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5月28日下午，印度著名陶瓷雕塑家VinodDaroz应邀来大学，在湘湖校区国际学术报告厅作了题为《印度寺庙雕塑之旅（AJourneyfromIndianTempleSculptures）》的讲座。师生代表200余人聆听了讲座。
讲座上Vinod向观众展示了他近些年的创作和创作灵感来源。他表示，对他来说进行陶瓷雕塑创作并不是单一的造型实验，而是将信仰与力量相结合。他会尝试在不同的地方得到灵感，并用自己的方式将这些灵感进行表达。他谈到，他常去印度传统寺庙，在那里获得灵感，制作独具风格的陶瓷雕塑品。
讲座最后，Vinod与现场师生进行了互动交流，就大家提出的问题一一作了解答。
VinodDaroz毕业于印度中西部巴罗达市（Baroda）的萨亚吉瑞学院（M.SUniversity）陶瓷专业。师从印度著名陶艺家JyotsnaBhatt,（曾登上被誉为“TheInternationalDesignAuthority”之称的《ArchitectureDigestMagazine》的版面）。
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景德镇陶瓷雕塑
景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。
近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。
现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深爱国内外人士的喜爱。
陶艺家胡发烟：陶瓷雕塑的追梦人
国家级李贵镇技能大师工作室成员系列报道之一
人物名片：胡发烟，笔名“明发”，生于江西乐平，江西省高技能人才、高级工艺美术师、江西省陶瓷雕塑技师(国家二级)。擅长陶瓷雕塑，兼长陶瓷绘画，喜绘中国画。国家级技能大师李贵镇工作室成员、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、江南陶艺书画院理事、景德镇市残疾人美术家协会理事、画圣吴道子艺术研究馆馆员、中国书画艺术家创作中心会员，师从中国工艺美术大师熊钢如。
艺术成果： 2003年参与中国工艺美术大师熊钢如总设计的大型山体文化墙、城雕《瓷工颂》等制作;
2008年作品获江西省迎奥运“华月杯”中青年陶瓷艺术大赛铜奖;
2009年作品获江西省景德镇唐英杯第六、七、八届陶瓷艺术百花奖优秀奖;
2010年作品入选瓷石缘当代作品艺术展;
2010年作品入选江西省第六届青年美术作品展，同年，作品获中国庐山杯文学艺术大赛金奖;
2011年作品获第二届中国移动通信杯中国景德镇礼品陶瓷设计大赛银奖;
2012年作品获第一届书画名家作品——“龙”题材活动中荣获创意奖;
2012年作品获第七届中国义乌文化产品交易博览会金、银、铜奖。
个人作品以及从艺传略入编《景德镇陶瓷》、《江西轻工——工艺美术大观》、《自强不息》、《中华时报》、《景德镇周刊》、《瓷都晚报》、《2001—2010中国美术作品年鉴》、《江西省高技能人才陶艺作品集》、《中国首届庐山杯文学艺术大奖赛作品集》、《中国鄱阳湖首届生态文化节作品集》、《从辉煌走向辉煌庆祝建国六十周年全国书画作品集》、《2011中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会特刊》等。
陶瓷雕塑、美术作品被江西省工艺美术馆、中国友好和平发展基金会、中国志愿服务基金会、孔繁森同志纪念馆、画圣吴道子艺术研究馆、安徽省书画收藏网组委会、中国东莞观音山健康文化节组委会等收藏，作品深受陶瓷爱好者及收藏家青睐。
CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博
“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会，而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”，不过雕塑设计师却表示，其实这并不是“脚踢”，而是“托起”之义，寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。
8月16日至22日，这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙，而且是按照真人大小一比一还原，其中49尊展示“李小龙”单脚撑地，右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑，包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店，鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶，最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成，将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。
“CHINA功夫”雕塑无影腿造型
这150座雕塑是否都以李小龙为原型？对此，舒勇表示，只是外观上看上去像，其实雕塑形象不仅仅是指李小龙，而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师，因为他们都出自佛山。
当雕塑遇上陶瓷：黄玲陶瓷雕塑艺术品在亮宝楼展出
当雕塑遇上陶瓷——黄玲女士陶瓷雕塑艺术品展于3月8日在西安亮宝楼展出，雕塑与陶瓷的相遇并不是新鲜的事情，早在千年以前她就以琉璃鸱吻、脊兽、嵌壁等形式出现在中国的皇家建筑上，从而创造了富丽而又浑然的艺术瑰宝，而今天的雕塑艺术家，又一次让雕塑与陶瓷相遇，无论雕塑的形式还是翻制的过程都返璞归真，以追求本真为基本理念。
黄玲，女，1961年7月出生于陕西西安，1982年毕业于西安美术学院雕塑系，并通过了全国城市雕塑资格认证等，完成《打马球》、《历史与未来》、《大秦之声》等若干大型城市雕塑，现热衷于架上陶瓷雕塑艺术。
据悉，展架上陶瓷雕塑与城市雕塑的不同，在于她是单纯而独立的艺术品，相对于城市雕塑来说更加纯粹，并且由于体量和材质的关系，不需要经过模具翻制及拼接，而是直接高温烧制成形，这样便使得作品的呈现更加浑然天成，气韵十足，保持了创意的本真。在黄玲的作品中包涵中西方文化的碰撞及生活与梦想的融合，她将最本真的人和事物，用生活与梦想的双重方式去诠释，从而展现出普通事物中别样的纯美，例如作品《东方淑女》、《身体与灵魂》、和《珊瑚女》等，另外，在本次展览中，还有一件作品是对先贤老子的诠释，作品《老子》表达了黄玲女士对于道家思想的理解，也正是因为对于"道法自然"的思考与体会，才有了这些追求事物本真的陶瓷雕塑作品。在创作这一作品时，形象上不做写实处理，因为"老子"更多的是以哲学思想的形式存在于人们心中，而其具体形象只是人们根据古图想象而成，创作时不具象表达更能体现"老子"的精神内涵。因此，作品只在头、手处稍加雕琢，点到为止，运用体块之间的互相联系和节奏变换使整个雕塑浑然一体仿若天成，从而充分展现"老子"的精神境界。
本次展览的时间为：2016年3月8日—14日展出，欢迎各位雕塑爱好者前来观展。
“源·像”赵坤陶瓷雕塑展南昌开幕
2013年5月9日，由南昌大学艺术与设计学院和景德镇市文学艺术界联合会主办的《源·像-赵坤陶瓷雕塑展》在南昌大学美术馆开幕，现场举行了赵坤将作品赠予南昌大学收藏的仪式，以及赵坤艺术研讨会。据悉，此次展览将持续至5月11日，展览全期免费对公众开放。
当天上午十时，各地来宾伴随着四重奏的曼妙音乐与美酒对话中，拉开了此次展览的帷幕。主办方透露，此次展览展出的作品共80件，几乎全是用泥板和盘条成形，给人以大气、粗犷、随意、老练之感。每一件作品都不一样，可谓件件孤品，特别是她创作的动物造型栩栩如生，给人以独特的美感。
据此次展览策展人、学术主持严智龙介绍，"女雕塑家赵坤创作的作品，具备了艺人的素养，她一直在寻找作品所寄予的人文点和方向；赵坤具有独立的艺术思想，不受市场和其他人的影响；赵坤的动物载体具有世界性，是自然世界最重要的化身，与人共通。无论是东方的文化，还是中国的文化，动物的情趣很能说明文化的感受，在世界上也具有共通性。关键是个人的附着，这需要赵坤灵魂的注入。"
不同的人具有不一样的精神状态，这都可能成为独有的艺术特性。艺术的统一性关键在于其精神的统一性，人文精神方向需要统一。赵坤不受教化精神束缚，所塑造的都是独立的，是一种文化，是用艺术的方式完成的，其精神在支撑着它。而不是过于写实，做出来的雕塑马是马、牛是牛，第一眼就能直观的看出作品的含义。赵坤已经开始把她的雕塑作品搂在怀里，用她的体温来塑造，在她的手上活过来。"赵坤的作品就像怀抱中的孩子，带亲了，就有了她的影子"，让心血在体温中传递。有不少观众在参展后表示，站在欣赏者的角度看，当被作品打动的同时，就也爱上个性的赵坤。（摘自景德镇广播电视报社撰文、摄影/吴国涛）
醉泥漫卷 写意生灵：赵坤和她的陶瓷雕塑
醉泥漫卷 写意生灵：赵坤和她的陶瓷雕塑
今年41岁的赵坤生于安徽淮南，儿时在母亲瓷器店里看到韩美林的瓷雕，让她迷上了雕塑，19岁时她在当地已经是个小有名气的雕塑者。1988年，赵坤来到景德镇，拜陶瓷雕塑家周国桢教授为师，进入景德镇陶瓷学院随班进修，结业后便留在瓷都，开始了她的艺术生涯。
在景德镇陶瓷绘画备受追捧，陶瓷雕塑显得冷僻。不少人放弃了雕塑，而赵坤却依然坚持着，这份艺术的坚持意味着商业的损失。赵坤自号醉泥斋主，也许正是这份对瓷泥的沉醉，使得她成为景德镇年青一代的陶瓷雕塑佼佼者。
赵坤尝试将卷泥这种古老的成型工艺和现代艺术造型手段融为一体，从而形成了独特而强烈的个人风格。动物是赵坤挖掘灵感的本源，在她的动物雕塑创作中，躯干部分类形卷泥，通过折、拉、压、顶等手法一气呵成，大块的泥片构成如同中国画的大写意，眉目之间，小心勾勒，将泥巴变成一个个鲜活的生命。
全国工商联副主席孙晓华认为：“大港建材城的投资建设是在西部大开发和沿海产业向内地转移的背景下进行的，将有力推动成都、四川乃至西南地区建材产业的发展，并为地方经济作出巨大的贡献。”
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上海有“明三代”官窑瓷器特展
邀藏友共赏“清代瓷器”
石湾窑的点睛之笔
他 大学4年跑来了来2吨古陶瓷
大学4年他捡来2吨古陶瓷
沈灿志是南京艺术学院“文物鉴赏与修复”专业的毕业生，现在是“紫气阁画廊”的老板，不为人所知的是，他的画廊里有很多宝贝都是凭着他的专业知识和勤劳的双腿跑来的。在他大学4年期间，他几乎跑遍了古都南京大大小小的建筑工地，淘来了两吨古陶瓷，其中不乏珍品精品，而陈列在画廊里作为镇店之宝的“洪武绞胎器座”也是他在工地里淘到的。
4年他捡了2吨古陶瓷
沈灿志创办的“紫气阁画廊”，位于南艺后街的“古玩艺术品市场”内。店堂一间，进门左壁一面墙的“博古架”上，陈列着六朝与明代瓦当，明瓦当是皇家用品，雕有五爪金龙，极精细。这些陈列品是他从市郊淘来的。他上大学4年淘到的陶瓷片就达两吨。
沈灿志老家在山东聊城农村，家境贫寒。父亲是孤儿，独立创家业，建房的砖都是父亲自烧的。沈灿志上艺术学院的费用高，但父母很支持。他读书4年仅奖学金就拿到3万多，他把钱都买了古瓷古陶，生活上非常节省，一般年轻人都热衷的唱歌、上网，他一样不去，专心沉浸在古陶瓷世界。
为淘宝 一双新鞋7天穿坏了
2006年，南京城里到处施工改造出新，仅长江路一带就挖出了大量六朝时期的陶瓷碎片。小沈在这里淘到大批陶瓷碎片。他还到铁心桥、赛虹桥一带，从土场的倒土车中淘宝。平时，他只穿布鞋，为了爬土山翻渣土方便，他咬牙花400多块买了双皮运动鞋。“只穿上7天，这双很牢固的鞋就破了。”小沈告诉记者，4年多来，他从珠江路、长江路等出新的工地上，先后捡到两吨重的陶瓷碎片，装满了29个纸箱。这些纸箱塞在他宿舍的床下，塞不下的码在墙角有半人高。“对这些古陶瓷片，因为我天天看天天抚摸、鉴赏，和它们成了老朋友。”小沈现在成了古董通：遇到陶瓷碎片，一眼就能鉴别是哪个朝代的。
镇店之宝也是他淘来的
有一次他从土场民工手中发现一枚珍贵的“洪武绞胎器座”，只见褐色和灰白两色的油泥，制胎时就自然地“绞”在一起烧成陶器。小沈解读说：据考证，绞胎陶盛行于唐，之后渐稀少，这件绞胎陶应是明代皇家用品，因为绞胎工艺的历史延伸到明洪武年间，这一只属全国仅见，极具史料价值。有人出高价购买，他没舍得卖，做了“紫气阁画廊”的镇店之宝。此外，画廊里还陈列着明故宫的大瓦当、大报恩寺的陶瓷片，这些都是店主小沈一件件从工地上淘来的，而他特别自豪的皇家珍品“洪武绞胎器座”闪着高贵孤傲的光彩，落座于店堂之上。
小沈还很爱淘书，在一次夜逛朝天宫鬼市中，他淘到上世纪50年代以来所有关于陶瓷的书籍，有的书甚至已成孤本。对这些古籍专业书，他对顾客承诺供看供录但不外借。沈灿志透露，今年开店，租金加购货共投资了10万元上下，这对他父母来说压力不小。但他认定5年后，店里的效益就会比较可观，实际上店面现在已有微利了。店里除古陶瓷片，还出售南艺青年教师的画。销售过程他还兼任老师：顾客不是行家，我帮他们把关。
“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作正式启动
日前，“景德镇百年陶瓷雕塑”首场研讨会在市雕塑瓷厂举行。记者从这次研讨会上获悉，由景德镇雕塑协会牵头，大学和中国轻工业陶研所、雕塑瓷厂共同组织的“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作正式启动，这是我市老一辈陶瓷雕塑家的夙愿，也是我市陶瓷雕塑界的一件大事。这项工作的启动和完成，将为我市陶瓷雕塑史留下一笔厚重而宝贵的文献史料。刘远长、熊钢如等加了研讨会，并就我市陶瓷雕塑的发展历程和未来作了感人的发言。景德镇雕塑协会会长曹春生就具体编辑要求做了说明。
景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。随着社会发展与时代变迁，雕塑瓷的制作工艺和表现技法都在不断的变化和改进，每个时期都有精美绝伦的艺术品出世。当代景德镇雕塑瓷艺术，是艺术的重要品类，它与其它陶瓷艺术品类，共同组成当代艺术辉煌灿烂的篇章。
提到雕塑，就会闪现一个个响亮的名字：游长子、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川、蔡金台、曾龙升与曾山东父子、何水根等。这些雕塑前辈，技艺精湛、各有所长。新中国成立后，随着雕塑瓷的不断发展，一批批优秀的雕塑艺术家不断涌现。有学者认为，当代景德镇雕塑瓷艺术成就的奠定者，是由景德镇本土从旧社会走过来的传统雕塑家与高等学院培养出的学院派队伍组合形成的。如今，雕塑瓷艺术正朝着多元化发展，传统派与学院派互相融汇、互相促进，由此形成了一批当代景德镇各擅胜场的陶瓷雕塑艺术家队伍。他们将各种雕塑手法综合运用，形成以形写神、形神兼备的艺术风格，显示出精深的艺术造诣。
景德镇雕塑协会会长曹春生向记者介绍，“景德镇百年陶瓷雕塑”编辑工作将本着权威性、史料性、导向性和可读性的原则，采写编辑对象：一是身怀绝技的老艺人，在创作、彩绘、复制等工艺方面的非遗传承人；二是国家级大师和省大师；三是院校专业教授、专家；四是相关企业、研究所管理人员。采写编辑工作将通过查阅文献资料，相关当事人回忆，口述个人经历和家族行业轶事等多种形式进行。曹春生介绍，景德镇雕塑协会下一步还会在大学、部陶研所等地举办多场类似研讨活动，听取各方意见，收集相关资料，落实编辑工作。
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