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怎么鉴定永乐瓷器?

怎么鉴定永乐瓷器?

古代瓷器怎么鉴定 永乐早期瓷器鉴别 永乐瓷器气泡鉴别

2021-02-08

古代瓷器怎么鉴定。

怎么鉴定永乐瓷器?明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!

器形:明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多,类似压手杯、将军盖罐等。

敞口:相比于宋元时期的瓷器特征,永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄,边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方,不圆润,能很明显的感觉到敞口的锋利,而且有很明显胎体连接的痕迹。

胎底:这个时期胎土的制作十分的复杂精纯,胎体的大小轻重厚薄适中,给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致,摸起来类似面粉。

釉面:永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一,这个时期瓷器的釉面大多有光滑,厚重,温润的特点,而且底部施釉的地方,很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底,有开片纹。

器足:永乐年间由于所铸造的瓷器较多,所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一,正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方,一般有显红斑,补胎的混迹明显。胎质透亮,釉面浑厚。

纹饰:装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器,通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。

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明永乐青花瓷器怎么鉴定?


明永乐青花瓷器怎么鉴定?

器形

永乐时期,瓷器器形清秀,非常圆润,十分灵巧。由于频繁的对外交流,所以这一时期的瓷器含外来色彩的造型。

比如:天球瓶,包月瓶(背壶),扁腹绶带葫芦瓶,藏草壶,卧壶,执壶,无挡尊,香薰,烛台,花浇等,具有波斯文化中较早的金,银,铜,玉,料及陶瓷造型特征。

胎土

永乐时期瓷器胎土淘练精细,胎骨轻重适度,尤其以白砂底之温润细腻而著称。

圆器中的撇口瓶器口沿,以手试之有锋利感,而后仿的器口沿多圆润,不见菱角。这种器口特点,是我们断定年代和区分真伪的主要依旧之一。

釉面

永乐瓷器的釉面肥厚,莹润,平净,无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色,釉汁厚聚餐闪浅淡的瑕青色,一般匀净,少有厚薄不匀现象。薄处泛黄,厚处呈现浆白色,或稍闪色。有些器底白釉开有细片纹。

此时官窑与民窑常用的装饰,有海水,卷草,缠枝莲,竹石芭蕉,折枝枇杷,莲瓣,暗龙等。青花纹饰线条细腻,清晰,风格潇腻;所用金彩成色赤足,红彩色彩。

色料

青花瓷器的色调凝重古雅,绚丽香艳。所用“苏麻尼青”料,烧造时候有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈现凹凸不平。

器足

常见器足有以下几种:高深外撇式圈足。内墙外撇式浅圈足,裹直外收式圈足,齐平式圈足,外底边角微有突出的齐平圈足,圈足露胎处多泛火石红斑。盘,碗类的内壁与底面连接,印玄纹一周;器心多为下凹,器底外凸,呈塌底状。梅瓶多平底,微有修胎痕,呈直角式小斜坡状。

款式

官窑瓷器上书写帝王年号款式,始于明代永乐,多为四字篆书,笔法折角处浑圆,起落壁处尖细,字体结构紧凑。

明永乐青花瓷器鉴定鉴别

总之,鉴别永乐瓷器值得注意的诸特微中,以造型特点和胎足处理最为重要,因为每一个时期都有特定的胎足处理手法,留下不可磨灭的永久痕迹。

永乐瓷器鉴定方法


明代永乐朝跨越了二十二年,永乐瓷是明清最重要的青花瓷产品。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,永乐瓷以胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。接下来本文将重点讲述鉴定永乐瓷器的五种方法。

一:永乐瓷鉴定之胎釉,永乐瓷胎质洁白釉面细润

永乐瓷器胎体变薄,胎质干涩有空隙,胎色趋于洁白,生烧现象已不常见,这主要是对窑温及室内气氛的控制较前朝有了进步。

青花瓷器釉面较厚,釉质细腻平滑,釉色多白中泛青,个别有细碎无色的自然开片。

白釉瓷器釉质肥润细腻,器物上可见缩釉点。

红釉瓷器釉面均匀,口沿一圈白釉,俗称“灯草口”,微泛青,器物底边垂流的釉汁截然整齐,并泛虾青色。

二:永乐瓷鉴定之纹饰,永乐瓷纹饰疏朗,线条纤细流畅

永乐官窑与民窑常用的装饰,有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰,所用金彩成色足赤,红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。永乐时期纹饰装饰布局大多比较疏朗,瓷器装饰线条一般比较纤细流畅。常见绘锯齿状叶纹,有别于宣德时期。莲瓣纹绘画大多勾线填色,回纹一改洪武时期两个一组的画法,大多连续不断。青花弦纹线,线条不十分均匀,给人一种古拙之感。龙纹很雄壮,龙头有竖发的处理,龙颈、龙身较元代雄壮,但少了几分矫健,龙爪依然很有力度,除五爪外,也有三爪、四爪。青花瓷器纹饰用软笔勾勒,线条流畅,多用没骨画法,即不用勾线填色,一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘,形成深淡的笔触。

三:永乐瓷鉴定之工艺,砂底细白,抚摸如糯米粉的感觉

永乐时期器物底足有釉底和砂底两种,釉底釉质细腻、光滑,积釉处泛青,呈湖水绿色。砂底细白,抚摸极为细腻,如糯米粉的感觉。由于胎土中含微量杂质,偶见褐色星点。器物底足采用平削的手法,足墙较宽。圈足露胎处泛橙色火石红,足迹露胎处可见护胎釉。除盘碗类小件器物,由于当时工具所限,大件器物底足修足并不十分规整,盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹,俗称“月亮底”,琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器),由于当时是分段拉坯成型,腹部可见接胎痕,永乐时期工艺较好,接胎痕不十分明显。器物里釉依然平滑细腻,并可见白色绞丝纹,甜白釉薄胎器也称“半脱胎器”,迎光透视,并不全透亮,由于器物底部胎质较厚,透光度较差,器物棱角处如有青花线,线条发黑,铁锈斑凝结现象严重。永乐青花在阳光下看,泛雪青色,青花纹饰线条上铁锈斑自然分布,像墨点在生宣纸上,自然晕散的感觉,呈放射状,有毛边现象,用刻划、模印装饰的器物,纹饰不明显,有时需借助灯光才可发现。

四:永乐瓷鉴定之款识,永乐时期瓷器仅见“永乐年制”四字篆书款

于官窑瓷器上书写帝王年号款当始于本朝,在器物上模印、锥拱或以青花书写“永乐年制”四字篆书款,如压手杯内底心书青花“永乐年制”四字篆书款。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾将永乐篆书年款的特征编成口诀“永乐年款却领先,印刻暗款凸凹全。压杯青篆在内心,不是确知不胡言。”但永乐朝瓷器绝大多数不落款。永乐瓷器的底款在起笔和落笔的点上呈现出尖状,折角的位置一般都是圆角,字体的结构非常的严谨。这里还有一点需要注意的是永乐款的四字外围是有一种单线圈,然后加火焰纹或莲瓣纹装饰的。

五:永乐瓷鉴定之底足,永乐民窑瓷器底足施釉稀薄

永乐民窑瓷器遗存较多,但仍以盘碗高足杯常见,造型较前朝圆润、灵巧。洪武时期常见的折腰盘已不见。永乐民窑瓷的胎土淘炼粗糙,胎质干涩,间有空隙,釉面光洁,釉色灰青,底足施釉稀薄,足墙较厚,平削足,也有底足无釉,但中心已无明显鸡心状突起;此时纹饰常见碗心书写“福”、“寿”字,也有绘月映梅、兰草。碗外壁装饰较洪武时丰富,见有缠枝莲、结带绣球等。底足外足墙无青花圈线。画法用笔简练、朴实无华,俗称“一笔点画”,即在绘画中没有勾、勒、点、染,直接绘画使纹饰一气呵成。青花用料为国产的“土青”,色调普遍晦暗,常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色,凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。

永乐瓷器拍卖鉴定技巧分享


永乐时期是明代国力繁盛的时期,这个时期无论是经济还是文化,各个方面都有极大的发展,以瓷器为例,景德镇瓷器在明代永乐时期不仅技术更加先进,事业也更加昌盛,其制作的瓷器造型多样、纹饰优美,深受现代藏家的喜爱,市场价格也是极高。

而正因为永乐瓷器市场价格极高,导致其仿品、赝品非常多。因此,在收藏之前,首先要学会鉴定其真假。那么,永乐瓷器拍卖鉴定技巧都有哪些呢?一起来看看吧。

一、造型特点

永乐瓷器造型上最大的特点就是圆润、清秀,不仅有前朝器形特点,同时还有外来元素的影响,因此有很多创新和发展。永乐瓷器的新器形有大型天球瓶、尖底莲子碗、双悉或者是三四系盖罐、把壶、高足盏托、鸡心碗、卧足碗洗等,这些瓷器线条圆润,都有盖,造型也非常别致。另外,压手杯是永乐瓷器中的精品,不仅小巧而且胎厚,捧在手里有厚重感,明清时期都有仿制。

二、胎体和第足的特点

永乐时期,太土淘炼更加细腻,而且胎体轻重也比较湿度,非常灵巧,比洪武时期更轻薄一些。在此时,工匠们在烧制瓷器的时候更注重修胎,器形讲究规整,再加上胎土精心淘炼,所以胎质含杂质很少,胎色洁白,不过,胎体的接痕处有瑕疵,不如元代以及明朝初期时候的工艺好。

三、釉面特征

此时的瓷器釉面因为烧制温度的忒生变得更加肥厚、细腻,而且用手触摸非常光滑,平净,没有橘皮纹。少部分有开片的情况。釉色中大多白中带青,接近甜白釉,器物例外都比较均匀,民窑瓷器中有缩釉的情况出现。

四、纹饰特点

永乐时期的纹饰图案非常丰富,而且形式多样化。纹饰疏朗,笔意自然,无论是哪种风格都给人以清秀之感,时代特征非常明显。在画面中有很多留白的地方,这也是永乐瓷器中的特点之一,为鉴定技巧之一。

五、款识

至于款识,永乐瓷器一般是没有款识的,所以想要通过这一点鉴定其真假,很难。除非是经验丰富的老收藏家,否则新手不建议采用这种方式来鉴定。

总的来说,鉴定永乐瓷器真假需要从多个方面考虑,专家在鉴定的时候也不是一眼就看出来的,会经过多道工序鉴定,最终确定真假。这也是正规拍卖公司的流程,想要出手的藏家一定要记住找专业正规的拍卖公司或者是古玩交易平台,不要相信陌生人的鉴定。

永乐瓷器拍卖成交价格:

1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶,尺寸:高26厘米,估价:HKD 6,500,000 ~ 8,500,000,成交价: HKD 10,030,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2017年春季拍卖会 。

本品为葫芦形,上部呈圆形,下部为扁圆形,长方形足。颈肩两侧置对称绶带耳。通体青花纹饰,上部饰缠枝花卉纹,下部两面绘轮花纹,外环以钱纹,耳部饰朵花纹。此器为明初永乐制品。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器,又称为「抱月瓶」。此件器形体端庄隽秀,青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹,采几何构图,其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见,皆富中东色彩。雅致新奇之花卉元素更巧妙地为原本拘谨的图案增添几分柔美。此扁瓶器形,流行于永宣时期,为二朝独有。瓶腹前后两面绘饰太极阴阳图形,阴阳外侧则绘复杂交错,勾连系带配以花卉之图案。这几何形构图似是为要减弱观赏者对自然图像的联想。其形式化及抽象性于中国之图像意义中极为罕见,受中东风格影响之可能性应更大。同样地,瓶腹沿边的几何图环亦富中东色彩,但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰,则较与传统中国图案设计相合,亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。

永宣青花赏瓷从形式到内容都流露出浓郁的伊斯兰文化韵味,与中东伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙,可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到造型的渊源范本。永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中以伟大传统文化的包容精神,吸收了域外优秀文化中的精髓,并有机地结合,冲破了时间和空间的界限,跨越了种族和地区的差别,产生了一种动人心魄的艺术感染力,它是传统文化相容吸纳异域文化的光辉典范,经历了数百年的沧桑岁月依然光采夺目,故而永宣二朝被誉为青花瓷器的「黄金时代」。

2:明永乐红釉高足杯,尺寸:15.1厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 9,620,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

明初釉红瓷器,釉色艳丽夺目,却殊为珍罕。自元末伊始,景德镇御窑厂研制釉裹红,然铜红烧造困难,接近一个世纪的反复试验,自永乐时,才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。

3:明永乐青花开光式缠枝花卉纹执壶,尺寸:35.9厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 4,500,000,成交价: HKD 9,580,000 ,成交时间:2002.05.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2002春季拍卖会。

4:明永乐青花绶鸟荔枝纹大盘,尺寸:直径59.5厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 4,500,000,成交价: HKD 9,247,750 ,成交时间:2003.07.07,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年春季拍卖会。

5:明永乐青花缠枝莲花口盘,尺寸:直径37.8厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 9,200,000 ,成交时间:2014.10.25,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少,为明代永乐青花之典型器物,盘口菱花折沿,浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等;内、外壁绘形态各异的四季花卉;折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗,笔触流畅明快,以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正,伴有漂浮现象。足内细沙底,露胎无釉,可见胎土淘炼细腻,为明永乐时期典型特征,是器造型精巧朴实,青料色泽鲜艳,釉色莹润。构图丰满有秩,画技精美,雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道,在明代开创了中国青花瓷隽永秀美,灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣,年号永乐(公元1403—1424年),前后历时二十一年,是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下,各类生产的发展带动了手工业的巨大进步,其中治瓷也受到了各方面的影响,飞速发展,由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝,所以明代皇家及官方的文化核心的高度,决定了明代的皇家审美的水准,必然超过前代的蒙古贵族,是发展成熟,内涵丰富,高度发展的文化,最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花,大多端庄秀美,器物线条柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质纯,杂质少,胎质细腻,胎体厚薄适度,工艺进步较大,纹饰与绘画趋于精致,题材丰富,种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花,其造型圆润、灵巧、清秀,不但继承了前朝器形,还吸收了大量外来的元素,制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格,同时融合传统纹饰,在器形的体积上适当放大或缩小,从而成为了玲珑秀巧,风格疏朗的作品,其纹饰与线条的纤细,缠枝花卉姿态的舒展,没有丝毫的刻板与工致,给人以畅然自得,富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范,值得慢慢欣赏与玩味。

6:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌,尺寸:11.1厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 9,080,000 ,成交时间:2006.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006秋季艺术品拍卖会。

7:明永乐青花葡萄纹折沿盘,尺寸:直径38厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: HKD 8,740,000 ,成交时间:2018.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

盘折沿,浅弧腹,盘心双圈内绘三束折枝葡萄纹,内、外壁纹饰相若,各绘缠枝莲花、山茶、百合、紫苑、菊花、槴子、牵牛花、灵芝等不同花卉,折沿饰海水纹,盘底无釉。

明代初期的御制艺术品往往带有浓郁的伊斯兰或西域风格,此件永乐青花盘上的葡萄纹便是绝佳的例证。相传葡萄是汉武帝时,西域特使张骞于公元前128年回朝时引进的中亚奇花异草之一,时至唐代,葡萄始成为酿酒之材。葡萄纹鲜见于早期中国艺术品上,于唐代日趋流行,例如铜镜上常见的海兽葡萄纹。但直至十五世纪初,葡萄纹始在瓷器上大行其道,成为当时得令的青花纹饰。

8:明永乐青花轮花绶带葫芦扁瓶,尺寸:32厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 5,500,000,成交价: HKD 8,624,750 ,成交时间:2001.05.01,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。

明永乐梅瓶瓷器鉴定方法


梅瓶造型挺秀、俏丽,品相保存完整,殊为难得。器顶置高梯形小环口,接细而短的束颈。圆肩,上腹鼓,下腹内敛,胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇,底为挖足较深的隐圈足,足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>,大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉,正烧而成。足底涩胎,胎土白偏黄,瓷化度极高,坚致缜密,未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带,幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹,纹饰空隙处满刻划直线纹,下为三组卷叶纹。线条流利,一气呵成,纹饰大方舒展。

由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的, 因此永乐和 洪武晚期, 以及部分宣德瓷器的区分比较困难, 但从一般掌握的现象 看,大致可列出下述几点 :

1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代 的典型。

某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝,如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单 面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。

2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄,手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器 口特点, 是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。 琢器胎体接痕微露, 不及 元代与明初时期明显。

3、胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻 如糯米粉的感觉。

4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净,无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多 闪白色或黄色, 釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色, 琢器表、 里的釉面, 多均匀一致。 器底的白釉,一般匀净,少有厚薄不均现象。薄处泛黄,厚处呈浆白色,或稍闪 青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处,呈水绿色特别明显。细瓷 底足平削,底釉有的呈波浪纹。

5、 常见器足有以下几种:高深外撇式圈足、 内墙外撇式圈足、 里直外收式圈足、 齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、 北京翰海异地拍品征集海选开始了;详情请私信小编。。碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。梅 瓶多平底,微有修胎痕,呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚,并不 完全透亮,凡器底部全透者,非永乐甜白半脱胎器,应属后仿品。

6、青花器釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。釉色多数发青,用进口“苏泥勃青 料” ,烧造时有自然的晕散现象,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状,有 不同深浅的笔触感。

7、 此时官窑与民窑常用的装饰, 有海水、 卷草、 缠枝莲、 竹石芭蕉、 折枝枇杷、 莲瓣、 洋莲、 暗龙等。 青花纹饰线条纤细、 清晰; 所用金彩成色足赤, 红彩色鲜。 多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。

8、玉壶春瓶唇口内外沿,往往有稍厚的釉层,而呈淡青色的流淌斑块。

9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款,字体自然,凡特别规矩而呆板者要 注意其时代。

10、 永乐瓷的气泡一般均有大小不同, 以 30倍显微镜观察, 凡气泡一律大小者, 要特别注意其时代

明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以 1.68亿港元成交

梅瓶形制阔硕,唇口,瓶口小,短颈,阔肩,肩下部内收,圈足。颈部饰上下双弦纹,其内绘有折枝灵芝荷花纹。肩部饰火焰莲瓣纹。腹部上下各出双线弦纹为界,其内绘有折枝花果,分别为石榴、荔枝、寿桃,寓意三多。三组折枝,均呈倒三角形构图,分布均匀,错落有致。瓶身近底部,饰蕉叶纹。此瓶青花绘画风格清新,笔意浓厚,在造型、纹饰、青花发色上均仿永宣青花器物,尤其折枝花果的描画,以画仿成的「铁锈斑」,再现了永宣青花追求自然、水墨意蕴的装饰效果。

此器纹饰折枝花果取意「三多」图,以石榴代表多子,荔枝代表多吉利,寿桃代表多寿,是传统装饰纹样中具有吉祥寓意的代表。乾隆时期的传统工艺美术,在制作与装饰上具有艺、工、意相结合的特点,装饰尤其讲究美好寓意,往往是「有图必有意,有意必吉祥」,此件即是经典一例。这件梅瓶在多个方面模仿明代黄金发展期的青花瓷器,造型比之雍正朝肩部更加丰满,又体现出乾隆时期的复古风尚与时代审美。

永乐瓷器的鉴定方法有哪些?


永乐瓷器的鉴定方法有哪些?由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的,因此永乐和洪武晚期,以及部分宣德瓷器的区分比较困难,但从一般掌握的现象看,大致可列出下述几点:

1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代的典型。

某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝,如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。

2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄,手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点,是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露,不及元代与明初时期明显。

3、胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。

4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净,无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色,釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色,琢器表、里的釉面,多均匀一致。器底的白釉,一般匀净,少有厚薄不均现象。薄处泛黄,厚处呈浆白色,或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处,呈水绿色特别明显。细瓷底足平削,底釉有的呈波浪纹。

5、常见器足有以下几种:高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。梅瓶多平底,微有修胎痕,呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚,并不完全透亮,凡器底部全透者,非永乐甜白半脱胎器,应属后仿品。

6、青花器釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。釉色多数发青,用进口“苏泥勃青料”,烧造时有自然的晕散现象,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。

7、此时官窑与民窑常用的装饰,有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰;所用金彩成色足赤,红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。

8、玉壶春瓶唇口内外沿,往往有稍厚的釉层,而呈淡青色的流淌斑块。

9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款,字体自然,凡特别规矩而呆板者要注意其时代。

10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同,以30倍显微镜观察,凡气泡一律大小者,要特别注意其时代。

怎么鉴定同治瓷器?


收藏瓷器一直以来都是非常盛行的,深受藏家们的喜爱。然而在这个时候,我们会遇到一个问题,我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪,今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假,我们可以通过以下的几种方法去辨别。

同治瓷器就是我们所说的,同治时期民窑烧制的粉彩瓷器,从大部分的瓷器中看,同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音,有点类似于铜器的声音,同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一,胎底比较厚的显得有一些粗笨,因为釉面不足够平整,所以他上面有很多的褶皱,也成为了它的特点之一,从这一点能够辨别出瓷器的真假。

在同治年间,有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的,然而,显得他表面不够光滑,也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉,色泽非常的浓厚,在施加颜色的时候也是比较厚重的,但是因为釉面不够平整,上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一,也是现在人们无法去模仿的,所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。

再者在釉面上布局比较凌乱,因此缺少生气,总是给人一种比较暗淡的感觉,显得表面不够润滑,这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点,却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素,希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。

虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别,可能并没有那么完美,但是并没有影响到他的价值,并且在这几年价值一直处于一个上升阶段,有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假,但是需要告诉大家的是,像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是,由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器,和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多,可以作为一个传家宝来收藏,也是比较有意义价值的。

她也有不一样的历史背景,只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器,在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的,具有很高的艺术价值,所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家,如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下,可以阅读一些相关的书籍,多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下,可以找一些专家进行鉴别,或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器,可以从根本的去杜绝赝品的出现,也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。

同治瓷器图片及价格:

1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸(二件),尺寸:高35.6厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款,体和殿位于西六宫的翊坤宫之后,光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿,耗银子六十三万两修缮改建储秀宫,将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿,取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求,要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口,折沿,肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹,花朵娇艳盛开,叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地,上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹,牡丹花朵绽放,枝繁叶茂,墨色浅淡,春意盎然,颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻,施釉均匀莹润,釉面光洁莹亮,造型独特,装饰图案优雅,构图疏密有致,意境悠远,品相甚佳,色彩浓淡相间,极富质感,实为难得之作。

2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯(一套十只),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间: 2019-12-20 ,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品,杯撇口,深腹,下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花,其旁题五言月令诗句,其诗句为:「清香和宿雨,佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印,底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑,壁薄如纸,釉润似玉,笔法精妙,施彩清雅秀逸,颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫,早年为蒋介石先生旧藏,后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内,付有蒋介石先生亲笔信件一张,墨书「阪西先生大鉴,惠书奉读名画展览会赞助员辱,邀谨当遵命担任也,此复顺颂日祉。」落款蒋中正,由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会,蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物,漂流异国他乡,最终回归故土,一套十件,且品相保存完好,弥足珍贵。

3:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间: 2014-06-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。

4:清同治粉彩花卉捧盒(一对),尺寸:直径33厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间: 2017-01-12 ,拍卖公司:北京观唐皕榷国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017迎春艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似,可兹比较。盒硕大饱满,颇具气势,白釉为地,口沿及足胫皆描金边,外壁上以粉彩绘折枝百花图,玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉,姹紫嫣红,群芳争艳,绿色枝蔓,互不相连,取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称,密而不乱,施彩清丽,别具一格,成对相传,实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。

5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间: 2011-11-19 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

6:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间: 2013-04-27 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。

钤印款识:“大清同治年制”款。瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。

8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸(一对),尺寸:55厘米,估价:RMB 280,000 ,成交价: RMB 605,000 ,成交时间: 2002-06-26 ,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2002春季文物展销会。

哥窑瓷器怎么鉴定?


哥窑瓷器怎么鉴定?哥窑是宋代五大名窑之一,以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述:“哥窑纹取冰裂、鳝血为上,梅花片墨纹次之。细碎纹,纹之下也。”其特征可归纳为:黑胎厚釉,紫口铁足,釉面开大小纹片。遗憾的是,宋哥窑的窑址,至今还没有被人们发现,我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片,这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷,后来人们掌握了开裂的规律,有意识地让它产生开片,从而产生了一种独特的美感。

宋代哥釉瓷釉质莹润,通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割,术语作“冰裂纹”,俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫,质薄,有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩,表面满裂纹。因为土质含铁量较高,烧胚时发生氧化,瓷器胚呈紫黑铁色,瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色,叫“铁足”,而釉彩较薄的口部呈紫色,叫“紫口”,俗称“紫口铁足”。一般说,大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美,以后各代对它都有仿造。特别是到了清代,还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期,哥釉明显地不如清前期,颜色越来越深,开片越来越细碎,釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉,胎质也变得疏松。

在鉴定哥窑瓷器时,要注意以下几点:

1、造型

哥窑器物较少大器,但制作规整,器型典雅大方。因胎体较厚,釉层饱满,故器物的外观要比汝窑和官窑显得厚实。哥窑器物的底足挖削规整,足端比较圆润。另外支钉痕较汝窑大,又较窑、钧窑小。

2、胎釉

哥窑器物的胎较为复杂,从胎质上看,有泛灰、浅灰、深灰等灰胎,这类灰胎器在传世哥窑中数目最多,其胎质较坚细,叩之声音悦耳。另有泛黄、土黄、杏黄等黄胎,这类胎质较为疏松,叩之声音如瓦。不论何种胎质,其胎体都比汝窑和官窑厚实。

哥窑器物的釉质浑厚失透,不及汝釉莹润,也不及官釉平静,恰如人脸微微出汗一样。其釉虽比汝釉厚,但却比官釉要薄。另外其釉面厚薄不匀,多有缩釉斑和棕眼,釉泡隐现如珠,且分布均匀。

哥窑器物虽有一部分是紫口铁足现象,但多数米黄色釉器物则是有铁足而无紫口,而有些器物则是有紫口而无铁足。另有一些器物既无紫口也无铁足。故在鉴定时要结合其他方法综合进行。

3、纹饰

哥窑器物的外口沿多有微微凸起的特征,主要见于没有紫口的器物上,用手抚摸有微凸的感觉。哥窑盘、碗、洗、碟等圆器的口部多有水渍印,即外口沿下有一周浅白色印痕,印圈线的边沿不规则的曲线状,状如衣物上的汗渍印。

怎么鉴定雍正瓷器?


怎么鉴定雍正瓷器?1.根据瓷器造型鉴定雍正瓷器:

雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅,小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调,有所谓的“曲线美”。

2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器:

纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,花卉尤其细腻抚媚。

雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”,比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现极为生动形象。

3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器:

雍正胎薄体轻,大器规整而不厚重。

釉色品种繁多,釉面有桔皮纹,这是雍正器突出的特点。

窑变红釉,由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起,兰色多于红色。

炉钧釉,也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器:

雍正瓷器器足规整,足边滚圆,露胎窄细。

官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款,都有青花双圆圈、青花双方框,个别也有不带边框的,还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款。

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