古代瓷器的彩。
艺术陶瓷有着数千年的代代传承，各个流派以其鲜明的艺术风格在陶瓷艺术舞台上独树一帜，各领风骚。而作为领军系存在的雕塑陶瓷则是华夏的国粹，它以高超的形体艺术、神奇的制造工艺、与时俱进的时代风格，加上新中国后声名鹊起的众多名人而成为艺术的代表项目，饮誉世界。走进景德镇雕塑陶瓷创作领域.您会发现一种现象，那就是这个特殊的疆场上.驰骋着各种类型的团队或者个人，因为雕塑陶瓷独特的制造工艺，绝大多数的雕塑制作需要多个人，甚至是一个团队来进行制作与创作。从模种，到制作石膏模，到印坯，灌浆，后期形体细节修饰，吹釉，烧制，彩绘等等，等等诸多繁琐工序，在早期往往就是一个家族的团队.体现最原始的结构。而到了后期，因为雕塑瓷厂的出现，将满盘珍珠整合在了一起，终于铸就了一个时代的绝唱，一个工艺上的辉煌。
近代雕塑瓷发展，依托雕塑瓷厂强大的技术沉淀和人才储备，从而具备了很多里程碑式的节点，1957年这个注定是一个史诗的开始，由百个作坊联合成立了雕塑瓷厂，专业从事瓷雕的开发创作和复制。在题材上打破了过去传统的罗汉、观音、八仙等，一些反映现实和历史题材的作品纷纷问世，加上古粉彩装饰的逐步引入和成型，这个阶段我们逐渐看到了很多经典作品的出现。如“花木兰”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“女孩披纱”、“芭蕾舞”等，尤其在处理“女孩披纱”和“芭蕾舞”的纱巾上，已达到了几可乱真的地步。已故瓷雕家曾龙升先生所作“龙船”，长130厘米，宽50厘米，高70厘米，雕栏玉砌、龙飞凤舞；船上有200多人，有欢宴，有歌舞，姿态各异，现陈列于北京人民大会堂。曾山东作为曾龙升之后，因为其身体上的缺陷，作为聋哑人，人生曲折又传奇，但他依然创造了非比常人艺术上的辉煌成就。他创作的粉彩雕塑“降龙仕女”“和合二仙”，“刘海戏蝉”等成为那个时代最经典的作品。何水根作为曾龙升的弟子、曾山东的同门师兄弟，1958年曾经到中央工艺美院进修，他在七十年代创作的“送子观音”在当年的香港《大公报》连篇累牍报道，“敬酒三星”“布袋五子罗汉风靡了香港和东南亚地区。蔡敬标师从民国高手蔡雨生，他创作的占鳌滴水观音曾经轰动香港和东南亚地区，因为此中国文化部拍摄了一部电影《滴水观音》曾轰动一时。曾山东、何水根，蔡敬标，成为新中国建立之后一代雕塑大家，他们在景德镇雕塑瓷厂被尊称为“三老”。
改革开放，给雕塑瓷注入了新的生命活力，一大批瓷雕艺术家焕发出创作激情，创造出许多令人耳目一新的新作品。如刘远长大师的瓷雕作品给人以清新脱俗的感觉，无论是“天女散花”、“哈哈罗汉”还是其他作品都是精细中包含韵味。他的作品源于生活，高于生活，动作惟妙惟肖，栩栩如生，达到了雅俗共赏的效果。还有如李恭坤、陈培火、方旺生、万国勇、刘海峰等粉古彩艺术创作者的诸多精品，以及“中国百帝”部分群雕，从炎黄之祖炎帝到末代皇帝溥仪共一百尊，设计样稿出自江西省工艺美术大师李恭坤之手，装饰彩绘出自江西省工艺美术师、粉古彩雕塑世家刘德明先生装饰设计，作品规格23英寸共一百尊，凝聚了三十多位陶瓷艺术家的聪明才智创作而成，是一组从构思、创作、成瓷面世时间跨度近二十年旷世组雕作品。
回顾雕塑陶瓷的收藏，陶瓷雕塑不同于纯艺术陶瓷创作，市场不能像要求纯艺术陶瓷那样来要求陶瓷雕塑。雕塑艺术领域，因为制作需要工序分工，而且在制造中有着对于模种制作的需要，使得雕塑具备一定的复制能力，这种雕塑陶瓷特有的种类特性，带来的是不可穷尽的美的境界。在这个领域，我们得到，也留下了太多能让大众公共审美的艺术遗珍。它们同样是伟大和传世之作，这是历代陶瓷雕塑艺术家大力探索和努力追求的结果，不管是从历史过程中，还是从商业角度看，绝大多数的陶瓷雕塑艺术家都在尊重艺术规律和商品规律的前提下，严肃认真地对待了艺术创作。
所谓的严肃并不是要求仅创作孤品、精品，还是创作一定量的复制品。这里的复制品不是单纯的作品，不是单纯的商品，而是一种创作的态度的复制。它将精品延续，将绝美沿袭。人们也不能要求他们仅创作孤品或者只有这样才能称他们为艺术家，否则就是“不够格调”。如果这样，恰恰是对陶瓷雕塑的误解，要知道，陶瓷雕塑属于工艺美术，把美送进千家万户、让美进入寻常百姓家，这是陶瓷雕塑的最高境界和最大目的。
从工艺上来讲，雕塑作品大的需要翻模，这是由工艺和形状决定的，模具是一套很精细重要的一个成形工艺，也是雕塑类作品一个必须经过的途径。一些较大的雕塑哪怕是做一件都要翻模，翻模以后能不能保留原作的精神，能不能精细到位，能不能限量制作，这是重要的。翻模过程中，有的是作者亲自在翻制成形全过程，有的是与助手合作，有的是高级技工来完成，打线、捉边、有的还要切割，还要套模具，是一套非常严格，有一定技术难度和水平的工序，从古至今，雕塑用模具来制作是很重要的成形工艺。很多铜制、陶土类制和其他特殊材质的雕塑作品是艺术家制作出石膏件，然后浇铸成形。景德镇的雕塑水平很高，而且具有中国文化内涵，艺术品质出众但价格不高，所以很受欢迎。
参照海外艺术品市场,10件内复制品已进入拍卖行正式拍卖，虽然不是原作，但已然被公认为原作。
经过了系统的研究，“雕塑作品的收藏，作品的质量与作品的数量是收藏的关键”“模具制作的雕塑艺术品的收藏价值体现在三个方面，“首先是其作品的艺术效果与专业评价；其次是艺术家的个人的信誉，保证编号的雕塑作品是限量发行，都有唯一编号，且不会出现类似的其他的作品；第三就是编号的号码的数量，作为艺术家来说，代表性的作品的数量一般都很少，其他的也要在质量和数量上有一个平衡。”
事实上，重量级的雕塑原作如果只有一件，一般收藏者即使愿意花再多的钱也没有能力买到，因此，那些有作者或是有关艺术机构签名或鉴定证书的模具制作的艺术品就成为有益的替代与补充。由于是有限复制而非无限量发行，因此升值幅度也相当可观。
业内人士指出，雕塑的价格和收藏价值主要取决于它的艺术质量和数量，真正高品质的雕塑事实上是对艺术理解和消化的成果，因此同样具有投资价值。另一方面，无限量发行的雕塑作品则会因为其非稀缺性而丧失意义，那些有专门序号和真正确保限量的雕塑作品很有可能在经过一段时日后大放异彩。“或许作为一般的艺术品投资者来说，用所有的钱去购买一件艺术品原作，还不如寻找一些具有价值的限量雕塑作品，既可以减少投资额，又有升值的潜力。”
如果艺术必然是创造，模具制作出来的雕塑艺术品代替了原作独一无二的存在，消蚀了艺术作品的距离感及其独具风光的“韵味”,成为推广艺术的一种形式。模具制作和创造并不抵触，是艺术创造活动的技术化和扩大化，大大增加了艺术作品流布的范围和影响，使艺术走出了宫廷、沙龙和象牙塔。
模具制作本身就是艺术的一种，对艺术品的复制过程本身就是一种艺术。是一种再创造的过程，重建出一种艺术质感，也可以理解成为艺术魅力的一种辐射。于艺术的永恒光环下，模具制作出的仍然是艺术品，仍然历经岁月的淘洗发出熠熠光彩。
模具制作的雕塑艺术品,在确定质量和限定数量的前提下，是绝对有收藏价值的。景德镇雕塑界的艺术家、专业经纪人为您藏品的价值提供全面的保证，使作品进入收藏市场，交给艺术鉴赏家和收藏家进行评价和收藏。
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永乐青花——难以复制的神话
永乐器件
永乐白细砂底板，抚摸细腻糯米感。细瓷平足底釉波，白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮，白釉发青青花散。玉壶春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑显。
明永乐青花 内府铭 梅瓶
注解
永乐有极白的细砂底，细若糯米，平足、底有釉，有波纹、底釉有水绿痕迹，青花肥厚，有的亮白釉发青，青花晕散，细看玉壶春唇口釉厚，唇口有流釉痕迹。
永乐瓷宣德瓷对比
永宣气泡大小有，泡儿大均是假丑。永宣两代相对比，手感重量抖一抖。相同器物永乐薄，宣德厚重别光瞅。甜白底足聚釉处，永乐显色水缘有。青花釉色面肥厚，永乐器件一眼瞅。永乐釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
永乐宣德釉表面对比
永乐几乎无橘皮，宣德件件有橘皮。
宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永乐工细釉肥亮，宣德工粗人皆提
永乐青花
宣德青花
注解
永乐气泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（钻）胎不那么深，不那么肥厚，永乐器件薄，宣德厚。但甜白，永乐件足部聚釉处有水波纹，样子像水渍缘痕迹，釉面显肥亮，一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。
永乐器特点
永乐苏料画的精，青花留白多又青。
刷浆润滑白砂底，多用小笔画工精。
明永乐青花缠枝菊纹折沿盘-北京故宫
注解
留白地多画工好，有的底没火石红，有砂感，有的刷一层釉胎浆，多作小笔绘画，画工精美。
保利除了瓷器字画，也征集竹雕木雕佛像等，以及珠宝手表等贵重精品。
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明永乐青花加金彩缠枝苜蓿花纹碗-北京故宫
永乐器件
特殊器形永乐成，瓢形扁壶抱月瓶。
多系盖罐和花浇，单扁壶儿天球瓶。
尖底莲碗压手杯，盘碗撇沿薄边成。
手扶较尖无圆润，碗口外撇薄边形。
明永乐青花海水龙纹扁壶-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆
明永乐青花海水龙纹扁壶底部
注解
永乐烧制成很多过去没有的器件，但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件；鸡心碗、压手杯为成功之作，碗撇沿，手摸时碗沿很尖，用手可以感触到挡手。
(送拍LLSPM007)
明永乐青花双耳葫芦式扁瓶-北京故宫
永乐青花
永乐青花多晕散，压手杯款多为篆。
立件多为印刻款，暗花云龙小款见。
明永乐青花灵芝纹碗-北京故宫
注解
永乐青花图面微晕散，压手杯是用花型篆字款，立件多数用印，刻款，件上多绘云龙，暗花小款。主画面留白多，画工精，但器的各处都画纹饰，如：壶、嘴、柄、盖都画，但器身确留白多，显得疏朗。
雕塑陶瓷
雕塑陶瓷
雕塑瓷－瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩 具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩 等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
青 花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷 史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在 高温下（ 1200 度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔 法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以 同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内 容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
佛山雕塑
佛山雕塑以明清时最为闻名，其造型繁多，是佛山陶瓷主要的艺术创造。尤以石湾的“渔、樵、耕、读”为主题的陶塑为代表性产品。
佛山陶塑的人物造型非常生动活泼，自然如实，惟妙惟肖，追求形神俱佳的艺术效果，同时还刻意追求特定的意境和情节性。被称为“石湾公仔”，有神话传说、民间小说中的人物，也有历史故事人物和普通百姓，无不形神兼备，姿态各异，富有生活感，极具感染力，深受民众喜爱。常被置于屋脊上，成为精致华丽的脊饰，或置于山石盆景之中，成为别具情致的点景。其动物造型也丰富多彩，常见的有家畜家禽，野生鸟兽，也有许多瑞兽与吉祥物。艺术手法大胆夸张，善于抓住动物的主要形态特征，并赋于特有的装饰趣味。佛山雕塑以夸张和概括的创作手法，把现实主义和浪漫色彩结合在一起，令作品血肉丰满，光彩照人，成为玩赏和瑞祥的陈设佳品。
现代雕塑瓷的收藏
民国年间，景德镇雕塑瓷艺术得到空前的发展。王炳荣、陈国治以及后来的曾龙升、曾山东父子，把景德镇现代雕塑瓷艺术推向高峰。由于前辈民间艺人及解放前景德镇陶校的传帮带，使解放后陶瓷雕塑艺术在景德镇瓷业生产中出现一个又一个高峰。
第一个雕塑瓷生产的高峰是１９５６—１９６５年。这是我国解放后生产资料所有制转向国有并相对稳定时期。此间景德镇陶瓷生产厂为国营体制，陶瓷工人工资由国家支付，不存后顾之忧。陶瓷工人的创作热情高涨，且不计材料与成本，创作的大量生活情趣的雕塑瓷，质量都较上乘。与此同期，代表景德镇瓷艺水平的景德镇陶瓷学院、陶瓷研究所及雕塑瓷厂的艺术家们，纷纷参与雕塑瓷创作。１９５９年学院派艺术家周国祯先生的《掏鸟窝》非常生动，向国庆１０周年献礼。党和政府文艺政策的正面鼓动宣传，使景德镇学院与民间雕塑瓷艺术家创作热情陡增，因此那时雕塑瓷作品既多且廉。周国祯、李恭坤、刘远长、张育贤等四位中国陶瓷艺术大师，就是景德镇１２位大师中雕塑瓷的代表。他们都在特殊的环境中应运而生。当年原创作品现在很少见到，即便碰上价格也涨了１０００倍以上。
第二个高峰在改革开放以后的１９７９—１９８９年期间。这是一个吃国有体制大锅饭的时期，此间被压抑陶艺人的创作灵感得以爆发，作品丰富。除了雕塑瓷厂“雅”作品外，民间“俗”作品也相当可观。旧时生活风情雕塑，“算命卜卦”、“玩鸟”、“说书”等几尊雕塑（左图），都形象地表现出旧时生活场景。这几尊雕塑作品是１９８０年左右制作，代表了景德镇该时期民间陶艺家的创作水平。当时售价单件仅几元，２０年过去，今天增值已近百倍。另有白瓷吕洞宾雕塑，也是１９８０年左右作品，当年“八仙”一套不过几十元；白瓷未上彩价值升得不算快，然今日真要找到一套完整的，没有不菲的价钱拿不下。
第三个高峰是１９９０年前后至今，是完成国有资产转型期这个阶段。这之后民间与学院创作都个体化，烧造工艺也由柴窑到煤窑到电窑、液化气烧代替。雕塑瓷极讲烧造工艺，柴窑为上，现在一般没有。而学院派雕塑瓷又往往价格飚升，甚至是天价，让人“望瓷兴叹”。
这是我多次在景德镇考察现代雕塑瓷见到的情况。收藏家们要收藏现代雕塑艺术陶瓷，还是先权衡利弊，看准想清了再下手。
西夏陶瓷中的雕塑艺术
陶瓷雕塑包括建筑雕塑和瓷塑等类型，它们代表了西夏雕塑的一个重要门类。
唐宋时期，由于宫殿建筑的空前发展，因而也就形成了建筑雕塑艺术的繁荣局面。相对后起的西夏，在强调民族独立意识的同时，又为了提高自己的威望，统治者便不遗余力地仿效唐宋那种“帝王之象”，不惜耗费巨资，大兴土木，营造豪华宫殿。早在太宗德明时期，便“役民夫数万于鏊子山，大起宫室，绵亘二十余里，颇极壮丽”。及至元吴称帝，升兴州为兴庆府，广修宫城，营造殿字，且于城内作避暑宫， “逶迤数里，亭榭台池，并极其胜”。元吴夺太子妃之后，又于贺兰山之东，“营离宫数十里，台阁高十余丈，日与诸妃游宴其中”。不仅西夏皇帝大造豪华宫室，王侯大臣如晋王察哥、权臣任得敬也竞相效尤。
陵园是帝王死后的乐园，在“视死如生”，“作陵园若都邑”的指导思想下，陵园建筑自然也毫不逊色。西夏陵园建筑材料除一般砖瓦为灰陶烧制以外，其余均有灰陶、琉璃两种，还有部分瓷质砖瓦材料。尤其具有明显色调的琉璃构件和与佛教关系密切的莲花图案，在西夏法典中均有明文规定，为圣禁之物。“佛殿、星宫、神庙、内宫等以外，官民屋舍上除口花外，不许装饰大朱、大青、大绿。”不过，西夏陵所见者，仅绿色琉璃制品一种，其他颜色之琉璃尚未发现。而在宏佛塔的夯筑地基内，却出土有深绿、淡绿、酱紫和黄色琉璃建筑构件多种。
为中国雕塑点赞：《五谷丰登》生肖雕塑即将收官
2016年7月1日，在庆祝中国共产党成立95周年大会上的讲话中，习近平总书记强调“文化自信，是更基础，更广泛，更深厚的自信”。在习近平总书记的指导下，我们的文化自信再次得以提高。在当代，文化已成为世界范围内经济社会发展的价值维度。我国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。在文化融合加剧的今天，中国传统文化更应为中国社会各界所重视与扶持。我们须知，传统文化是一个民族发展的不竭动力，是文明的创造力所在，只有立足于优秀传统文化之根，才能保证中华民族的持续健康成长雕塑，是中国立体物质文化的核心载体。
陶瓷雕塑，是中国历史悠久博大精深的传统文化的集中代表，更是中国文化的名片。在全国弘扬和发展传统文化的时代背景下，中国陶瓷雕塑蓬勃发展。如今时值两会期间，“点赞中国”成为弘扬社会主义核心价值观和树立文化自信的窗口，为中国雕塑点赞，为中国陶瓷雕塑的发展贡献个人一份力量，是大学张景辉教授的“中国梦”。
张景辉教授坚持以传统文化为积淀，致力创作富有时代特色而且蕴含深厚传统文化的艺术精品。影青雕塑是他探索这条道路的完美答案。2017年创作的《五谷丰登》为张景辉教授继《一马当先》、《领头羊》、《辈辈封侯》之后，生肖鸡年贺岁作品。作品采用司晨雄鸡为创作原型，塑造了雄鸡司晨时张口翘首放声鸣叫的瞬间，雄姿英发，气势十足。
《五谷丰登》以中国文化为魂，以中国陶瓷为骨，以中国影青釉为肤，以中国元素为饰，为我们展现了中国风十足的艺术精品。
影青釉：素有“假玉”“瓷中玉”的美称，淡雅肃立而温润娴静。
吉祥纹饰：一脉相承的八宝纹饰，祥云纹饰、如意纹饰等。
汉唐清三代结合：汉代雕塑雄武博大、唐代雕塑丰满雍容、清代雕塑精准华丽的贵族风格，三者合而为一，协调统一装饰手法的大胆尝试，表现当代盛世精神风貌。
《五谷丰登》面世两个月以来，备受国内外藏家青睐，为我们展示了中国陶瓷文化的艺术魅力，由于作品问世量稀少，目前作品面临收官。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
王锡良大师口述民国雕塑名家曾龙升轶事
曾龙升·《钟馗试剑》·瓷雕
创作年份：1959年（己亥年）
民国的时候有一个传说，说有一个姓曾的，俗称曾聋子，他平日里拿一团泥巴，放在衫袖筒里，随时都可以捏出一个人像来。这个神奇的曾聋子，现在已经少有人提及，他就是景德镇雕塑界的一代宗师、业已过世的曾龙升，不过他不但不聋，而且耳聪目明，心灵手巧，至于他为什么被别人叫成聋子，就请大家听我细细道来。
我认识曾龙升先生的时候，才十几岁，正在叔父王大凡家里学画瓷器，曾龙升就住在叔父家对面。那时候的对面可不比现在，两家就隔着一条窄窄的小路，可以说是真正的门对门，感觉就像一家人一样。所以小时候，我除了跟着叔父学，也经常去曾龙升家里看他做雕塑，他的家门总是敞开的，像个作坊一样，工作的地方就用一点木栏杆围起来，平时他就在栏杆里面做事。我记得有一次他在做一个孙中山全身像，立起来足足有2米高，看着都有点怕人（孙中山大型瓷雕是应旅美华侨之请而创作，后展出美国，曾龙升艺名由此不胫而走，遍传各地）。
最稀奇的是，现在看起来，他那里是不适合做大型雕塑的，他家里没有院子，屋子里做事的地方又小，要做这么大的东西可怎么办呢？他那真叫螺蛳壳里做道场，先把雕塑分成三截，头是一截，上身和下身各一截，分开做好，上了颜色后一次烧成，然后再拼起来。这个雕塑做得维纱维肖，后来送到国民政府，政府的人很高兴，奖了他200块现洋。
那时候，他对王大凡很敬重，总是说：王先生画得好，尤其美女画得更好，我做雕塑，就要吸收他的那种美女造型。那时候恰好我叔父有闲空，他就请我叔父画了满尺的八块瓷板，画的是一套八仙。他自己也做瓷器，却不是要我叔父送给他，那时几块钱就能买一袋大米，他给的价格是一块瓷板二十块大洋，八块瓷器，就要一百六十块了，价格相当高，我叔父也十分认真地给他画，画好后，曾龙升就好生收藏起来了。
抗战以后，百业萧条，曾龙升还继续搞他的雕塑，而且生意反而更加红火。
那时像南昌这样的大城市不安全，许多银行职员都迁到景德镇来了，公家、私人银行都有。普通人越打仗越穷，但这些人却有本事大发国难财，那时银行职员在景德镇简直成了第一流的，每一个走出来都阔气得很。
他们手里有钱，到了景德镇自然要买瓷器。他们发国难财，曾龙升先生就发他们的财，曾龙升投其所好，为他们做裸体美人、做春宫。以前民间的春宫，总要掩蔽一点，喜欢做成个水果的样子，打开来里头是春宫。曾龙升的春宫不但做得很大，而且并不遮掩，活灵活现，十分自然。
那时候他真是赚了不少钱，也不住在我叔父家对面了，在罗汉肚那里谋到了一个作坊。他的作坊，收拾得与别家又不一样。除洗坯晒坯的地方样样俱全外，洗坯的旁边还有鱼池，里头养着各色的鱼，另一边又砌出一个牡丹台来，常年开着花，这么一个诗情画意的地方，我就更加喜欢去玩了，曾龙升也喜欢我去，对我从不戒备保留，连他把金条藏在牡丹花台子底下都告诉我。
到了抗战后期，主战场转移到太平洋，中国内地许多地方就慢慢平复下来，景德镇也安定许多，外面的人少了，曾龙升也就没以前那么忙了。
那时他常邀我去爬山，就是爬现在紫晶宾馆座落的山头。曾龙升是我父辈年纪的人，但他一到了山里，又变成一个天真未泯的小孩，欢喜对着空旷的山谷嗷嗷叫，所以我才和他处得来，他的朋友也特别多，连天津的泥人张也是他的朋友。
到了山里，曾龙升头一件要做的事情就是找好看的野树桩。他喜欢养花、种盆景，每次在山上看到那种奇形怪状的树桩，总要挖出来，但并不直接带回家，而是另寻一处地方种下，他说，家里的环境、土的环境不一样了，带回去不得活，种下来明年再来看，如果是活的，再带回去，至于第二年还能不能找得到、能不能活，我就不得而知了，反正这是他的一个爱好。有一回，他在山上发现了一根一米多长的古藤，他一眼看中，当时就扛下了山。
总有几个月的时间，他在这根古藤上做功夫，连瓷器都不做了，他依着这根古藤弯曲回旋的走势，非常自然而不破坏它原来的味道，把它雕成了一根九龙藤，上面弯曲转折的地方处理得尤其精彩准确。结果他费了这么多功夫的好东西，在那时的景德镇是完全没有市场，也卖不了钱的。后来景德镇有一位做宾馆的朋友，向他要这条九龙藤，他就一口答应，没要一分钱，送给了人家。
他这人，就是这样豪爽，然而我叔父画的那几块瓷板，他却收得很好，一直保留到他去世，那些瓷板，后来经他后人的手，卖到新加坡去了，近年来又有中国人将这几块瓷板买了回来，只是不晓得，收藏的人，知不知道这里头几十年的故事呢？（王锡良口述陈瑶王燕整理）
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