古代瓷器小孩五官。
2016年7月1日，在庆祝中国共产党成立95周年大会上的讲话中，习近平总书记强调“文化自信，是更基础，更广泛，更深厚的自信”。在习近平总书记的指导下，我们的文化自信再次得以提高。在当代，文化已成为世界范围内经济社会发展的价值维度。我国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。在文化融合加剧的今天，中国传统文化更应为中国社会各界所重视与扶持。我们须知，传统文化是一个民族发展的不竭动力，是文明的创造力所在，只有立足于优秀传统文化之根，才能保证中华民族的持续健康成长雕塑，是中国立体物质文化的核心载体。
陶瓷雕塑，是中国历史悠久博大精深的传统文化的集中代表，更是中国文化的名片。在全国弘扬和发展传统文化的时代背景下，中国陶瓷雕塑蓬勃发展。如今时值两会期间，“点赞中国”成为弘扬社会主义核心价值观和树立文化自信的窗口，为中国雕塑点赞，为中国陶瓷雕塑的发展贡献个人一份力量，是大学张景辉教授的“中国梦”。
张景辉教授坚持以传统文化为积淀，致力创作富有时代特色而且蕴含深厚传统文化的艺术精品。影青雕塑是他探索这条道路的完美答案。2017年创作的《五谷丰登》为张景辉教授继《一马当先》、《领头羊》、《辈辈封侯》之后，生肖鸡年贺岁作品。作品采用司晨雄鸡为创作原型，塑造了雄鸡司晨时张口翘首放声鸣叫的瞬间，雄姿英发，气势十足。
《五谷丰登》以中国文化为魂，以中国陶瓷为骨，以中国影青釉为肤，以中国元素为饰，为我们展现了中国风十足的艺术精品。
影青釉：素有“假玉”“瓷中玉”的美称，淡雅肃立而温润娴静。
吉祥纹饰：一脉相承的八宝纹饰，祥云纹饰、如意纹饰等。
汉唐清三代结合：汉代雕塑雄武博大、唐代雕塑丰满雍容、清代雕塑精准华丽的贵族风格，三者合而为一，协调统一装饰手法的大胆尝试，表现当代盛世精神风貌。
《五谷丰登》面世两个月以来，备受国内外藏家青睐，为我们展示了中国陶瓷文化的艺术魅力，由于作品问世量稀少，目前作品面临收官。
taoci52.com小编推荐
雕塑陶瓷
雕塑陶瓷
雕塑瓷－瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩 具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩 等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
青 花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷 史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在 高温下（ 1200 度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔 法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以 同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内 容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博
“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会，而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”，不过雕塑设计师却表示，其实这并不是“脚踢”，而是“托起”之义，寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。
8月16日至22日，这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙，而且是按照真人大小一比一还原，其中49尊展示“李小龙”单脚撑地，右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑，包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店，鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶，最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成，将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。
“CHINA功夫”雕塑无影腿造型
这150座雕塑是否都以李小龙为原型？对此，舒勇表示，只是外观上看上去像，其实雕塑形象不仅仅是指李小龙，而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师，因为他们都出自佛山。
佛山雕塑
佛山雕塑以明清时最为闻名，其造型繁多，是佛山陶瓷主要的艺术创造。尤以石湾的“渔、樵、耕、读”为主题的陶塑为代表性产品。
佛山陶塑的人物造型非常生动活泼，自然如实，惟妙惟肖，追求形神俱佳的艺术效果，同时还刻意追求特定的意境和情节性。被称为“石湾公仔”，有神话传说、民间小说中的人物，也有历史故事人物和普通百姓，无不形神兼备，姿态各异，富有生活感，极具感染力，深受民众喜爱。常被置于屋脊上，成为精致华丽的脊饰，或置于山石盆景之中，成为别具情致的点景。其动物造型也丰富多彩，常见的有家畜家禽，野生鸟兽，也有许多瑞兽与吉祥物。艺术手法大胆夸张，善于抓住动物的主要形态特征，并赋于特有的装饰趣味。佛山雕塑以夸张和概括的创作手法，把现实主义和浪漫色彩结合在一起，令作品血肉丰满，光彩照人，成为玩赏和瑞祥的陈设佳品。
评论：为艺术陶瓷网络销售点“赞”
传统的坐店经营方式，已适应不了网络营销迅猛发展的趋势。不论商品的大小、种类，不需要经营门面，通过移动互联网技术，就能轻松搞定。网络销售，顾名思义，就是通过移动互联网将产品进行销售。卖家通过网络交易平台进行销售产品以便买家选购，这是一种宅经济消费趋势。广义地说袁凡是以移动互联网为主要手段进行的、为达到一定营销目标的营销活动，都可称之为网络营销（或叫网上营销），也就是说，网络营销贯穿于网上经营的整个过程。
网上销售不仅是一种时尚，而且的确给买卖双方带来了方便。卖者销售成本降低、利润空间增大；买者不受时间限制，随时可上网购物，同样可以讨价还价。有资料显示，我国电子商务市场2012年交易规模达7.85万亿元，同比增长30.83%，其中网络零售交易规模达1.32万亿元，而到2020年，这一规模可能达到4.2万亿元，占到我国消费市场10%至16%的份额。随着移动互联网的快速发展，网络营销的价值也逐渐得到消费者和广大企业主的认可和重视。
网络销售的模式，冲击了传统经营方式。坐店行销虽然直接，网络营销更加快捷。把传统方式与现代手段相结合，做到网络图片与实际货品相吻合，价格互相认可，质量确保正宗，诚实守信，达到双方共赢。
而艺术陶瓷的网络销售、拍卖在网上独树一帜。五彩缤纷的图片、精美的文字介绍、厚重的文化底蕴、作者的艺术魅力，让那些陶瓷爱好者、发烧友、收藏家们，不用东奔西跑，鼠标轻轻一点，一目了然，既节省了时间饱了眼福，又对出售或拍卖的艺术陶瓷作品有了一些感性的认识。同时，还可以在网上搜索，极大地扩展了挑选艺术陶瓷作品的空间。当然，艺术陶瓷作品网络销售或拍卖，光从图片看，还是不如看实物让人放心，况且还有快递过程中的破损。但总的来说，艺术陶瓷的网络销售、拍卖，还是利大与弊。
如今，新的消费者权益保护法已经实施，对于网络销售7天无理由退货作出了规定，这对进一步完善网络销售，保护消费者合法权益，是个利好的消息。这样一来，艺术陶瓷网络销售、拍卖的弊端可以得到克服，网上购物的消费者得以放心购物。网络销售的现代手段，将促进移动互联网经济的迅猛发展，艺术陶瓷也随之走进千家万户，文化也将传遍世界。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
复制不是单纯的雕塑，而是创作态度的复制--中国粉古彩雕塑名家
艺术陶瓷有着数千年的代代传承，各个流派以其鲜明的艺术风格在陶瓷艺术舞台上独树一帜，各领风骚。而作为领军系存在的雕塑陶瓷则是华夏的国粹，它以高超的形体艺术、神奇的制造工艺、与时俱进的时代风格，加上新中国后声名鹊起的众多名人而成为艺术的代表项目，饮誉世界。走进景德镇雕塑陶瓷创作领域.您会发现一种现象，那就是这个特殊的疆场上.驰骋着各种类型的团队或者个人，因为雕塑陶瓷独特的制造工艺，绝大多数的雕塑制作需要多个人，甚至是一个团队来进行制作与创作。从模种，到制作石膏模，到印坯，灌浆，后期形体细节修饰，吹釉，烧制，彩绘等等，等等诸多繁琐工序，在早期往往就是一个家族的团队.体现最原始的结构。而到了后期，因为雕塑瓷厂的出现，将满盘珍珠整合在了一起，终于铸就了一个时代的绝唱，一个工艺上的辉煌。
近代雕塑瓷发展，依托雕塑瓷厂强大的技术沉淀和人才储备，从而具备了很多里程碑式的节点，1957年这个注定是一个史诗的开始，由百个作坊联合成立了雕塑瓷厂，专业从事瓷雕的开发创作和复制。在题材上打破了过去传统的罗汉、观音、八仙等，一些反映现实和历史题材的作品纷纷问世，加上古粉彩装饰的逐步引入和成型，这个阶段我们逐渐看到了很多经典作品的出现。如“花木兰”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“女孩披纱”、“芭蕾舞”等，尤其在处理“女孩披纱”和“芭蕾舞”的纱巾上，已达到了几可乱真的地步。已故瓷雕家曾龙升先生所作“龙船”，长130厘米，宽50厘米，高70厘米，雕栏玉砌、龙飞凤舞；船上有200多人，有欢宴，有歌舞，姿态各异，现陈列于北京人民大会堂。曾山东作为曾龙升之后，因为其身体上的缺陷，作为聋哑人，人生曲折又传奇，但他依然创造了非比常人艺术上的辉煌成就。他创作的粉彩雕塑“降龙仕女”“和合二仙”，“刘海戏蝉”等成为那个时代最经典的作品。何水根作为曾龙升的弟子、曾山东的同门师兄弟，1958年曾经到中央工艺美院进修，他在七十年代创作的“送子观音”在当年的香港《大公报》连篇累牍报道，“敬酒三星”“布袋五子罗汉风靡了香港和东南亚地区。蔡敬标师从民国高手蔡雨生，他创作的占鳌滴水观音曾经轰动香港和东南亚地区，因为此中国文化部拍摄了一部电影《滴水观音》曾轰动一时。曾山东、何水根，蔡敬标，成为新中国建立之后一代雕塑大家，他们在景德镇雕塑瓷厂被尊称为“三老”。
改革开放，给雕塑瓷注入了新的生命活力，一大批瓷雕艺术家焕发出创作激情，创造出许多令人耳目一新的新作品。如刘远长大师的瓷雕作品给人以清新脱俗的感觉，无论是“天女散花”、“哈哈罗汉”还是其他作品都是精细中包含韵味。他的作品源于生活，高于生活，动作惟妙惟肖，栩栩如生，达到了雅俗共赏的效果。还有如李恭坤、陈培火、方旺生、万国勇、刘海峰等粉古彩艺术创作者的诸多精品，以及“中国百帝”部分群雕，从炎黄之祖炎帝到末代皇帝溥仪共一百尊，设计样稿出自江西省工艺美术大师李恭坤之手，装饰彩绘出自江西省工艺美术师、粉古彩雕塑世家刘德明先生装饰设计，作品规格23英寸共一百尊，凝聚了三十多位陶瓷艺术家的聪明才智创作而成，是一组从构思、创作、成瓷面世时间跨度近二十年旷世组雕作品。
回顾雕塑陶瓷的收藏，陶瓷雕塑不同于纯艺术陶瓷创作，市场不能像要求纯艺术陶瓷那样来要求陶瓷雕塑。雕塑艺术领域，因为制作需要工序分工，而且在制造中有着对于模种制作的需要，使得雕塑具备一定的复制能力，这种雕塑陶瓷特有的种类特性，带来的是不可穷尽的美的境界。在这个领域，我们得到，也留下了太多能让大众公共审美的艺术遗珍。它们同样是伟大和传世之作，这是历代陶瓷雕塑艺术家大力探索和努力追求的结果，不管是从历史过程中，还是从商业角度看，绝大多数的陶瓷雕塑艺术家都在尊重艺术规律和商品规律的前提下，严肃认真地对待了艺术创作。
所谓的严肃并不是要求仅创作孤品、精品，还是创作一定量的复制品。这里的复制品不是单纯的作品，不是单纯的商品，而是一种创作的态度的复制。它将精品延续，将绝美沿袭。人们也不能要求他们仅创作孤品或者只有这样才能称他们为艺术家，否则就是“不够格调”。如果这样，恰恰是对陶瓷雕塑的误解，要知道，陶瓷雕塑属于工艺美术，把美送进千家万户、让美进入寻常百姓家，这是陶瓷雕塑的最高境界和最大目的。
从工艺上来讲，雕塑作品大的需要翻模，这是由工艺和形状决定的，模具是一套很精细重要的一个成形工艺，也是雕塑类作品一个必须经过的途径。一些较大的雕塑哪怕是做一件都要翻模，翻模以后能不能保留原作的精神，能不能精细到位，能不能限量制作，这是重要的。翻模过程中，有的是作者亲自在翻制成形全过程，有的是与助手合作，有的是高级技工来完成，打线、捉边、有的还要切割，还要套模具，是一套非常严格，有一定技术难度和水平的工序，从古至今，雕塑用模具来制作是很重要的成形工艺。很多铜制、陶土类制和其他特殊材质的雕塑作品是艺术家制作出石膏件，然后浇铸成形。景德镇的雕塑水平很高，而且具有中国文化内涵，艺术品质出众但价格不高，所以很受欢迎。
参照海外艺术品市场,10件内复制品已进入拍卖行正式拍卖，虽然不是原作，但已然被公认为原作。
经过了系统的研究，“雕塑作品的收藏，作品的质量与作品的数量是收藏的关键”“模具制作的雕塑艺术品的收藏价值体现在三个方面，“首先是其作品的艺术效果与专业评价；其次是艺术家的个人的信誉，保证编号的雕塑作品是限量发行，都有唯一编号，且不会出现类似的其他的作品；第三就是编号的号码的数量，作为艺术家来说，代表性的作品的数量一般都很少，其他的也要在质量和数量上有一个平衡。”
事实上，重量级的雕塑原作如果只有一件，一般收藏者即使愿意花再多的钱也没有能力买到，因此，那些有作者或是有关艺术机构签名或鉴定证书的模具制作的艺术品就成为有益的替代与补充。由于是有限复制而非无限量发行，因此升值幅度也相当可观。
业内人士指出，雕塑的价格和收藏价值主要取决于它的艺术质量和数量，真正高品质的雕塑事实上是对艺术理解和消化的成果，因此同样具有投资价值。另一方面，无限量发行的雕塑作品则会因为其非稀缺性而丧失意义，那些有专门序号和真正确保限量的雕塑作品很有可能在经过一段时日后大放异彩。“或许作为一般的艺术品投资者来说，用所有的钱去购买一件艺术品原作，还不如寻找一些具有价值的限量雕塑作品，既可以减少投资额，又有升值的潜力。”
如果艺术必然是创造，模具制作出来的雕塑艺术品代替了原作独一无二的存在，消蚀了艺术作品的距离感及其独具风光的“韵味”,成为推广艺术的一种形式。模具制作和创造并不抵触，是艺术创造活动的技术化和扩大化，大大增加了艺术作品流布的范围和影响，使艺术走出了宫廷、沙龙和象牙塔。
模具制作本身就是艺术的一种，对艺术品的复制过程本身就是一种艺术。是一种再创造的过程，重建出一种艺术质感，也可以理解成为艺术魅力的一种辐射。于艺术的永恒光环下，模具制作出的仍然是艺术品，仍然历经岁月的淘洗发出熠熠光彩。
模具制作的雕塑艺术品,在确定质量和限定数量的前提下，是绝对有收藏价值的。景德镇雕塑界的艺术家、专业经纪人为您藏品的价值提供全面的保证，使作品进入收藏市场，交给艺术鉴赏家和收藏家进行评价和收藏。
现代雕塑瓷的收藏
民国年间，景德镇雕塑瓷艺术得到空前的发展。王炳荣、陈国治以及后来的曾龙升、曾山东父子，把景德镇现代雕塑瓷艺术推向高峰。由于前辈民间艺人及解放前景德镇陶校的传帮带，使解放后陶瓷雕塑艺术在景德镇瓷业生产中出现一个又一个高峰。
第一个雕塑瓷生产的高峰是１９５６—１９６５年。这是我国解放后生产资料所有制转向国有并相对稳定时期。此间景德镇陶瓷生产厂为国营体制，陶瓷工人工资由国家支付，不存后顾之忧。陶瓷工人的创作热情高涨，且不计材料与成本，创作的大量生活情趣的雕塑瓷，质量都较上乘。与此同期，代表景德镇瓷艺水平的景德镇陶瓷学院、陶瓷研究所及雕塑瓷厂的艺术家们，纷纷参与雕塑瓷创作。１９５９年学院派艺术家周国祯先生的《掏鸟窝》非常生动，向国庆１０周年献礼。党和政府文艺政策的正面鼓动宣传，使景德镇学院与民间雕塑瓷艺术家创作热情陡增，因此那时雕塑瓷作品既多且廉。周国祯、李恭坤、刘远长、张育贤等四位中国陶瓷艺术大师，就是景德镇１２位大师中雕塑瓷的代表。他们都在特殊的环境中应运而生。当年原创作品现在很少见到，即便碰上价格也涨了１０００倍以上。
第二个高峰在改革开放以后的１９７９—１９８９年期间。这是一个吃国有体制大锅饭的时期，此间被压抑陶艺人的创作灵感得以爆发，作品丰富。除了雕塑瓷厂“雅”作品外，民间“俗”作品也相当可观。旧时生活风情雕塑，“算命卜卦”、“玩鸟”、“说书”等几尊雕塑（左图），都形象地表现出旧时生活场景。这几尊雕塑作品是１９８０年左右制作，代表了景德镇该时期民间陶艺家的创作水平。当时售价单件仅几元，２０年过去，今天增值已近百倍。另有白瓷吕洞宾雕塑，也是１９８０年左右作品，当年“八仙”一套不过几十元；白瓷未上彩价值升得不算快，然今日真要找到一套完整的，没有不菲的价钱拿不下。
第三个高峰是１９９０年前后至今，是完成国有资产转型期这个阶段。这之后民间与学院创作都个体化，烧造工艺也由柴窑到煤窑到电窑、液化气烧代替。雕塑瓷极讲烧造工艺，柴窑为上，现在一般没有。而学院派雕塑瓷又往往价格飚升，甚至是天价，让人“望瓷兴叹”。
这是我多次在景德镇考察现代雕塑瓷见到的情况。收藏家们要收藏现代雕塑艺术陶瓷，还是先权衡利弊，看准想清了再下手。
景德镇陶瓷雕塑
景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。
近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。
现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深爱国内外人士的喜爱。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《为中国雕塑点赞：《五谷丰登》生肖雕塑即将收官》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《为中国雕塑点赞：《五谷丰登》生肖雕塑即将收官》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器小孩五官