古代瓷器收藏。
“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，这是一句赞美钧瓷的诗句。钧瓷，传承千载而不衰，民间更有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的传说。现在，钧瓷收藏再次升温。
在刚结束的2011年的北京纳高春拍中，已故中国工艺美术大师刘福安两件钧瓷作品“钧瓷—大红袍梅瓶”、“钧瓷—大红袍益寿瓶”分别以134万元成交，这是继当代大师顾景舟、王锡良、张松茂之后为数不多的作品超过百万的陶瓷艺术大师，也说明随着收藏的不断升温，当代大师精品正不断被人们认可。刘福安先生是中国钧瓷界第一位中国工艺美术大师，与紫砂大师顾景舟同时在1988年被评为中国工艺美术大师称号。刘福安先生从事钧瓷制作四十年，其作品先后获得国家级大奖八项、科研奖二项，是钧瓷艺术的重要创新发展者，到他去世为止，一直是钧瓷行业唯一一位由国家命名的中国工艺美术大师，是第一个使钧瓷造型突破300种大关的大师，是第一个获得国家级金奖，让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师，他的作品曾多次荣获中国工艺美术最高奖—“百花奖”，创作设计的《钧瓷双龙戏珠瓶》、《翠玉釉龙凤瓶》等作品被中国工艺美术馆收藏。2002年，中国历史博物馆收藏了刘福安先生的钧瓷作品，这也是中国历史博物馆首次收藏当代人的作品。其一生传世作品仅400余件，且件件都是其一生精品之作，因为作品传世量稀少，且多被国内大藏家私人收藏，市场上很少流通。此次拍卖的两件均著录于《中国工艺美术大师钧瓷作品集刘福安卷》，《中国美术大师刘福安钧瓷作品集》又称“大红袍”，是由天津人民美术出版社出版、北京雅昌印刷厂印刷，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，在保证作品质量的同时又保证了作品的真伪。
刘福安(1948—2004)男，汉族，禹州市神垕镇人，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、河南优秀陶瓷专家，享受国务院特殊津贴。曾任禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、厂科研所所长，禹州市钧瓷研究所副所长兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术百花奖评审委员会陶瓷专业委员会委员等职。1961年在神垕陶瓷一社参加工作，当年拜著名钧瓷艺人卢广东为师。1972年至1977年先后设计创作“活环”工艺，将注浆、印坯工艺应用于钧瓷雕刻，改传统硫磺模具为耐磨锡金属模具等，不仅大大提高了生产率，更是钧瓷雕刻类的装饰更为美观清晰。与人合作创制的150cm高双龙活环大花瓶首破“钧不盈尺”的先河。两次参加河南省工艺美术公司举办的陶瓷设计培训班与中央工艺美院陶瓷设计工艺培训班学习深造。1978年创作的“益寿瓶”被外交部选为邓小平出访日本的国礼送于大平正芳首相。设计创作的钧瓷精品“关公挑袍”母子鹿“、”焚香炉”、“翠玉釉秀玉瓶”、“羽毛釉异兽瓶”、“荧光釉台灯”以及参与设计创作的诸多钧瓷作品，屡获省和国家级奖励或收藏。所撰写的论文《仿宋油滴天目釉的研究》由《中国陶瓷》刊发。1988年被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。1992年出任禹州钧瓷研究所副所长，同年指导新建造“双无匣钵钧瓷窑炉。”1993年被评为河南省优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。2000年应韩国前总统金泳三邀请赴韩进行文化艺术交流，与韩国著名陶艺家车哲、许由、吉星进行技艺切磋。2001年在中央电视台“欢聚一堂”栏目进行现场技艺表演。2002年在郑州“刘福安作品鉴定鉴赏”会上，中国古陶瓷界、工艺美术界的专家对其作品给予高度评价。
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现当代陶瓷收藏逐渐升温
“7501”胡椒瓶
“那一对小酒杯在灯光的映照下，洁白如玉，晶莹剔透，酒杯上的梅花淡雅而高贵。”就是这无意中的一瞥，廖晓东就被眼前这对白如美玉般的小酒杯深深地吸引住了。从此，他与这些被称作“7501”的藏品结下了深深的情缘。回忆起当初喜欢上“7501”收藏，廖晓东还清晰地记得，那是在2000年初，他在深圳书城第一次见到“7501”时的情景，“当时我还见到了一只瓷痰盂，那个造型，那上面的图案，真是巧夺天工。”也正是因为这对小酒杯、这只难得一见的瓷痰盂，廖晓东结识了这家瓷器店店主、收藏“7501”二十多年的胡建平。
80多件“7501”家中藏
多年后，廖晓东又在深圳古玩城见到了这只瓷痰盂。而胡建平也已经把他的瓷器馆从书城开到了古玩城，店面也从原来的一个小铺，扩成了“文革”瓷艺术馆。其中，80多件“7501”是胡建平的镇馆之宝，胡建平说：“除非再收到重复的，才会拿出来交流，这80多件‘7501’是自己收藏的。”
2009年，在中国嘉德春季秋季拍卖会上，一组“7501”上拍，几乎全部成交。胡建平指着拍卖图录说：“上拍的这几件‘7501’当年都是从我这里买走的。”而在拍卖会之前，嘉德曾与胡建平联系，希望他能提供十件“7501”参与拍卖，胡建平拒绝了。他说：“卖了就没了。一套完整的‘7501’有近100件，我现在收了80多件，我还想把整套全收齐，完成自己的心愿。”
胡建平是景德镇人，上世纪90年代初接触到“7501”的。为了寻找“7501”的流落线索，找到“7501”的持有人，胡建平想方设法弄到了当时轻工部陶瓷研究所的全部职工名单，按图索骥，挨个寻找，他还跑遍了景德镇市很多家藏“7501”，在外地也是一样。为了收藏一只水点梅花茶杯，胡建平用当时深圳最流行的数码摄像机去交换，还曾用一套高级餐具换了一个“7501”盖碗。他的理念是：“用精品换孤品，用珍品换绝品。”
廖晓东也收了几件“7501”，但他总觉得自己下手晚，只能求精不求多。在胡建平的藏品中，廖晓东一直盯着那只“7501”瓷痰盂，而胡建平说：“这只瓷痰盂我是谈都不会谈。曾经有人出28万元要我这只瓷痰盂，我不卖，那人说‘老胡，28万元能买一卡车痰盂了’。”
翠竹红梅托盘
“7501”水点梅花盖碗
“7501”瓷痰盂
水点梅花酱油瓶
“7501”笔架
煤烧钧瓷即将消失？价格会不会再次升高？
随着近年来环保的介入，煤烧钧瓷越来越少，且成本也越来越高，大部分窑口已经转化为气烧。甚至有人预言，煤烧钧瓷在未来将会消失，价格也会更加高。
煤烧钧瓷即将消失？价格会不会再次升高
那么，煤烧钧瓷真的会消失吗，价格会不会涨的离谱呢，下面为大家详细分析一下。
首先，煤烧钧瓷为什么价格高?
其一、煤烧钧瓷成品率低，成品率在百分之三四十左右，再加上煤炭的成本，整体成本就非常高，所以价格就比较高，这是硬性的高成本。
其二、煤烧钧瓷成品率低的同时，那么在这里面还有不合格的产品，窑变不好的等等，那么真正能出售的就更少了，所以价格就再一次升高。
其三、煤烧的钧瓷从工艺和窑变效果上来说，精品级以上的作品非常少，达到珍品级更是寥寥无几，所以一旦出好的，都是百里挑一甚至是千里挑一，可遇而不可求，具有极高的收藏价值，所以这一点是人为控制不了的，价格自然就会很高了。
张建钊大师煤烧钧瓷作品牺耳尊
其次、煤烧钧瓷烧制要求很高吗？
其一、煤烧钧瓷因为成本很高和成品率低的原因，很多实力不够的厂家是不敢投入的。
其二、煤烧钧瓷需要专业的煤烧技术投入，而这些需要进行一定的研究才行，需要投入大的人力物力。
其三、由于环保的问题，需要对窑炉加装专业的环保设备，以及通过环保单位评测以后才能完成，这个条件是非常高的。
苗锡锦大师煤烧钧瓷梅瓶
最后、随着成本的增高和环保的力度加大，煤烧钧瓷会不会消失，价格会不会升高
其一、市面上很多人都在谣传这个煤烧钧瓷在未来会消失这种信息，但要知道，钧瓷煤烧工艺是中国传统技艺的一部分，不管怎么严格，这是要作为中国传统文化不可缺少的一部分传承下去的，所以煤烧钧瓷是不会消失的，不过会越来越少。
其二、价格方面，在未来，煤烧钧瓷的价格升高肯定是一个趋势，因为本来煤烧的就很少了，精品会更少，精品的煤烧钧瓷是具有很高的收藏价值的，都是独一无二的存在。
综上所述：大家不必担心煤烧钧瓷会不会消失，如果是钧瓷的铁杆粉丝，完全可以趁着现在入手煤烧钧瓷作品，收藏也好，把玩也好，都是不错的选择。
仿古瓷收藏 历久弥香 正升温
在拍卖场上，瓷器是文玩收藏家追逐的品种之一。古拙的色彩，文化韵味深厚的纹饰，光洁细腻的手感，无不使藏家们心动神往。屡屡拍出的高价更印证了瓷器本身的珍贵。然而珍品难求，历代的仿古瓷也就成为藏家们退而求其次的选择，在文玩市场占有一席之地。
据有关瓷器收藏业内人士介绍，瓷器在古代多为“奢侈品”，往往只有高官富商才能拥有，一般普通人家多用泥碗。有时候，皇帝也会将制作精美的瓷瓶作为礼品赏赐给下属，可见其贵重与价值。但是，真正为收藏界认可的那些名瓷存世量却极少，因此，历朝历代都有能工巧匠对名瓷进行仿制。这些仿制品虽不及真正的名瓷珍贵，但仍然受到很多藏家的认可。
据了解，不同时代的仿品，具有不同的风格，从一定程度上也丰富了我国的制瓷工艺。早在宋代，就有地方窑对名窑作品加以仿造的情形。明代时，闻名遐迩的景德镇瓷业无论官窑、民窑都非常兴旺。不单有当时朝廷在景德镇设“御厂”，专烧供宫廷使用的瓷器，还催生出一批制作仿古瓷的名家。万历年间的制瓷名家昊十九，以仿制白釉脱胎瓷，所制“卵幕杯”“流霞盏”最为著名。明中后期以仿宣德、成化款最为常见。此外，这一时期仿宋代官、哥、龙泉窑瓷器也很流行。
在元代瓷器中，以仿宋代钧窑和定窑较为突出。明清两代时，仿前代瓷器更加兴盛。尤其在清代，甚至可以达到“乱真”的程度，有个别的作品甚至超过了原有水平。其仿宋代五大名窑以及明代永乐、宣德、成化等朝瓷器，在釉色、胎质、造型、纹饰方面多已达到理想境界。当时以“郎窑”“唐窑”制品最为逼真。
有资深藏家认为，以前人们做仿古瓷，多出于慕古的情思，并没有牟利的目的。所以，许多仿品并不仿写前朝年款，而是直书本朝年号，注明是“仿古”专款。这样的仿品一般具有较高的收藏价值，未来的升值不难预期。
同样，对民国初由知名官窑老艺人仿制的一些瓷器，部分收藏家也持看好态度。其原因是，当时的那些老匠人做的仿品有的很精致，加上现在景德镇能和以前官窑时相媲美的陶土已经很少。随着时间的推移，这些仿品的价值也会有所提升。
然而，也有资深藏家提醒，即便是真的仿古瓷，在收藏市场上价格差异也很大。比如，同是仿前朝的瓷器，有些售价在数千元，有些则到数十万元。那么，除了年份的不同，又是什么使得这些藏品价格差异如此大呢？据业内人士介绍，这就和现在人们对名牌、对“奢侈品”的仿造是一样的道理，同样是仿制，所用材料等级的不同以及工艺的精致程度、工匠水平的高低，都是影响仿品价格的直接因素。因此，在收藏时要在“包老”的基础上，根据胎的薄厚、细腻程度、描色颜料的不同，以及画工的雅、俗等方面综合判定仿古瓶的价值。
有业内专家提醒仿古瓷的收藏者，并非所有仿古瓷都有收藏价值，更不要轻信“捡漏”。有些现代仿品因原料稀缺、工艺粗糙，基本没有多少收藏价值，尤其是批量注浆坯再贴花的瓷器，更无收藏价值。另外，也要特别注意某些不良商家以假乱真，将现代仿品做旧后，以真品或“古仿精品”等方式混淆视听，牟取暴利。
收藏钧瓷有什么意义？
收藏钧瓷有什么意义：历史上显然钧瓷是至尊财富的象征。现代钧瓷精品不仅象征着财富，更是满足人们精神需求同时也是包含着中国文化元素的民族艺术品。
从社会学意义上看，科技进步带来的物质财富只是满足生活的外部象征，而不是生活的本体。人希望摆脱物质附庸的困境，恢复人本体的主人地位，希望体会人生的宁静和谐，希望生活丰富多彩，希望多一点温馨的人情味。手工艺产品（人对自然地自由加工）提供了人的主体与自然客体直接对话的机会，不仅给人以精神的寄托，也给欣赏者以愉快的慰籍。
收藏钧瓷有什么意义：钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
钧瓷的收藏潜力认识
钧瓷的收藏潜力首先中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。其次就是在闻名世界的北京博物院、大英历史博物馆、巴黎博物馆、日本皇家博物院等，钧瓷都被尊称为”镇馆之宝“。目前已有20多种当代钧瓷产品被确定为国礼赠送给国外政要，一大批钧瓷珍品被国家博物馆、故宫博物院等收藏。钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，具有百看不厌的艺术魅力，自古就有豪门收藏、鉴赏收藏家们争先收购和馈赠贵宾的珍品，随着经济发展和收藏热的兴起，钧瓷近几年在海内外各大拍卖会屡创新高。上个世纪七八十年代生产的当代钧瓷，其价格在二三十年内翻了数十倍甚至上百倍，钧瓷收藏的潜力及前景极为广阔。如果您的家中还没有那就赶快选一件您和他喜欢的钧瓷吧！
钧瓷收藏入门知识
所谓“盛世古董，乱世黄金”，意思是在太平盛世，古董的升值空间是很大的，钧瓷做为五大名瓷之一，其“窑变”的魅力是其他瓷不能比拟的，而钧瓷的收藏热度也一直不减。
钧瓷收藏入门知识
钧瓷虽好，但是真正能达到收藏的级别的却并不是很多，所以要想做钧瓷收藏，必须要了解钧瓷收藏的要点，下面给大家介绍一些钧瓷收藏入门知识，希望对爱好钧瓷的朋友有所帮助。
钧瓷收藏入门知识须知
1、看钧瓷烧制工艺：
这是很重要的一部分，因为近代钧瓷在烧制工艺上有了一定的提升，由传统的煤烧、柴烧，上升到了可以气烧，在价值上传统煤烧和柴烧的价值会更高，柴烧比煤烧高。
2、看钧瓷烧制大师：
这也是近代收藏很重要的一个名人效应，国家级大师、省级大师、市级大师，这个就不用过多解释了。
3、看釉色窑变：
这是钧瓷收藏的一个本质，窑变普通，没有特色，即使是煤烧，或者国大师作品，其价值也不会太高。
钧瓷收藏级作品-共赢尊
4、古钧瓷收藏要点：
因为钧瓷在宋代达到顶峰，工艺最高，故宋钧收藏价值最高，但宋钧为皇室所用，民间不准收藏，所以流传的宋钧很少，出土的几乎没有，只有残片。而宋以后的钧瓷多为民用，制作比较粗糙，工艺价值不高，故收藏价值也并没有多大。
对于古钧瓷的收藏要慎重，如果不是专业研究钧瓷的，建议不要进行过多的尝试。
5、看钧瓷价位：
现在很多人想用很少的钱就想买到钧瓷珍宝，这几乎是不可能的，钧瓷收藏捡漏概率很小，真正的钧瓷珍宝价值都是不菲的，钧瓷珍宝本来就少，哪有那么容易被你捡便宜呢。
以上就是钧瓷收藏入门知识5点，希望对喜欢收藏钧瓷的朋友有一定的帮助。
钧瓷收藏级作品-珠联璧合
钧瓷是天人合一的艺术，钧瓷收藏也是一门学问，每个人的爱好不一样，有的是单纯的喜欢，有的是要升值变现，分很多种，只要自己喜欢就行。
世界著名收藏家说过，收藏是要付出代价的，不付出代价就能得到的收藏品，不是真正的收藏品。
所谓“钧窑一具千重厦”，你收藏的钧瓷有价值吗?
钧瓷收藏价值的全面剖析
钧瓷收藏价值的全面剖析：十个方面让你了解如何收藏钧瓷！
一、钧瓷在中国陶瓷发展史上有崇高的地位。钧瓷在宋代被抬高到独一无二的地步，宋徽宗在禹州设立官窑，专门烧造御用陈设类钧瓷。钧瓷从宋代以来一直是古代宫廷传世秘藏的国之重宝，被尊为中国宋代五大名窑之一，这一称谓是自陶瓷烧制以来的最高品牌。传世宋钧至今仍是故宫博物院的镇院重器。近代钧瓷多次作为国礼由我国家领导人赠送给国外领导人，其他瓷器均无此殊荣！
二、不怕买错，就怕买假，艺术品收藏投资以保真当先!各大拍卖行提供的数据显示：70%以上的流拍作品是由于真伪存疑而无人问津。目前艺术品市场拍假卖假严重，古代艺术品真假难辨良莠不齐，所以当代大师作品越来越受到重视。当代钧瓷基本上都能确保真品，有大师与产品的合影照，有大师本人签字盖章，又经过专家鉴定，同时在这一过程中也积累了丰富的人文价值。
三、当代钧瓷市场价格低。艺术品投资要有前瞻性，避高就低，寻找下一个市场热点。曾经有“君王之瓷”之称，独有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”美誉的钧瓷，成为了艺术品投资洼地，进入了相对的市场低点。而随着各大名家对钧瓷的推崇、高层对
钧瓷的重视以及了解钧瓷、收藏钧瓷的人群不断扩大，它即将成为艺术品市场的下一个爆发点，极具投资价值。
四、钧窑铜红釉具有很高的历史文化价值。古代钧瓷属于以氧化亚铁着色北方青瓷系统。在宋代以前，青瓷是我国陶瓷生产中的主流。宋代钧窑用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，在中国陶瓷发展史乃至世界陶瓷发展史上具有划时代和里程碑的意义，是元代时期釉里红、明清时期宝石红、霁红、郎窑红、桃花片以及某些窑变花釉的鼻祖。
五、钧瓷最大的艺术价值是自然窑变。钧釉是世界上惟一的高温窑变釉，以“入窑一色，出窑万彩”著称于世，被世界陶瓷专家誉为最美的釉色。自然窑变具有人力不能为、惟一性和不可复制性，这恰恰是人类文化艺术所追求的最高境界。
钧瓷收藏证书-纳福聚宝（纳福聚宝产品介绍）
六、钧瓷无双。由于钧釉自然窑变的独特性，每一件钧瓷都是独一无二的。特别是一些百窑难求的钧瓷精品，更具有“大师作品、绝世孤品、存世稀缺、艺术价值举世公认、市场价值严重低估”等升值因素。
七、钧瓷长久地储存着大自然的物质信息和华夏文明的文化信息，是人类艺术创造与千年古镇，中国钧瓷之都神垕镇神奇自然资源相互融合的结晶。
八、今天的艺术品，是明天的文物。当代钧瓷作品堪与宋代官窑的钧瓷精品媲美，也会穿越历史成为传世文物。
九、中国经济发展迅猛，收藏热持续升温。高古瓷己进入了亿元时代，当代陶瓷也进入了千万元的行列；当代钧瓷刚刚才进入百万元的阵营，大有一触即发的飚升态势。
十、钧瓷收藏是继股票、房地产之后的第三大投资平台。购买当代钧瓷以最小的投入，提升钧瓷收藏价值，能为子孙留下巨额财富。
窑线锐减人才缺失刺激收藏升温 龙窑瓷身价看涨
梁华莆解放前的作品《园盘》。
明万历年间的双狮梅瓶画工草率。
同是明万历年间的牡丹梅瓶造型对称,青花艳丽,拍出近6万元。
近日，记者从佛山市石湾陶艺收藏家协会了解到，个性化收藏成了今年石湾陶艺收藏的热点，即运动陶瓷借奥运风大热一把之后，龙窑“复古”作品也日渐升温，成了市场新宠。据协会资深人士李星介绍，“窑线锐减、人才缺失已经让龙窑作品越来越稀有，加上龙窑作品本身具有不可控和难以复制性，对其收藏升温是必然的事”。
50年代有人愿拿汽车来换
据了解，龙窑为古时沿袭下来的窑炉，采取的原料是木材，现在窑炉基本是汽窑或电窑，有严密的科学控制系统。龙窑因为其成品率低，成本高，不可控已经被很多企业摒弃，“现在佛山地区仅存有三条龙窑线，龙窑烧制陶艺主要依靠经验，老一辈有经验的师傅也在减少，后继人才也很令人担忧。”收藏家协会一资深专家称。
三条龙窑线的其中一条在新石湾美术陶瓷厂（下面简称新石陶瓷），李星是这个厂的办公室主任，据他介绍，目前龙窑只烧制一些用于学术交流的或是试验的作品，龙窑成品率很低，有时烧制一窑没有一个成品，但正是因为它的不可控性，窑变（因窑烧而变色）的现象特别容易发生，窑变之后产生的作品有时是出其不意的美，这大大提高了它的收藏价值。
而嗅觉敏锐的藏家将眼光更多投向龙窑作品，其中藏在新石陶瓷展厅的梁华莆解放前的作品《园盘》，窑变之后产生“如血脉般舒展”的纹理让其身价倍增，“早在50年代就有人愿意拿一部汽车来换，目前的行情，它拍出一百万元的价格都不为过。”
海外作品回流刺激复古潮
据了解，海外作品近年来不断回流也是刺激复古潮的一个重要因素。据李星介绍，几十年前，佛山有不少名师龙窑陶艺作品流到了海外，随着佛山富裕收藏阶层的人越来越多，很多作品又回流到了佛山，“价格比当时高了几十几百倍的都有”，这一定程度上催热了复古收藏热。“而随着收藏人群越来越年轻化，个性化追求让复古潮升温也会来得更快一些。”业内一资深专家解释。
■收藏课堂
明代梅瓶造型不美仅值5000元
记者近日从佛山市文物鉴藏协会了解到，目前文物鉴藏协会展厅有一款明代万历青花双狮戏球纹饰梅瓶（下面简称双狮梅瓶），因为存在造型不对称、釉面偏黄、画工草率等缺陷，市值仅5000元，而同一瓷瓶如无这些缺陷，至少值8万元。据了解，在广州艺术品拍卖公司今年1月份拍卖纪录上，就有一款明代万历年间的青花牡丹花卉图梅瓶（牡丹梅瓶），因为造型对称一些，青花也艳丽一些而拍出近6万元的价格。
为什么同一时期的梅瓶，市值差别这么大？佛山市文物鉴藏协会副秘书长梁秉南介绍，价值多少主要体现在四个方面，造型美不美、青花够不够艳丽、画工是否精细、釉面是否美观等。双狮梅瓶和牡丹梅瓶虽然都出于明代万历年间，同是民窑、工匠作品，但是在造型上、做工精细度上，前者明显输给后者，而后者也因为瓶上有一些瑕疵只拍出近6万元，如果再完美一些，价格可更好。此外，双狮梅瓶产于广西的民窑，牡丹梅瓶产自景德镇，在一些看重产地的藏家看来，前者又会失掉一些分。
据了解，这个双狮梅瓶系出土文物，藏家为了让其外观看起来干净一些，曾洗涤过，但表面依然有明显的土渗痕迹，“作为有着历史烙印的文物，它依然有一定的收藏和观赏价值。”梁秉南说。