古代瓷器收藏。
瓷器收藏是收藏界的一个大项，但由于种种因素使然，当下市场中的古瓷，真品价格高昂，且许多古瓷也常常令藏友真假难辨。鉴于此，相关专家建议：喜好瓷器市场的朋友，目前可以关注民国瓷的收藏。
一些收藏和拍卖行业的专家介绍，民国时期虽然中国瓷业整体处于萧条衰落时期，但以景德镇为代表的瓷器生产依旧红火，也出现了诸如浅绛彩瓷、新粉彩瓷、洪宪瓷等一些独具特色的瓷器新品种。尤其是当时以景德镇“珠山八友”为代表的艺术群体创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性极强的作品，成为民国瓷的一大亮点。
业内人士介绍，近年来，民国瓷整体虽然仍处于较低价位，但其价格却呈上涨之势，目前已成了各大拍卖会的主角之一，民间投资热情渐高。业内认为，好的古陶瓷是纯粹的、顶级的工艺品，但经过民国时期，以“珠山八友”为代表的创作者开始在瓷器上绘画，民国瓷已经上升为艺术品了，这是民国瓷出现收藏热的重要原因。
有国内知名藏家认为，民国瓷出现收藏热，证明美好的东西永远有市场，哪怕不是出自名家之手，好的作品不仅值得收藏，最终也会得到市场的认可。
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民国瓷收藏升温 三类藏品成追捧主流
近年来，民国瓷收藏日渐升温，在各大拍卖会上的成交价格屡创新高。其中，名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷成为瓷品追捧和收藏的主流，文化价值和投资价值备受关注。
据了解，广义的民国瓷包括名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷、民间嫁妆瓷等诸多品种，而名家艺术瓷则被称为真正意义上的文人绘瓷。其中，以“珠山八友”为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性极强的作品，也成了如今各大拍卖会主角之一。
一些收藏和拍卖行业专家表示，收藏民国绘瓷首选名家作品，他们的作品代表了当时最高绘瓷艺术水准。名家艺术瓷中的精品与清三代的官窑相比价格偏低，价格仍有上涨空间。
民国仿古瓷也不乏精细之作。清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次(清末至民初)收藏高潮中制作了大量仿古瓷，这些瓷器可称为民国仿古瓷。“民国仿古瓷中仿乾隆时期的粉彩瓷和珐琅彩瓷，部分仿得特别到位，因其具有一定的工艺价值，这部分民国仿乾隆的精品瓷具有较高收藏价值。”收藏人士杜育明说。
此外，总统瓷也独具特色。袁世凯称帝后，烧制了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到清王朝官窑的水平，专家称“这是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。
随着艺术市场升温，民国瓷的收藏也开始发生变化，收藏家对民国瓷的认识正在逐步加深。除王步、“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，吸收了扬州画派、岭南画派的艺术家，而后“珠山八友”延续了文人瓷画的发展，所以浅绛彩瓷品的价格也开始上涨。
“现在，民国瓷开始回归到它的艺术性和学术性，以前买的只是名气，现在买的是艺术价值和文化价值。”一位收藏人士说。
德化瓷收藏慢速升温 百件珍品亮相厦门
部分价值数百万珍品亮相厦门
几年前几十万元从别人手里收来，现在的收藏价值已达到360万元。昨天，记者在裕鑫古玩城德化瓷珍品展布展现场见识了这一“捡漏”而来的德化瓷珍品——何朝宗款坐岩观音。与它一起亮相的，还有近百件德化瓷精品。
据业内人士介绍，作为收藏市场中的一支新军，德化瓷的收藏价值正处于慢速升温阶段。
德化瓷珍品亮相
记者从展出主办方了解到，本次展览将从今天持续到下周三，展品很多都是明清时代的德化瓷珍品，除了上述那件作品外，还有何朝宗款药师授艺、何朝宗款坐式观音等，价值大都达到一两百万元。
据了解，德化被誉为“三大古瓷都”之一，在明代处于鼎盛时期，何朝宗是这个时代德化窑瓷塑的代表人物。他的作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多，多件作品被列为国家一级文物珍品。由于他非常注重作品艺术性，不成熟的作品绝不轻易烧制，所以传世作品比较少。
在德化窑古陶瓷收藏界，陈明良颇有名气，上述珍品即是他的收藏之物。作为福建省工艺美术大师和德化古瓷专业委员会主任，研究性和精品化是他收藏的特点。
收藏价值慢速升温
德化瓷的名气虽然历史久远，但在收藏市场却是一支新军。
“德化瓷收藏正在升温，但还是相对比较慢。”陈先生分析说，现在景德镇瓷器受到热捧，在拍卖市场动辄就上亿元。德化瓷虽然出自民窑，与官窑有差距，但元、明、清三代均被列为皇室贡品瓷，收藏价值还可充分挖掘。
他告诉记者，自己能捡漏，也是因为大家对德化瓷的认知度还不够高。一是卖家担心不是原作，二是整个德化瓷的收藏行情还是相对比较低。
据了解，目前德化瓷收藏每年的增幅在百分之二三十。和其他种类的藏品类似，德化瓷中升值潜力最大的也是精品。
古代瓷器收藏悄然升温 现代名瓷或成热点
中国古代瓷器收藏持续升温
）"现代名家瓷器"简称为"现代名瓷"，是指景德镇当地烧制的新瓷器，这类新瓷器大多由国家工艺美术大师或江西省工艺美术大师，以及陶瓷、美术院校的教授、副教授进行设计和烧造。如王锡良、张松茂、陈贻谟、戴荣华、周国桢等的艺术逐渐被人们熟悉和喜爱，作品价格逐步上扬。
中国古代瓷器收藏持续升温，但其高昂的价格让一般人难以企及，现代名家瓷器渐渐吸引众多收藏者目光。相对于动辄成百上千万元的明清官窑瓷器，现代名家瓷器不仅仿品很少出现，而且价格也能为多数人接受，具有升值潜力。比如景德镇陶瓷学院的周国桢教授的瓷雕作品，1993年每件成交价800元左右，到2003年前后已经涨到上万元，如今要卖到7万元，拍卖价更是达到25万元。
随着人们对现代名家瓷器认识日益深入，收藏队伍不断壮大，这方面的商店也越来越多。仅以上海为例，2000年以前经营现代名家瓷器的商店不超过十家，今年已增至上百家。此外，许多国内拍卖公司相继推出现代名家瓷器专场，取得了不俗成绩。比如中国嘉德2008年春拍推出"现当代陶瓷艺术"专场，79件拍品成交77件，总成交价达1578.4万元；北京保利2009年秋拍推出"景德镇陶瓷精品"专场，165件拍品成交143件，总成交价1133.9万元。
现代名家瓷器收藏者首先要选择一些艺术含量高、绘画技法出新、文化内涵深厚的作品。其次要选择一些陶瓷艺术领域内的佼佼者或领军人物作品，因为他们已经具有相当高的声望。比如景德镇的国家工艺美术大师戴荣华的粉彩人物花瓶，2006年售价4万元，今年已逼近30万元。第三，最好在艺术家举办的个人展览或联合展会上选购，这样容易以合适价买到高质量作品。
浅谈民国总统瓷的收藏价值
近几年来，国内瓷器收藏市场上出现了这样的现象：精品流通的数量稀少且价格高昂，一经亮相还是引得众人追捧；普品流通的数量虽然多且价格低廉，但是却不是人们想要的。在这个时候，民国总统瓷悄然走进了大众的视线。
大部分收藏爱好者之所以会选择收藏民国总统瓷，还不是因为它的价格相对低廉。民国时期，由于社会局势动荡，中国多个行业陷入低迷，制瓷业也不例外。虽然过去这些年民国瓷器的上拍量和成交量不再少数，但是市场价格一直处于上不去。究其原因，还不是国内瓷器收藏界不够关注民国瓷器。但随着时代发展，获取信息的渠道越来越多，一些人认识到了民国瓷器的价值。从二零一一年起，民国瓷器的市场价格有了明显的涨幅。在二零一一年的时候，民国瓷器的成交额是24562万；在二零一二年的时候，民国瓷器的成交额是14021万；在二零零二年的时候，民国瓷器的成交额是7980万。从遇冷到受关注，民国瓷器走过了十余年，即便现在它的价格仍处于洼地，但相信一定会迎来收藏的春天。
虽然民国时间并不长久，但是期间也出现了很多精妙绝伦的瓷器，总统瓷就在其列。民国总统瓷，又被人们戏称为“民国官窑”。辛亥革命结束了数千年的封建统治，官窑自然而然不再存在。但是在各种因素的影响下，民国最高的统治者在当时派人定制了专用瓷器，无论是质量还是工艺，都可以和旧时官窑瓷器相媲美。
民国“延庆楼制”款瓷器基本上都是大器，这些瓷器是大总统曹锟的专用瓷器。一件曹锟定制粉彩菊蝶图盘口瓶在二零一六年北京永乐春季拍卖会上，拍出了9.8万元人民币。与蒋中正相关的瓷器不再少数，一件蒋中正定制金地粉彩开光四季山水双耳瓶在北京保利拍卖会上，拍出了621万元人民币。
民国总统瓷的数量非常稀少，从二零零二年到现在，总共的成交量不过百件，而且市场价格一直都处于洼地。除了前面提到的蒋中正定制金地粉彩开光四季山水双耳瓶在北京保利拍卖会上拍出了621万元人民币的高价之外，剩下的成交价格仅仅在数千元到几十万元之间。由此可见，大众仍然没有认识到民国总统瓷的收藏价值。
民国瓷器收藏
民国时期给我们留下的精彩瓷器，大多是彩绘瓷器。由于时人的提倡，这个时期产生了许多绘瓷高手。程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制，胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，是近百年陶瓷珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款之瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别。
所称“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物。他们各有所长，王琦善写意人物，邓碧珊工粉彩鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对的兴旺，也促进了绘瓷的理论研究，此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》，由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅具有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准；次则收藏当时社会名流赠人之订制品，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史；又次则收藏有明确纪年款的；虽非名家但彩绘精美的；虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵的；有不同底款又有一定绘画水平的绘瓷。
另外还有一种瓷板画，它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两个内容，一是传统绘画，一是人像画。画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像，也弥足珍贵。传统画法的瓷板画，佳品也已很难得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的，所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。在市场旧货摊上，民国绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好、器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏，因为这些款章可直接标识出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
民国精瓷：有潜力的收藏品
搞艺术品收藏的人都知道，在艺术品市场要获得生命力，那么艺术品本身必须是精品，只要是精品，它的经济价值就会逐步上升，即使有偶尔的回落，也不会影响总体上升的趋势。
关于收藏什么样的瓷器，我省瓷器收藏爱好者张子刚先生有经验之谈，凡称得上精品的瓷器，都达到了它应该具备的高价。近些年来，明清官窑的价位屡创新高，把瓷器艺术品的拍卖价格推到了一个新的高度，有行家分析，这些最抢人眼球的瓷器精品价格爆涨，就意味着它的升值空间有了一定的限度。倒是价格不是很高，但颇具升值潜力的清末民初的精品瓷器引起越来越多收藏者的重视。
一件精美的民国瓷器被藏家看好的例子不在少数。我省一位藏家去年在南方一古玩市场碰到一件“桃花美人瓶”，买主要价11000元，可这位藏家当时感觉价位太高，犹豫再三，最后还是没有成交。离开古玩市场后，这位藏家心里一直惦记着那件“桃花美人”，第二天返回市场，卖主还在，可那件“桃花美人”早于昨天被人买走了，我省的这位藏家至今仍然感到非常遗憾。
民国精品瓷器在拍卖场上也有不凡表现，有资料显示，一件民国粉彩人物纹瓶开始估价为3.6万元，最后却以8万元的高价成交，这样的价位已经高出清晚期普通官窑的价位了。
民国精品瓷大都仿造清三代的官窑，流至海外的这些瓷器很多被误认为就是清三代的东西，可见民国瓷的档次也不容忽视。另外民国仿品距离今天也已近百年，该出现的旧气、包浆已经具备，这也给藏家带来了不少安慰。
民国开光瓷
“开光——是瓷器装饰的一种形式，是从古代建筑的窗户艺术移植而来。即在器物的显著部位，钩出圆形、方形、长方形、扇形、菱形、星状形、花瓣形等的栏框，再在其中图写字，突出主题纹饰，好似屋内开窗见光，故名开光。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很大。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。以后各代、开光瓷器渐多，至民国时期，达到开光瓷的顶峰时期。此时许多精美之瓷，都用开光艺术，成为一代时尚。
民国开光瓷，一般先烧成白釉素瓷，再在这些成型器物的表面，贴上数个（一般成对，也有单数的）剪成各种窗式的湿纸，常见的为圆形、扇形、长方形、菱形、花瓣形等几何形状。然后再施某种颜色釉，如金釉、黄釉、珊瑚红釉、绿釉、紫釉、蓝釉等。再揭去温纸，在无色釉的空白处，用五彩或单彩颜料绘图写字，径干燥后，二次入窑烧成。因此工艺较为复杂成品率较低，工本较高。烧成之后，色釉装饰和开光内五彩装饰互相辉映，争奇斗艳，令人爱不释手。
民国开光瓷现存世还较多，收藏者容易得到。而且目前尚无仿品出现，也无文物之嫌，因此是收藏的好机会。
下面介绍几件以供同好欣赏：
1.民初黄地六开光五彩鸡菊纹茶碗
通高9.8厘米，口径10.5厘米。此茶碗碗、盖、托三位一体，盖和碗底均用釉上蓝彩书写“江西瓷业公司”6字，字体端正有力。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙挺林所创办，是官商合办的机构，已经采用新法和机器制瓷。所制瓷器、有精细和大众化2类。此茶碗为精细一类。此碗先烧成白瓷，再罩施黄釉，并在开光边缘用金粉画框，显得金碧辉煌。两碗上的两个开光，一个工笔精绘一只昂首挺立的大公鸡，前有一株盛开的菊花，鸡后有一山石，闪现3朵盛开之红菊。另一开光内用馆阁体书“风清野味”4字。盖上两个开光内分别画稚鸡红菊并写有字。碗托的两个开光内画红菊，书写“吉羊之用”字。此碗制作考究，胎釉精致，画工字美，不失为民初之上品。
2.金地八开光五彩山水盖罐
通高12.5厘米，口径11.8厘米。此罐先烧成白釉瓷后，再罩施金釉，因此部分金釉擦落后露出白釉底色。罐身向罐盖均为四开光。罐身两个大的菱形开光，一个画山水，为民国常见的山水画法。水边有山，有房、楼、亭，有花有树，房内靠窗一人正在读书。对面一个菱形开光书写“秋江清华，时在丁卯秋月吴城画意”数字。丁卯年为1927年，此罐已经72岁了。两个菱形大开光内夹两个圆形的小开光，画两种不同的花卉。底款为“吴城天新公司”。吴城为鄱阳湖边永修县一小镇，清代和民国时期是著名的水陆码头，景德镇瓷器的集散中心之一。当时热闹繁华，有许多瓷器公司，天新公司为其中一大公司。后由于铁路公路的开通，水陆码头已逐渐废弃不用而冷落衰败。此罐盖两个菱形大开光内一个画山水，另一个写“两腋生风吴城画意”。两腋生风出自唐代卢仝的饮茶诗。两个扇形小开光内也画两支花卉。字画精美，为一代高手所为。盖钮为民国年间常见的蜘蛛钮。罐身上还有4个象鼻状系，装铜丝把，方便提镌。整个罐富丽堂皇，既是一件实用品，更是一件艺术欣赏品。
3.珊瑚红地四开光仕女花卉图盖缸
通高13厘米，口径9.1厘米。此盖缸也是先烧成白釉瓷后，再施珊瑚红釉的。红釉中还有数个用金彩画成的皮球花图案。缸身和盖分别有两个菱形开光，一个画读书仕女，另一个画花卉。缸底用红彩书“刘秉熟作”4字，刘为当时景德镇一位匠师。
4.黄釉粉彩八开光花卉纹盖碗
通高8厘米，口径15.3厘米。此碗在白釉底上再罩黄釉，黄釉上又画粉彩花卉。碗身和碗盖各有4个圆形开光，都是“万寿无疆”4字。底款“景镇胜利公司”，其为抗战胜利后成立的一个大瓷器公司。
莫要忽视民国瓷
民国瓷器历来不受收藏家的重视，因此，长期以来，在收藏界存在对民国瓷不客观、不实际、不公正的评价。
正如《民国瓷器概述》中所说：“由辛亥革命至中华人民共和国成立，民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。诚然，民国瓷器精品不多，质量也难以与明清瓷器比肩，但也不乏精细之作，作为一个时代的产物，仍有其欣赏价值、研究价值和经济价值。”
历史步入了一个新的世纪，我们应当认真研究民国瓷，给民国瓷器一个客观的、实际的、公正的评价。
民国瓷虽然只经历短暂的38年，它却留下了不同流派各具特色的风采。经过笔者对民国瓷认真的思考与研究，认为民国瓷分为4个流派较为适宜。这4个流派分别是：1.袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷。2.清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷。3.民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。4.民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。
本文拟就民国时期的粉彩新艺瓷的创新和民国生活瓷的发展谈一谈个人认识。
民国粉彩新艺瓷的创新。浅绛彩瓷源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。它的出现与当时民初盛行的浓艳色彩瓷器形成强烈的对比。由于浅绛彩瓷颜色不耐久，在民国初年便日趋没落而逐渐退出了民国瓷器彩绘的领域。
以文人的加盟如潘宇、汪晓棠等人创造出以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减在瓷器上加以成功的表现，由此产生了民国粉彩新艺瓷的创新。民国粉彩新艺瓷在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流，景德镇以珠山八友为代表的彩绘名家将民国粉彩新艺瓷推向了高潮。
民国粉彩新艺瓷绘瓷名家都有个人用印。如何许人常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。毕伯涛常用印有“伯涛”。除个人用印之外，还有的绘瓷名家写堂名款识。
民国绘瓷名家写堂名款识的有：潘宇用“古欢斋”、汪晓棠用“彤云山房”、王琦用 “斋”、王大凡用“希平庐”、汪野亭用“平山草堂”、刘雨岑用“饮冰斋”（早年）、“觉庵”（晚年）、邓碧珊用“晴窗读书楼”、程意亭用“佩古斋”、王步用“愿闻吾过之斋”、田鹤仙用“古石斋”、徐仲南用“栖碧山馆”、刘希任用“再思轩”、梁兑石用“石庐”等。
民国时期景德镇绘瓷名家还有：余灶昌、王东荣、曾龙升、张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、程芸农、邹文侯、吴霭生、涂菊亭、王锡良、吴震、朱明等。
民国粉彩新艺瓷的艺术成就非凡，主要在于每个绘瓷名家都有独特的专长与艺术创造。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。如潘宇的粉彩仕女图，笔法细腻、格调优雅，仕女的眼睛能传神，不求形工求神似。汪晓棠的粉彩仕女与人物画，设色淡雅精细，衣纹如行云流水一般，人物动态逼真，景色与人物和谐融洽。王琦的粉彩写意人物，色彩清新淡雅，人物形象生动。王大凡的粉彩人物（落地彩），人物神形兼备，色彩和谐自然。汪野亭的粉彩青绿山水，水墨笔法纯熟，远山烟云飘绕，近水飞泻古潭。何许人的粉彩雪景，常画出雪景与人物动静结合的创意，皑皑白雪万物静，瑞雪遍野兆丰年。邓碧珊的粉彩鱼藻图清新、活泼、自然，水摇绿草伴鱼嬉，游鱼追逐显出神儿。刘雨岑的花鸟草虫自然、形象、生动，鸟叫枝头花正红，秋虫唱晚恋黄叶，画儿的意境十分美妙。程意亭的花鸟山水色彩绚丽、画风细腻、画面充满田园野趣，让人富有回归大自然的感觉。毕伯涛的翎毛花卉，淡雅明快、笔法凝练。徐仲南的松竹，松树一派苍劲，繁竹疏密有致，石头透而不空，画面自然充实。田鹤仙的梅花，疏而不空、密而不乱，虬曲苍老的树干与怒放的红梅呈现出一片古木新春的奇景。
民国粉彩新艺瓷揭开了民国瓷器新的篇章。在继承民族瓷业发展的基础上，创造出了民国粉彩新的辉煌。民国粉彩新艺瓷画品高尚，绘瓷名家展示出各自独特的风格，因此民国粉彩新艺瓷当时大受达官贵人的青睐。
珠山八友之一，景德镇绘瓷名家王大凡（1888-1961年），号希平居士，又号黟山樵子，安徽黟县人。他可称为发展民国粉彩新艺瓷的杰出代表。早年他拜汪晓棠为师习古彩人物，后专攻粉彩。王大凡画风严谨，功力深厚。所画人物不用玻璃白打底，直接将料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿烧成，由于不用渲染，景德镇至今称之为“落地彩”。王大凡的民国粉彩新艺瓷作品曾获1915年巴拿马万国博览会大奖。
民国粉彩新艺瓷经过笔者认真的研究与思考，认为有三个方面值得我们研究与学习。一是民国粉彩新艺瓷继承了中华瓷业勇于探索、敢于创新、不断发展的开拓精神。二是削繁就简深秋树，标新立异二月花。这是民国粉彩新艺瓷追求的目标，达到的境界。民国粉彩新艺瓷不但激活了当时的市场，还证明了艺术创造与质量完美地结合是艺术品可贵的生命。三是民国粉彩新艺瓷名震中外，它闪烁着东方的艺术之光，它凝聚着绘瓷名家的艰辛与智慧，它增强了民族瓷业发展的自信心。
民国生活瓷的发展。民国生活瓷是在我国陶瓷发展史最艰辛的时期发展起来的。清朝末年，清政府政治腐败，内忧外患，外国列强入侵，洋货趁此涌进国门，当时生活用瓷备受冷落。为了抵御洋货，为了振兴中华瓷业发展，有识之士纷纷开办瓷业公司，他们的爱国之心就像窑火一样炽热。
从民国初年至1931年，20年间全国先后兴办了30多家瓷业公司，以生产日用粗瓷为主。这一时期我国步入了陶瓷生产企业化的轨道，但民国生活瓷一直在困境中艰难前行。
民国生活瓷多为质地粗糙的青花、五彩和粉彩的日常生活器物。一般器物胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上有气泡和脱釉现象。
民国生活瓷大多在器物底部落有生产商铺号，如“江西瓷业公司”、“江西桐华公司”、“江西义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国生活瓷青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国。民国生活瓷的纹饰继承了清代在器物上题写诗句的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲作轻舟泛碧溪”、“读书声里是吾家”等。
民国生活瓷在历史背景最为昏暗的时期走上前台，因为产品沿袭旧法制作，因而，格调不高，少有创意，所以在内忧外患与列强入侵的大环境下，过早地步入了衰退期。
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