瓷砖有哪些。
永乐瓷器的鉴定方法有哪些？由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分比较困难，但从一般掌握的现象看，大致可列出下述几点：
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系（或三系、四系）盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称，抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞？青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。
5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周；器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状，有不同深浅的笔触感。
7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰；所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。
10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。
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高古瓷器鉴定方法有哪些
瓷器中有很多专业术语，收藏人士在收藏之前，必须要先弄懂这些术语，才能避免收藏时出现问题。那么，高古瓷器是什么意思？高古瓷器鉴定方法有哪些呢？不要着急，听小编慢慢告诉你。
一、什么是高古瓷器？
听说过瓷器，高古瓷器相信很多人都没有听说过。高古瓷器其实就是行内人士将瓷器根据年份进行划分的一种方式，一般是指明清以前的瓷器。当然，现在对于这种划分还是存在一定的争议分歧的，有的人认为瓷器在我国东汉时期就已经存在，产生的年代也应该定在东汉，因而高古瓷器是指东汉在内的魏晋南北朝以及隋唐五代、唐宋元这些朝代烧制的。
另一种说法是觉得东汉魏晋南北朝时，虽然有瓷器，但是并未达到真正的瓷器标准，处于半瓷半陶的状态，到了隋朝才有真正的瓷器，因而高古瓷器不应该包含东汉、魏晋南北朝，应该是指隋唐五代到唐宋这段时期。
除了这两种争议之外，还有一种少数观点认为高古瓷器就是宋元瓷器。因为在近些年来，宋元瓷器频繁出现在国内外拍卖会上，相对于明清时期的瓷器，唐宋元时期的瓷器更早一些，存世量也更少，因而被称之为高古瓷器。
不管是哪一种，大家都认为至少是明清之前的，所以，高古瓷器也是指明清之前的瓷器，与明清瓷器分割开来。
二、高古瓷器鉴定方法
1、远观
据资深收藏专家介绍，远距离摆好高古瓷器，看其形状，造型比例是否协调。因为高古瓷器都是将就协调对称的，如果有不对称，就说明不是高古瓷器。
2、近看
从近处看高古瓷器，釉厚重，而且闪烁柔光，新瓷一般都是釉薄，闪火光。
3、纹饰画工
高古瓷器的纹饰寓意较好，而且线条流畅。
4、颜色彩料
从视觉上看，高古瓷器更柔和一些，而且用彩浓厚，颜色看起来也更加纯正。
5、朝代
根据高古瓷器的朝代去鉴定其真假是最好的方法之一。我们都知道，不同朝代的高古瓷器有不同的特征，这和当时的艺术水准、审美水平以及上层人士的喜好有一定的关系。像宋青白瓷、黑瓷，比元明清的青花要更深沉一些，汉青釉要比后来的釉色更厚一些等等。只要掌握各朝各代瓷器的特点，鉴定就成功了一大半。
这五种方法都是比较实用的高古瓷器鉴定方法，在鉴定过程中，经常被用到。当然，如果自己确实没有把握，建议直接找专业平台或者是专家来帮忙，那样可靠性更高一些。
明永乐梅瓶瓷器鉴定方法
梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。
由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的, 因此永乐和 洪武晚期, 以及部分宣德瓷器的区分比较困难, 但从一般掌握的现象 看,大致可列出下述几点 :
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代 的典型。
某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝,如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单 面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄,手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器 口特点, 是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。 琢器胎体接痕微露, 不及 元代与明初时期明显。
3、胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻 如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净,无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多 闪白色或黄色, 釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色, 琢器表、 里的釉面, 多均匀一致。 器底的白釉,一般匀净,少有厚薄不均现象。薄处泛黄,厚处呈浆白色,或稍闪 青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处,呈水绿色特别明显。细瓷 底足平削,底釉有的呈波浪纹。
5、 常见器足有以下几种:高深外撇式圈足、 内墙外撇式圈足、 里直外收式圈足、 齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、 北京翰海异地拍品征集海选开始了；详情请私信小编。。碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。梅 瓶多平底,微有修胎痕,呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚,并不 完全透亮,凡器底部全透者,非永乐甜白半脱胎器,应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。釉色多数发青,用进口“苏泥勃青 料” ,烧造时有自然的晕散现象,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状,有 不同深浅的笔触感。
7、 此时官窑与民窑常用的装饰, 有海水、 卷草、 缠枝莲、 竹石芭蕉、 折枝枇杷、 莲瓣、 洋莲、 暗龙等。 青花纹饰线条纤细、 清晰; 所用金彩成色足赤, 红彩色鲜。 多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿,往往有稍厚的釉层,而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款,字体自然,凡特别规矩而呆板者要 注意其时代。
10、 永乐瓷的气泡一般均有大小不同, 以 30倍显微镜观察, 凡气泡一律大小者, 要特别注意其时代
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以 1.68亿港元成交
梅瓶形制阔硕，唇口，瓶口小，短颈，阔肩，肩下部内收，圈足。颈部饰上下双弦纹，其内绘有折枝灵芝荷花纹。肩部饰火焰莲瓣纹。腹部上下各出双线弦纹为界，其内绘有折枝花果，分别为石榴、荔枝、寿桃，寓意三多。三组折枝，均呈倒三角形构图，分布均匀，错落有致。瓶身近底部，饰蕉叶纹。此瓶青花绘画风格清新，笔意浓厚，在造型、纹饰、青花发色上均仿永宣青花器物，尤其折枝花果的描画，以画仿成的「铁锈斑」，再现了永宣青花追求自然、水墨意蕴的装饰效果。
此器纹饰折枝花果取意「三多」图，以石榴代表多子，荔枝代表多吉利，寿桃代表多寿，是传统装饰纹样中具有吉祥寓意的代表。乾隆时期的传统工艺美术，在制作与装饰上具有艺、工、意相结合的特点，装饰尤其讲究美好寓意，往往是「有图必有意，有意必吉祥」，此件即是经典一例。这件梅瓶在多个方面模仿明代黄金发展期的青花瓷器，造型比之雍正朝肩部更加丰满，又体现出乾隆时期的复古风尚与时代审美。
晚清瓷器怎么进行鉴定 方法有哪些
想要做个瓷器收藏家的话就必须要学到相关的瓷器鉴定知识，现在有很多的人在收藏晚清瓷器的时候都是凭借感觉来购买的，或者是别人介绍了就买了，但是等到拿给真正懂行的人看一下发现是假的，也就没什么兴趣继续入手了，那么，要怎么样才能成为一个真正的鉴赏家呢？在鉴定晚清瓷器的是有什么窍门和秘诀？其实主要从七大要点来鉴定的，下面就来具体的了解下。
1、型
造型对于晚清时代的瓷器是非常重要的，有些鉴定师只要远远的看上一眼，不用仔细鉴别就会知道这个瓷器的真假，主要就是因为造型不对。几乎很多的瓷器都是一个模子刻出来的造型，因此在行家鉴定的时候如果发现这个瓷器的器型和他熟悉的器型不一样，那么就可以肯定不是正品了。就好像白种人和黄种人的区别一样，即使白种人穿上了中国传统服饰的旗袍、中山装，画上浓妆，我们也会一眼就看出他们不是中国人，因为我们对于中国人的特征是非常熟悉了。
2、饰
瓷器的纹饰主要指的是对于时代特征的鉴定，在每个特定的时代都有特定的纹饰，晚清时代的纹，在爪子的位置上是四前一后的，如果你看到的瓷器上的龙爪不是这样的话就可以肯定这是一件仿品。
3、胎
如果其他的地方都没什么问题的话，最后就要着重看一下晚清瓷器的胎骨了，这个是非常关键的，不同时期的瓷器，胎骨都是不同的。
4、釉
各个时期的釉都是不一样的，同时在不同窑炉烧制出来的瓷器也是不同的，我们通常所说的看气泡，实际上就是要看釉中的一种，但真正的行家不仅仅是通过气泡来鉴定的，虽然在表面上看是相差无几的，但是真正放到放大镜下面去看的话还是不一样的。
5、彩
彩绘对于瓷器鉴定的重要意义不言而喻，比如釉下彩主要可以分为青花和釉里红两种色彩，对于青花的彩绘网络上有很多人都说可以通过苏麻离青来进行鉴定，但是这种的青料自古以来在历史上都没有过记载，因此并不能够作为绝对进行鉴定真伪的方法，釉上彩也是如此。
6、工
主要指的是瓷器的制造工艺，其中包括胎土、釉、彩料、烧窑、成型等技术，如果你收藏的晚清瓷器是注浆成型工艺制作的话，那么基本上可以鉴定是假的，属于一种新工艺品。
7、款
在鉴定晚清瓷器的时候，还可以通过瓷器的落款和瓶身上的文字来判断，这个对于瓷器的鉴别来说也是极其重要的，特别是对于外行人、古董收藏新手来说更是如此，很多人都是会通过这个条件来判断瓷器的年代和真伪。
鉴定晚清瓷器的窍门和秘诀大概就如此了，在鉴定的时候不妨可以参考以上的这些介绍，如果自己无法进行的话，一定要找专业人士进行鉴定，以免收藏到假货，得不偿失。
元青花鉴定方法有哪些？
元青花鉴定方法有哪些？
元青花鉴定方法：
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
青花瓷的鉴定方法有哪些？
青花瓷的鉴定方法有哪些？。
青花瓷最早起源于唐朝，制瓷工艺在元朝逐渐成熟，在康熙时期更达到鼎盛，不同朝代的青花瓷各有特色，市场上青花瓷价格也是接近天价。那么青花瓷如何鉴定真假？青花瓷鉴定方法有哪些呢?
青花瓷的鉴定方法：
青花瓷鉴定方法一：要鉴别真假，首先需要了解真品的特征，才能对比出假的假在哪里。一般来说仿品的胎质都存在要么过轻要么过重的问题，这是因为仿品与真品在胎料的选择、工艺的制作手法以及烧制的方法上都有很大的区别。因此仿品的胎体大多都十分规整，胎质要么过于松散要么过于细腻。并且仿品的胎质往往过分偏白，具有很明显的现代瓷器特征，例如釉水厚薄不均，甚至呈现出疙瘩的形状。也有人会对仿品采用做旧的工艺，已达到以假乱真的目的。但是人工做旧出来的仿品大多显得暗淡，釉面没有生气，而真正的古瓷表面的光泽是莹亮有生机的。
青花瓷鉴定方法二：从纹饰上我们也能区分出青花瓷的真假。对于青花瓷而言，纹饰的风格以及内容取决于它所诞生的年代，而许多作假的高手也会对此进行研究并且在纹饰上做到高仿。然后纸是包不住火的，仿品往往存在过于追求逼真的问题，反而会暴露。而有的则只是模仿到了表面的纹饰，在细节上面却露出了马脚。
青花瓷鉴定方法三：通过画风也可以分辨一二。许多仿品都刻意去模仿真品，因此在绘制时难免过于紧张拘谨，小心翼翼。所以在线条上可以非常清楚地辨别出，真品的用笔自然有力，流畅生动，构图也紧凑饱满。仿品的线条大多都比较生硬，而且呆板，构图也比较松散。各方面都远远达不到真品的挥洒自如。
青花瓷鉴定方法四：最后，通过包浆也可以鉴定青花瓷。仿品表面多有浮光，年代越近浮光越是明显。真品的包浆比较柔和，并且富有光感。仿品的手法极为不自然，使得釉面的颜色光泽都显得轻浮，不似真品那般内敛深厚。
怎么鉴定永乐瓷器？
怎么鉴定永乐瓷器？明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形：明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多，类似压手杯、将军盖罐等。
敞口：相比于宋元时期的瓷器特征，永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄，边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方，不圆润，能很明显的感觉到敞口的锋利，而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底：这个时期胎土的制作十分的复杂精纯，胎体的大小轻重厚薄适中，给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致，摸起来类似面粉。
釉面：永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一，这个时期瓷器的釉面大多有光滑，厚重，温润的特点，而且底部施釉的地方，很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底，有开片纹。
器足：永乐年间由于所铸造的瓷器较多，所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一，正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方，一般有显红斑，补胎的混迹明显。胎质透亮，釉面浑厚。
纹饰：装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器，通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
北宋定窑瓷器的鉴定方法都有哪些
北宋时期，定窑瓷器的发展进入鼎盛，劳动人民将其智慧和才能融入到瓷器烧制工艺中，形成了更具创新和先进的制瓷记忆。北宋中后期，定窑瓷器不仅制作精美，且色泽淡雅，纹饰秀丽，深受世人的喜爱，宋朝政府更是将其定为宫廷用品，使其身价大涨。而到了现代，对于北宋定窑瓷器的收藏也是如火如荼，该类瓷器在拍卖会上不俗的表现，也让很多人看到了收藏和投资的价值，收藏者众多，高仿者也不在少数。那么，如何鉴定北宋定窑瓷器的真假呢？北宋定窑瓷器的鉴定方法又有哪些呢？
一、泪痕
北宋定窑瓷器流釉多为条状，看起来和流泪一般，因而被称为是泪痕。这种表象仅在北宋定窑瓷器中出现，其他瓷器都没有，所以泪痕是鉴定北宋定窑瓷器真假和年代的特征之一。北宋早期的时候，定窑瓷器采用正烧发，流釉的方向是从口到底，到了中后期，改变了烧制方法，流釉的方向也从原来的方向改为从底开始到口。
二、竹丝刷痕
在北宋定窑瓷器的碗、盘当中都有这种特点，这是器物成型时后旋坯加工产生的，当然其他瓷器也有这种现象，不过不如北宋定窑瓷器的分布纤细，因此也是判断北宋定窑瓷器的一个特点。
三、底足
北宋定窑瓷器的底足类型比较少，多为平底或者是圈足，其中圈足与其他窑口烧制的瓷器不一样，且因为后期的覆烧，也让圈足能够裹住釉，最终将露胎处转移到器物上。不过，裹上釉层的器足就不如之前的那么好看，完美，有些地方施釉厚，有的薄，用手抚摸，有凹凸不平之感。
四、变形
北宋定窑瓷器尤其是碗类瓷器，大多有变形的迹象。即使是保存完好的瓷器，将其倒扣在平整的平面上，也会有这种情况。这种情况不是人力能做到的，所以，在鉴定北宋定窑瓷器真假时，将其倒扣，如果没有则可以判断是假的北宋定窑瓷器。即使是偶尔有人力做作，但因为是人力做的，给人一种不天然的感觉。
北宋定窑瓷器的市场价格非常高，不仅有收藏价值，投资价值也很大。这让很多不良商家十分垂涎，纷纷制作一些十分逼真的北宋定窑瓷器，希望以假乱真来谋求利益。对此，藏家建议大家在收藏北宋定窑瓷器之时，一定要紧跟几个判断技巧和特点，缺一不可，也不要听商家的忽悠，从自己的直觉、专业性入手，判断是否值得收藏。
北宋定窑瓷器精品鉴赏：
1:北宋定窑系白釉胆瓶，尺寸：高22.6厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 5,140,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
2:北宋定窑划花莲纹洗，尺寸：直径20.6厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
洗广口深腹，近底处斜收，平底。外壁由下腹向上浅划六瓣线，洗内刻一茎长枝莲花，绕壁生姿，刻划流畅写意。莲纹为定窑中流行的纹饰，盖取其「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」之高洁寓意。莲纹的另一重涵义出自其读音与廉洁之廉相近，青莲亦可指代清廉。因此以莲纹装饰的定窑白瓷最能为文人士大夫所接受。如本件洗中所饰的写意莲纹易与同时期的萱草纹相混淆，尽管这一时期莲纹和萱草纹的花叶都较为相像，但是本件洗中所出现的荷叶可以明确无误的指出其纹饰为莲纹无疑。
3:北宋定窑白釉刻螭龙莲花莲瓣盘，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此定窑莲瓣盘，薄胎巧制，色呈象牙暖白，盘心妙刻螭龙，流畅利落，伴饰莲花串枝，秀雅隽永，古今皆宜，历经岁月却不减其美。莲，出淤泥而不染，正如君子之德，是以赵宋以降，为文士所珍。白釉定瓷，饰以莲纹，更显清丽脱俗。
4:北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，尺寸：直径19厘米，估价：咨询价，成交价： USD 4,212,500 ，成交时间：2018.03.22，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2018年3月拍卖会。
5:北宋至金定窑白釉孩儿枕，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 3,750,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
此品采童子躺卧双手执荷之姿，造型可爱悦目。所罩白釉柔和，童子的侧卧姿势经精心模制，衣衫图案细腻，加上瓷枕上的周边装饰，妙仿织品华丽。始创于唐，尤盛于宋，人尽珍之。瓷枕除了为睡眠而备，更另有效用。讲究强健体魄，驰骋美梦，调养心神。晚明文人高濂在万历十九年（1591年）初刊的《遵生八笺》记载了书枕：「臞仙制，用纸三大卷，状如碗，品字相迭，束缚成枕，头枕上卷，每卷缀以朱签牙牌，下垂，一曰太清天箓，一曰南极寿书，一曰蓬莱仙籍。用以枕于书窗之下，便作一梦清雅。」枕用瓷材，消夏纳凉。北宋诗人张耒曾作《谢黄师是惠碧瓷枕》：「巩人作枕坚且青，故人赠我消炎蒸。持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊。」
童子执荷造型的瓷枕，在中国北方和南方的各个窑场都有烧造。
6:北宋定窑鸳鸯钮莲座带盖香熏，尺寸：总高32.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
盖呈圆饼形，盖顶巧塑二鸳鸯，交颈之姿缠绵缱绻，底部有两出气孔。香熏上半部为半圆形盛器，内口沿下刻一倒置的「月」字。外塑四层仰莲瓣。每瓣单独成型，下承倒花萼式底座，外印覆莲纹一周，内有卷草纹，下饰开光狮首纹。底座下端塑意云头腿。盖及香熏外壁施淡雅象牙白釉。
定窑器为五代、北宋和金代名瓷，被朝廷及各大宝剎奉为上品。1 官府对窑务极为关注，五代时期更在当地设立瓷窑商税务使 （或简称「瓷窑务使」或「窑务使」），此事在公元957年碑文中也有提及。2 部份定窑器铭「官」或「新官」款，以示其地位不同凡响，定瓷贵为宫廷用瓷，北宋朝廷一直订制不断。明清学者誉定窑为宋代「五大名窑」之一，如此一来，定瓷更是备受历代藏家追捧和重视。定窑器闻名天下，难怪宋代学者如陆游、叶置、周密等皆有提及，但首次详加分析此类收藏品的特征与价值者，当数明代学者曹昭。他在著作中指出：「古定器，土脉细色白而滋润者贵，质麄而色黄者价低。外有泪痕者是真，…… 宣和[公元1119至1125年]、政和[公元1111至1117年]间窑最好。…… 凡窑器茅篾骨出者价轻。」他还提到，当时定瓷的价格之贵已超越上乘景德镇官瓷。3 时至今日，定瓷的价值有增无减。藏家对定窑的盘盌类标准器趋之若鹜，工精制奇者 （如本拍品） 更是可遇而不可求。本香熏做工精绝，盖顶巧塑二鸳鸯，交颈之姿缠绵缱绻，座子状若盛放的仰莲。此器虽经修复，但巧夺天工的复杂造型仍清晰可见。鸳鸯颈部线条婉转流畅，乍看之下恍如白玉雕，盖因曲线曼妙若此在陶瓷之中殊为罕见。更让人拍案叫绝的，是鸳鸯足下沿盖所塑的一周仰莲瓣。每瓣单独成型，再与座子接合，底部衬翻卷的小巧花萼。这一布局既娉婷袅娜，且动感十足。座子下半部承如意小足，其上环饰一道开光，内有卷草纹及小巧狮首。开光之上为一圈覆莲纹，下端若如意云头。覆莲瓣内与开光内的卷草纹上下呼应。器内口沿下刻一倒置的「月」字。此器的造型暗指夫妻恩爱、忠贞不渝，因鸳鸯与莲合指「鸳鸯贵子」，而花卉之中，惟有莲蓬与花同生，而莲蓬多籽，故象征连生贵子。4 鸳鸯与伴侣长相厮守，且交颈之姿柔美缱绻，故代表琴瑟和鸣、相知相惜之情。其实，正如本香熏所用的白色，此处的莲花也与佛教息息相关。寺庙与佛教徒均喜用白色或无色半透明器物，因为透光这一特质象征佛光普照之下心境澄明、幡然醒悟。故此，白玉备受追捧，水晶与玻璃亦然。白色薄胎瓷也是礼佛之物，就是可证诸辽宁一座公元十二世纪初佛门古墓的出土文物，此墓的主人很可能是位份极高的僧侣。墓墙镶十四篇金字梵文，而随葬品更有一批精美定窑器和青白瓷。5 两者均属白瓷，各源自华北与华南。而且，两者的薄胎之作均可透光，故可作礼佛之用。这类莲座之上饰一对鸳鸯的香熏，其形制或脱胎于金属器。以制作工艺而言，金银器可锤揲成型，而青铜器则可浇铸成器，故难度较低。相形之下，陶瓷作品的定形要难得多。可是，北宋名窑却迎难而上。从挂釉之作看来，莲瓣的刻工格外细腻，瓣沿皆划一道轮廓线，正中缀一乳钉。惟其浮雕莲瓣外观厚重，不像本香熏的莲瓣般楚楚动人、娉婷而立。
定窑采用的是较难塑形的白色瓷土，主要以拉坯成型，纹饰为划刻或模印，印花之作始见于十一世纪中叶，是用单体内模范印而成。本香熏由若干构件组成，并结合了拉坯与模制工艺。香熏主体为拉坯成型，而底座、莲瓣及盖俱为模制，最后用封泥将各组件接合成复杂的造型。座子内底仍有同心环状排列的小巧指纹，当年夯实模具内黏土的情景历历如见。此类香熏极难定型和烧造，能流传至今更是倍显珍贵。本拍品的特色之一，是其底座开光和覆莲瓣内精美的印花。这类繁缛的印花效果，是在窑烧之前用刻有图案的模具，在半干坯体上压出层次丰富、工致细腻的阳线纹样，与压花银器或织锦有异曲同工之妙。
7:北宋定窑刻莲纹盘，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,400,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。
此式折腰盘应为北宋宫廷官样瓷，为曲阳定窑首创，在南宋时又在宫廷的授命下由越窑仿烧，期间亦可能有定窑南渡工匠的参与。装饰典丽的定窑瓷器不仅为宫廷所重，亦符合当日的文人品味。苏轼《试院煎茶》诗中有言，「君不见昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉；又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉」，即是北宋文人用带有装饰的定窑饮茶品茗的一个例证。
8:北宋定窑刻牡丹花纹盌，尺寸：直径20.48厘米，估价：USD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： USD 3,370,000 ，成交时间：2015.03.17，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2015年3月春季亚洲艺术周。
9:北宋至辽定窑白釉盘口瓶，尺寸：37.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻《官》字。
此瓶器形简洁优雅、釉色纯净，其匀称的比例、细致的胎体和光滑的白釉，均令人过目难忘。这是河南省定州窑早期罕器，足上刻「官」字，表明乃供宫廷使用。从唐至宋，大墓均有出土刻「官」或「新官」字样的白釉瓷器。
民国瓷器鉴定的特点有哪些
民国时期的瓷器比较有特色，最主要的装饰手法是彩绘，并且彩绘的内容中有人物山水，花鸟等一些彩绘内容。并且民国时期也出了很多种类的瓷器，今天要给大家科普的是民国时期，应该怎样根据瓷器的特色进行鉴定。首先我们可以从造型来鉴定，在民国的时期时期的造型是多种多样的，我们平时比较常见的像双耳长颈瓶、还有像灯笼瓶、观音瓶之类的。
因此，从外形我们能够判断是否是民国时期的瓷器。第二个我们可以观察胎釉的特征，民国是比较接近于现代的风格，所以说胎釉的特点是和现代的风格相类似的。会给人一种精致玲珑的感觉。第三，我们可以通过瓷器的纹饰来鉴别，在民国时期瓷器比较常见的是山水或者人物，还有杜鹃兰花以及美元等这些绘画内容。因此我们可以通过绘画内容知晓，这是否试衣间合格的民国自信。前面这三个都是非常好辨别的也是比较基础的。
第四个我们可以通过款识的特征来辨别，在民国的时候瓷器，一般是篆书、楷书这俩个款式。最开始的时候是用的，居人堂制，在末年的时候用的是“洪宪年制”，因此，这两个特征应该是比较好辨别的这样可以辨别出是否是赝品。所以说这两个款式的区别是如果出现了“洪宪”两个款识，我们都可以把它看作是赝品。
其实通过民国时期的瓷器特色鉴别的方法还有很多很多，比如说还可以从制作工艺上去辨别。民国时期，也正是由于接近于现代，所以说在制作工艺上更激进与机械化的生产。在外形上会比较统一，但是感觉上是比较呆板无趣的。我们能够很明显的看到一种现代的质感，因此，也就能够分辨的出是否是民国时期的瓷器。
现在在瓷器市场中会出现很多的仿品，看似是民国时期的慈溪，但是其实是现代工艺制品。但是一看看似并没有什么差距，但从一些细微的小细节来看还是有一定的区别。毕竟艺术他是通过双手来创造的。然而，机械化的东西只会让他变得更加的死板，没有生机，能从感觉上分辨出。可能眼睛看质感是差不多的，但用手去触碰还是会有很多瑕疵。所以当大家在观察的时候，也要多动动手，能够亲身去体验质感的偏差。
民国时期上色是比较轻薄的，因此，像一些瓷器，如果上色不是很均匀，并且在上保险的时候不显色，从这几点中都能够快速的判断瓷器的真假。现在在市场中有很多鱼龙混珠的商家，希望大家能够在收藏购买前做好一定的功课，了解相关知识。
这样不仅能够买到自己中意的瓷器，同时也能够，避免自己上当受骗买到不值当的物件。
同时需要提醒大家的是尽量在一些拍卖会上去购买收藏，能够从根本上杜绝赝品。
民国瓷器图片及价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2017-10-20 ，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。
4:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印：大清乾隆年制。
5:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
6:民国粉彩双面开光农耕图万字耳瓶（一对），尺寸：高31.5厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
款识：景德镇制。
这件潘庸秉绘粉彩双面开光农耕图万字如意绶带耳对瓶造型古朴端庄，装饰手法新颖独特。以满身彩绘多种纹饰开光农耕图，颈部两侧对称置S型如意绶带耳，其下以绞绳纹串联卐字、双鱼和磬，象征吉庆如意万年有余；腹部两面开光内绘粉彩人物景致农耕吐，画面细腻秀美，为一件民国时期蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，风格特征明显，富丽堂皇，美轮美奂。拍品底部所篆刻的“景德镇制”款，则遵从了当时地方落款的烧造，由此可以确定，拍品确为一件民国时期由蒋介石命令定烧的国府礼宾瓷精品，并且在两件瓷瓶开光内画面的左下或右上方空白处书有墨彩落款“庸秉”及红款“潘”。拍品继承了乾隆时期御窑华美细腻、富丽高贵的风格，同时于艺术表现、工艺细节等方面又多有创新。
7:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
8:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2017-09-03 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
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