怎么鉴别瓷器的年代。
瓷器一直以来深受着藏家的青睐，中国瓷器品种众多，几乎每一个年代的瓷器都有自己的特色。许多新藏家往往看着这些玲琅满目的瓷器，不知如何评估其价格。哪个年代的瓷器价值最高呢？近些年，宋朝的瓷器和“清三代”瓷器在海内外各大拍卖会上屡屡创下天价记录，比如一件北宋的汝窑天青釉瓷器，曾以3400万新元（2.08亿港币）的天价成交，可见宋朝瓷器的珍贵程度。因为历史的进步，清朝的青花瓷在收藏界也格外引人瞩目，这时期的彩绘瓷也有极高的定价，而且，“瓷器要玩清三代”一直是收藏界的流行语，清朝乾隆时期的一件珐琅彩就有过1.2亿元的成交记录，价格与宋朝瓷器不相上下。
宋朝的制瓷业在我国历史中拥有着辉煌的一页，这一时期的瓷业得到了飞速的发展，创造了一个高峰。宋朝的瓷器发展出了属于自己的独特审美：瓷型古朴，纹饰简洁、釉色纯粹，具有一种超前的简约之美；放到现代来看，竟与一些最求极简风格的艺术品相吻合。在我国古代，曾出现过把瓷器当作陪葬品的习俗。
不过，宋朝时期这种情况几乎没有，所以导致宋朝出土的瓷器寥寥无几，存世量相对来说也就更少一些。而且，就制瓷的制作难度而言，宋朝的技术难度要高于明清瓷器。所以，即使现在的宋朝瓷器非常名贵，在瓷器收藏界有着非常高的地位。但是由宋朝时瓷器得到大规模生产，是常见的器物，所以除了官窑烧制的瓷器之外，多数瓷器并没有得到重视，也增加了其传世量少的局面，价格也就跟着更加昂贵了。
清朝的瓷器，我们可将其称为中国制瓷业“最好的年代“，为什么这么说呢？因为中国烧制瓷器的技术，通过前朝的不断积累，到了清朝已经算是“集大成”的阶段，清朝瓷器吸收了前朝的所有精华，通过前朝留下的精神技艺，将其升华，使得瓷器的品质更上一层楼，技艺也更加精湛。我们所说的“清三代”瓷器一般指的是康熙、乾隆、雍正三个时期烧制的瓷器。这三位皇帝分别以大度、精细、潇洒著称。
不知是不是巧合，三位皇帝的这些特质不止体现在其治理朝政的风格上，也深深影响着瓷器的制作风格。清三代官窑瓷器或古拙、或华贵、或雅致，风格迥异之中又透着承上启下的一脉相承之风。历史上的清朝瓷器也曾出现过高峰，且千姿百态种类别繁多。它们整体轻盈俊美，制作手艺非常考究；精细华丽，不惜工本。清朝瓷器还有一个特别之处，除了技术成熟，质量上层之外，这一时期的瓷器对色彩的运用达到了极高的水平，雍容华贵之分被收藏爱好者们所接受。
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窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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醴陵瓷器收藏价值高不高
谈到瓷器，一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的，很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此，诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天，小编就和大家一起来探讨一下，了解一下醴陵瓷器，看看醴陵瓷器收藏价值高不高。
在过去，极少有人提到醴陵瓷器，因为醴陵瓷器并不出名，市场价格也不怎么好，因此收藏的人很少。而如今，随着醴陵瓷器名声的提升，全国各地对其了解也不断加深，也因此，众人对这种瓷器才产生兴趣，想要了解更多。
醴陵瓷器的美观度非常高，而且看起来大方得体，十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显，但在后来，随着国家经济的发展，国际名声越来越大，知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货，不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣，甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。
醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同，它没有地域限制，产量也是优先的，因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此，作为精神产物，醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高，投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟，相对于收藏家的单纯收藏，投资者更希望获得投资回报，所以，对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。
醴陵瓷器的市场价格不断上涨，近年来更是趋势猛烈，让人惊喜。比如在2006年的时候，醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件，但如今已经达到了数十万一件，可以说翻了几十倍。这还不是终止价格，事实上，醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍，2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录，其艺术大师人数达到几十名，因此收藏价值非常高。
不过，同样是醴陵瓷器，收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂，一个是唐代的铜官窑，一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺，推动了中国陶瓷工艺的大发展，自然价值更高一些。另外，瓷器分官窑和民窑两种，前者的收藏价值更高，不过，这种瓷器多在博物馆中收藏，民间能看到的极少，因此虽然收藏价值非常高，但能够得到的人很少。
至于民窑醴陵瓷器，虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高，但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者，不妨也收藏一两件这样的精品瓷器，在未来也会有不错的表现。
醴陵瓷器拍卖成交价格：
1:清醴陵釉花卉纹瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
说明： 明清两代是中国彩瓷高度发展时期，彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言，经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”，而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”，由于传世精品极少，数不过百，鲜为人知。
釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑，光绪政府提出了“振兴实业”的口号，先后建立了七个新式瓷厂，湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂，但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比，有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因彩在釉下，观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下，自。
2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。
醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举，所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者，其造型优美，广直口，颈部膨出，折肩后腹部向内斜收，曲线玲珑，极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰，口沿、颈部分饰璎珞及锦纹，具有浓郁的异域风情，腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放，娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美，犹如一幅中国传统水墨画，同时兼用西洋画的透视法，兼写实于写意于一体，极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年（1942年）12月出版的《醴陵瓷业调查》（湖南省银行经济研究室编）一书介绍，自光绪三十二年（1906年）熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，开创醴陵瓷业细瓷生产以来，“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术，聘请日本技师和景德镇工人，发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种，1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，令世人瞩目。然而之后时局动乱，至1918年，湖南瓷业公司即毁于战火，故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得，实为末代官窑之罕见存世实物，极为珍贵。
3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗（一组4件）附证书，尺寸：直径12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,248,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献，是中国民族传统工艺之瑰宝，它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料，以其独特精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400°C左右的高温烧炼，使色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，色彩缤纷，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，高贵典雅；画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生，有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感，真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点，由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质，耐酸、碱，适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”，是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中，尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵，它精湛而独特的制作工艺，可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮，仅重132克，要用5种高火性的釉下色料，在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色，各道工序均如履薄冰，稍有不慎，即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要是用料精湛：它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊，尺寸：高63厘米，估价：无底价，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2011.07.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第15期精品拍卖会。磨款。
5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶，尺寸：高39厘米，估价：无底价，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2016.01.07，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。
此瓶盘口微敛，束颈丰肩，弧腹渐收，下承圈足，圈足较高。内壁施白釉，釉质肥腴，微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁，口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹，腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图，可见七只麻雀穿梭于叶丛中，或回首顾盼，或低头啄虫，或前后追逐，姿态各异；扁豆枝叶蔓蔓，沿竹茎蜿蜒而上，扁豆花吐鄂含苞，果实累累，羽翼叶脉毫发毕现，呼之欲出，宛若实物；颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹，与腹部装饰风格迥然，不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调，以赭彩描绘鸟雀，辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉，色彩搭配和谐，料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。
国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名于世，其釉色晶莹淡雅，别具特色，开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生（时任民国总理）在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司， 聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中，似拍品以镂雕技法装饰者不为多见，拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款，为民国初期醴陵窑的标准纪年款识，加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味，具有极高的收藏价值及历史价值，极为珍贵，实可宝藏。
6:民国醴陵花鸟瓶，尺寸：高45厘米，估价：无底价，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国醴陵窑荷花纹瓶，尺寸：高47厘米；径15.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 40,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2011.10.12，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011年金秋大型艺术品拍卖会。
8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,000 ~ 8,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
洋彩和珐琅彩瓷器哪个价格高
洋彩瓷被誉为“彩瓷之冠”，是千年以来陶瓷史的巅峰技艺，因为其原料极其的珍贵，工艺十分的复杂，瓷器的整体可以说色泽饱满、光滑度高，与“彩瓷皇后”珐琅彩有着异曲同工之妙，是清朝宫廷工艺的旷世杰作。“彩瓷之冠”的洋彩瓷象征着其身份地位，从其创烧的开始到其衰落只为宫廷皇家所独享，从瓷器的分类上来讲，洋彩属于珐琅彩瓷的一种，清朝年间的宫廷彩瓷分为两类，一类是瓷胎画珐琅，另一类是运用西洋绘画的技法与装饰的瓷胎洋彩。
而珐琅彩是清朝皇室自用瓷器中最具有特色，是釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器，从康熙年间的色彩浓重到雍正时期的清淡素雅到乾隆时期的雍容华贵，使得珐琅在瓷器上的运用发挥到了极致，将西方的绘画特色加入到了中国风中，彰显了皇家的地位，所以珐琅彩和洋彩的地位都是非常高的，只是珐琅彩包含的更多。
洋彩和珐琅彩都是采用的珐琅釉进行绘制的，虽然洋彩属于珐琅彩中的一个分支，但是两者在制作的时间、绘制的方式、瓷器的纹饰以及印章、款式都有着很大的区别。洋彩瓷器的特征在于：一 使用了西洋的明暗光点的装饰图案，主要是用圆点来表现圆状的物体，二 在其花卉形状的纹饰上大多都是采用了白料进行的初步渲染，主要目的在于表现出明暗之间的变化，三 在其洋彩的装饰上出现了西洋的纹饰图案设计，四 洋彩在对于人物的描绘上主要采用了西洋的阴影透视法，使其有着更好的明暗突出对比，五 在传统山水以及花卉纹饰上大多都描绘的一年四季，层次感较为突出，像极了同时代的画家，其款识主要是以清高宗制诗以及皇帝身份的款记。
而“彩瓷皇后”珐琅彩则是在其瓷胎上以细薄为主，大多都是小件的瓷器，从其造型上看大多都是碗、瓶、烟壶等日用的小件瓷器和动物的摆件等器物，从其底釉上看为白釉，釉面的光滑度很高，非常的洁净，最为突出的特征还是其珐琅彩色，其色泽鲜艳且柔和，颜色在同一件瓷器上可以出现七、八种颜色，甚至多的高达十多种。因为其珐琅彩上的图案多为功笔画，每一个图案都是经过多种的配料制成的，但是在其表面却是十分的光滑而且还具有着玻璃的反光感，还存在着小的开片纹，这些都是珐琅彩的独具特征，特别是在其款识上在康熙时期一度是被禁止写的。
珐琅彩和洋彩虽说洋彩属于珐琅彩中的一类，但是两者有着显著的差别在其制作的工艺以及绘制的方法和最后的呈现上都有着很显著的差别，要说两者哪个更好其实是萝卜青菜各有所爱，两类都有不同的收藏爱好者喜爱，这也是为什么它们的收藏价值越来越高的原因。
伤残古瓷器仍有高的艺术收藏价值
元青花缠枝菊纹玉壶春瓶残件（西安悟陶斋藏品）
清康熙青花山水人物纹凤尾尊残件（西安悟陶斋藏品）
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳.
福寿康宁瓷器的收藏价值高吗
瓷器的收藏价值高不高，不仅影响到藏家的收藏行为，也会对未来的投资回报有很大的影响。尤其是现在，很多人收藏瓷器并不是单纯为了欣赏瓷器，而是为了投资，希望能在将来获得更高的收益。那么，福寿康宁瓷器的收藏价值高不高呢？它的特点是什么呢？
福寿康宁瓷器的收藏价值高不高？
我们都知道，在瓷器款识中，官窑瓷器的款识多为年号，比如清朝康雍乾时期的瓷器，款识就是大清康熙年制或者是大清雍正年制。这种以吉祥语言为款识的瓷器多为民窑烧制的瓷器。而民窑瓷器的市场收藏价值普遍不高，所以，普通的福寿康宁瓷器收藏价值不高，市场价格也不会太大。至于此类瓷器出现的时间，多为明朝嘉靖、隆庆以及万历三个朝代，其他朝代福寿康宁瓷器比较少见。
所以，福寿康宁瓷器的收藏价值一般，价格不会太高。
手里有福寿康宁瓷器如何转手？
对于手里的福寿康宁瓷器转手这一问题，资深藏家给了三个方法。
1、找熟人帮忙介绍
我们都知道，收藏古玩讲究的就是人脉，你有人脉，结交的朋友多，就能收藏到好东西，卖出好价格。如果藏家身边有这样的朋友可以直接找对方帮忙，给对方一定的好处答谢，这样能卖个好价格。其次是找拍卖会。国内外的大型拍卖会去不了，但是一些小型的拍卖会还是有希望的。
3、小型艺术品拍卖公司
如今市场中有很多小型艺术品拍卖公司，这些公司专为国内藏家提供竞拍，不仅能帮助卖家变现，还能帮助买家买到心仪的藏品。所以，找小拍卖公司也是可以的。不过找这样的公司有一个问题就是要鉴定其真假和好坏，因为国内的小型拍卖公司非常多，良莠不齐，外行人很容易吃亏。建议最好找专业人士帮忙鉴定一下，找一个正规的拍卖公司。
3、找古玩交易平台
比如，这个网是专门为藏家提供藏品收藏、拍卖以及各种信息的。通过这个渠道将手里的福寿康宁瓷器转手卖出去也是非常方便的。同样要注意的是，选择古玩交易平台一定要选正规的，不要贪图廉价的鉴定费用或者是手续费就找一些毫无知名度，甚至没有资质的平台，以免上当受骗。
综上所述，福寿康宁瓷器的收藏价值不是太高，但也可以收藏。毕竟福寿康宁瓷器多为明朝时期的瓷器，虽然为民窑，但也有可能有精品存在，市场价格也会稍微提一下。
福寿康宁瓷器价格参考：
1:清康熙青花福寿康宁碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 1,736,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
2:明嘉靖青花花卉福寿康宁大碗，尺寸：直径29厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.08.25，拍卖公司：上海大众拍卖有限公司，拍卖专场：《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
说明：与明代其它帝王相比，嘉靖帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝王生活的痴心眷恋成为嘉靖帝祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”此碗外壁所书四处开光文字“福寿康宁”正寄托其此般心愿。所书四字以草书写成，笔道连绵，浑圆苍雅。
3:明万历青花镂空开光团鳯「福寿康宁」碗（一对），尺寸：直径：9厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 1,360,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港2015春季拍卖会。
钤印款识：青花「大明万历年制」楷书款。
4:明嘉靖青花福寿康宁金钟碗，尺寸：直径13.1厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明嘉靖年制』六字双行楷书款。
本拍品敞口，弧腹，圈足。碗心和器外壁绘道教吉祥云鹤纹，腹部绘变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，字中饰云纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。明王宗沐《江西省大志》卷七“陶书”对此类嘉靖大碗有明确记载：“（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花”。又许之衡在《饮流齐说瓷之》“说花卉第五”评述：“嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。”
5:明万历青花福寿康宁大碗，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 250,000 ~ 650,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字二行楷书款，万历本朝。
青花大碗，敞口，直壁，弧腹，圈足，白釉润泽，青花纯正。碗内壁通施白釉，光素无纹饰，外壁口沿处饰两道青花弦纹，足胫处亦绘双弦纹为饰；腹部绘制“福寿康宁”图，四面皆书写硕大变体“福寿康宁”四字，分别托起“梅兰竹菊”四君子，朵朵冬梅，疏枝缀玉，云蒸霞蔚，梅枝侧卧依盼，清癯嶙峋，兰花一株，清香阵阵，端庄隽秀，不以无人而不芳，以字为竹，竹节尽显，中空外直，襟怀若谷，巧融寿字竹纹于一体，构思精巧，群菊似彩霞，圆花簇嫩黄，为秋来韶华主，总领群芳，近圈足处满饰花草纹一周，绿茵遍地，生机盎然。碗底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画，发色蓝中泛紫，稚趣古拙，生动流畅，别具一格，具有鲜明的万历时代特征。与北京故宫博物院所藏明万历青花福寿康宁大碗几近一致，可为参考。“福寿康宁”及“四君子”，此二题材作为独立的纹样分别多见于瓷器装饰，但如此碗将二者融合于一图，且构思巧妙，文字与图像相互映衬、合二为一。在明嘉靖时期出现，从香港天民楼藏品中可见，万历时期延续。且本品流传有序，从其所配双日式漆盖可推测本品曾作为日式重要茶道具之盛水器皿，附有日式木盒，方可看出主人珍视程度。
6:明万历青花“福寿康宁”纹大碗，尺寸：直径30.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间：2009.06.26，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明万历年制。
碗型硕大，敞口，弧腹，圈足；外口沿和外圈足均绘双弦纹，腹部以松竹梅枝稦盘绘成变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是万历朝最典型的绘饰风格。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。
7:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 312,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
8:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 228,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:明万历青花开光“福寿康宁”罐，尺寸：高32.6厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
本品唇口微侈，直口短颈，溜肩鼓腹，下收承圈足，足微外撇，造型规整，胎体厚重。通体施白釉，外壁以青花装饰，颈部绘花卉纹，肩部编饰钱纹，腹部以鳞状为地纹，间以朵花，四面菱花开光内绘“福寿康宁”变形文字，文字以树枝折枝而成，且所配树木又各有相异，松树折枝成“福”字状，梅枝折枝成“康”字状，桃树折枝成“寿”字状，竹枝折枝成“宁”字状，下腹绘海水江崖纹，笔触精细自然。 这种以各类寓意吉祥的花枝折枝为字的装饰技法在明万历时期颇为常见，体现世俗对于美好吉祥的向往的一种热切反应，是对于世俗文化的完美映射。明晚期由于制瓷手工业中采用“官搭民烧”的方式，对于民窑生产起到了一定的促进作用，当时民窑瓷器的生产一定程度上提高了精细程度，这一时期出现了大批制作精巧的民窑瓷器，其各方面价值均不逊色于官窑器物，本品便属于此一类，体量颇大，制作美观，来源可靠，是一件不可多得的收藏佳品。
钧瓷哪个时期的产品价值更大
在瓷器收藏界中，常常流行这样一句话：“家有万贯，不如钧瓷一件”，由此可见钧瓷的弥足珍贵。不过，在沉醉于钧瓷稀美的同时，广大收藏爱好者也需要对钧瓷相关收藏基础知识了然于胸，才能真正把握住良好的收藏机会。尤其是对于这个“一件比万贯家财还有价值的钧瓷”，我们更要分清，到底是哪个时期的钧瓷，有这样卓然的成就。今天，我们就来浅略谈谈，钧瓷哪个时期的产品价值更大？
按照传统观点，最早在唐代禹州，就已经出现了钧瓷的较早雏形，即所谓“唐钧”。唐钧是一种窑变花釉，也是窑变彩斑釉，主要是在黑釉面上点缀大片蓝白釉斑，或者反过来，也少见一些在黑釉上整施蓝白釉的。瓷器釉面整体色彩明丽，活泼酣畅，美丽雍容。有了唐代早期钧瓷烧造的基础，宋代的钧瓷成就之高也不难理解了。
宋代既是钧瓷的进步阶段，也是成就非常之高的时期，审美情趣从唐的华贵转向了宋的灵雅。第一种是窑变单色釉，宋代钧瓷去掉了唐钧中的黑釉成分，将铁作为着色剂，以蓝白釉结合为主，这更符合宋人审美中瓷器雅致如玉的效果。在蓝白釉以外，天青色是基本色调，深一些的就是天蓝，浅则为月白，还有豆绿等色。宋代单色釉钧瓷，釉质晶莹灵润，釉层乳浊浑重，釉面清泽生辉，是最能体现瓷如玉而胜玉的美感的。第二种是窑变彩斑釉，宋代钧瓷的最大特点是在青蓝色釉面上点涂紫红斑块，成品如碧空流霞般绚丽。最后还有窑变花釉，它的基础是民窑窑口烧造的蓝色钧釉。在这个基础上，通过引入铜作为着色剂，使得成品呈现出一定的紫红色，玫瑰红、葡萄紫、丁香紫等都及其著名。在釉面上，钧瓷最重要的也最独特的一个特征——蚯蚓走泥纹也在这种窑变花釉上出现了，在美感之外，钧瓷又多了一份妙趣。
宋代这种钧瓷的发展特征，体现的一是对于极致之美的窑变色彩的追求，另一方面也是瓷器艺术开始有意识地注重釉面肌理变化的表现。钧瓷的鼎盛在北宋尤其独占鳌头，北宋中后期的生产甚至一度被官方垄断，即我们今天所说的“官钧”，无数的钧瓷臻品由此面世。在宋朝南北议和以后，南宋钧瓷的制造已经收到一定打击，反而是金人在钧瓷制造方面有了不小的发展。金代的钧瓷，胎质紧密而细腻，成品色多带浅灰或者米黄，釉面的滋润度很好，玻璃光甚于北宋时期。在窑变彩斑釉方面，金代的钧瓷红斑呈现的晕染感较为强烈，胎釉交界处线条不明，有较厚的垂釉，也就是我们俗称的“鼻涕釉”。宋金以后，钧瓷的烧造从巅峰滑落，到明代甚至已断烧。幸而清代开始了钧瓷的仿烧，并且窑变花釉的仿烧还比较成功，甚至因为是用风箱小蓝碳窑烧造，还出现了超过宋金钧釉的特色，史称“炉钧”。炉钧的釉，流动性很大，也容易析晶，因此窑变效果奇特。
在当今收藏界，钧瓷热度依旧非常高。通过对钧瓷发展的了解，我们一般认为，宋金官钧和清代官窑御仿的钧瓷是收藏首选，宋金时代民窑佳品次之，稀有的明初官窑佳品和元代官窑佳品又次之。这种排序是比较有拍卖市场的情况依据的。目前公拍记录中，成交价最高的就是宋代官窑的海棠红乳钉洗，于今年5月拍出，最后以1.197亿元的价格达成拍卖。同时，北宋官钧的产品拍卖成交价，几千万的不在少见。后代钧瓷或者钧瓷仿品中，以清代官窑的为佳。32011年，一件清代乾隆时期的胭脂红轧道-锦地洋彩缠枝花卉-套炉钧窑釉-双象耳转心瓶，就拍到了7010万元，近期的一尊乾隆御制炉钧釉彩龙树菩萨造像，也是拍出了3960万元的成交高价。
瓷器无真假 高仿瓷的收藏投资价值
紫禁城曾经是明、清两代的皇宫，如今是中国最大的古代文化艺术博物馆，她以丰富的文物典藏闻名于世。作为普通人，我们或许无缘走近这些稀世国宝，但是近日在中国国家博物馆南一楼展厅里，我们却可以无比荣幸地近距离凝视那些“躺”在深宫人未识的宝物。虽然不是原作，但经过中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器，却散发着历史的幽香。
高仿瓷器作为收藏圈里的一个“新贵”正受到越来越多藏家的关注，这种在国外已经得到认可的新型收藏种类究竟好在哪里？它的收藏价值和升值潜力又如何？对此我们采访了中国文物学会专家委员会专家委员曹静楼教授。
“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的‘赝品’，虽然它们都是‘新’的，但高仿瓷器的精美程度不亚于原作，甚至在现代高科技手段的帮助下，远远优于原作，因而顺理成章地受到藏家的追捧。”曹教授说。曹教授从事文物研究40余年，退休前是故宫博物院文物科技部主任，专门进行文物保护和修复方面的工作，对文物的传统工艺非常熟悉，对于高仿瓷器的监制长达20余年。
高仿珍瓷“高”在哪里？
看过“超女”的人一定不会忘记那近乎残酷的晋级吧，高仿瓷器的过程也如同一场超级选秀，通过“海选”，经过“评委们”挑剔眼光考验的，才能胜出，算得上成功之作，不论哪一道工序出现偏差，都会惨遭淘汰。这就是“高仿”而成的精品与普通仿制品最大的差别，它的完美程度已经让其成为艺术价值不亚于原作，甚至高于原作的艺术品。
首先，高仿瓷器是有严格要求的，造型要准确，尺寸要与原件力求一致，特别是外部线条要拿捏准确。瓷器不是一件机械物，它的曲线非常丰富，杯子口多大，“脖子”多粗都是有严格标准的。
其次是它的颜料、色彩、光泽，甚至一些理化指标，如硬度，都要高度一致。据曹教授介绍，此次在国家博物馆展出、发行的20件高仿瓷器中的青花瓷器，所选用的“钴”料是事先经过严格检测的，对当时所处年代的青花瓷器中的“氧化钴”成分进行化验，测定其详细成分比例，多少温度烧制而成的，之后再配置颜料，进行实验性烧制。
第三，高仿瓷器的绘画风格、格调、气氛要与原来相一致，这就要求要使用最好的画工。在瓷器上绘画与在纸上作画不同，难度更大。书画作品当时就可以看到绘画效果，而瓷器上的绘画是颇为神秘的，当时是看不出来的，比如青花瓷器，画出来是黑色的，喷釉之后是白色的，从外观上什么都看不出来了，只有通过高温烧制之后答案才能揭晓。而且在瓷器上绘画通常并非一人完成，画线条的不一定能填彩，能填彩的不一定能喷釉。因此，对于在瓷器上作画的画家而言，要考虑的不确定因素更多，也更复杂，即便是当下最知名的书画家，也完成不了在瓷器上作画的“绝活儿”。由于全部是手工绘制，因此会有些许差异，这是不能避免的，但这就像是一个人的签名，两次签名不可能完全一摸一样，但可以肯定的是出自同一个人之手，就是因为它们的风格和味道一致。
第四，高仿瓷器要尊重传统工艺，保持原汁原味，全部由手工制作完成，从选胎料开始就非常严谨，只有洁净、细腻、半透明状态的才能入选。
另外，专家指出：高仿瓷器比原作还要精美，并非虚言。过去烧制瓷器使用的燃料是柴，柴灰对瓷器的污染较大，且温度不容易掌控，因此过去烧出来的瓷器受技术条件和环境所限，有些瓷器的釉面会存在缺陷，比如针孔、疵点等。而现在使用的是煤气，还可进行恒温设置。因此，高仿瓷器的质量水平实际上是高于原作的。
高仿珍瓷“贵”在哪里？
要求高、标准严就会产生很高的废品率，无形中加大了制作成本。就拿此次在“国博”展出和发行的20件高仿瓷器来说，为了最大限度地还原历史原貌，两岸官窑名瓷高仿发行活动负责人高海 说，他们事先花费了大量时间查找了相关资料和信息，所有瓷器均在文物原件的产地景德镇制作完成，并且每一道程序又经专家进行了非常“较真”的把关和筛选，全部作品的完成历时数载。就拿此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说(该瓶原作曾在今年嘉德拍出了4800万元的高价)，它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
还有有彩瓷皇后之称的珐琅彩，曾经是皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到。这种创烧于康熙时期的彩瓷，其工艺一度是个谜，记得著名收藏家马未都先生曾经说过：“瓷胎画珐琅彩，在1925年故宫成立以前，就没人看见过，所以老百姓觉得它特神秘”。因此，近年来只要珐琅彩瓷器在拍卖会上一露面，必遭到有实力买家的穷追不舍。去年，一件清乾隆御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶拍出了一个多亿。因此，高仿珐琅彩瓷器也不是件容易的事，能够见到烧制完美的高仿珐琅彩瓷器也是一种荣幸。
瓷器没有真假，只有新旧之分，判断一件现代高仿瓷器的价值，主要看它是不是精品。就当代陶瓷大师的作品来说，有的能卖数十万，甚至上百万，而乾隆时期的有些文物还不一定能卖到这个价儿呢。这就是艺术价值决定了市场价值，是精品总会发光的。因此，高仿瓷器当然有收藏价值，正是应了这个“高”字，高仿，即高品质和高技术含量的综合。另外，瓷器属于易碎品，假设今天我们做了100件瓷器，那么10年后是否还能有100个存世？众所周知，存世量往往是影响艺术品价值的一个重要因素。目前，高仿瓷器的市场价位多在两三万上下，稍微有点儿“闲钱”的人都能进行收藏，但是从高仿珍瓷的精美程度和艺术价值上看，它未来的升值潜力还很大。
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