【www.taoci52.com - 古代瓷器龙形状】
近期，备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在美国纽约佳士得拍场开槌。此次拍卖，包括多幅宋元时期的书画珍藏中有6幅精美手卷，其中，宋代画家陈容的《六龙图》是最惹人瞩目的拍品之一，画面描绘的是6条矫健灵巧的威猛巨龙，在云雾和巨浪中自在游走，作品上有南宋理宗皇帝和诸大臣的题跋以及陈容自题的古诗一首。该作最终以约合3亿元落槌，刷新了中国古代书画拍卖纪录。
时代的缩影
在中国，我们对于龙的形象并不陌生。龙是中华民族精神的象征，它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。古往今来，龙不仅出现于书画中，龙纹还被广泛应用于青铜器、陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上，无论是宫廷还是民间，少数民族还是汉族，都对龙纹表现出一定的偏爱，使之成为装饰纹样中颇有生命力的题材，富有强大的民族精神感染力。
依据考古资料，早在我国新石器时代的原始社会时期，就已出现了龙的艺术形象。1971年，在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发现的红山文化时期的玉龙，为我国早期龙的形象，距今已有5000多年的历史。龙纹在中国具有悠久的历史和崇高的地位，从新石器时代的原始形态，经商周时代的多样化发展，再到秦汉时代的基本定型，经历了一个漫长的发展过程。同时，伴随着龙纹的发展，龙被赋予更多的意义。
龙纹被广泛运用于各种艺术载体中，其中以陶瓷器最早且最具代表性。据《饮流斋说瓷》中记载：“瓷花之有龙，盖自宋定始，明代绘龙者指不胜屈，大抵龙相至尊，为中国历代以来之古说久矣。”即从宋代定窑开始，瓷器上开始绘制龙纹并视为皇家特权。tAoci52.cOM
纵观千年中国陶瓷史，龙纹样几乎贯穿始终，并受到各个时代政治、经济、文化因素影响，因此，龙纹样的演变亦投射了一个时代全方位的社会状况。
皇权的象征
自古以来，龙便是皇权的象征。卜正民的《哈佛中国史·元明卷》中讲到龙见与元明政治之间的联系。元明两朝正史中记录在案出现龙的次数颇多，龙的“现身”实为龙卷风过境，其实人们也不是分不清自然灾害的龙卷风和龙，为什么还要郑重地提到龙呢。卜正民提到天人交感效应，即皇帝不符合规范的做法会降下灾祸。特别是有重大政治变故的时候，史书中便出现龙，这种记载实际上是对皇权不满的隐性表达和警示。中国工艺美术中也有“因器知政”的理论，从器物上龙纹的变迁也能侧面感受到皇权的强弱变化，比如汉魏龙奔腾飘逸，唐代龙饱满富丽，宋代龙庄严规范，元代龙矫健，明清龙繁缛凝重。元代龙纹为后世奠定基础，明代发展到顶峰，因此，这两个时代的龙纹颇具代表性。
北京故宫博物院古器物部研究员冯小琦如此介绍元代龙纹的造型特征：“饰有龙纹的官窑器物，龙纹有规范化趋势。头部特征小头细颈，龙一般张口、吐舌，上颚较大，须有长短，鬃发飘动，有上飘发与后飘发之分。身有鳞，鳞片呈鱼鳞状，鳞的画法有3种：一种是大片鳞，采用留白的画法，此画法多见于至正型瓶类以及伊朗、土耳其收藏的精美的大件器物；另一种为细笔描画的细密的鳞纹；还有一种是较粗率的画法，用简单的斜网格纹代替鳞纹，此画法多见于民窑器中的较粗糙的器物。龙背有鳍，一般鳍的排列整齐，呈尖状，个别的尖而粗长。龙身稍粗，肘毛或腿毛有二、三、四根不等，肘毛为宽而长的带状物，爪有三、四、五爪，以三爪居多。爪有甲，精者指甲尖利，甲有双勾与实心两种画法。龙一般为细长尾，龙泉窑常见的如意形尾基本少见。龙身均出有火焰纹。青花器物龙有须，发俱全，头部稍大，张口吐舌，形态矫健凶猛，云游四方。蓝地白龙一般龙须、龙发不很清晰。元代龙的形态有行龙、立形龙、回首龙、正面龙，奠定了龙纹作为元明清传统纹饰图案的基本形式。”
此外，与龙共同出现的辅助纹饰常出现云纹、海水纹、火珠纹、如意云头纹、莲瓣纹、花卉纹等。云与海水纹出现最多，表现龙行于天地之间，云游四方，着重表现龙矫健磅礴、呼风唤雨的气势。火珠多出现于双龙题材中，表现龙嬉戏争斗的另一面，多为双龙戏珠或双龙赶珠，少数有单龙戏珠者。如意云头、莲瓣、花卉与龙纹组合则更具有装饰性。
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陶瓷文化：明代陶瓷龙型图纹的特点
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫（微博）出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
明青花锦地游龙图大缸
明青花锦地游龙图大缸（正）
明青花锦地游龙图大缸（底）
明青花锦地游龙图大缸，高25cm，口径26cm，瓶口一圈为梅花图案，瓶身为龙纹图，本品上饰飞龙，腾飞波浪之上，浑然灵动，现知近例有二：悉尼Art Gallery of New South Wales藏一例，曾展于《Chinese Ceramics》，悉尼，1965年，编号85；另一例售于伦敦苏富比1989年5月31日，编号82。本缸造型硕大，制作不易，《景德镇陶录》论述，「凡器之高大件最难烧造&hellip；造时必倍其坯，式较劣取优者，送窑经烧，难保不有蹻扁损挫之患。」，
如此缸例，多饰五爪赶珠云龙；图见陆明华，《明代官窑瓷器》，上海博物馆，上海，2007年，图版3-84；另一例曾展于《机暇明道 ： 怀海堂藏明代中晚期官窑瓷器》，香港中文大学，香港，2012年，编号17；尚有一例，售于伦敦苏富比2003年11月12日，编号153；第四例售于纽约佳士得1996年9月19日，编号266。另可比较一例，上绘穿莲游龙纹，出自Douglas Oliver 与美国宾夕法尼亚州立大学Palmer Museum of Art收藏，两度售于纽约苏富比，先后为1976年3月20日，编号118及2004年3月23日，编号640。
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清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？
清代陶瓷龙型图纹的特点是什么？入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬（康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向），为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
生肖陶瓷收藏受青睐 龙年“龙瓷”龙腾飞
距离现在还有一个月不到的时间，就要跨越到2012年新农历龙年了，又到了互赠礼品的时节。小编发现，每至年末生肖陶瓷都会受到青睐，而今年以“龙”为题材的生肖贺岁产品关注度更胜往年，成为人们投资与收藏的焦点，其主要原因是受中国“龙”文化的影响。
釉下五彩描金双龙戏珠陶瓷艺术花瓶-龙年礼品限量999尊
藏“龙瓷”财运旺
龙年送“龙瓷”，是富贵吉祥的象征，所以很多人都喜欢在家中摆放一些龙的装饰品，以藉此增加祥瑞之气。在民间龙文化中，龙可以招财。龙若能与水配合，便会显得格外生猛。比较讲究的人认为，在龙的旁边放上水，或者将龙放在鱼缸的顶部，财运更加亨通。
釉下五彩描金九龙送福大云瓶-龙年礼品限量299尊
藏“龙瓷”远小人
龙可以制煞化解小人，在风水学家认为，龙是用来除小人、化煞的风水法物。中国人对“龙”的推崇可以追溯到八千多年以前，龙被人们视为神通广大的神灵，是超自然力的象征，能直上九霄，又能深入海底；即可腾云驾雾，行云布雨，又可摇波蹴浪，翻江倒海。如果家中男丁稀少，女性多时造成阴盛阳衰或者家宅阴气重时，亦可安置龙以增强阳气。
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藏“龙瓷”遇贵人
另外，在家中放置龙非常有利于升值遇贵人。对于工薪阶层或者在机关单位工作的人而言，在公司或单位最忌讳的莫过于小人当道，背后方肩，因此对于在单位工作尤其是公职人员尤其重要，可将其摆放在办公桌上。
当然，以上的这些说法，是人们对龙文化的一种精神寄托，然而正是这样，龙作为中华民族的精神领袖，团结炎黄子孙，唤起民族的自尊心和自豪感。
马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?
马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?马卡龙是一种糕点面包，很多朋友都可能都有了解过。但是对于马卡龙瓷砖可能是第一回听说，那么马卡龙瓷砖有什么样的特点呢?为了让大家更好的认识了解，小编今天就来给大家介绍下马卡龙瓷砖有哪些好处?马卡龙瓷砖特点是什么?
马卡龙是一种糕点面包，那么类似马卡龙面包色的瓷砖，就叫马卡龙瓷砖。简单理解，马卡龙色是低饱和色彩的色系，这类低饱和色彩而又没有夸张的糖果色系的瓷砖表达形式，用在瓷砖上，我们就叫作马卡龙瓷砖。有人说，马卡龙色瓷砖就是糖果色彩瓷砖，这个不准确，糖果色瓷砖是很绚丽多彩的，颜色很丰富。但，马卡龙瓷砖不是这样，现在流行的高级灰就可以和马卡龙瓷砖融合在一起，马卡龙瓷砖色彩多样，但都呈现的是低饱和度的色彩，也可以说比糖果色瓷砖要素一点。
相对来说，现在流行的都是素色，灰色，冷色调为主，很多产品在清一色的铺贴之后显得比较单调，你缺乏绿色、粉色、浅蓝、浅黄等一些颜色的搭配，搞得时间久了会比较沉闷，那么，马卡龙瓷砖的优势就体现出来了!厨房餐厅的一抹浅绿，搭配浅蓝色的凳子、灰色的地砖，就这样被自然的和谐了。客厅和餐厅的墙面，看似淡雅简单的色彩与结构，却能在不经意中触动你的视觉神经。通过墙面将餐厅与客厅串联衔接，新颖大方。
圆明园修复出的龙形图瓷盘“连故宫都没有”
圆明园碎瓷拼出60余瓷器 完整度达70%以上
圆明园历年出土的3万多瓷片中，已拼接出60多件具备修复、展出条件的瓷器。昨日，来自中国文物保护基金会科技保护专项基金管理委员会的消息，圆明园第二批文物修复只采用了白石膏配补法，突出其“残破感”。
龙形图瓷盘“连故宫都没有”
今年3月，圆明园文物修复大型公益活动启动。在拼对出的瓷器中，相对完整、符合修复和展出标准的约有60多件，完整度均达70%以上，其中一个龙形图案的瓷盘被文物专家鉴定为“连故宫都没有”。
第三批文物拼接拟下月展开
为确定最佳修复方法，今年6月，圆明园首批20件破损文物得到了试验性修复，采取了白石膏配补法、配补处描金和可识别性恢复原有图案3种方式。在随后的专家评审会上，专家一致认为圆明园瓷器文物的修复有其特殊性，应根据圆明园遗址公园的特点保留其遭破坏后的历史信息。对缺失的部分，在无依据的情况下不主张原有图案复原。
因此，第二批文物修复只采用白石膏配补法。以这种方式修复后，被修补的地方将十分“刺眼”，从而突出“残破感”，尽显历史沧桑。第二批修复文物约有40多件，均为康熙年间的官窑瓷，主要出土地点位于圆明园的曲院风荷景区。其中完整度较大的有康熙二龙戏珠碗、康熙青花龙红海水纹盘等。
此次需要修复的圆明园出土文物共有150件，瓷片占2/3，还有铜器、石刻和佛造像。据介绍，第三批瓷器文物的基础拼接和铜器、石刻等清洗工作预计9月展开，修复工作将于10月18日前完成。
1884瓷片拼出“康熙宝贝”
3万多瓷片中共清洗、整理文物瓷片1884片。从中拼对出康熙款青花菊花碗33个，康熙款青花桃实纹盘57个，康熙款青花卷草纹厚盘19个，康熙款青花龙红海水盘389个，釉里红火云龙纹碗37个，釉里红龙缠枝花碗189个，釉里红龙阳刻云碗64个，绿地紫云纹碗34个。
钧瓷精品赏析:双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
战国原始青瓷龙柄提梁壶
笔者由于爱好原始陶瓷器的收藏与研究，数十年中看到数不尽的各朝各代形制各异的古陶器和原始青瓷器。但是，当我看到这只战国的原始青瓷龙柄提梁壶（见图，高19厘米，围径63厘米），似乎又一次穿越千年的时光隧道，令吾意与古会，情思难返……因为战国以后的各种提梁壶我见过不少,但是像这样可称之为提梁壶先祖的美妙无比的器型，真的让笔者又一次油然而生出对先人工匠的敬重之意。
原始青瓷或称“原始瓷器”，也称“釉陶”、“青釉器”等。瓷器原始阶段时的制品，一般认为产生于商周时期。原始青瓷制品的胎体含铁量在2％左右，经过人工施釉，在1200℃左右的高温中烧成。器物大多为尊、卣、簋、壶、豆、罐、鼎、杯、盂等盛器，春秋、战国时也有一部分钟、錞等仿青铜礼器。原始青瓷在浙江、江苏、安徽等地都有发现。经化验后证明，这些原始青瓷的瓷胎系用高岭土烧制而成，瓷釉光润，多施在器表及口沿内，器内施釉的少见。其釉为以铁的氧化物为着色剂的高温釉，釉色以青绿为主，少数呈黄绿色或黄褐色。器物制作基本上采用轮制法，也有手捏和泥条盘筑法成形的。从瓷器的胎质、釉料、烧成温度及物理性能看，已具备瓷器的基本特征，但由于当时的工艺技术水平比较低，原料粗糙，杂质多，而且胎料的可塑性较差，胎体颇多裂纹、变形，像图中这只提梁壶这样造型规整的器物并不多见。这只战国原始青瓷提梁壶是当时流行于贵族阶层的一种酒具,虽说装饰略少，但外形上运用了简洁流畅的曲线,圆满古拙的器身上是一条纤细方形青龙为提梁,向人们展示有器型(壶身)、有线条(提梁)、有神光的威严，有艺术的夸张，视觉上整体稳重又不活泼,给人以精神与艺术的双重享受，实为一件值得珍藏与欣赏的古代艺术品。
从一只只原始青瓷器那庄严稳重的造型中，可以清晰地看到青铜器强劲有力的阳刚之美,又不乏泥土细腻温和的柔美之秀。虽说几乎没有什么纹饰装扮和繁琐的工艺，但是呈现给人们的是一种稳重得体和高贵大方的气质，那疏朗自然的片片积釉，那意趣横生的斑斑点点，那纵横驰骋的釉色流淌,是否像中国画中大写意酣畅淋漓的泼洒?
这只原始青瓷龙柄提梁壶充分体现了“天人合一”和“自然天成”的朴素艺术特征,它的美是内在的，现代的仿品无一能够达到这种境界。无论作仿者的技艺如何高超、悟性何等突出,也无法真实并准确地再现那个时期文化艺术的思想精髓和自然纯朴的个性。它鲜明的特征证明，它只能属于那个时代。
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