瓷砖是什么。
成化斗彩历代仿品的特点是什么？一、斗彩仿品的历代足迹
成化斗彩起源于宣德，成名于成化。
1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，后又在珠山遗址又出土过同类瓷片。原以为斗彩是成化年创烧，事实是在宣德青花五彩基础上创新发展的，成化年加以全方位完善提升、增加品种并作为烧造重点，由此成名。成化斗彩名气大增后，几代王朝都有仿制。从国内外博物馆、历次拍卖记录及市场上见到的器物来看，归纳起来大体上(不是绝对的)有7个朝代或时期仿制过成化斗彩。
1、嘉靖朝
明弘治朝没烧过斗彩，到正德、嘉靖朝开始按成化图案和技术再烧斗彩。
关于斗彩最早的文献记载见于康熙、雍正年间的《南窑笔记》，“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填彩者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
由于成化本年的斗彩瓷器留传极少，早在明嘉靖、万历时就很名贵了。因此，从明嘉靖开始，仿制品就持续不断。正德斗彩虽有传世，但数量更少，仅碗、三足洗数件，以缠枝灵芝纹为典型。嘉靖青花五彩兴起也是烧造的重点之一，斗彩的生产只是少量。
嘉靖斗彩秞面偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，杂质略多，成化青花发色淡雅，嘉靖青花发色浓暗偏灰，在色泽等方面也不能与成化相比。
2、万历朝
万历帝非常喜欢奇珍异宝，由于鸡缸杯的名贵，万历时仿烧，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐、斗彩葡萄杯等仿品很多!但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论!主要是釉色呈灰黄、青花发色灰暗、笔调僵硬、细弱，红彩色浓带黑。色彩的成分也明显减少，关键是成化使用的“姹紫”在以后各朝仿品上都没有出现，原因是彩料配方失传根本仿不出来。万历斗彩基本没有任何创新，传世多为仿成化的制品。但由于胎釉淘洗精细度不同以及器物制作、烧成上的细微变化，都不可避免地留有本朝特征。如婴戏图小杯，咋看乱真，细看其口较真品微撇，整体造型不如真品秀美，色彩也不如真品柔丽。
3、清朝康、雍、乾三代
进入清代，各朝多有仿制，尤其康熙、雍正、乾隆三朝仿品的最多，工艺各有千秋，个别作品已具很高的水平，但还达不到乱真的程度。
这三朝期间的斗彩器不仅数量多而且工艺精、质量高，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。这一时期的斗彩作品分成了两大类：一为仿成化斗彩的制品，另一类为清代创新的产品。
其特点是：
①、康、雍、乾仿成化斗彩，在材料、器型、纹样、色彩等方面，均已达到很高的水准，特别是雍正的仿品非常接近成化斗彩。遗憾的是仿品无论如何逼真，但都带有时代烙印。清官窑由于建立了严格的烧造管理体系和分工明确的技术流程，因此，从选料到胎、釉制的作都极为精良，纹样绘画工整有余，器型过为规整，烧成温度高，因此仿品没有成化器典雅、柔和、自然的味道。
②、康熙朝的斗彩在彩绘技法上基本上承袭了成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒，纹绘色彩略微超过釉下青花的边纹。但在色彩运用和施彩工艺上还是有明显的本朝特征。康熙仿品的款识除书写“大清康熙年制”青花楷书款之外，多仿写“大明成化年制”青花楷书款;款识尚较逼真，但其布局占满杯的底面，字体线条稍粗，青花色泽也稍重。此外，康熙的彩料不如成化的纯净，所以画面中的彩饰有极小的颗粒，这不仅是鉴别康熙仿成化斗彩的要点，也是康熙斗彩瓷的特点。
康熙朝在生产传统斗彩的同对，又创烧出了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。这类器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为多，个别也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、签式碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
③、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器物从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一是在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩一件衣、花朵无阴阳向背的特点;第二是雍正斗彩绘画较以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正朝斗彩的形制也非常丰富，所见器物有两类，小部分是成化斗彩的仿品，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，主流是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
④、乾隆朝的斗彩风格是：器型多、装饰华丽、色彩绚丽缤纷。典型特点是：官窑多;在制作方法上，除传统斗彩外，还创做出“釉下青花与釉上五彩相结合”;“釉下青花与釉上粉彩相结合”的两种新工艺，这种斗彩与其他品种组合装饰是前所末有的，是一种大胆的创新。而以青花和粉彩相结合为多，器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等。由于多数是官窑，因此图案花纹还是脱离不了缠枝莲、云蝠、八吉祥、暗八仙、团花、岁寒三友、凤凰牡丹等。有很多器物是专为宫廷庆寿定制的，因此寿字盘、碗较多。传世斗彩的各种器型也比较齐全，特别是高达50至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除此之外，金彩在乾隆斗彩中也广为运用，金彩的流行.使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或圣旨设计的。
清代仿成化斗彩作品与成化斗彩的主要区别在于：成化斗彩的绘画神韵不是一般工匠所为，没有很深的艺术造诣和扎实的绘画基础，是不可能达到这种神韵，何况还有很多只能意会的东西，更重要的一点是成化独有的“童体老功”的款识及彩料发色的色差、质感和如脂似玉釉色等。这些都是清代仿品所不具备的，而且做工过于规整。
乾隆以后，斗彩瓷器的生产虽然始终未停止，但制作工艺日趋衰退，图案工整呆板，缺少变化。
4、民国时期
民国时期的斗彩仿品在质量上，与清朝早期的差距就更大了，在画工、色彩、神韵等方面都无法与成化斗彩相语。
5、现代仿品
现代景德镇的斗彩仿品分为两大类，一类是极少数能够仿品出较高水平的斗彩瓷。二是非常低俗的斗彩瓷。
其中仿制较好的不仅有成化斗彩，而且康熙斗彩、乾隆斗彩等著名品种也同样仿制得很好。这些仿品由于使用高科技，精心制作，精心彩绘，仔细落款，至于小碗、小杯、小盘等器物更是仿得精致。或按实物描摩，或按图录绘制，更讲究的像明清官窑那样“款铭书记归落款之工”，“画者，学画而不染;染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也”。内部流程清晰、分工细致，每人专心一道工序。这些仿品虽然精细，但结合胎釉、彩绘仍可看出是现代仿品，主要是釉面一没有包浆、二没有古韵之味及岁月痕迹，三是白中闪青釉面的釉料是配出来的，而不是历史形成的，因而生硬不温润;四是彩料的颜色与成化斗彩本年的颜色相差甚远，这四条是鉴定现代仿品最直观、最有效的方法。至于第二种低俗仿品随处可见，粗俗低档，不值一提。
二、仿品的市场价值
嘉靖，万历仿成化斗彩，有的水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别，其价虽不及成化斗彩高，但仍有很高的收藏价值和经济价值，一般也要几十万，近百万元人民币。
清三代仿成化器，特别是康熙、雍正朝的做工精细，仿得比较到位，虽是仿品，但也是精细之作，也具有很高的收藏与经济价值，其价位也在几十万至百万以上人民币，而且很少面世。2006年12月13日，一只清雍正斗彩鸡缸杯在厦门心和秋季古玩艺术品拍卖会上以150万成交。
近代仿品铺天盖地，但好的仿品也有一定的收藏价值，目前能值几千甚至上万元左右。工艺粗糙，画工一般，只值几十元到近百元，没有收藏价值。
三、收藏成化斗彩的真确方法
鉴于成化斗彩的名贵与奇缺，从成化朝传世下来的斗彩是凤毛麟角。从目前市场来看，能够收藏到真正成化本年斗彩瓷器的概率几乎为零。各朝代传世的仿品也极少，即便有也是天价。
瓷器真伪鉴定的核心是：“知真才能辩假”。没有上过真品手的初学者，光凭书本上的知识就判断真假，是不可能的更是对自己的不负责。
近几年为什么会有那么多的成化斗彩瓷呢?主要是成化斗彩的名气大、价值高，而真正懂成化瓷的人又很少，对那些功底不深的瓷器爱好者好骗，作假者容易得手。因此，收藏成化瓷器一定要理性，要找真正的专家或业内人士帮忙，认真向他们学习鉴定古代陶瓷的精髓，千万不要听故事，市场上凡是遇到低价出售的成化瓷基本上都是假的，掏宝捡漏得到一件成化斗彩的时代早已经不存在了，请收藏爱好者在收藏过程中千万要小心，否则就要付出不必要的“学费”。
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怎么辨别成化斗彩与历代仿品？
怎么辨别成化斗彩与历代仿品？成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
成化官窑青花瓷的特点是什么？
成化官窑青花瓷的特点是什么？
成化官窑产品造型中青花大件少见，胎釉洁白，胎体轻薄，半透明度很高，迎光透视，可见胎体泛出淡淡的肉红色。其釉质独特，白润如凝脂，给人以细腻温润之感，故前人常用“如脂似玉’’形容其釉色，足见其感人之处。成化时期的这种釉色，后人仿制十分困难。
成化官窑青花料有浓淡之分，浓者多勾勒纹饰线条，淡者则平涂上色，使图案开始出现浓淡深浅的层次变化。夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄色，俗称“米糊底’’，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。成化青花凡饰有青花边线的，双边线均十分规整，靠近足根无釉处的那条圈线，青花颜色深重，上面的圈线则显淡，这可能是制作时先画下面，后画上面所致。
从观赏的角度来看，成化与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，成化青花色泽淡雅，有水墨画风格;永、宣青花中有部分作品采用进口的苏麻离青画彩，而成化青花除了前期尚有部分产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的陂塘青（又称平等青），且所绘风格与永、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双钩线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，因而，烧成作品大多数浅淡雅致。
玻化砖是什么 玻化砖特点是什么
玻化砖是什么？玻化砖特点是什么？装修建材种类繁多，有业主了解到玻化砖，但是不清楚玻化砖到底是什么样的，玻化砖有什么特点。今天给大家介绍一下玻化砖和玻化砖特点，让大家对玻化砖有更多的了解。
玻化砖是什么？什么是玻化砖？
玻化砖是抛光砖的一种，与釉面砖在家装市场上的地位几乎是平起平坐的。因为抛光砖的一大特点就是硬度强与其他瓷砖，可以说抛光砖是所有瓷砖中硬度最强的，而玻化砖作为抛光砖中硬度最强的一种，自然其实力不可小觑。玻化砖经常被用在卫浴空间或者厨房，就是因为玻化砖的另外一个优点，防滑性能。对于家有老人的家庭来说就显得至关重要了。
玻化砖特点是什么？玻化砖的特点：
1、色彩艳丽柔和，没有显著色差。而自然花岗岩因为成岩时间、岩层的深浅不同色差较大。
2、高温烧结、完全瓷化生成了莫来石等多种晶体，理化性能稳固，耐腐化、抗污性强，历久如新。花岗岩因为自然构成，成材时间、风化程度等不尽相同，导致致密度、强度不一，运用两年后逐步失去光泽，外表磨损粗糙，难以清洁，影响雅观。
3、厚度相对较薄，抗折强度高，砖体轻盈，建筑物荷重减少。而自然花岗岩强度较低，轻盈，增添了建筑物的荷重，且会给运输、铺贴等过程带来一系列的艰苦。
4、无有害元素。花岗岩是自然矿物，长期埋藏于地壳深处，未经高温烧结，故含有微量放射性元素，如长期接触会有害身材健康。
成化斗彩与后仿有什么区别？
成化斗彩与后仿有什么区别？成化斗彩作为一种极品，令天下收藏者所垂暮，正是因此，自成化以后，历代王者都在仿制。康、雍、乾及光绪等都有仿作，那么所有一切后仿，不论仿的水平高低，都与成化本朝之器存在极大的差距，而最主要的区别不在形，也不在绘，而在胎、釉和彩料的根本区别之上。也就是说胎的配方上、有的元素上、以及材料中的辅料差别上这些方面，与一切后仿器皆不同。这也是配方的保密造成了后朝无法效仿之故，也应与烧制的程序、温差的把握上后人无法弄明，致使仿不成、仿成无门。
比如我们说成化胎骨及釉之中，添入了太多的稀有元素，其中主要的一种元素如珍珠粉或蚌壳粉，于是使得成化器绵、缠、润、滑，手感十分特别，仅此这一点便是一切后仿者都所不及的。其二为彩，成化斗彩之料，料种之中有如同水晶之类的元素入内。水晶为石英类，所以有利于彩料与釉面结合更好，成华斗彩不存在脱与变色现象，而且形成一定凸突立体效应，但也非一切彩中都会加入，所以形成了一定的对比效应，其三，用料独具风格，不烧的彩料色种后朝配不出，不明其配方，而且不单是姹紫一种。红与葡萄紫同样配不出。
综上三点可作为与一切后仿对应之依据(当然还有很多其它比对方法)，由于成化斗彩乃国之重器，新仿也不少，但只要真正见过和上过手者，原则上不会被新假器所骗，但多数人将后朝所仿分辨不清，这取决见多识广，只要多见真器，便较好分辨。
广彩瓷的特点是什么？
广彩瓷的特点是什么？广彩瓷始为中国明代的广州三彩，以后发展为五彩，并在清代乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。广彩瓷吸取了民间优秀的工艺图案和戏剧艺术的舞台装饰手法，具有浓郁的东方民族特色。1514年广州瓷器首次传到葡萄牙。17世纪是广彩瓷对外贸易的鼎盛时期。
当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求加以彩绘，再经700－750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。图案纹饰有花鸟、人物、纹章、风景等等。早期色彩以红绿为主，金彩较少。嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。
广彩瓷器的器型主要有餐饮用具，包括各种碗(汤碗、调酒碗、冰碗等)、盘、壶(茶壶、奶壶、咖啡壶等)、杯、烛台(用于餐桌装饰和照明)、果盆等；也有一些成套的餐具或咖啡具、茶具、奶壶等；以及陈设用器，如瓶、花盆等。纹饰题材有徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹、动物纹等。
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。纹章瓷主要分为名人徽章、机构或公司徽章、省城徽章、军队徽章。名人徽章多由葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国家定做，省城徽章多由荷兰、美国定做，机构或公司徽章主要由荷兰、美国定做，军队徽章仅见于荷兰东印度公司驻印度的某些部队定做。根据国内现有的出土资料来看，景德镇出土的明万历末年青花纹章瓷碎片是目前能见到最早的纹章瓷实物资料。但也有一种说法，最早的纹章瓷是现存葡萄牙的一件青花徽章纹玉壶春瓶，是由葡萄牙国王曼努埃尔一世(ManuelI1495－1522年)定做，其徽章是带有他姓名的浑天仪，寓意他将控制全世界。无论如何，最早的纹章瓷是在明晚期时由欧洲人向景德镇定做的青花瓷，这一点是毫无疑问的，但乾隆以后景德镇已很少见这类瓷器。而广彩的徽章瓷在乾隆、嘉庆时产量较大，主要还是由欧洲人定做，美国人定做的广彩徽章瓷出现在十九世纪以后。徽章图案一般放置于盘子的内中心，也有的放于边饰的中心位置，或碗、瓶的外腹部中心。也就是说，以它为主要纹饰，周边再附以其他边饰。
人物纹有中国人物和西洋人物两大类，是广彩瓷器最常见的纹饰之一。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹，有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景，人物多绘汉装，少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一，包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等等，西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹。广彩的鹿纹与景德镇青花的写意鹿纹有着明显的不同，以写实的笔法把鹿的体形、肌肉和机敏的神态表现得淋漓尽致。
广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。
在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后，则基本都是以丰满为主，较少留白。无论是构图丰满还是疏朗，厂彩瓷器都有一个共同的特点，就是特别注重边饰和开光(广彩行业称“开斗方”)的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙风纹、龟背锦纹、锦地开光纹(内绘山水或人物)、开光纹、各种带状图案纹等，各种碗、盘、杯、壶、瓶等器物都非常注重边饰的使用。广彩瓷器的开光，在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。同治、光绪以后流行的开光是以大红、大绿绘带状花蝶图案作十字开光，开光带的边缘饰以连续的C字形花纹，在开光内再绘人物或花鸟图案。有的构图遵循对称的原则，而有的则故意采取不对称的画法。广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特色，应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风尚有着密切的关系。
洛可可(Rococo)源自法语洛克(Rocaille)，是一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰，常用于十七世纪意大利的人造山洞或花园，后来传入法国。作为一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕刻风格，洛可可的特征是连绵的叶形花纹，过度地使用卷曲和自然的形式，制造轻柔、精致、优美、高雅的格调。其最显著的特征就是大量使用C形和S形曲线，以及贝壳或其他自然物体的线条作为装饰。洛可可风格于十八世纪率先在巴黎兴起，成为遍及建筑、装饰、美术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格，并迅速从法国宫廷蔓延到欧洲各地，成为一种生活态度。这股时尚之风之所以能迅速蔓延，也与当时欧洲的政治形势不无关系。
经过十六至十七世纪的文艺复兴和新教改革后，在十七世纪末至十八世纪初，欧洲社会的神权统治大为削弱，宗教的束缚也大为松弛，各国君丰逐步把昔口掌握在教会手里的政治、经济、文化、教育等现实权力转移到自己手中。商业的繁荣使富人阶层、中产阶级迅速崛起，他们热切希望以财富融入上层社会，由此而导致了享乐之风的蔓延。此时虽然仍是君丰制，但民主的思想和个性的追求逐渐在社会各阶层渗透。此时追求轻松、享乐和个性化成为时代理想。
法王路易十五曾说出“在我之后管它洪水滔天”，“现世一周的享受胜过死后八百年的荣耀”等“名言”。洛可可风尚以优雅、轻柔、华丽、欢快为特质，充满了畅快和享乐的艺术效应。而这种艺术风格也并非横空出世，而是从流行于欧洲十七世纪的巴洛克艺术形式蜕变而来。巴洛克艺术同样大量使用藤蔓般的曲线，尊崇的是对称的原则，但它在专制制度下体现的是严肃和拘谨，蜷曲的蔓藤所表达的情感是痛苦的扭曲。洛可可艺术从巴洛克艺术中继承了曲线的运用，但尊崇的是不对称原则，各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓的精神内涵，反映出宽松社会的精神需求。因此，我们不难理解为什么广彩瓷器的纹饰构图会有对称与不对称共存的怪异现象。
广彩瓷器绘画以浓彩厚涂为特征，这或多或少是受了西方油画的影响，使它与效仿中国画的青花瓷、粉彩瓷大相径庭。虽然它是在五彩的基础上演变而来，但又因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷区别显著。广彩的用色以红、绿、金、麻色(用红与黑色调配而成，根据需要可调出酱、褐、棕、橙红、橙黄等深浅不同的色调)为主。全红(仅见干大红，即景德镇的矾红。胭脂红可能因为太鲜艳而不适合全器使用)、全绿或全麻色的器物偶有所见，但更多的是各种色料互相搭配使用。岭南地区四季如春，花红叶绿、花繁叶茂是岭南大自然的真实写照，广彩瓷器在用彩方面也体现了这一特点。在十八世纪销往欧洲为主的广彩瓷中，麻色的运用尤其突出。麻色或单独使用，或加金彩，或与其他色料搭配使用，所占比重不小。建筑物的墙面、柱子通常都用麻色以工笔细线一点点挑画，使其阴阳面和立体感更为凸显(景德镇五彩或粉彩均使用色块平涂和渲染的方法)。而康熙晚期至乾隆时期的景德镇外销瓷中，类似釉色的酱釉或芝麻酱釉瓷，尤其是外酱釉内青花的瓷器也大量销往欧洲。可见，欧洲人对这种棕色系的暖色调是情有独钟。它给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果，与洛可可风尚的欢快、轻柔之风不谋而合。
进入十九世纪，广彩的主要外销对象从欧洲转向美国，与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚，导致了广彩瓷器以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格的转变，尤其是金彩的使用空前突出。到了清末民初，岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作，在广彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。这种探索为广彩的发展注入了新的活力。
广彩因是外销瓷，因而其纹饰内容极具个性：一方面它因中国元素而吸引追逐中国趣味的西方人，另一方面又融入西洋元素来迎合西方品位。因此它的纹饰图案既有着一定的传统模式，又因不同的外销订单和外销市场而式多奇巧、岁无定样。就技巧而言，广彩较之景德镇彩瓷更多地借鉴西方绘画技法，明快的色调、写实的笔法、透视法的运用、阴阳面的表现都令它与传统彩绘瓷大为不同。就内容而言，仍以充满中国传统风格的花鸟纹和人物纹为主流。
花鸟或花卉纹，在中国古陶瓷中有花开富贵、生机盎然、喜庆吉祥的美好寓意。尤其是花蝶纹在广彩中大量出现，因为蝴蝶的发音，在广州话中蝴与“福”谐音，蝶与“耋”同音，因而寓意福寿与富贵。在十九世纪以后的广彩瓷器中，比较流行一种花鸟图案布满器身，画面基本不留白的装饰风格。这种装饰手法在景德镇粉彩瓷器中也有出现，创烧于乾隆，称“百花不露地”或“万花锦地”，而在广彩中还有一个动听的叫法——探花及第(地)。这类纹饰更具有浓郁的中国特色。广彩瓷器在绘花鸟纹时，较之传统的景德镇瓷器画风更为写实，笔触更加细腻，并且增加了曼妙曲线的运用，这些都是西方绘丽技法和洛可可艺术风格影响所致。广彩瓷器的人物纹与明末清初青花瓷的人物图纹己大不一样：后者是基本上每个都有实际内容，描绘的是戏剧故事、历史故事或神话传说等，或是表现文人避世清高的高士图。而前者是不一定有实质性内容，只是家族宴乐、祝寿贺喜、书画棋琴、春游休闲等画面，完全没有康熙瓷器刀马人的严肃与激扬气氛，而是以轻松、休闲、欢快的世俗生活场景，既体现了中国民众的生活理想，也迎合了洛可可风尚轻松享乐的精神追求。
德化白瓷的特点是什么
德化白瓷特点解析
在白瓷中，有一个著名的品种是德化白瓷。德化白瓷诞生于明代，与其他朝代或者其他品种的白瓷有着明显的区别。那么，德化白瓷的特点是什么呢？
特点一：具有玻璃般的透光度
一般的白瓷都是颜色白，看起来比较纯净，但是达不到透亮的程度。但是德化白瓷用特殊的技术，添加与别的白瓷不一样的成分，烧出来的白瓷能够达到玻璃般透亮的程度，整体通透，甚至可以照见人影。这是别的朝代的白瓷所不能比的。
特点二：纯白
德化白瓷区别与别的朝代的另一个明显特征就是颜色。德化白瓷称得上是真正的白瓷。因为德化白瓷的颜色为纯白，不含有别的颜色。大家都知道，一般的白瓷都稍稍泛青，这是因为陶土中含铁的缘故。而德化白瓷做到了纯白，不含有其他的颜色，看起来更白净，更透亮。德化白瓷之所有能做到这样，是陶瓷技术的进步。陶艺制造者在研究了以前白瓷泛青的原因之后，在陶土中加入特别的成分，来避免出现青色或者其他颜色，来保证白瓷的纯色。通过这一点，就可以看出白瓷在明代的技艺有所提高，达到了前所未有的地步。
因为德化白瓷的烧造技艺高，呈现的白瓷质量更好，但是存世的数量却不多，因此在收藏界受到藏友的喜欢，是陶瓷收藏中比较有价值的藏品。
斗彩荷花纹瓷碗为什么是仿品
这件署“成化年制”朱红色四字底款的斗彩荷花纹瓷碗，通高8.4厘米，口径12厘米，底径5.8厘米，通体为荷花纹装饰。只要藏友略微细看，就知道它是一件后仿品。
该碗表面看来制作精细，纹饰艳丽，釉色晶莹，胎质轻薄，体态轻盈，美观异常，无疑是位高手制作，几乎达到了以假乱真的程度。但仿品毕竟是仿品，经仔细分析对比之后，破绽不难看出。
笔者从如下几个方面来鉴别：从造型上看，成化的斗彩碗，真品弧度较小，而此仿品的弧度较大；从风格上看，成化的真品制作精细但稍纤巧，且较淡雅，而此仿品却十分做作，略显呆滞，浓重不纯；从纹饰上看，成化真品多采用写意手法，如折技葡萄、如意云、折枝花鸟、婴戏图、子母鸡、花鸟草虫等纹饰，而极少见有荷花纹饰的出现；从色彩上看，成化真品施彩只分浓淡，不分阴阳，且纯净柔和，令人有舒服感。而此仿品色彩凝滞，釉面呈现贼光，极其不自然，有一种刺眼感。更为重要的是，成化斗彩瓷真品的底款一般都是采用“大明成化年制”六字款或“天”字款，而从未见过有“成化年制”四字款的款式。
不过，笔者认为，尽管它是件后仿品，但仿制得如此精美绝伦，不得不让人佩服。
康熙瓷的特点是什么？
康熙瓷，清康熙朝（1662-1722）景德镇生产的瓷器。瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷的特点是什么？不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。
康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
青花瓷的分水画法
康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
单色釉形成系列
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
造型尽显盛世风采
清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。
纹样饱含人文意蕴
清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式，沿面为菱花口式，平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图，寒山、拾得两位僧人，怀抱寿桃，手持荷花，笑口大开，满心欢喜溢于画外，令观者感怀。侧面的戏金蟾纹，人物形象生动俏皮，溢满笑意的眼神，红红的笑口，手舞足蹈的姿态，这一切都以劲挺的青花线条勾勒，极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来，其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远，气质清丽风格发展。
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