黑白瓷砖。
（图一）
时间进入10月份以来，国际上一些大的拍卖公司的秋拍已经渐渐进入尾声。而国内一流的拍卖公司如嘉德、保利，也赶在10月份在香港进行了秋拍。从拍卖结果上来看，国内这两大著名拍卖公司此次香港秋拍，古陶瓷方面的准备与国际上一些大的拍卖行尚有一定的差距，主要是高端拍品不多，大多是一些中档的古陶瓷拍品，所以从成交价格上看并不是很理想。但从拍卖成交的陶瓷品种看，还是很有一点意思的。
（图二）
（图三）
此次，中国嘉德香港秋拍古陶瓷中成交较好的是南方的建窑与北方的白瓷，建窑器多是一些黑色或灰色的茶盏，和成交率较高的北方白瓷正好是黑白分明。宋代建窑与吉州窑的茶具这几年一直在拍卖市场上很活跃，这和国内现在品茶成风很有关系，在此我就不多说了。而北方白瓷如邢窑、定窑、巩县窑产品这几年在国内外大拍中非常抢眼，从纽约到香港，这两年国际上知名的大拍中都能看到中国古代白瓷的身影，而且成交率较高，成交价格也不错。如此次嘉德香港秋拍中一件唐代邢窑执壶（图三）成交港币33万多，一件唐代邢窑白罐（图二）成交港币35万多。而保利香港此次秋拍中，一件隋白瓷杯（图四），拍了港币9万多，一件定窑粉盒（图一）拍了港币20多万。而这些成交价格在当前比较清冷的收藏市场上都算是不错的成交价格了。
（图四）
在这次嘉德与保利的秋拍中，我们可以很清晰地感觉到一些南方宋金时期的茶具，如建窑、吉州较火。这种情况已经延续好几年了，它和国内近几年茶道兴起有很大关系，现在那些品相较好的建窑、吉州窑茶碗或茶盏的价格已经很高了，我们国内的收藏者关注一下就可以了，但不能盲目跟风。而北方白瓷只是这两年在国际上的一些大拍中才初露锋芒，这也和目前国内、国外对中国古代白瓷的重视有很大联系，而且从目前看，中国古代精品白瓷上涨的势头较猛，在国际大拍上短期内应有一定的价格优势。我认为国内的收藏者其实也可以从中受到启发，适当关注一下此类藏品。
人的审美和事物的流行都有一定的周期性，往往前几年大火的收藏品会渐渐冷淡，而一些过去不受关注的藏品也会有被人重新认识的可能。所以收藏不但要关注当前，还应适当看远一些才好。
taoci52.com小编推荐
成化御窑青花钜献保利春拍
成窑御瓷，质精秀雅，世无伦匹，为中国陶瓷史上一段最精彩的传奇，铸就一个不可取代的美学典范，其胎釉莹润，造型秀奇，青花五彩淡雅幽静，上承永宣雄健精萃，下启嘉万彩绘风尚，影响深远，为后世百般推崇，历代藏家皆视之为拱璧，如万历时期沈德符《万历野获编》言：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。”其中成窑御瓷青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时，为世所珍，引得后世追仿无数。民国刘子芬《竹园陶说》评曰：“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”
本次春拍北京保利荟集三件成窑青花佳器，品质精绝，皆为藏家经年秘藏，其中两件更为首次现身拍场，为近年来内地拍卖市场难得一见的成化御瓷专拍，实是好古敏求之士的难得机缘。
明成化 青花折枝花卉纹卧足杯
D7.7cm
“大明成化年制”款
备注：
1.日本京都下京古儀茶道藪内流第十三代传人心隠斎春倫“不群之斋”旧藏，“不群”为其铭，活动于江户时代中期（18世纪）；
2.日本关东重要茶道家族旧藏
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。
参考图：
左：北京故宫藏品
右：景德镇市陶瓷考古研究所藏品
苏富比香港2017.4.5 Lot3102 成交价3385万港币 乐山堂旧藏
本件拍品
参考图：景德镇成化御窑遗址堆积层
该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。成化御窑甄选严格，稍有瑕疵即砸破掩埋，成品率极低，故存世珍罕，与本品相同者，北京故宫、上海博物馆各藏相同一例，可作参考，景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例，售于苏富比香港2017年春拍第3102号，成交价达港币3385万。
明成化 青花缠枝山茶花纹宫碗
D15.2cm
“大明成化年制”款
备注：
1.中国嘉德1998年春拍 Lot698；
2.国内重要藏家旧藏
明成化青花缠枝山茶花纹宫碗，造型沉稳端庄，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，线条流畅优美。其胎釉精良，温润似玉。内壁光素无纹，外壁绘缠枝山茶花六朵，笔触细腻纤巧，所绘缠枝山茶花，风姿绰约，妍放盛开，以数点青花绘就花蕊，花瓣以线描手法勾勒，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。
参考图：北京故宫藏青花寿石茶花图碗
山茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器，而成化御窑则并不多见，可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。
明成化 青花“竹溪六逸”雅集图罐
H23.5cm，W24cm
备注：日本名古屋重要茶道家族旧藏
出版：藤岡了一，《陶瓷大系 卷42 明の染付》东京，1975，图48
出版物照片
本品原为日本名古屋重要茶道家族旧藏，作为茶道仪式中的“水指”使用
明成化“竹溪六逸”雅集图罐，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。
其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般，可谓匠心别运。
此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。
参考图
上：北京故宫藏品
中：台北故宫藏品
下：北京海淀博物馆藏品
类似尺寸的成化大件器物本身已颇罕见，绘画水平如此之高的更是屈指可数，所见有如下几例，一为北京故宫藏品，纹饰风格与本件接近，带有狮纽荷叶形盖；一为中国国家博物馆藏品，绘画细节表现更多；一为北京海淀博物馆藏品，1985年出土于中关村有明确纪年的明代太监墓；与本件最为接近的当属台北故宫藏品，为清宫旧藏，盖子为后配，与本件极有可能原为一对。
以上四件连同本件共五件均无款识，但出自成化御窑无疑，对比其他成化御窑作品可发现，在为数不多的以人物为主题的器物中，表现高士题材的占据了大多数，为何成化官窑对这一题材格外偏好，其原因颇可考究。
以本件为例，竹溪六逸指的是唐开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，他们在此纵酒酣歌，啸傲泉石，举杯邀月，诗思骀荡，世人皆称他们为“竹溪六逸”。后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还，云弄竹溪月”之句，便是对这段隐居生活的深情回忆。后世文人仰慕他们狂放不羁、悠然自得、不被俗世束缚的生活方式，常以其自况，渴望追寻这种自由浪漫的生活状态。
成化御花园赏玩图
联想到宪宗皇帝的生平经历，似可窥得一丝端倪，宪宗幼年时经历坎坷，遭叔父欺压，两度被立为太子，但即位之后于朝政颇多用心，保留叔父代宗帝号，对于谦平反昭雪，风气一时清明。而他其实长于诗文绘事，如今藏北京故宫之宪宗皇帝御笔《一团和气图》，艺术水平颇高。由此我们不由得感慨，如果宪宗皇帝可以选择的话，想必他宁愿做一个醉心于笔墨之间的画家，而不卷入那些冷酷的权位之争。如此这般，也就不难理解这些寄托了对文人自由生活向往的高士题材成窑御瓷出现的原因了。
成化御笔《一团和气图》北京故宫藏品
一波海内外私藏高古瓷现身嘉德香港春拍
嘉德香港2018春拍「抟泥幻化——中国古代陶瓷」专场呈现63套拍卖品，来源有绪，大都为上世纪80、90年代入藏。其中不乏同一藏家收藏系列，展示了藏家对于高古瓷的视野与情怀，文化与意趣。还有几件来自海内外重要家族的旧藏，如日本青山根津家族、日本佐野美术馆、加拿大梁氏家族、香港琳标堂、清洪先生等，值得关注。
磁州窑器
本次「抟泥幻化」专场的磁州窑器特别丰富、精彩。今所说磁州窑器，多指华北地区若干窑场烧造的作品，主要集中在河北南部、河南西部和北部，以及山西等地区，学界多以磁州窑类型器统称。宋、金、元为磁州窑业的巅峰期。早年，磁州窑器一直未被重视。自上世纪初叶，它首先引起了欧美，特别是日本学者与收藏界的高度重视和青睐，凡有实力之博物馆、财团、个人等都争相竞购。
剔花是磁州窑最典型的装饰技法之一，艺术效果流利洒脱，美不胜收。工匠先于素胎上施白色化妆土，其上再罩黑色或深褐色化妆土，然后剔去部分化妆土，以形成与地子颜色对比鲜明的构图。剔刻后露出的或是下一层的化妆土，或是最底层的胎色，最后再薄施一层透明釉烧成。两种剔刻技法均需要相当高的经验技巧，尤其是前一种，既要剔除黑色层而又不损白色底层显然难度极高，唯有熟谙材质、技艺超群的工匠才能做到万无一失。本专场的黑釉剔刻牡丹纹小口瓶和黑釉剔刻花牡丹纹罐即为此类剔花磁州窑器代表。
Lot 127
北宋 黑釉剔刻牡丹纹小口瓶
20.5 cm high
估价：HK$ 550,000 - 650,000
北宋黑釉剔刻牡丹纹小口瓶，造型端庄秀美，俗称吐露瓶、嘟噜瓶，也见有考古报告称为「矮梅瓶」、「半截梅瓶」等，为宋金时期北方窑口所流行。通体剔花装饰，肩、胫部饰莲瓣纹，上下呼应，腹部饰缠枝牡丹，花开上下，舒展开阔，纹饰空白处皆划篦纹，繁而不乱。整器黑白对比醒目，具有强烈的装饰意味。此类器物传世者常见白地黑釉剔花、白地黑彩画花者，留白面积大，剔工少。本品则不同，通体剔花，形成白色轮廓线的图案效果，工艺繁复，传世稀少，又器身较为完整，颇为难得。
Lot 141
金／元 黑釉剔花牡丹纹罐
28.5 cm high
估价：HK$ 800,000 - 1,000,000
金至元黑釉剔刻花牡丹纹罐，形制周正，气韵挺拔。外壁采用双层化妆土的剔花手法装饰缠枝牡丹、卷叶纹，黑白分明。黑釉发色纯正，釉面厚润具质感，不同于泛褐色的常见品，白色也是纯度极高，比常见的泛黄或直接露底胎者高级很多。经转流传数百年，除釉面的轻微使用痕迹外，品相完整，釉光滋润，可称珍品。
Lot 128
北宋绿釉黑彩牡丹纹撇口瓶
25.5 cm high
估价：HK$ 1,000,000 - 1,200,000
以上所说的磁州窑剔花器中，最后罩透明釉烧成，但还有少量器物是罩了一层低温绿釉，十分难得，完整传世者就更为稀少，此北宋磁州窑绿釉黑彩剔花牡丹纹撇口瓶便是一例，此器乃香港私人收藏，购于1980年代。透明釉可以经受陶瓷器的烧成温度，但含铅的低温绿釉则不然，所以此类绿釉器必须二次入窑，工艺难上加难。
磁州窑的绿釉黑花器主要见于拍品式样的撇口卷唇瓶上，纹饰多为牡丹花，制作难度大，存世稀罕，目前所见多为海内外博物馆的重要藏品，如北京故宫博物院、法国吉美博物馆、日本大阪市立东洋陶磁美术馆、奈良大和文华馆、根津美术馆等。值得一提的是，此类磁州窑绿釉瓶，大多在白色地上直接绘制黑色纹饰，唯有纹饰细节处是在黑色化妆土上刻划的。
北方白瓷
隋唐以来，白瓷发展迅速，形成了「南青北白」的新格局，白瓷「类雪」、「类银」的品格深受人们喜爱。河南巩县窑、河北邢窑、定窑以及磁州窑类型器等皆有精彩的白瓷问世。
Lot 103
隋／唐 白釉双龙柄瓶
54 cm high
估价：HK$ 60,000 - 80,000
白釉双龙柄瓶，河南巩县窑制品，体型硕大，气势非凡。双龙瓶多见素身器，带有模印贴塑花纹者较为少见，本器肩部对称贴塑两组卷叶纹，十分精致，品级甚高。
Lot 115
唐 邢窑白釉「盈」字款注壶
17 cm high overall
估价 Estimate: HK$ 300,000 - 400,000
白釉「盈」字款注壶，壶，为唐代邢窑代表作。通体施白釉，釉色微泛青，尤其盖钮下方积釉处犹显青绿，釉中气泡丰富。釉面细润，光泽感强。足心处阴刻「盈」字款，是邢窑专为唐大盈库特别烧制的贡品。
Lot 116
北宋 定窑白釉葫芦形执壶
21.5 cm high
估价： HK$ 750,000 - 850,000
葫芦形执壶是北宋早、中期十分流行的一种样式，制作精细，造型优美，线条流畅，比例协调。足底有三角形热释光检测取样点，测定编号为中科研发8799CB48，测试结果与本品标示年代相符。
Lot 132
五代／北宋 白釉刻划卷叶莲瓣纹执壶
18.6 cm high
估价 Estimate: HK$ 1,000,000-1,200,000
白釉刻划卷叶莲瓣纹执壶，此类执壶式样乃五代至北宋早期所流行，耀州窑、越窑、定窑等均可见，亦有辽瓷产品，皆可证此壶年份佳、品级高。腹壁剔刻双层仰莲瓣纹，莲瓣疏朗宽阔，蓬勃饱满，中脊出细棱，具浮雕效果，时代风格显见。五代至北宋早期经常出现多层莲瓣的浅浮雕式装饰，之后逐渐减少。肩部以针状尖利的工具刻羽毛状卷草纹，纹饰独特。线条细腻，设计精妙，工艺超群，可比越窑线刻花精品。整器立坯后，挂浆水样白色化妆土，均匀细润。后罩透明釉，莹澈清透，细润具光泽，积釉处微闪黄。釉面满布细碎开片纹，分外美观。纵观此器特征，乃五代至北宋初期北方所产，工艺兼容并蓄，稀有程度可见一斑，端庄大方，时代风格彰显。
Lot 108
北宋／金 白釉刻莲瓣纹洗
19.3 cm diam
估价：HK$ 250,000-300,000
南北青瓷
三国两晋南北朝时期，中国基本处于分裂之中，北方战乱，南方相对安定，从而也形成了陶瓷业北弱南强的局面，南方青瓷一枝独秀，以「千峰翠色」的越窑为表率，且持续发展。
Lot 138
晋 青釉兽面双系盘口壶
22.5cm. high
估价 Estimate: HK$ 35,000-50,000
青釉兽面双系盘口壶，乃西晋青瓷标准器，器风古拙自然，具有很高的历史及学术价值。施釉至下腹，控釉技术高，釉色明净。旧配日本松木盒，并有墨书签条，内容为「重要美术品」、「古越磁兽镮双耳壶」，可知早年为日本私人收藏。
Lot 135
五代／北宋 越窑青釉刻划花盘口注壶
34cm high
估价 Estimate: HK$ 500,000 - 600,000
越窑青釉刻划花盘口注壶，式样新颖，气质独特。通体刻划花装饰，以针状利器细刻纹样，腹部主题纹饰为四组S型双交枝牡丹，口沿、颈部、弯流等辅以漩涡状卷草纹，为越窑经典装饰纹样，线条纤细流畅，工艺精湛。此式盘口长颈注壶在越窑产品中见，辽瓷中却常有，尤其盘口、长颈、竹节等特征在同时期的北方器物中比较流行，此物极有可能为吴越国专门制作的贡辽物品。整器挺拔俊秀，制作精美，是为南北方艺术兼容并蓄的代表，也体现著当时吴越国与辽互为往来的交流状况。
Lot 139
唐 越窑花口盘
17.5 cm diam
估价 Estimate: HK$ 180,000-220,000
五曲花口，每曲中间内凹成双瓣。外壁可见五道短直压痕，与口沿凹缺相对应。内外满施青釉，釉面均匀，微泛青黄，釉光极好，滋润细腻。整器素面无纹，以玲珑巧制的造型和静谧优雅的釉色取胜。
北方青瓷以耀州窑为开端，其青瓷产品真正的成熟要从五代末北宋初开始。之后的河南青瓷则更为昌盛，窑口不胜枚举。
Lot 118
北宋／金 耀州窑青釉刻划花牡丹纹碗
20.6cm diam
估价 Estimate: HK$ 220,000 - 250,000
耀州窑青釉刻划花牡丹纹碗，大口径，制作周正，碗内刻划单枝的折枝牡丹花卉，刀锋犀利，铲剔自如。花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜。花叶、花瓣脉络等细节以篦状工具划出，使纹饰更加具象生动。施釉烧成后，纹饰愈加清晰，层次分明，浓淡相间。整器形制规矩，刻工精湛。布局有致，繁而不乱。裹足满釉，釉色青绿泛黄。故宫博物院有相同藏品。
景德镇当代艺术陶瓷保利春拍惊艳世界
80万、300万、320万……420万。”6月5日下午，2011北京保利春季拍卖会现当代艺术陶瓷专场在北京亚洲大酒店举槌，现场火爆，叫价声此起彼伏，高潮不断。本次保利春拍现当代艺术陶瓷专场以为主体，近百件陶瓷艺术精品亮相春拍，并悉数被藏家拍走。据了解，本次艺术瓷成交量达5155.8万元，成交率达92.6%，是保利拍现当代艺术陶瓷类拍卖最好水平，再次以其不朽的艺术魅力打动藏家，惊艳世界。
据悉，景德镇现当代艺术陶瓷共有近百件作品亮相此次拍卖会，作品有民国时期陶瓷艺术名家王琦、王大凡、汪野亭、张志汤、余汉卿等瓷画作品，也有当代大师王锡良、张松茂、戴荣华、周国桢、陆如等名家作品，景德镇中青年陶瓷艺术家的作品在拍卖现场表现不俗，均以理想价格被藏家拍走。
在本次拍卖会中，艺术家以其艺术魅力征服了现场藏家，举牌者竞价不断，最终，朱乐耕的《风系列·白马》以750万成交，张松茂《黄山温泉》以420万落槌……北京保利拍卖公司艺术顾问陈海波在拍卖会结束后，接受了本报专访，他说景德镇艺术陶瓷给人们带来了极大震撼，无论从拍品的艺术价值和成交量来说，都值得人们兴奋，尤其是当代大师和中青年的作品，均以不俗的表现，让人们看到艺术发展的希望。
香港秋拍再现传世汝窑重器
香港苏富比“中国艺术品”秋拍将于10月3日假香港会议展览中心举行。本季六场中国艺术品拍卖合共推出逾230件拍品，总估价超过6亿港元。其中最令人瞩目的当属来自乐从堂的北宋汝窑天青釉洗（图1），为四件仅存于私人收藏的传世汝窑之一，罕稀至极。
苏富比亚洲区副主席、中国艺术品部国际主管及主席仇国仕表示：“今季我们十分荣幸能呈献多个精妙卓越的中国艺术品珍藏，囊括简雅朴素的宋瓷、文房雅器，以及明清两朝的宫廷瓷器和工艺品。本季最瞩目之亮点，乃珍罕至极之北宋汝窑天青釉洗。北宋汝瓷乃中国历代最享负盛名、且后朝仿制最多之品，千金难求。迄今私人收藏传世汝窑仅四器，此乃其一，品相更几近完美，今现身秋拍，实为千载难逢之购藏良机。”
根据香港苏富比官方给出的秋拍日程安排，此洗将登上“俊雅清凝——乐从堂藏宋瓷粹珍”场次，意味或许未如外界所料般独作专场。而观这场次名称，台湾名藏家曹兴诚的乐从堂无疑有汝窑外的更多宋瓷上拍。公布的两张汝窑洗照片，颜色略异，相信为拍摄灯光所致。
汝窑面市“百年难遇”
说起汝窑器拍卖，我们很容易联想到香港苏富比2012年春拍时推出的一件宋代汝窑重器——“北宋汝窑天青釉葵花洗”（图2）。这件汝窑葵花洗原是一对，原属英国收藏家阿尔佛雷德·克拉克夫妇收藏，1936年两人将其中一件捐赠给了大英博物馆，另一件出现在1937年的法国展览上，1950年克拉克辞世，其夫人一直珍藏着另一件。直到1976年克拉克夫人去世前数年才将其出售给英国伦敦的古董商，后该件汝窑洗流入日本茧山龙泉堂。是次经由日本藏家释出，这件汝窑天青釉葵花洗才得以在拍卖市场上首次亮相。
宋代瓷器是中国瓷器烧造史上的一座高峰，而在“汝、官、哥、钧、定”五大类瓷器当中一直就有“汝窑为魁”的说法。汝窑由于北宋末年金人的入侵，实际上烧造时间极短，连南宋人都有“近尤难得”的感叹，因此流传至今的汝窑不足百件，有一说现存世有序可循的只有79件，并且绝大部分已经被全球各大博物馆收藏，私人手中收藏寥寥无几。汝窑也是宋五大名窑传世品最少的一个瓷窑。传世品种也不如定窑、钧窑丰富，常见以盘、碟、洗一类器皿较多，碗较少，洗有圆形、椭圆形及三足者三种。汝窑无大件器皿，高度一般在20厘米左右，没有超过30厘米的，盘、碟、洗的直径一般在10—16厘米之间，超过20厘米的极少见。当年上拍的这件汝窑葵花洗的直径为13.5厘米。
这样的器物绝对是可遇而不可求的，说是“百年一遇”也不为夸张。就像北京匡时拍卖公司董事长董国强当时在微博上所说的那样：“这种东西见一回少一回，这次不买，下次不知道什么时候再出来。”因此，该件传承有序、稀缺性极高的汝窑瓷器绝对可以算得上是收藏市场中金字塔尖上的顶级拍品，是很多收藏家梦寐以求的藏品。因此，在资本强势介入收藏市场的外部市场环境下想不拍出天价都难。苏富比拍卖前给以这件拍品6000至8000万港元的估价其实都是略显保守的，按当时明清官窑精品频繁破亿的市场价格，这个价钱根本都买不到顶级的明清官窑。这件重器在拍卖现场以4000万港元起拍，经过34轮叫价，8位买家参与竞买，竞拍过程持续了15分钟，最终以1.85亿港元落槌，加上佣金成交价高达2.07亿港元，创出宋代瓷器拍卖价格的历史新高！
在当时以明清官窑瓷器为主导的收藏市场中，这件汝窑洗创出的高价显然只是一个特例，它显然不可能在市场上引领出一波高古瓷的行情，最多也只是在价格层面体现极少出现在市场上的宋瓷应有的市场价值，比较可能的是通过产生的高价效应在审美层面让很多如今一味追求和喜好图案繁缛、制作精美的明清官窑的买家对中国高古瓷有更多的认识和了解，不仅对他们也对我们进行一次在收藏审美上的纠偏，这算是这件拍品出现在市场上额外的功劳了。而据业内人士透露，这件汝窑洗被香港本地收藏家刘銮雄购得。
汝窑洗与鸿禧美术馆
汝窑于北宋晚期（960—1127）专为宫廷烧制御用瓷器，居宋代五大名窑之首。据学者研究，汝官窑之烧造时间极短，普遍认为或只二十载，故其器殊不易得。此次即将亮相拍场的汝窑笔洗，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器型巧致雅绝，底见三芝麻花细小支钉，为台北鸿禧美术馆旧藏，通器臻善，几近完美，当属汝官瓷之范。汝瓷小巧朴雅，温婉隽永，集中国美学之粹，显中国哲学之华，历史意义更是深远。此汝窑笔洗极为珍罕，存世之品寥如晨星，私人收藏的传世汝窑亦仅止四器。
鸿禧美术馆坐落在台北市中正区仁爱路二段63号B1，占地3300平方米。由台中大雅乡人、台北著名的实业家、文物收藏家、鉴赏家张添根创办。虽然它名叫“美术馆”，实际上它是一家综合类“博物馆”，含有一定数量的美术作品。
鸿禧美术馆隶属鸿禧艺术文教基金会，以中国传统文化的收藏、保护、展览与研究推广为主。鸿禧美术馆的馆藏文物总数超过三万多件，堪称世界级的私人美术馆，素有“台北小故宫”之称。其藏品大致可分为陶瓷、鎏金佛像、书画、雅趣逸品等四大类，别具特色；其中三千多件馆藏陶瓷精品是鸿禧美术馆最精彩的典藏强项，同时馆藏相当数量的珍贵瓷片标本。
此次亮相苏富比秋拍的这件汝窑圆形笔洗的相关介绍中就有，“1982年6月伦敦苏富比拍卖，原藏台北鸿禧美术馆，现属私人收藏。”无比令人瞩目，据称估价已经过亿。若比照2012年苏富比2.08亿港元成交的“北宋汝窑天青釉葵花洗”，这件汝窑圆形笔洗的价值，恐也会惊人。
收藏，旧称“搜藏”；天下最难之事，无外于搜藏。鸿禧美术馆是由张添根先生和子女两代累积。据廖桂英副馆长回忆：“老先生他不抽烟、不喝酒，就是喜欢搜藏文物，把钱都拿去买文物了。”
后来的故事就像所有收藏家遇到的一样，各类不确定性和各种因缘际会，让人悲悯酸楚。
收藏家的目的是爱好，把所有有文化价值属性的艺术文化遗存物收集起来。艺术品运营商的目的是找到最好的艺术收藏品，以最好的价格卖给最爱它的收藏家。因而收藏家所付出的往往是人生的一切，甚至生命，而留下的是无价财富的“空空如也”。
这些今天标着“鸿禧美术馆旧藏”标签的珍品，可能是在某个时间段无法言明的特别境遇下而散出。苏富比马上要拍卖“鸿禧美术馆旧藏”了，财富转换的故事也将再次开始。（郭强）
香港苏富比秋拍：高端古董的“洗牌”趋势？
10月5日，香港蘇富比迎来了2016秋拍的最后一天，“RogerKeverne私人瑰藏”、“巴黎名藏中国艺术收藏III”、“龙游帝苑”、“坂本五郎珍藏早期佛教铜像”、“明式家具”、“中国艺术珍品”六场古董家具板块的专场拍相继举槌，拍品数量达到291件，成交212件，六场的总成交率达72.9%，总成交额达602，723，750港元，其中有12件古董超千万港元成交。本场的成绩多在预料之内，并无太大惊喜或意外，但公平来说，在现在的市场大环境下，本季蘇富比古董板块的表现还算是让人欣慰的。
“重器”的市场选择
先来回顾一下全天的拍卖，早上10点，开场便是英国古董商RogerKeverne珍藏93件，并没有非常重器，无论是货品的风格、品味或者质量、价格，都是非常典型“英国古董商风格”。所以整场虽无大的波澜，却成交不错，流标件数很少，且大多作品有溢价。开场拍得慢导致重器迟迟未能登场，而随着场上人越来越多，场内的气氛也开始变得越来越紧张。
本场重器多半集中在“龙游帝苑”和“重要中国工艺品”专场上拍。Lot3304，便是之前备受瞩目的乾隆帝御宝青玉交龙钮方玺，对于这件作品本身而言，业内似乎没什么异议：体量大、工艺好、皇家气。或许是材料原因，此前有专家对8000万到1.2亿港元的估价持保守态度。认为在这样的市场大环境下，乾隆传世玺印数量也不少，价格上亿或许有难度。值得庆幸的是最终还是找到了买家，8000万落槌，加上佣金9148万港元成交。
“龙游帝苑”一共推出了7件作品，其中3件作品流标。开场是“清乾隆青玉交龙孝庄皇后尊谥宝玺”，520万港元未达底价而流拍。这件宝玺虽然是宫廷器物，但是太庙里祭祀用的，和真正的代表皇权的玉玺不同，受限于谥宝的市场价格而未达到底价。Lot3303紫檀木雕争珠云龙图大柜，牵动了很多经营或收藏家具的人，预展时这件大柜便放在入口处，引发很多关注，讨论主要集中在：本件拍品有修，同时体量感很大。大尺寸本身是加分项，但过大也可能影响市场，对于收藏的空间和环境要求很高。且如此繁复的乾隆工，在家具市场中也非近年热点。另外，这件作品上一次出现在巴黎苏富比是2011年，成交价约合1900万人民币。当时属于市场高峰，如今的市场环境中，这件作品以底价3000万上拍，最终流拍让很多家具人扼腕。而在接下来的明式家具专场，虽然多是小件，却都有不错的成交。
拍卖进行到下半场，最为让人瞩目的成交，便是清乾隆御制“湘江秋碧”琴以4800万港元落槌，成交价5564万港元。这件作品之前蘇富比便是大力推荐，并用了20多页的图录重点描述，可见其重视！现今存世的乾隆御题琴约有十来床，多为唐宋之制，且多半在博物馆中。根据研究，这件梧桐漆木琴实为一组四张乾隆十一年（1746年）完成的御制古琴之一。原木取自一株古梧桐树，乾隆仍为皇子时，于梧桐所在的庭院读书受教，甚爱此树。关于本琴，清宫档案记载甚繁，详述当中选材、选匠、样式与制作工序。乾隆为四张琴各制一首御题诗，镌刻其上；此后连续十月，宫人源源向乾隆禀报此琴的制作进度，直至完成后呈送至补桐书屋方止，由此可见乾隆对本琴的珍视。二十世纪日本古董巨商山中定次郎，曾从满清亲王贵族手上购得海量重器珍品，本琴为其中之一。二战时美国政府将其财产充公拍卖，在最后的拍卖会上，年轻西藏先锋探险家F。BaileyVanderhoefJr。相中此琴，尽管当时署年与资料皆语焉不详，他喜以为宋代古琴，并在1976年借展于圣塔芭芭拉艺术博物馆一场漆器展，当时展览图录误以为琴上纪年是补修记录。如此详细的记载与承传，使得这把琴在此次不温不火的市场中有了非常出色的表现。
“坂本五郎”效应
10月5日，香港蘇富比2016秋拍“坂本五郎珍藏早期佛教铜像”专场在香港会议展览中心以白手套佳绩完美收槌，来自已故日本著名古董商坂本五郎珍藏的22尊鎏金及青铜佛教造像最终斩获50，410，000港元，远远超出拍前预估的777万港元最低总估价。虽然整场只有一件拍品超千万港元成交，但几乎所有拍品都以超过最低估价十倍甚至数十倍价格成交。坂本五郎，1923年出生于日本横滨，是日本最具影响的古董商号“不言堂”的创始人。他集古玩商、收藏家、鉴赏家于一身，事业横跨近70年，被欧洲人誉为“小拿破仑”。在鲜有亚洲面孔的欧洲拍场上，屡次缔造了中国瓷器新的拍卖纪录，同时他也不断将自己的藏品捐赠给亚洲各地的艺术馆。
2016年8月15日，坂本五郎由于脑梗阻于东京逝世，享年92周岁。本场上拍的22尊鎏金及青铜佛教造像都是坂本五郎在过去六十载严选慎挑的重要藏品，展示了佛教自四世纪传入中国后的发展，当中多尊更镌有铭文，极具历史价值。坂本五郎逝世后，先在9月14日纽约蘇富比举办了“艺海观涛：坂本五郎珍藏中国艺术·高古”专场，16件上拍器物也全部以非常好的价格成交。而本次专场的超常发挥，则再次印证了“坂本五郎”的名号效应。正如拍后，很多古董商在讨论：在今天的市场中，很多时候“名”比“货”更重要。整个专场，货品价位并不是很高，这也因此引来了很多的竞拍者。其中，一尊曾于1960年开始屡次在日本展览及出版的北魏皇兴四年鎏金铜莲华手菩萨立像以300万到400万港元估价上拍，经数轮激烈竞价，最终以1148万港元高价成交，买家为著名古董商埃斯肯纳齐。埃斯肯纳齐在以天价买下了安思远的鎏金铜熊后表示，“这是对逝去的古董商/同行/朋友的表示的敬意，”因此不少人也猜测，或许此次以超高价购入这尊造像亦有此意。
除了坂本五郎的专场，从RogerKeverne、巴黎名藏、家具、及重要中国艺术珍品中不难看出，本季中低端作品无论从成交率还是溢价率上来说都还可以，反而之前人们重点关注的重器成交总体平平，当然不排除也有表现较好者。“回顾整个香港蘇富比秋拍，无论是是古董还是书画板块，高价位的货品出手都比较谨慎，相反中低价位无争议的东西，或者干干净净比较典雅，比较适合家居摆放的东西成交都还不错。可见市场今年的消费性反而大于投资/投机心理，这也同时反映市场资金量并非很充裕，投资/投机资金有明显的撤出；且买家对于大笔的动用资金越来越慎重；对货品的质量与价位或者说是性价比也是越来越敏感。尤其对于高价作品，盲目追高减少，一定是物有所值。”艺术品经纪人李先生分析道。
首轮秋拍 哪些瓷器有望一举成名
初冬时节，内地文物艺术品市场却异常活跃，各家拍卖行的秋季大拍将相继登场。从2016年11月8日起，北京多家拍卖行将敲响秋拍，由此也拉开了今年内地首轮秋拍的序幕。
此件釉里红石榴尊的发色虽然不是上乘，但是其画面完整且器型特别，年份非常珍罕。
瓷器作为一个独立门类在艺术品大拍中往往扮演着十分重要的角色，那么，今年首轮秋拍中会呈现哪些精品瓷器呢？又有哪些瓷器能在拍场上“一举成名”？您不妨跟随我们一起来看看。
11月11日率先举槌秋拍的北京东正，将会为买家呈现多件瓷器精品。这家一向在瓷器古玩方面有所作为的拍卖行，本季所推拍品中，不乏值得细细品读的经典之作。如一件明洪武釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊，就釉里红而言，洪武时期是明代烧制最成功的阶段，也是极盛时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。此件拍品将以估价1200万至1500万元出现在“皇家长物”专场中。
此件拍品与馆藏及市场中所流通的粉彩百鹿尊皆有不同，此器面的百鹿尊存世量更为稀少，图案特点是将视觉中近大远小的自然现象灵活地运用在器物上。
接下来是中国嘉德在11月12日上演秋拍大剧，共推出了336件瓷器类拍品，分别呈现在“明清瓷器玉器掌玩艺术”和“含英咀华—明清宫廷艺术聚珍”专场拍卖中，拍品年份跨越元代至民国，明清瓷器依旧占据多数。其中，清乾隆粉彩百鹿图螭耳尊是件被广泛“看好”的拍品之一，这件乾隆时期的官窑粉彩标准器的估价高达950万至1500万元。据了解，这件拍品曾经在2009年以442万元成交，如今时隔7年再次现身拍场，想必会引起不少藏家争相竞夺。
此件汉壶尊气势远得商周的厚重，釉色深含北宋的含蓄。线条硬朗，颈两侧饰贯耳，最出彩的地方莫过于颈部模印的饕餮纹，古拙大气，线条清晰，其上施一层褐色胎浆水，意在巧仿青铜。
与中国嘉德同一天开拍的还有北京诚轩，在“瓷器工艺品”专场中将呈现84件瓷器类拍品，其中估价最高的当属一件清雍正粉青釉六方贯耳弦纹瓶。此件六方瓶原为20世纪初著名古董商山中商会旧藏，于1934年在其主办的展览会中展出，并出版于展览图册，如此流传有绪极为珍贵。清代雍正皇帝酷爱宋瓷典雅含蓄之美，御窑厂因此研制出各种仿宋代釉色，同时借鉴青铜器的造型，制作出形美色佳的单色釉瓷器以作宫中陈设。而此件拍品的估价为600万至700万元。
此件壁瓶外壁以铜绿彩为地，部分呈赭色，营造出古铜锈蚀斑驳的质感，减地浮雕夔龙纹，纹饰描金彩，华丽古雅。中间墨彩书诗文“一榻清风书叶舞，半窗明月墨花香”，折射出唐英高雅的艺术品位和丰富的内心世界。
中贸圣佳将于11月15日槌响秋拍，179件瓷器类拍品不乏可圈点之作。像一件颇有人文色彩的清乾隆唐英制仿古铜青绿浮雕夔龙开光石纹釉诗文壁瓶就非常引人瞩目。据了解，此类唐英所制瓷质文房用品常以诗文为装饰重点，突出了唐英浓郁的文人气质与高超的制瓷技艺，成为传世佳品。纵观今日的公私收藏中，此种仿古铜青绿描金开光装饰形式的唐窑壁瓶数量稀少，又以仿石纹釉诗文作主题的就更加珍贵了，而能流通者则更是少之又少。此件拍品的估价为160万至200万元，这一估价显然很具有诱惑力。
器型独特，腹部矮扁，是雍正一朝独有的造型。通体施粉青釉，釉质肥腴纯净，仅腹部凸起两道弦纹，尽显雍正一朝含蓄而高雅的艺术品位。
另外，11月15日北京华辰秋拍正式举槌，次日将有178件瓷器上拍，其中一件仿官釉铁花饕餮纹双耳汉壶尊特别惹眼，全方位地体现了清代雍正皇帝古雅的艺术品位，纹样来源于上古鼎彝，摹古与创新并存，以600万至1000万元的身价付拍。（三曦）
【陶瓷文化】看气泡鉴古瓷
不论古代瓷还是现代瓷，都在瓷的釉下隐藏着许多极小的气泡。圆圆的、密密的布满釉下，非常好看。但是，不是所有的釉下都有一样多的气泡，有的气泡多，有的气泡少，有的甚至没有气泡。这是为什么呢？可否利用气泡的形态与分布来区别古瓷与现代瓷的不同，为古瓷断代辨真伪呢？笔者抱着这个目的研究了许多各朝各代的真假器物，进行了仔细的比较，从中找出差别，为鉴定古瓷探索出一条新路——“气泡鉴定法”。
一、气泡的成因气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。
在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来，故而形成釉下的气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点。釉中水分子多，气泡亦多，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分，釉下可能就没有气泡。
每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同，器物釉下气泡的情况也不相同。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。二、釉的分类和工艺特点
陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术。中国古陶瓷技术十分成熟，具有很长的历史，施釉有很多配方和不同的工艺方法。
依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）。
按制造方法可分为生釉、熔块釉和挥发釉。
按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）、涂刷法、挥发法和撒布法等。这些工艺特点在不同时期使用不同方法。同时也与釉料的配方和粘度有关。在古代常用釉粉撒布法，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子。还有一种盐法施釉，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉。
到明朝开始，这些干法施釉不采用了，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。
这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现。尤其在现代仿制技术上，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法，必然会出现釉下气泡过多的现象。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。
三、对宋元两朝古瓷的鉴定
宋金时期是中国陶瓷发展史上的兴盛时期。在河南、河北、山西、陕西、山东等省的瓷窑特别多，品种以秘色瓷和青白瓷为主。诸多的瓷窑中以汝、官、哥、钧、定五大名窑为首，相继有龙泉、耀州、磁州、登封诸窑。大多为朝廷服务，烧制官器，进贡朝廷。釉色极美，玉质感强，瓷品很高，为世人所珍。后仿制者大有人在，费尽全力，欲求逼真，但至今无人仿造成功。
宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命“官窑”以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。
五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是“玛瑙为釉”、“玉质光泽”、“金丝铁线”、“紫口铁足”和“雨过天晴”等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用“气泡鉴定法”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。
笔者对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称“寥若晨星”。这一点对宋瓷最有说服力。
总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的“柔和美丽”、“玉质感强”、“光泽不刺眼”，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到。
凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的“广钧”和现代的“仿钧”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。
对于元青花也有如此特征。元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪，惟独从“气泡”方面可以容易区别。因为元代造瓷工艺还沿用宋代的主要工艺，上釉是用干粉配方，撒布法施釉，所以在所有青花瓷中惟独元青花釉下不存在气泡，仅凭这一点足以肯定是或不是元青花。
在青白釉厚的瓷品中其青花上的白色气泡特别多，当青白釉薄时便见到青花上有不少被气泡冲破的麻面小坑（也只能在放大50倍时才可见到），这也是它的特征。
四、明清两朝青花或釉里红的鉴别这两个朝代的青花和釉里红特别多，仿品也多。在材料、工艺、绘画、书写款式诸方面都能仿得一模一样，惟一不好仿又没被人重视的还是釉下气泡的问题。
青花的色泽有的仿得很好，有的还有距离，辨色能力稍差就很容易“走眼”。除此之外抓住两点便可区别真伪了。一是青花釉是否下沉？下沉入骨且有晕散现象即为真品；若漂浮而无晕散、显得死板则可能为仿品。
另一点是用50倍放大镜看气泡。若青花下沉则在青花上有许多白色气泡；若青花上浮则青花上全是麻面小坑，看不见白色气泡。在青白釉下气泡多且大，则证明青白釉层厚而肥润，此乃真品。反之，青白釉太薄则气泡很小应证明是仿品。
即使气泡鉴定很重要，但也该全面分析。笔者不主张“一点肯定论”，但赞同“一点否定论”。即有一点不对路，值得怀疑的地方就应该否决它，以免“走眼”。
陶瓷文化：买古瓷的六看原则
很多人在选购古瓷的时候都不知道如何去鉴别真假，所谓内行看门道外行看热闹，可有些仿古瓷器的仿真程度比真的还真很多人都以为怕上当受骗而对藏品望而却步。在这里为您推荐“买古瓷的六看原则”，希望为您的古瓷选购带去一些帮助。
一看造型。古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上各有不同。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。三看纹饰。不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青陶瓷碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
中华瓷王
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《黑白分明看秋拍：嘉德保利的古陶瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《黑白分明看秋拍：嘉德保利的古陶瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:黑白瓷砖