘米到8.2厘米，画鸡群的称鸡缸杯。
侈口窄唇杯，侈口窄唇，深壁，矮圈足，口径5 . 8厘米到8.2厘米。
侈口矮壁杯，侈口，矮壁，平底，口径7.6厘米到8.2厘米 。
高足杯，侈口，深壁，高圈足，足中空或平，高5.9厘米到7.6厘米。
故宫博物院藏明成化斗彩高士杯
状如甜瓜的小罐，仅可盈握的小杯，都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美，题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容， 又往往以组合方式出现，如小鸟配花果，蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊，充满诗情画意。
成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的，每种纹饰都用于特定的造型，而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上，梅蝶纹用于葵瓣口碗上，人物纹用于敛口深壁杯上，团花鸟纹用于侈口窄唇杯上，梅花纹用于侈口碟上等。
有些纹饰构图还作不同处理，最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。
鸡缸杯有大中小三式：大的口径8.2厘米，外壁彩画大鸡二对各率三雏，饰以牡丹、兰花两丛；中的口径7.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏六只，饰以牡丹、红花两丛；小的口径5.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏五只，饰以坡陀、花卉。
因当时均工匠手绘，即使造型和纹饰相同，画面细节也略见区别，找不出两件完全一样的作品，对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。
故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐
三、成化斗彩的存世和出土
我们目前所见的成化斗彩由两部分组成，一为传世品，二为出土物。
成化斗彩作为御用器，除少数因战乱等原因流入民间以外，主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分，也是成化斗彩庋藏最多的。
据1961年出版的《故宫瓷器录》统计，台北故宫藏成化官窑器共587件，斗彩有194件，计有：
罐类：斗彩莲花盖罐十件，斗彩花蝶盖罐八件；
洗类：斗彩十字杵洗三件；
盏类：斗彩鸳鸯卧莲盏五件，半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件，斗彩凌云盏二件，斗彩团花盏一件，斗彩海兽小盏二件；
杯类：斗彩人物杯二件，斗彩婴戏图杯二件，斗彩夔龙纹杯十一件，斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯（习称鸡缸杯） 二十八件（其中大十二件，中二件、小十四件），斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。
高足杯类：斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件；
碟类：斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。
海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。
珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗
景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓，发现埋藏成化官窑落选贡品的场所，出土成化瓷残件极为丰富，复原遗物万件以上。
这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期，有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等，另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯
四、成化斗彩的评介和影响
明代官窑瓷至成化达顶峰，斗彩为其代表。
从胎釉看，成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的，因而胎体洁净坚致，胎薄如纸；釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的，因而釉面厚而滋润。
从青料看，成化使用的陂塘青料呈色纯净，无丝毫结晶斑疤，又称平等青，因而使青花线条细而圆柔，填色匀而洁净。
从釉上彩看，不仅釉色多样，而且极为娇艳鲜嫩，成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。
在这些优质原料基础上，精心的制作和高超的绘画，使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。
对成化斗彩赞誉有加，古今众口一词，其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服，明代谷应泰说：“古瓷画彩，成窑为最，画手高，画料精，其点染生动，有出于丹青家之上者”（《博物要览》）
万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加：“神宗（万历帝）时尚食， 御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。（《明实录》神宗实录）
在明清文人直至皇室推崇下，成化斗彩身价益增，以后仿制斗彩，特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。
故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯
明后期官窑斗彩有两类，一类是仿成化产品，另一类则另行设计，但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。
清乾隆时，官窑也设计了一种鸡缸杯，杯身较高，上画婴戏、山石并鸡群，带长篇御制诗，底有“大清乾隆仿古” 青花篆款，非常精美，但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。
首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯
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