瓷砖有哪些。
元青花鉴定方法有哪些？
元青花鉴定方法：
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
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青花瓷的鉴定方法有哪些？
青花瓷的鉴定方法有哪些？。
青花瓷最早起源于唐朝，制瓷工艺在元朝逐渐成熟，在康熙时期更达到鼎盛，不同朝代的青花瓷各有特色，市场上青花瓷价格也是接近天价。那么青花瓷如何鉴定真假？青花瓷鉴定方法有哪些呢?
青花瓷的鉴定方法：
青花瓷鉴定方法一：要鉴别真假，首先需要了解真品的特征，才能对比出假的假在哪里。一般来说仿品的胎质都存在要么过轻要么过重的问题，这是因为仿品与真品在胎料的选择、工艺的制作手法以及烧制的方法上都有很大的区别。因此仿品的胎体大多都十分规整，胎质要么过于松散要么过于细腻。并且仿品的胎质往往过分偏白，具有很明显的现代瓷器特征，例如釉水厚薄不均，甚至呈现出疙瘩的形状。也有人会对仿品采用做旧的工艺，已达到以假乱真的目的。但是人工做旧出来的仿品大多显得暗淡，釉面没有生气，而真正的古瓷表面的光泽是莹亮有生机的。
青花瓷鉴定方法二：从纹饰上我们也能区分出青花瓷的真假。对于青花瓷而言，纹饰的风格以及内容取决于它所诞生的年代，而许多作假的高手也会对此进行研究并且在纹饰上做到高仿。然后纸是包不住火的，仿品往往存在过于追求逼真的问题，反而会暴露。而有的则只是模仿到了表面的纹饰，在细节上面却露出了马脚。
青花瓷鉴定方法三：通过画风也可以分辨一二。许多仿品都刻意去模仿真品，因此在绘制时难免过于紧张拘谨，小心翼翼。所以在线条上可以非常清楚地辨别出，真品的用笔自然有力，流畅生动，构图也紧凑饱满。仿品的线条大多都比较生硬，而且呆板，构图也比较松散。各方面都远远达不到真品的挥洒自如。
青花瓷鉴定方法四：最后，通过包浆也可以鉴定青花瓷。仿品表面多有浮光，年代越近浮光越是明显。真品的包浆比较柔和，并且富有光感。仿品的手法极为不自然，使得釉面的颜色光泽都显得轻浮，不似真品那般内敛深厚。
收藏元青花有哪些误区？
收藏元青花有哪些误区？元青花瓷开辟了中国素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。近年来，随着元青花“鬼谷子下山”大罐在海外市场天价拍出，国内外收藏领域掀起了一股疯狂的元青花热潮。热潮之下，难免泥沙俱下，出现了一些收藏误区。
遍地国宝。元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的“元青花”，有的甚至是成百件现身，一些“元青花”爱好者惊呼：遍地国宝！果真如此吗？国家文物鉴定委员会委员、被称为学界“泰斗”“青花王子”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品只有300件左右，人物纹饰元青花更少。”事实上，随着元青花收藏价格直线上升，社会上出现了大量的高仿，元青花收藏市场秩序混乱，鱼龙混杂，“遍地国宝”一说明显带有盲目乐观之弊。
天价瓷器。2005年7月，元青花“鬼谷子下山”大罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金！元青花身价果真如此之高吗？完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼于它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。作为元青花的爱好者或收藏者，应将研究元青花视为增添生活乐趣、丰富精神世界、开阔眼界、增长学识的一种途径。“一夜暴富”的心理必将毁了元青花和收藏本身的高雅情趣。
纹饰单一。有人认为，元青花的主体纹饰以生物类为一统天下，如牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹、龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其实，除此之外，元青花的主体纹饰还有人物类。全球目前仅有的几百件元青花瓷器中，只有不到30件绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构：鬼谷子下山罐、尉迟恭单骑救主罐、昭君出塞罐、锦香亭罐、周亚夫细柳营罐、西厢记罐、百花亭罐、三顾茅庐罐。但也有些专家认为，除此之外还有西厢记、“唐太宗”“四顾茅庐”“追韩信”“项庄舞剑”“负荆请罪”“姜太公”等，并有实物为证。
鉴定细微。有些专家在鉴定元青花时，喜欢看细枝末节，如气泡、笔触等，而忽视了元青花的整体。其实，元青花纹饰精美，富丽雄浑，场面宏阔，设计饱满，具有强烈的美学效果和时代风格，它的美是整体的美、宏观的美，而非细节的美，过分注重细枝末节，无异于肢解了元青花本身所承载的艺术之美。
元青花瓷器有哪些谜
元青花瓷器有哪些谜?青花的创烧有宋代创烧说和唐代创烧说，但地点都不是景德镇，与景德镇没有传承关系，也没有因果关系。而且到目前为止，几乎未见完整器，都是一些残片，这些残片的胎质跟景德镇的胎质完全不一样。所以我们也不能认为所谓的唐青花、宋青花跟元青花有什么直接关系。元青花瓷器有很多谜。那么，元青花瓷器有哪些谜呢?
1、蓝色纹饰
第一个谜就是它为什么是蓝色的。首先，蒙古人尚白尚蓝，是受波斯文化的影响。波斯的工艺提倡繁缛，与宋的追求完全不一样。蒙古当时跟西域的关系密切，在13世纪初，由于成吉思汗异军突起，他和他的继承者多次征服了中亚、西亚，打通了中西文化交通的要道。大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人涌入中国，其中包括工匠、天文学家、医学家等，带来了西域的文化。
元朝建立以后，又有大批穆斯林知识分子、商人通过丝绸之路，源源不断地进入中国。元代的各类文献中，都将这种东来的穆斯林统称为“回回人”。历史上伊斯兰国家的贸易能力都非常强，愿意跟其他地区进行贸易。南宋彭大雅《黑鞑事略》中有这样的记载：“鞑人初始草昧，百工之事，无人而有……后灭回回，始有物产，始有工匠，始有器械，盖回回百工技艺极精，攻城之具尤精。”鞑人，是一种蔑称，就是元人一开始什么都不懂，没有工艺，自从灭了“回回”以后，把工匠、器械都带回来，就慢慢发达了。
蓝色是伊斯兰文化的主色调，今天去中东我们依然可以看见到处都是以蓝色为主的建筑。
2、突然成熟
第二个谜就是它没有初创期，没有萌芽期，一出来就是一棵参天大树，没有小苗。过去任何一个窑口的发展脉络，都能看得清清楚楚。元青花则不然，你看见的时候，就不是襁褓中的婴儿，而是亭亭玉立的大姑娘了。
这有多种解释。有的说元青花不是元代早期出现的，而是出现于元代的中晚期，受波斯的影响，原材料和工艺都是从波斯输入的。另外一种说法是元代以后，大量北方工匠南迁。北方工匠绘画能力都比较强，比如磁州窑就是以绘画为主。工匠到了南方景德镇驻扎下来，在景德镇这么漂亮的瓷胎上重新开始作画，就跟一个画家到另外一个地方画画似的，只不过就是换了纸，换了颜料而已，技艺上没有什么区别。元青花的这种突然成熟，至今从学术角度上讲，还有很多问题尚待研究。
3、题材众多
第三个谜是元青花为什么题材众多。元青花跟其他瓷器的题材表现不一样，它的题材尤其多，有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物，什么都画。元青花早期的题材大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤，后期出现了大量戏剧故事，画人物。
后期画人物的第一个原因是元青花受元曲和小说的影响，愿意画情节。第二个原因是在元朝后期，朱元璋没拿下江山之前，长时间驻扎于景德镇。他对景德镇的陶瓷生产应该有过影响，由于他的关注，人物纹的作品开始逐渐增多。
4、造型硕大
第四个谜就是元青花大器特别多，大盘、大罐、大瓶。土耳其托布卡比宫里有元青花大件瓷器几十件，都是中国当时出口的。
元青花瓷器多有一个原因，就是跟蒙古人的性格有关。蒙古人性格粗犷，不拘小节。比如江西高安出土的元青花当中有一个把杯。所谓“把杯”，就是高足杯，喝酒用的，下面的足可以用手攥着。为什么做成这样呢?因为元人是马上民族，他骑在马上，一只手腾出来就可以攥住这个杯子。“欲饮琵琶马上催”，就是这个感觉。高安出土的这个把杯，上面写着两句诗，非常有意思：“人生百年常在醉，算来三万六千场。”我能活一百年，一年三百六十天，我天天喝醉一场，也无非是三万六千场，人生苦短啊。我们说过，元代开始就有蒸馏酒了，度数开始提高了，但就用这杯子，要喝蒸馏酒也够呛。
高安当时还出土了六个带盖的梅瓶，梅瓶也是装酒的，每个瓶子底下都有一个字，写的是“礼、乐、射、御、书、数”，古代说的六艺。
六艺很有意思。第一是礼，说的是礼节，道德水准。过去一个人在社会上生存，这是第一个要求。第二是乐，是音乐，修养，素养。你懂得音乐，你的修养就比较高。第三是射，古代的射，就是射箭，指技艺，生存的一个本能。第四是御，御是驾御，驾御马车的人叫御手嘛。指你的行动能力。第五是书，书法，形象思维。第六是数，算术，逻辑思维。
礼、乐、射、御、书、数，掌握这六艺，你就是一个全才，在今天的社会也能够立于不败之地。《周礼·保氏》就有这样的说法：“养国子以道，乃教之六艺。”高安出土的六个梅瓶全部带盖。底下六个字，盖上六个字，互相都是对应的。当时可能就是为了配套，底是“礼”字，就拿写“礼”的盖扣上。江西高安出土的元青花，是建国以来最重要的一批出土元青花，每个都精美至极。
元青花瓷器鉴定有哪些要点
元青花瓷器鉴定有哪些要点?元青花瓷器富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。那么，元青花瓷器鉴定有哪些要点呢?
一、器型：古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。比较常见的罐类有：大、小罐，包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类：梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类：玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类：大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等。宋无大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。赝品器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。
二、纹饰：元青花瓷器的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。(龙眼正视、明代龙眼在一侧)常用的纹饰有：海涛、卷草、蕉叶、回纹、锦地、钱纹、如意云头、缠枝花果、蕃莲、莲瓣内杂宝、天马、鹿纹、多用于器物的口沿下、颈部、肩部等。腹部多用云龙纹、海水龙、凤凰、云纹、火纹、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷莲、缠枝莲、缠枝牡丹、河塘鱼藻纹、鸳鸯莲池纹、虫草、松竹梅、蕉石纹、树木、土山等。人物故事纹多以元杂剧、民间历史故事为题材，早期为商晚时期，晚期到唐宋。足部多用莲瓣纹、变形莲瓣纹。(元代莲瓣纹分开、除明早期极少器物外其它都相连)赝品的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。最重要一点，古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴，更无法画出真品的神韵。
三、釉面：如果说把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要你常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。出土出水器物由于受浸，局部气泡会变成红褐色。过去古人是用柴烧窑，釉中气泡用放大镜观看有密集、通透、分大、中、小、这些现象都是鉴定古瓷的佐证。赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。而仿品器表所看到的缩釉(也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。
四、胎质：元青花瓷器的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。赝品胎质的表现：有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。
五、彩料：元青花瓷器绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的。目前有三种译法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的艺术。由于是天然矿，矿脉、金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑，来源于江西、浙江、云南等地。部分是使用混合料，由于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。赝品的钴料：应该说现在仿进口料宏观看去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点、等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，没有真品铁斑好似从胎骨里长出的感觉，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的现象。
六、制作工艺：元青花瓷器琢器部分，是分断制作，大多数是为三接四部，即：颈部、腹部、底部、成型后用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工艺。采用湿胎接法，多见器物接口挤出胎泥，也有规整合缝接口严密，不见胎泥外液。为了保证接口的牢固性，器内挤出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留，因此，元代器物腹部很大部分有明显凸痕。器物内壁、底部多不施釉，大罐内防渗漏刷釉或简单荡釉。足墙多数较矮，内外斜削，有部分器底垫烧留下大小黑斑点。小件器还有垫烧留下细沙粒。有些小罐、小瓶可以见到古人浸釉时，用手抓捏留下的清晰指头印迹。赝品的制作烧造工艺：有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀、有的稀薄，没有古代柴烧所产生的有大、中、小、通透的现象，显然是赝品。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口，有的赝品为了省工时，把盘口罐颈部接口对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶春、除六棱八棱外腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品器内接口有10毫米左右的带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。
七、绘画技法与特点：宋元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。
八、款识：元青花瓷器属款器物不多见，有大元国延祐甲寅造、大元国至正八年等，有赏赐、内府、枢府、赵府、张文进造、有些书写八思八纹。以古相博陵第粘贴款最多，只要发现窑藏，所有不同器物种类都有贴款，也有只三个字博陵第。目前有的资料显示，古相博陵第是元代或更早期牌楼的名，贴牌便是牌楼塑影的标志，也是一个民间组织。
元青花的釉面种类有哪些？
元青花的釉面种类有哪些？影青釉：又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。
元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强，或为亚光，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。
器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活性之感。
白釉：从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。
釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，釉色亮度时常会有闪动感，足圈釉面显出淡淡的水绿色。具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。
卵白釉：元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。
元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。器盖内侧素胎，浅土黄色，见细微釉斑。元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。
从残器看，瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象(即小气泡破裂状)。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
元青花的器型有哪些
现如今元代青花瓷器在古玩瓷器收藏市场上备受瞩目，它是海内外瓷器收藏爱好者心中的上好藏品。在唐朝的时候，工匠们就已经烧制出了别树一帜青花瓷品种，可是一直都不怎么流行，直到元朝时期，蒙古族百姓方才认识到青花瓷器之美，所谓元青花正是指的是烧制于元朝时期的青花瓷器。
自打唐朝问世以来，青花瓷的风格一直都是比较内敛含蓄的。直至到了明朝时期，青花瓷的造型发生了很大的变化，风格趋于鲜明大气，更具有视觉冲击力，完美地结合了北方蒙古文明和中原汉族文明。
在元朝时期，青花瓷的造型别树一帜。这个时候出现了胎体厚重的大型器物，譬如说大罐、大盘、大碗等等。当然，亦不乏精细的瓷器品种，譬如说高足碗、高足杯、匜、盘等等。在当时，在皇室或者寻常人家的日常生活中，青花瓷还出现得比较少，除了酒具和明器之外，这个时期生产的青花瓷主要是作为出口贸易品对外销售，元代青花瓷要满足各个国家地区消费者的不同生活习惯和需求也正因为如此，元代青花瓷的造型非常独特。比如说，为了迎合当时的伊斯兰国家穆斯林一起坐在地上吃饭的生活习惯，中国窑口烧制了不少大罐、大盘、大瓶、大碗之类的大件青花瓷器物；为了满足当时东南亚地区陪葬需求，中国窑口烧制了不少小罐、小瓶、小盘、小壶之类的小件青花瓷器物。除了外贸商品独具匠心以外，元朝的匠人们还在充分了解国人生活习俗和审美需求的基础上，烧制出了各种器型的青花瓷器，譬如说笔炉、笔山、高足碗、连座器等等，大致可区分为五种类型——罐类、瓶类、壶类、碗类、盘类。
总而言之，元代青花瓷既不乏宏伟大气的大件器物，又不缺轻盈精致的小件器物，不管是哪一种器型的青花瓷，都可以用古朴美观来形容。现在市场上充斥着不少元代青花瓷赝品，所以大家在购买元代青花瓷的时候，一定要擦亮双眼仔细辨别真伪。这些伪作乍一看和真品别无二致，可是通过仔细观察就可以发现赝品一般在整体上会给人一种不均匀、不协调的感觉，很多细节方面的工艺都与真品相差甚远。
元青花如何鉴定？
元青花如何鉴定？宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20%左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新：
① 用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
② 胎色较白，微显青灰色阶
③ 胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形④ 胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
景德镇生产的元青花因为含有麻仓土，胎色是以白为基色，微显青灰，显青灰的程度有深浅不同的色阶。大概是窑温的不同而造成。这种白中微显青灰色阶细分可能有多种，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的，但有深灰和土黄的两种。按程度也可细分多类。但基本上都是不含麻仓土的其他窑口的产品。有因烧窑失败烧结不透而胎色发黄的，不在此例。有的元青花露胎处显土黄色，并不是其胎质本色，有的是因胎土里含有铁质，入窑前晾胎不够干燥而形成的微显淡淡的窑红，有的是长期接触黄土等物形成的包浆。并非瓷胎本色。不应该误解里面也是土黄色的。
元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
元青花瓷器的火石红多种特征：
（1） 大面积火石红，和火石红浓重的。
（2） 火石红较浅淡的。
（3） 露胎和釉交接处有一线火石红的。
（4） 没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（1）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（2）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（3）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（4）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红，而不是以它论真假。
一般来说，多数假窑红是从外部涂抹上的。真窑红是烧制过程中自然形成的，很容易区分。但是，几年前在窑中烧制高仿窑红已试验成功。这种仿古窑红如果没有作旧，一般比较鲜艳，出不来几百年的沉旧痕迹，比较好认。如果作旧作的好的，就难认了。因为它也是烧制出来自然形成。特别是新仿一线窑红，围绕釉边露出一线红，很能迷惑人。怎样区分呢？真正的元青花一线窑红不仅有经历数百年的陈迹，周围露胎的地方，还往往伴随产生一些由于胎土中含铁元素聚集成斑而形成的黑芝麻（000716,股吧）点。新仿窑红的胎土与古胎土不相同。因此虽然新仿出了一线窑红，但周围露胎处一般没有黑芝麻点，比较干净。这就区别开了新老窑红。当然这种现象的区别只是对今天的仿古窑红来说的。仿古与鉴别总是相斗争而存在的。我们点出如何区分，仿古者就会研究对策，他们今后也会研究出比较像的窑红和黑芝麻点来。我们的鉴别也要不断提高才行。
元青花的釉料配制呈现出多样化，比较复杂，有影青釉、青花白釉、卵白釉、兰釉、红釉等多种颜色釉。在一些地方窑口烧制的元青花中还有灰青釉。
元代景德镇使用的较多的是青花白釉。这种釉是在原影青釉的基础上改善而来。其中减少了釉灰的比例（约占10%左右），增加了釉果的比例，因此釉层中A2O3的成分增加，CaO成份降低。
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高古瓷器鉴定方法有哪些
瓷器中有很多专业术语，收藏人士在收藏之前，必须要先弄懂这些术语，才能避免收藏时出现问题。那么，高古瓷器是什么意思？高古瓷器鉴定方法有哪些呢？不要着急，听小编慢慢告诉你。
一、什么是高古瓷器？
听说过瓷器，高古瓷器相信很多人都没有听说过。高古瓷器其实就是行内人士将瓷器根据年份进行划分的一种方式，一般是指明清以前的瓷器。当然，现在对于这种划分还是存在一定的争议分歧的，有的人认为瓷器在我国东汉时期就已经存在，产生的年代也应该定在东汉，因而高古瓷器是指东汉在内的魏晋南北朝以及隋唐五代、唐宋元这些朝代烧制的。
另一种说法是觉得东汉魏晋南北朝时，虽然有瓷器，但是并未达到真正的瓷器标准，处于半瓷半陶的状态，到了隋朝才有真正的瓷器，因而高古瓷器不应该包含东汉、魏晋南北朝，应该是指隋唐五代到唐宋这段时期。
除了这两种争议之外，还有一种少数观点认为高古瓷器就是宋元瓷器。因为在近些年来，宋元瓷器频繁出现在国内外拍卖会上，相对于明清时期的瓷器，唐宋元时期的瓷器更早一些，存世量也更少，因而被称之为高古瓷器。
不管是哪一种，大家都认为至少是明清之前的，所以，高古瓷器也是指明清之前的瓷器，与明清瓷器分割开来。
二、高古瓷器鉴定方法
1、远观
据资深收藏专家介绍，远距离摆好高古瓷器，看其形状，造型比例是否协调。因为高古瓷器都是将就协调对称的，如果有不对称，就说明不是高古瓷器。
2、近看
从近处看高古瓷器，釉厚重，而且闪烁柔光，新瓷一般都是釉薄，闪火光。
3、纹饰画工
高古瓷器的纹饰寓意较好，而且线条流畅。
4、颜色彩料
从视觉上看，高古瓷器更柔和一些，而且用彩浓厚，颜色看起来也更加纯正。
5、朝代
根据高古瓷器的朝代去鉴定其真假是最好的方法之一。我们都知道，不同朝代的高古瓷器有不同的特征，这和当时的艺术水准、审美水平以及上层人士的喜好有一定的关系。像宋青白瓷、黑瓷，比元明清的青花要更深沉一些，汉青釉要比后来的釉色更厚一些等等。只要掌握各朝各代瓷器的特点，鉴定就成功了一大半。
这五种方法都是比较实用的高古瓷器鉴定方法，在鉴定过程中，经常被用到。当然，如果自己确实没有把握，建议直接找专业平台或者是专家来帮忙，那样可靠性更高一些。
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