卖瓷砖的。
雍正粉青釉贴花双龙尊
唐代双龙青釉尊
数日前，雍正粉青釉贴花双龙盘口尊在佳士得香港春拍以1.24亿港币落槌，好像创下了单色釉瓷的世界拍卖纪录。在喝彩声中，也有对古瓷器有研究的人发牢骚认为这不过是件“山寨货”，卖天价没道理。
这种双龙尊的原创确实不是在雍正朝，而是远在唐朝了。唐代双龙尊之双耳做成双龙状，龙头探入尊口，可联想为双龙饮水，颇具艺术想象力。其器身线条优美流畅，比例恰当，优雅高贵，富有动感。釉色有青釉、白釉和三彩。说实话，这件雍正双龙尊的器形线条单独看也很美，但与唐代双龙尊的精品放在一起比身材，还是有些逊色的（如图）。
那为什么唐代双龙尊的市场价不及雍正双龙尊的一个零头呢？
我觉得不能简单地归结于“土豪”钱多人傻。雍正双龙尊还是有着唐代双龙尊所不及之处。譬如其瓷胎和色釉的品质是唐代所不及的。康雍乾时期的中国瓷器是世界瓷器的巅峰，雍正御窑堪称是清朝瓷器之巅峰，而这件双龙尊则是雍正御窑中极珍稀的精品。就算是高科技的今天，要烧制出如此品质的瓷器，也不是轻而易举的。所以说，这件“山寨货”其实具有相当高的原创科技含量。
从审美角度看，唐代双龙尊的审美重点在于形，而雍正双龙尊的首要美点在于瓷质釉色。
另外从商业角度来说，物以稀为贵。唐代双龙尊虽是原创，但存世数量不少。而这件雍正青釉双龙尊，据说存世仅4件，且其他3件都由博物馆收藏，目前能够流通的仅此一件。再加上最令清宫戏看多了的藏家销魂的皇家概念，焉有不贵之理。
原创和山寨，不能仅仅简单地看外形是否相似，还要看其中的技术、材料以及观念之异同。譬如法国艺术家杜尚将达芬奇的“蒙娜丽莎”加上了胡子，起了个“恶搞”的名字，作为自己的作品。艺术史并没有把杜尚的这件作品看作是山寨达芬奇的，因为其中蕴含的观念完全不是一回事了，并且这种借用名家名作或其他现成品也是其创作的手法。这与我们司空见惯的艺术界山寨陋习不可同日而语。杰夫·昆斯和KAWS挪用名家作品和现成品，常引起争议，甚至官司，我个人认为，主要还是得看挪用者自己在作品中注入的观念、创意和技术成分有多少。
话又说回来了，杜尚的长胡子的蒙娜丽莎卖天价是合理的，但如果达芬奇卖不过杜尚的一个零头，还是说不过去的。
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欣赏双龙耳三足香薰炉
香港自上世纪七十年代后期以来，明清瓷器的拍卖一直以规模大、品质精、价格高而着称，成为明清瓷器的全球交易中心，对中国市场产生了巨大的影响。近三十年来，许多着名的私人藏瓷以及重要的瓷器精品在香港拍卖活动中特别活跃。1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后，在香港的一次拍卖会上，一件汝窑三牺尊创下5000万港元的天价。2012年4月4日香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，一件900年历史的北宋汝窑天青釉葵花洗精品从4000万港币起拍，经34口叫价，终以2.0786亿港币成交，成为了当时宋瓷世界拍卖最高纪录，对收藏界产生了巨大的冲击，艺术品价格、价值之争再掀高潮。可见汝窑精品市场前景不可限量。
近日，笔者得知深圳御宝轩正在推出一款传世件汝窑双龙耳三足香薰炉，此三足炉高25.8cm， 口径12.6，直颈鼓腹，腹底附三个尖状足。器物造型复古，给人以敦实的感觉。胎质坚硬细密，致胎色呈香灰色。釉色青中闪黄，含蓄而富有韵味;釉面所现开片，纹理隐隐约约;釉层滋润光亮，系多次上釉所致;釉中掺玛瑙粉，视若堆脂碧玉;里外均施青釉，足尖及底露胎。
汝窑是北宋时期的着名窑口，位列我国宋代五大名窑之首，其烧制的青釉瓷器是中国青瓷之最，曾为北宋宫廷所垄断，专门烧制御用瓷器，世称“青瓷之父，汝窑为魁”。汝窑制瓷，始于北宋初年，直到元末停烧。汝窑文化内涵丰富，艺术品味高雅，工艺技术超群。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧制时间短，传世品不多，在南宋时期，汝窑瓷器已经非常稀有，流传至今的真品，据业界说法仅存100件不到，且大部分在博物馆里收藏，可见弥足珍贵。此次御宝轩惊现汝窑双龙耳三足香薰炉，必将引起收藏界的极大关注。
清雍正粉青釉双龙耳贴花壶
唐英，是为过往三百年里中国陶瓷史影响最深远者，堪称瓷坛一段永不落幕之传奇。雍乾之际，唐英衔命西江前后二十八载，潜心于陶，结缘至深，自称“大半世羁栖陶榷”，故精悉瓷务，别抒意匠，效古肇今，所出之器无不精绝于世，“泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色”，独步有清一代。时人赞叹：有陶以来，未有今日之美备！唐英公余之暇，极意风雅，遂成《陶人心语》，述榷陶故事，抒陶人心声。
唐窑之成就乃是来源于帝皇审美引领下的艺术辉煌。雍正六年唐英奉旨入驻珠山以后，御窑厂瓷艺精进，集历代名品之大成，此结果是与胤禛的喜好情趣密切攸关。其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的标准，为天下雅士所遵循，仰慕之情往往体现在对赵宋窑器的摹仿之上，故摹仿之首要当推官窑古器。
雍正皇帝对摹制宋器的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。
本品【清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶】为唐窑御瓷珍罕之佳作，其既完美地结合了仿唐器型和宋釉之美，亦体现了雍正官窑製瓷技术和艺术的空前成就。与此同时，它还格外生动地展现了天子的审美观对宫廷御瓷的影响之深远。
成化五彩双龙戏珠罐
成化五彩双龙戏珠罐高9.8厘米，口径4.7厘米，底径6.1厘米，直口，短颈，丰肩，腹略收，圈足，无盖，通体白釉，釉色白中闪青，罐身绘五彩龙纹及火珠纹，边饰自上而下分别为蕉叶纹、回纹、如意纹、变体莲瓣纹。
初次看到此罐，第一个印象就是“好东西”，并判断为嘉靖万历时期的彩器。但作者每次细细端详、欣赏之余，总觉得和嘉靖万历时期的五彩有出入，主要是纹饰、画法和彩料与嘉万时期的五彩有很大不同，于是经过反复考察、论证，认为应是成化五彩。
造型特征：从图中可以看到罐的造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化时期官窑多为小件，显然因宪宗皇帝及皇室内廷的喜好而为之。民窑自然也深受影响，制作精细，且多模仿官窑制品。
图案纹饰：罐身的主题纹饰和辅助纹饰均用彩料直接绘制，只分浓淡而不分阴阳，更无渲染，其手法与斗彩的制作相同。图案绘五爪龙，龙口紧闭，只露出一颗利齿，双目圆睁似戴了副眼镜，故称之为“眼镜龙”；上颚双须左右对称，伸展有力，形如鱼叉；下颚一绺须略粗，红龙用绿色，绿龙用红色，色彩对比强烈，交相辉映；鬃发向上飘，形如火炬；鹿形角，身体较为粗壮，尾巴略细，呈火焰状，网格状鳞纹，背部有锯齿纹，身出一二飘带，腿部强壮有力，关节处有几根飘逸的肘毛；爪为五趾，形如风车，趾间距离较近，第一趾和第二趾相对成蟹钳状，此种龙纹样式成化官窑器较多见。双龙一立一游，中间绘火珠纹，四周为云角纹。龙纹是陶瓷器上传统的装饰纹样，自宋代开始龙的样式基本固定下来，龙体作蛇形，S形尾渐细，爪有三、四、五趾的，到明清景德镇御窑厂的建立，龙纹成为官窑瓷器最具代表性的纹样。
胎釉彩料：胎质细腻纯净，胎体轻薄，符合成化瓷小巧玲珑、制作精良的特征。嘉万时期胎质不如前期，总体厚重古拙多于轻盈秀丽。民窑则更是如此。彩料设色淡雅，以红、绿、黄及姹紫为主，红彩鲜艳夺目，尤如新滴鸡血；绿彩透明闪亮，恰似玻璃种翡翠；黄彩娇嫩透亮，如鸡油般柔和，最典型的是绿龙龙身用姹紫点缀，其色如赤线，表面干涩无光泽，此特征为所有后仿者所不见，此色足以论定该罐为成化瓷。
成化彩瓷除名噪一时的斗彩外，也继承宣德的单纯釉上五彩瓷，但极为罕见，彩色以红、绿、姹紫为主。此罐为民窑制品，不仅是五彩瓷，更以龙纹为样，其精细程度与官窑无出一二。
“清华珍品”款粉彩双龙戏珠盘
名称：粉彩双龙戏珠纹盘
直径：30厘米 年代：清 光绪 底款：清华珍品
盘敞口浅腹，内壁以粉彩双龙戏珠纹装饰，盘外壁也以粉彩双龙装饰，底款以青花楷书：清华珍品 绘画艺术娴熟大气、釉面温润如玉，包浆自然。
我们仔细的观察历年来市场上所能够见到的清华珍品款的瓷器，无论从器形，以及纹饰，皆与晚清官窑器物制式相类似，由此可见，清华珍品款识的器物，在当时来说，应该是为皇家园林定烧的特殊器物，传世较普通落有本年款的官窑瓷器少见。
初上手一看，此类器物往往容易被略知一二的藏友们当做细路的民窑器物所迷惑，究其原因，是因为底部落有的或篆或楷书的款识，清华珍品。这样，您可就大错特错了。让我们看看史料上是如何记载的。
道光年间，熙春园分为东、西两部分，东部仍叫熙春园，赐于五子奕综，西部叫近春园，赐于四子奕詝（zhǔ）（咸丰），俗称"四爷园"；另据史学家所见"皇家地图"--圆明园外围水乡图上，近春园处标有"瑞亲王"（即道光四弟绵忻），因此"四爷园"之四爷是奕詝，还是绵忻，尚无定论。咸丰即位将熙春园改为并亲题"清华园"（匾额）
光绪时期时间最长，持续了三十四年，青花瓷生产恢复正常。纪年款以“大清光绪年制”六字篆书款和六字楷书款为主，仿制明代、清朝前期的瓷器款识则主要有“大明 永乐年制”、“大明宣德年制”、“康熙年制”、“雍正年制”和“乾隆年制”等，多为两行四字楷书款、两行六字楷书款和三行六字楷书款，没有边框。篆书款多为两 行六字横向排列款。
堂名款主要有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯制 ”款、“乐道堂主人制”款、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。民窑产青花瓷款识有“光绪年制”楷书抹红款。图记款主要有灵芝、百结和鱼款等。
综上所述，该盘从绘画艺术、选料讲究等方面进行研究，为清代官窑烧制而成，具有极高的收藏观赏价值！
兔毫釉瓷器为何如此珍贵
黑釉瓷器中有很多精品，而其中论及珍贵与奇特兼备的，当推兔毫釉瓷器。这种釉色的瓷器相当罕见，以生动鲜明、古朴高贵著称，一向是收藏界千金难求的名贵品种。那兔毫釉瓷器为何如此珍贵呢？
首先，既然作为黑釉瓷器中的名贵品种，兔毫釉瓷器有着明显的个体特征。因为其本质上属于结晶釉，所以底色并不浓艳，兔毫釉瓷器的底色都是深沉内敛的绀黑色，但并不局限于此，其光泽是发散性的褐色，有的略微带赤，是极富有质感的底色。而在底色之上，兔毫釉瓷器所独具的兔毫纹路多为铁锈色，偶有赤色带黄者，色泽古朴，与兔毫本色相近，而纹路逼真，如丝如毛，富于变化，长短相杂，粗细相间，生动鲜明。所以兔毫釉瓷器不仅观赏性上佳，还独具艺术性，足见其珍贵。
另一方面，这样生动而鲜明的兔毫釉，其烧造过程也是极为复杂的。首先兔毫釉瓷器的坯体要求就很高，其中的铁含量必须达到一定的等级，因为在后期烧造的过程中，铁元素与釉料的反应才可能产生兔毫纹路。在窑烧温度达到千三百度时，流动的铁元素就让釉料层中产生气泡，而随着铁流动痕迹的冷却，会析出赤色的晶体，而这些晶体，就是兔毫的来源。这个过程不仅考验着工匠的技艺与经验，也需要极大的运气才能烧造完成一个完美的兔毫釉瓷器，因此而珍贵。
同时，数量极其稀少也是兔毫釉瓷器珍贵的重要原因。世存的兔毫釉瓷器器型均为盏，个体小而精美，流传保存不易。而论及历史，兔毫釉瓷器以宋瓷为佳，特别是在饮茶之风盛行的时期，闽、赣一带的窑厂频出兔毫釉瓷器，器型多为茶盏，为对应文人饮茶之风茶盏会根据兔毫颜色，如金、银之别而有“金兔盏”、“银兔盏”之名。其文化底蕴、数量稀少更凸显其珍贵性。
总之，兔毫釉瓷器的珍贵体现在多个方面，其兔毫形成的过程复杂、对工艺要求高，烧造所出数量便极少，更兼流传至今，品相好者难得一见；同时其因饮茶之风在宋朝风靡一时，颇具文化底蕴；兔毫纹路如丝如毛，富于变化，极其生动鲜明，整体呈现出古朴、高雅的美感，也难怪被收藏界奉为珍品了！
09“闽龙杯”全国陶瓷原创设计大奖赛即将开评
2009“闽龙杯”全国陶瓷原创设计电视大奖赛评比活动将在青瓷之乡浙江龙泉举行，本网记者今天(30日)特此赶往龙泉对本次活动对筹办工作进行了采访报道。据本次大赛组委会工作人员介绍本次大赛的主题是“弘扬传统陶瓷文化，引领行业创新发展，激发设计创新理念，提高设计创新水平，提升生活品味和艺术品格。”同时也期望能够通过本次大赛为建国60周年献上一份礼物，向世界展示中国传统陶瓷文化的迷人魅力。
据中国陶瓷工业协会副理事长，浙江龙泉市青瓷行业协会会长，徐定昌大师介绍龙泉青瓷的历史源远流长，在国内外享有很高的知名度。通过这几年来国家和龙泉市政府的支持龙泉青瓷水平已经达到来一个前所未有的高度，再前进一步都已经变的很难，虽然如此龙泉人依旧通过各种形式和国内外进行不断的交流学习，创新陶瓷技术，使之更加完美。与此同时为了将龙泉青瓷文化弘扬光大，在龙泉市政府的支持和帮助下，龙泉在几个学校特此开设了陶瓷专业，其中包括职高班，专科班和本科班。徐定昌大师还说到如今自己手下就有几个得意的陶瓷学院专业毕业的弟子，谈到他们的水平，徐大师连声叫好。
“培养人才的同时我们也要留住人才”这是在采访龙泉市委书记赵建林说到的一句话。赵建林书记介绍到，为了能够不断的提高龙泉青瓷的水平，弘扬龙泉青瓷的文化，龙泉特别为一些高水平的陶艺大师提供了优越的工作生活环境，同时给予了非常优厚的待遇，这在别的地方是前所未有的。最后赵建林书记表示龙泉市政府将会一如既往的支持龙泉青瓷的发展，并预祝本次大赛能够圆满成功，期待更多的人关注龙泉青瓷，将龙泉青瓷的魅力展现给世界！
闽龙集团斥资百万元举办陶瓷原创设计大奖赛
由中国陶瓷工业协会和学院主办，闽龙陶瓷总部基地承办的“闽龙杯”全国陶瓷原创设计大奖赛暨作品展即日启动。大赛创下陶瓷设计比赛的奖金纪录，总额达到100万元，仅金奖获得者就可独享50万元。
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，它不仅反映广泛地社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，还是一种立体的民族文化载体，在我国的文化历史上有着不可替代的重要性。此次大赛的宗旨就是为了继承灿烂陶瓷文化，弘扬优秀传统精神，提高日用陶瓷和艺术陶瓷的创作水平，着力促进传统文化与现代生活的有机结合，也为设计师、院校师生和艺术家提供一个展示的舞台，发掘新人，推出大师。
大赛现已面向全国从事陶瓷及其他行业设计创作人员、院校师生、企事业单位人员征集作品。作品范围以日用瓷设计（餐具、茶具、咖啡具、酒具、饰品等）实物和传统陶艺、现代陶艺为主。为了获得优秀作品，大赛给出了丰厚的奖励。据悉，大赛设立金奖1名，奖励500000元+欧洲七国之旅；一等奖2名，奖励30000元+欧洲七国之旅；二等奖6名，奖励10000元；三等奖12名，奖励5000元；优秀奖若干名（获奖面为20%），奖励2000元。
其实，除了巨奖征集设计作品之外，闽龙集团一直在为陶瓷艺术的发展和传承做出自己的努力。闽龙集团董事长陈进林介绍说，闽龙集团斥巨资建设的、国内最大的万米陶瓷艺术馆，将于2008年12月20日隆重开业，通过设置十大特色展区，来实现现代陶瓷艺术的展示、交流、创意设计发布、陶瓷文化普及教育的功能。
鼓励原创 CPA推广陶瓷艺术
推广陶瓷艺术品的价值
CPA是一个代表英国陶瓷艺术家的国民机构，全称Craft Potters Association，1958年成立，其宗旨是鼓励当代艺术家对陶瓷的创造，培养促进人们对陶瓷的兴趣，增强推广陶瓷艺术品的价值。作为一个管理当代艺术陶瓷的国民机构，通过举行艺术节，展览等活动销售会员的作品，从而吸引社会人士的注意以及对陶瓷的兴趣。CPA从少数的陶瓷艺术家组成的非盈利性质的机构发展到现在已经拥有研究院150个、行内专业人士200个、会员500个，会员包括了海外陶瓷艺术家以及刚开始陶瓷艺术生涯的人士的大型机构。
目前，当代陶瓷艺术展厅主要陈列了今年2月伦敦陶瓷艺术节的比赛作品。
CPA所管理运作的当代陶瓷艺术展览厅位于大英博物馆斜对面。展览厅里陈列了会员的作品，这些作品都是对外销售的。展览厅里还提供陶瓷类的多种多样的书籍和杂志等。展览厅里不时会组织包括毕业生作品展览等活动。据了解，只有CPA的会员才有资格在展厅里展示作品。会员不限国籍，其收费分为研究人员(fellow)和专业人士(professinal)两种，前者价格为132英磅/年，后者价格为96英磅/年。成为会员后，CPA将定期寄给会员CPA news的杂志，以提供陶瓷的相关资讯。由于大英博物馆是海外旅游人士到英必经的旅游景点，很多游客都会去展览厅欣赏当地艺术家的陶瓷作品或了解当地的陶瓷艺术文化，因此当代陶瓷艺术展览厅有绝对的地理位置优势。
CPA旗下还拥有CERAMIC REVIEW杂志，内容是关于当地陶瓷艺术的发展、当地陶瓷艺术家的最新动态，以及国际陶瓷发展的动态和趋势。据统计，CERAMIC REVIEW杂志的读者数目达3万多人。
另外，CPA成立了一个陶瓷公益信托，主要是支持教育事业的运作。CPA每年都会在展览厅组织举办毕业生的毕业展览，成绩优异者会获得500磅的奖学金。CPA还会组织大型陶瓷艺术品展览活动，如在今年2月于皇家学院组织了为期3天的伦敦陶瓷艺术节。
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