古代瓷器的艺术特点。
清朝，作为我国封建社会最后的一个瓷器高潮史，它在瓷器上取得的巅峰成就，是与督陶官制度分不开的。而在这个制度里，雍乾两朝时期的督陶官唐英无疑是翘楚才俊。唐英受命任职是在雍正6年，其职业生涯跨度达到30年。到乾隆20年他退职时，景德镇御窑厂在他的引领下，不仅恢复了一些几近失传的古瓷烧造技法，更是已经创烧出多种前无古人的绝世名瓷。这之中，粉彩轧道瓷器就是典型的例子。
粉彩轧道瓷，普遍被认为创烧于乾隆年间、唐英督窑之时。轧道，是如今瓷器行业普遍的称法，也称“雕地”。在清代宫廷内府，这种工艺一般被叫做“锦上添花”，而当时的景德镇艺人则称之为“扒花”或“耙花”。粉彩轧道，很容易理解，就是将粉彩技法与轧道工艺结合起来使用，达到更加精美华丽的、珠联璧合的效果。而之所以清代宫廷内府称其为“锦上添花”，就是在于当时的瓷器已经不再限于只用白釉色地，出现了各种彩色釉地。
从工艺角度来说，粉彩轧道所要求的制作手法，是极为精细繁复的，这也是它被称为瓷器界奇葩艺术作品的原因所在。它的精细繁复，主要体现在如下方面。
①轧道工艺本身的精细繁复：轧道，是用一种状如绣针的工具，在色釉地上拨划出细如毫芒、宛如锦纹的纹样，这种纹样和铜胎画珐琅有着异曲同工的艺术效果。轧道的纹样大体上可以归结为三类：一是曲线型凤尾卷草纹，二是折线型方形“卍”字纹，三是更为复杂的复合型图案纹，工艺难度最大，因此也是最少见的一类。
轧道工艺对制作者的水准要求非常高。因为轧道工艺的目的，其实在于能将瓷器表面呈现出浮雕之感，这就要求瓷器匠人在扒花的时候，要严格把握住纹样的均匀性和布局走向，不能画错一丝一毫否则瓷胎就只能作废。同时，轧道拨划的过程中，要求一气呵成、轻重一致，如有阻滞或隔断，纹样的整体性就混乱了，甚至可能因纹样不严密而产生留白，这些都是不允许的。因此扒花瓷器匠人，非技艺炉火纯青而不能胜任。
②粉彩轧道瓷的整体烧造是非常复杂的。这种瓷器既然是粉彩与轧道工艺的结合，那么在烧造时就要同时满足粉彩和轧道两种技法所需的条件，因此通常需要严格的4次入窑。烧第一次，是烧的素瓷坯，要求瓷胎光洁坚实，以便挂釉。烧第二次，是挂釉之后，以轧道工艺扒划出纹样，然后入窑，这个时候最难的是在扒花过程中，胎釉之间不是100%结合牢固的。烧第三次，是在粉彩彩绘完成以后。而烧第四次，则是瓷胎顶部或底部的其他装饰，如描金等完成以后进行。
③粉彩轧道瓷要求色地釉、粉彩彩绘及轧道纹样三者的配合，必须协调得宜、相辅相衬。试想，如果色地釉颜色过深或过浅那么轧道纹样在色地釉上就可能不能体现出来或者显得突兀；而如果轧道纹样与彩绘配合不好，就可能造成两者的纹饰有混乱感，而不能达到“彩绘当红花、轧道作绿叶”的极致衬托效果了。
总体来说，粉彩轧道瓷在单纯的粉彩瓷器以上，不仅增添了一种精美繁复的浮雕式纹样，更是为瓷器的华丽柔艳带来了一种娴雅高贵的韵味。
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乾隆粉彩描金轧道镂空转心瓶
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取玉壶春瓶之形，承赏瓶古韵，集粉彩、轧道、镂空、纹饰、转心等装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。
乾隆皇帝尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，此器艺术造诣臻于巅峰。
为便于看见瓶内变幻莫测的景物，腹部施镂空工艺，纹饰为如意形与蝙蝠形交织融合，环环相扣，精彩异常。“转心瓶”由内瓶、外瓶、底座三部分分别烧制组成。每个部件尺寸都经过精心计算，反复烧制，得出实际样品，并在全部部件烧造成功后组成样品，纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。
除此之外还要关注烧造时的温度火候控制，一旦出现少许变形便会使整器的制造前功尽弃，内外均以粉彩彩绘之转心瓶需二次烧作，若内外不合，当即废弃，故此轧道镂空转心瓶是“百里挑一”，不计成本的珍品，其价值可见一斑。
瓶颈与底座内施以黄地轧道卷草纹，上面以粉彩饰有缠枝宝相花纹，如意纹；瓶肩与底座外部施以红地轧道卷草纹，而上饰如意纹，宝相花纹；纹饰绘画繁密有序，色彩艳丽。
内瓶以白釉为地，粉彩绘矾红蝙蝠祥云纹，笔法工致，不乏灵动之气，透过镂空处旋转瓶体，可窥见数只红蝠穿梭于云海之中，五彩祥云色泽饱满典雅，红蝠栩栩如生，两者吉祥之物相得益彰，彰显了吉祥富贵之征兆，恰到好处地映衬了此转心瓶所蕴含的吉祥之意。
作为帝王专用赏玩之物，御用级别甚高，御窑竭尽巧思，力求出新，鲜见相类者。传世品中与之近似者，可见两岸故宫典藏二件，均属乾隆本朝装饰风格的典范之作。
评论：艺术作品要经得起批评
讯：陶瓷艺术作品同为美术作品，在美术界有一种美术批评的说法。什么叫美术批评？就是对某个艺术思潮、艺术现象、世态动向的批评，或是对某个艺术家、艺术作品的批评。
景德镇是陶瓷艺术人才高度集中的地方，新中国成立以后袁特别是改革开放以来，出现了很多风格各异，富有时代特征的精品佳作，在全国乃至世界都产生了重大影响。但是，也有不少鱼目混珠和哗众取宠的平庸之作，却在报纸、刊物、书籍、网络上同样被吹捧，满纸好话连篇。这种非正常的状况不仅给陶瓷艺术领域造成混乱，也给艺术品市场和收藏领域带来负面作用。其后果在一定程度上制约了陶瓷艺术创作的健康发展，将会降低信誉，失去市场遥因此，陶瓷艺术作品批评是一件至关重要的事情，陶瓷艺术家的作品要敢于接受批评，并且经得起批评。
在当前艺术品市场繁荣的条件下，对陶瓷艺术作品的批评，说起来容易做起来难。一是陶瓷艺术作品也是商品，各个层次的人们对它的需求也不同，精品、次品，甚至伪劣品都有市场。无论什么作品只要讲好话艺术家就高兴，讲缺点就等于断了财路，艺术家就不愉快了。二是有些艺术家以“权威”自居，老虎屁股摸不得，认为自己的作品完美无缺，即使作品“失手”、“败笔”，明显有这样或那样的不足，也听不进批评，认为作品被批评了，降低了身份，损害了威信。三是评论家（或称批评家）想批评又不敢批评，怕评不好，怕得罪人。有的不注意把握分寸尺度。报喜不报忧，任意拔高，甚至把假的说成真的，把坏的说成好的，把较好的说成最好的。当然，这与批评家的良知、社会责任、职业道德、业务水平、艺术修养等有关。
笔者认为，陶瓷艺术作品经得起批评，形成正常的批评之风，有很多好处：
其一，能够提高陶瓷艺术作品的整体水平。由于陶瓷艺术人员技艺水平参差不齐，作品质量差别悬殊，如果好的作品能得到真正的好评，不足的作品能得到中肯的意见，这样艺术家就会更加重视基本功的锻炼，减少临摹、模仿及粗制滥造的作品，陶瓷艺术的整体水平必然得到相应的提高。
其二，能够促使艺术家认真创作努力创新。陶瓷艺术作品形成批评之风，艺术家有了一定的压力，从而增强了自律感，不满意的作品不会随意出手，更不会为了钞票抢工图快，或叫人代笔滥竽充数，一定会有更多好的作品问世。
其三，能够激发评论家注重学习。写陶瓷艺术作品批评的人，不仅要有强烈的事业心、责任感，还要有较为丰富的陶瓷制造、陶瓷历史、工艺美术、绘画、书法和文化科学等知识。批评者提高了自身的综合素质，才能较准确的对陶瓷艺术作品进行评论。
其四，能够保证陶瓷艺术市场健康有序发展。陶瓷艺术整体水平提高了，假冒伪劣作品的市场定会缩小，收藏家和陶瓷爱好者就能比较放心的藏购陶瓷艺术作品。艺术家的荣誉称号或职务与作品相一致，这样，就能使景德镇瓷器的声誉越来越好，陶瓷艺术市场会更加繁荣。
愿我们的艺术家和评论家共同努力，迈好陶瓷艺术作品批评这一步！
毕加索陶瓷艺术作品亮相山东淄博
９月８日至１０月３０日，著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等４４件陶艺精品和３８件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示，本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表，全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说，毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。６７岁那年，毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺，从那以后，他深陷陶瓷创作中不能自拔。到１９７３年辞世为止，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到，毕加索的陶艺作品中，有花草图案，有斗牛士画面，有老人脸和女人脸，还有的是绘有大幅的猫头鹰图案，造型各异，别致风趣，吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一，这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
学院陶瓷艺术作品亮相法国国际艺术与创新双年展
学院副校长宁钢、设计艺术学院院长张亚林等教授代表中国当代陶瓷艺术家在大皇宫展览现场，对30余件创新陶瓷艺术品作了全方位介绍，向法国乃至全世界展示了中国当代陶瓷艺术的传统文脉与当代精神，受到法国总理和观众的高度赞赏。法国侨报、新华社法国通讯社、法国ART杂志、中国日报法国版、巴黎时报对我校此次展览进行了报道。此外，法国侨报还独家专访了我校副校长宁钢教授。
9月10日，由法国艺术联合会主办的国际艺术与创新双年展在巴黎大皇宫开幕。学院精心组织并为此次展览带来30余件风格各异的陶瓷作品，首次亮相大皇宫这个法国主流艺术的展览平台。
法国总理ManuelValls亲临大皇宫展览现场
法国艺术家联合会主席SergeNicole参观我校作品
展览吸引了数万名法国乃至世界的艺术家、收藏家和观众前来鉴赏。法国艺术家联合会主席SergeNicole在观展后表示，中国当代陶瓷艺术作品令他深深折服。作品体现了博大的中国文化与当代艺术的交织交融，令人震撼；展览的陶瓷艺术品既展示了中国传统陶瓷的现代蜕变，也呈现了中国现代陶瓷的最高水准。观展的法国观众表示，此次学院的创新陶瓷艺术作品突破了他们对传统中国陶瓷艺术的传统认知，作品蕴含中国传统陶瓷艺术的精神，造型和装饰大胆前卫，具有强烈的地域特点和民族特色，让人深刻地感受到中国文化的魅力。
据悉，此次国际艺术与创新双年展共汇聚了来自15个国家和地区的300多位艺术家。法国国际艺术创新双年展旨在汇集法国和国际先锋手工艺创作者们的优秀作品，展现世界当代艺术和手工艺行业多彩多姿的创造力，促进来自不同文化背景下的创作者间的艺术交流与思维碰撞。参展者既有设计师、手工艺术家、造型艺术家、室内设计师，也有画廊、艺术基金会、品牌制造商、高等院校等；展出材质包含金属、陶瓷、玻璃、纤维、木艺等，展出的作品涵盖首饰、工艺品、家具、灯具、生活器皿等各领域。
清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅而又粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的，制作时，在烧好的素瓷上以“玻璃白”打底，用国画技法以彩粉绘画纹样，然后用低温炉火烧制而成。
乾隆朝时粉彩极为盛行，在瓷器领域中已取代五彩，趋于主导地位。器物以新、奇、巧而闻名，呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
梅瓶诞生于北宋时期，因口径之小仅能插梅枝而得名。本文介绍的这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶，以其典雅、秀美的造型，体态曲线，深受世人喜爱。该梅瓶形躯饱满，丰艳的粉彩釉色及完美的手工让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令收藏家梦寐以求的珍品之一。这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶的制造过程十分繁复，烧好瓶胎后，工匠继而用一种状如绣针的金属工具在彩色釉地上拨画出一种细如毫芒的凤尾纹，俗称“轧道”工艺，再以粉彩料加绘出勾莲纹花卉图案，被称为“锦上添花”。中国国家博物馆全程监督高仿过程，每件高仿品底款均为两款，既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款，同时附有纪年和绝版编号，国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
乾隆粉彩描金镂空轧道八卦转心方瓶
轧道瓷创烧于乾隆早期，它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下，创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹，细小的诸如凤尾型卷草凹纹，从此处隐隐可见白胎，传世名品并不多见。
此外，在轧道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外，相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，彼此维持着巧妙的套和关系，有象征天地上下交融，国泰民安之意。
此器通体施红釉，釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹，纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹，虽花朵形状大同小异，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“－”为阳，“--”为阴，变化组成☰（乾），☵（坎），☶（艮），☳（震），☴（巽），☲（离），☷（坤），☱（兑），八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中，有“天圆地方”之说，故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音，正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹，亦能将观者的视线引至内瓶，表达穿透玲珑之感，同时也炫耀不同凡响的技艺，实乃乾隆朝传世之珍品。
当代艺术作品展在莞举行
5月31日，“学府艺境•唯美风物”当代艺术作品邀请展在东莞岭南文创中心隆重举行。据悉，本次展览共有来自“中国瓷都”景德镇400多件作品，其中不乏如宁钢、周华君等大家的力作。除了展览，还邀请著名企业家、艺术家现场演讲分享，力促文化与经济的融合。
东莞市政协副主席蒋小莺、景德镇市政协副主席夏军、全国人大代表、东莞市政协常委、唯美集团总裁黄建平、东莞市文联党组书记潘朝明、世界莞商联合会秘书长谭满矶、东莞市民间文艺家协会主席王少文等领导嘉宾出席了本次展览的启动仪式。据了解，该展览由中国建筑陶瓷博物馆、景德镇市旭日东升文化投资有限公司、东莞市唯美文化陶瓷有限公司、东莞市民间文艺家协会联合主办。
以陶为媒文化搭台促进各方交流
本次展览可谓是以陶瓷文化为媒，促进东莞与景德镇两地在政治、文化等领域的交流与合作。现场除了政界人士，还有很多两地陶瓷文化界名流，中国美术家协会会员、法中艺术家创作交流协会名誉主席周华君、江西省高级工艺美术师，陶瓷艺术家、国画家冯少胜、东莞目前唯一一位获得“广东省陶瓷艺术大师”的杨晓光等大咖亲临现场，并展出了他们的得意之作。
数千平方的展厅内共展出了400多件高水准的作品。据记者了解，本次展览中最贵的作品是陶艺大师领军人物大学副校长、博士生导师宁钢的《岁岁和合》，该作品标价80万。
此外，作为本次活动的主办方，中国建筑陶瓷博物馆还邀请全国人大代表、著名企业家、唯美集团董事长黄建平出席。东莞市民间文艺家协会、莞商联合会通也组织了不少会员前来观赏，交流。
据悉，本次展览将持续到6月16日，其间还将举行丰富多彩的现场活动，如陶瓷艺术沙龙、大师现场创作、青年作品竞买活动等等，旨在用形式多样的活动让东莞市民更了解、更热爱陶瓷艺术，通过陶瓷艺术作品的展示，使不同文化背景、不同艺术种类与风格流派的陶瓷艺术作品产生冲撞比较，重彩重写艺术展览会的全新篇章，进一步促进陶瓷文化产业的发展和繁荣。
在接受记者采访时，刚刚荣获“广东省陶瓷艺术大师”称号的杨晓光表示：“这次展览作品有粉彩有青花也有新彩，既有传统的也有创新性的，既有抽象的也有写实的，总体而言水平很高。我的作品也有幸展出，希望通过与优秀的艺术家通过这种方式交流，互相学习，共同提升。”
记者在现场看到，诸多陶艺爱好者来到现场观赏交流，来自景德镇的陶瓷艺术家也欣然与这些爱好者分享创作心路。
记者随机采访了几位陶艺爱好者，大家一致认为，本次展览的作品艺术价值很高，看后很是震撼，也被如此精美的陶瓷艺术所吸引。作品的技法、绘画材料、画风等都非常丰富。观赏之后感受到了强烈的震撼力，这些作品有来自学院派的硕士研究生的，也有博士或者更高级别大师的，有探索性的作品，有成熟的大师作品，也有在成长中的作品，而且诸多作品中既有传统的也有现代的，还有国外作品的风格，这次展览是陶瓷艺术的一次全象呈现，让观者大开眼界，收获颇丰。之前虽有接触粉彩、古彩，但没有这次接触得如此精细。整体上看，本次展览的作品有很高的艺术层次。
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