古代瓷器龙盘。
名称：粉彩双龙戏珠纹盘
直径：30厘米 年代：清 光绪 底款：清华珍品
盘敞口浅腹，内壁以粉彩双龙戏珠纹装饰，盘外壁也以粉彩双龙装饰，底款以青花楷书：清华珍品 绘画艺术娴熟大气、釉面温润如玉，包浆自然。
我们仔细的观察历年来市场上所能够见到的清华珍品款的瓷器，无论从器形，以及纹饰，皆与晚清官窑器物制式相类似，由此可见，清华珍品款识的器物，在当时来说，应该是为皇家园林定烧的特殊器物，传世较普通落有本年款的官窑瓷器少见。
初上手一看，此类器物往往容易被略知一二的藏友们当做细路的民窑器物所迷惑，究其原因，是因为底部落有的或篆或楷书的款识，清华珍品。这样，您可就大错特错了。让我们看看史料上是如何记载的。
道光年间，熙春园分为东、西两部分，东部仍叫熙春园，赐于五子奕综，西部叫近春园，赐于四子奕詝（zhǔ）（咸丰），俗称"四爷园"；另据史学家所见"皇家地图"--圆明园外围水乡图上，近春园处标有"瑞亲王"（即道光四弟绵忻），因此"四爷园"之四爷是奕詝，还是绵忻，尚无定论。咸丰即位将熙春园改为并亲题"清华园"（匾额）
光绪时期时间最长，持续了三十四年，青花瓷生产恢复正常。纪年款以“大清光绪年制”六字篆书款和六字楷书款为主，仿制明代、清朝前期的瓷器款识则主要有“大明 永乐年制”、“大明宣德年制”、“康熙年制”、“雍正年制”和“乾隆年制”等，多为两行四字楷书款、两行六字楷书款和三行六字楷书款，没有边框。篆书款多为两 行六字横向排列款。
堂名款主要有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯制 ”款、“乐道堂主人制”款、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。民窑产青花瓷款识有“光绪年制”楷书抹红款。图记款主要有灵芝、百结和鱼款等。
综上所述，该盘从绘画艺术、选料讲究等方面进行研究，为清代官窑烧制而成，具有极高的收藏观赏价值！
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钧瓷精品赏析:双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
青花内府款盘探微
ldquo;官窑”瓷器，是中华民族传统艺术宝库中的奇葩，长期以来一直被世人视若至宝。笔者收藏的线描阳文青花“内府”款盘，高2厘米，口径13厘米，底径7．5厘米，斜弧壁，口沿微撇，瓷胎细白，体薄半透明，釉色白腻如脂，仔细观察，釉中可见许多细白如珠的中空气泡，但釉面平整肥润，只是外壁及底足隐现波浪状。口沿一周因釉层较薄而微闪牙白，底腹交接聚釉处呈浅水青色，迎光透视，胎体呈现淡淡的肉红色，同时见有少许孔隙和斑块，透过的光线更强。外足墙稍内敛，里壁与底部呈斜坡状，圈足较浅，足端无釉。器的外壁光素无纹，里心为青花饰圆形纹，四壁分绘团状云龙纹。青花料色浓翠、鲜艳，光彩夺目，稍粗的云龙纹色泽较深，略显青黑，图案纹样疏朗、清晰，留白较多，凝聚不散。造型上，其规整度虽不够精密，但外观仍显得轻灵俊秀，美轮美奂。外底心以青花写“内府”款，款字竖排，无圈栏，款色浓重，并深沉于透明釉之下，小楷书法有晋唐风格，极见书写者的功力。迎光透视，透过纹样和胎体，仍可见外底心隐约的款识字画。
在纹饰内容的构图及画法上，可谓别具一格，譬如作为辅助纹样的云龙纹，所绘龙纹仅两条后腿而不见前肢，W形足，虽身体粗胖，但腿部肥得不成比例。两腿及尾部呈坐立状，尾向上向后翻卷，弓头扬首，张口无舌，龙发向后飞舞飘扬，形似松针，周围以如意头状云朵补白，使坐龙纹几成团形。从龙的形态上看，与出土于黑龙江阿城上京会宁府遗址的金代坐式铜龙颇为神似，富有民族特色。圆形纹作为主题纹饰，结合图案学和类型学分析，笔者认为，这里应作“日”与“月”解，即实际上的“明”或“大明”之意，因此，整器图案寓意自然是“大明天下，四海升平”。
值得一提的是，在纹样的装饰技法上，可能先在胎泥上刻印或堆出刀线较浅的阳文暗花，然后在其上覆以彩料，再罩上透明白釉后入窑烧成，手摸可以感到纹样微凸。在放大镜或灯光下照视，青花纹样均呈极其细密的网格状，尤其是大明纹，初上手时还以为是混水实笔涂抹所绘，可见其线条之密显然不是人工笔力所能，更有可能是模印上去的，只是手感较弱。如此精细的线描青花，辅之以鲜明亮丽的阳文色彩，气度、风范空前绝后，令人爱不释手。
其实，这种工艺虽说在传世和出土的明清官、民窑青花瓷中极为稀少，但与宋元景德镇青白釉刻画、印花瓷器的装饰风格一脉相承，到元末特别是明代初期，由于青花、釉里红等釉下彩瓷的高度成熟，其装饰手法更是“或描花、或堆花、或暗花、或锥花……无不具备”。终使釉下彩瓷的装饰工艺达到了前所未有的高度，深为后人所瞩目。明人对此予以较高的评价，只是后来由于装饰工艺从釉下改进到釉上，以及朝野混乱或战争等原因，许多精细的釉下装饰工艺相继丢弃或渐至失传，比如线描的釉里红瓷明洪武的创烧，而此后却不复见，到明中期以后，甚至连实笔涂绘的釉里红瓷也基本失传，直到清康熙时才再次烧成。
综合以上各方面特征及其分析，笔者初步认为，该器约烧成于明代初期，即洪武末期至成化初年。
雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
粉彩花蝶纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：盘
说明：清康熙
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
欣赏双龙耳三足香薰炉
香港自上世纪七十年代后期以来，明清瓷器的拍卖一直以规模大、品质精、价格高而着称，成为明清瓷器的全球交易中心，对中国市场产生了巨大的影响。近三十年来，许多着名的私人藏瓷以及重要的瓷器精品在香港拍卖活动中特别活跃。1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后，在香港的一次拍卖会上，一件汝窑三牺尊创下5000万港元的天价。2012年4月4日香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，一件900年历史的北宋汝窑天青釉葵花洗精品从4000万港币起拍，经34口叫价，终以2.0786亿港币成交，成为了当时宋瓷世界拍卖最高纪录，对收藏界产生了巨大的冲击，艺术品价格、价值之争再掀高潮。可见汝窑精品市场前景不可限量。
近日，笔者得知深圳御宝轩正在推出一款传世件汝窑双龙耳三足香薰炉，此三足炉高25.8cm， 口径12.6，直颈鼓腹，腹底附三个尖状足。器物造型复古，给人以敦实的感觉。胎质坚硬细密，致胎色呈香灰色。釉色青中闪黄，含蓄而富有韵味;釉面所现开片，纹理隐隐约约;釉层滋润光亮，系多次上釉所致;釉中掺玛瑙粉，视若堆脂碧玉;里外均施青釉，足尖及底露胎。
汝窑是北宋时期的着名窑口，位列我国宋代五大名窑之首，其烧制的青釉瓷器是中国青瓷之最，曾为北宋宫廷所垄断，专门烧制御用瓷器，世称“青瓷之父，汝窑为魁”。汝窑制瓷，始于北宋初年，直到元末停烧。汝窑文化内涵丰富，艺术品味高雅，工艺技术超群。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧制时间短，传世品不多，在南宋时期，汝窑瓷器已经非常稀有，流传至今的真品，据业界说法仅存100件不到，且大部分在博物馆里收藏，可见弥足珍贵。此次御宝轩惊现汝窑双龙耳三足香薰炉，必将引起收藏界的极大关注。
钧瓷开片与盘龙瓶
北宋徽宗时期，在阳翟城（今禹州市）古钧台官办钧窑场里，有一窑钧瓷刚刚住火停烧。窑工们已把窑门扒开了一个大口子，窑里炉火通红，温度正高，使人不能近前。
这时正值夏天，好端渡的天空突然间乌云密布，一刹那，雷声隆隆，闪电过后，只见一条龙在空中上下翻腾。一场大雨随着狂风降了下来，大雨点打在热窑顶上，冒起一团团水汽，狂风吹进高温的窑里，只听里边“喳喳”作响。窑工们躲在草棚下避雨，心里直嘀咕：这一窑瓷器肯定要报废。大家一个劲地在心里祈祷：“老天爷，行行好，别再下啦！”要说也真奇怪，窑工们刚祷告完，天说不下就不下了。转眼雨过天晴，太阳也冒了出来。
窑工们急忙跑到窑前观看。一场暴风骤雨过后，窑早凉了。一个年纪最大的老窑工怀着十分不安的心情，从窑里抱出第一个笼盔（匣钵），小心翼翼地打开，只见一个里青外紫的鼓钉洗，釉面上全部是裂纹，并且随着“喳喳”的响声，裂纹还在增多。老窑工心想：过去烧出的瓷器釉面平整如玉，这次这么多裂纹，肯定是风雨把瓷器给激酥了。他不由自主地用手指敲了一下鼓钉洗，谁知一听声音，还是丁当作响，如磐一般。再摸摸釉面，却摸不着裂纹，真是“看似锤击，摸无痕迹”。大伙儿这才知道瓷器没烂，于是争先恐后地把窑给开完了。结果全窑瓷器除釉色鲜艳、光泽明亮外，釉面全部遍布细密纹路。官府派人挑出最好的几件送往宫廷，宋徽宗见了十分欢喜。
宋徽宗本是个艺术修养很高的人，他看出钧瓷釉面上这些裂纹很美，就给纹路取了好多名字，如“蚯蚓走泥纹”、“冰裂纹”、“鱼子纹”、“百极碎”等，还把钧瓷出窑后釉面产生的裂纹，叫“开片”。欣赏完了这几件瓷器，宋徽宗又下旨让钧瓷工匠以后烧钧瓷都要有纹路。
窑工们接旨后，全都犯了愁：钧瓷开片是老天爷帮的忙，要是开窑时不下雨，怎么办？还是那个老窑工说话了：“天下不下雨是龙王爷管着的，我们塑个龙王爷的像供着，每天上香祷告，祈求龙王爷行云布雨，龙王爷定会显灵帮助我们。”窑工们听了都表示同意，大家就开始用泥巴塑龙王爷像。塑时，蜷曲的龙尾巴没法处理，老窑工就找来一个花瓶，把龙王爷的形象塑到瓶身上。只见一条龙盘曲在瓶上，尾巴朝向天空，龙嘴正向下喷水布雨，正前方是一团火球，代表钧瓷炉火。塑成后，为防雨水淋坏，窑工们把塑像放在窑里烧成了钧瓷，放在一张供桌上，大家每天跪拜上香祷告。要说还真灵，有龙王爷保佑，不管天是否刮风下雨，每次开窑，瓷器上都有纹路。从此，开片也作为钧瓷的一种特征保留了下来。
忽然有一天，官府的人无意间发现了窑工们供奉的龙王爷像，认为这是一种大逆不道的行为，皇上乃真龙天子，岂是平民百姓随便塑的！并把这事报告给了宋徽宗。宋徽宗立即叫人把领头的老窑工带上金殿，亲自审问。宋徽宗问：“你塑这个像是什么意思？”老窑工一看这个阵式，知道自己性命难保，又一想反正死活就这一条老命，今天豁出去啦！于是灵机一动回答说：“龙盘在瓶身上，意思是希望当今皇上永保平安。”平安的“平”与花瓶的“瓶”谐音。宋徽宗一听，这老窑工倒挺会说话的，又问：“你们怎么想起塑这个像的？”老窑工就把塑像求龙王保佑钧瓷开片的事从头至尾说了一遍。宋徽宗听了一个劲儿地点头：窑工们是奉旨行事，不得不如此呀！于是就赦老窑工无罪。他又看了看塑像，觉得还是叫个瓶的名字为好。沉吟了一会儿说：‘位个塑像就叫盘龙瓶吧！”并命老窑工立即赶回钧窑场，照这盘龙瓶样再烧制数件，供皇室使用。自此，钧瓷的品种中又有了盘龙瓶，并且是宋徽宗御赐的名字，它的来历与钧瓷开片有着很密切的关系。
如今盘龙瓶已成为高贵、富有的象征，它寓意现代人飞黄腾达，过着富裕、平安的生活。
清雍正粉青釉双龙耳贴花壶
唐英，是为过往三百年里中国陶瓷史影响最深远者，堪称瓷坛一段永不落幕之传奇。雍乾之际，唐英衔命西江前后二十八载，潜心于陶，结缘至深，自称“大半世羁栖陶榷”，故精悉瓷务，别抒意匠，效古肇今，所出之器无不精绝于世，“泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色”，独步有清一代。时人赞叹：有陶以来，未有今日之美备！唐英公余之暇，极意风雅，遂成《陶人心语》，述榷陶故事，抒陶人心声。
唐窑之成就乃是来源于帝皇审美引领下的艺术辉煌。雍正六年唐英奉旨入驻珠山以后，御窑厂瓷艺精进，集历代名品之大成，此结果是与胤禛的喜好情趣密切攸关。其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的标准，为天下雅士所遵循，仰慕之情往往体现在对赵宋窑器的摹仿之上，故摹仿之首要当推官窑古器。
雍正皇帝对摹制宋器的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。
本品【清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶】为唐窑御瓷珍罕之佳作，其既完美地结合了仿唐器型和宋釉之美，亦体现了雍正官窑製瓷技术和艺术的空前成就。与此同时，它还格外生动地展现了天子的审美观对宫廷御瓷的影响之深远。
乾隆粉彩描金婴戏图小碗
“乾隆”满文的字意是「得到上天的扶佑」，乾隆帝的确受到上天特别眷顾的天子。他的艺术品位的养成与他得天独厚的成长环境，和不断探索学习的精神息息相关。
自幼一起学习成长的章嘉呼图克图，日后成为他主政时期的国师；年少交游往来的戴岱和邹一桂，可视为将雍正朝画风传递至乾隆朝的重要推手；而出入造办处为他辨识瓷器的方西华，向他解说玉器仿古做旧原理的姚宗仁，和许多穿梭其间的西洋传教士，他们都扮演着重要角色。
对乾隆帝而言，尤其难得的是这些经历并未因时间流逝而终止，日常生活中轻易可触及的人、事、物，任然持续刺激他再从中酝酿出新的视野。
此碗形硕大周正，胎体薄如蝉翼，通透且透亮无比，双手捧于手心即感如获至宝。外壁通体绘婴戏图，以山石、树木、花草为背景，姿态各异的幼童在期间对弈，嬉戏玩耍，热闹异常。
其碗塑型口如葵花，呈规律的蜿蜒形状，配以描金点缀更突显趣味及观赏性。而绘画则是纯朴率真，童趣洋溢，稚态可拘，有入画临境之感，富有浓厚的生活情趣，及热闹欢快的气氛。
画面中苍松翠柏点缀于风景秀美的山林之间，只见几个天庭饱满、眉清目秀、衣着华丽、白白胖胖的孩童下棋博弈，放炮仗，不仅使人有“疑似梦境回童年”的美好回忆，和“儿时复届，憧憬胸怀”的遐想。
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