性价比高的瓷砖。
在瓷器收藏界中，常常流行这样一句话：“家有万贯，不如钧瓷一件”，由此可见钧瓷的弥足珍贵。不过，在沉醉于钧瓷稀美的同时，广大收藏爱好者也需要对钧瓷相关收藏基础知识了然于胸，才能真正把握住良好的收藏机会。尤其是对于这个“一件比万贯家财还有价值的钧瓷”，我们更要分清，到底是哪个时期的钧瓷，有这样卓然的成就。今天，我们就来浅略谈谈，钧瓷哪个时期的产品价值更大？
按照传统观点，最早在唐代禹州，就已经出现了钧瓷的较早雏形，即所谓“唐钧”。唐钧是一种窑变花釉，也是窑变彩斑釉，主要是在黑釉面上点缀大片蓝白釉斑，或者反过来，也少见一些在黑釉上整施蓝白釉的。瓷器釉面整体色彩明丽，活泼酣畅，美丽雍容。有了唐代早期钧瓷烧造的基础，宋代的钧瓷成就之高也不难理解了。
宋代既是钧瓷的进步阶段，也是成就非常之高的时期，审美情趣从唐的华贵转向了宋的灵雅。第一种是窑变单色釉，宋代钧瓷去掉了唐钧中的黑釉成分，将铁作为着色剂，以蓝白釉结合为主，这更符合宋人审美中瓷器雅致如玉的效果。在蓝白釉以外，天青色是基本色调，深一些的就是天蓝，浅则为月白，还有豆绿等色。宋代单色釉钧瓷，釉质晶莹灵润，釉层乳浊浑重，釉面清泽生辉，是最能体现瓷如玉而胜玉的美感的。第二种是窑变彩斑釉，宋代钧瓷的最大特点是在青蓝色釉面上点涂紫红斑块，成品如碧空流霞般绚丽。最后还有窑变花釉，它的基础是民窑窑口烧造的蓝色钧釉。在这个基础上，通过引入铜作为着色剂，使得成品呈现出一定的紫红色，玫瑰红、葡萄紫、丁香紫等都及其著名。在釉面上，钧瓷最重要的也最独特的一个特征——蚯蚓走泥纹也在这种窑变花釉上出现了，在美感之外，钧瓷又多了一份妙趣。
宋代这种钧瓷的发展特征，体现的一是对于极致之美的窑变色彩的追求，另一方面也是瓷器艺术开始有意识地注重釉面肌理变化的表现。钧瓷的鼎盛在北宋尤其独占鳌头，北宋中后期的生产甚至一度被官方垄断，即我们今天所说的“官钧”，无数的钧瓷臻品由此面世。在宋朝南北议和以后，南宋钧瓷的制造已经收到一定打击，反而是金人在钧瓷制造方面有了不小的发展。金代的钧瓷，胎质紧密而细腻，成品色多带浅灰或者米黄，釉面的滋润度很好，玻璃光甚于北宋时期。在窑变彩斑釉方面，金代的钧瓷红斑呈现的晕染感较为强烈，胎釉交界处线条不明，有较厚的垂釉，也就是我们俗称的“鼻涕釉”。宋金以后，钧瓷的烧造从巅峰滑落，到明代甚至已断烧。幸而清代开始了钧瓷的仿烧，并且窑变花釉的仿烧还比较成功，甚至因为是用风箱小蓝碳窑烧造，还出现了超过宋金钧釉的特色，史称“炉钧”。炉钧的釉，流动性很大，也容易析晶，因此窑变效果奇特。
在当今收藏界，钧瓷热度依旧非常高。通过对钧瓷发展的了解，我们一般认为，宋金官钧和清代官窑御仿的钧瓷是收藏首选，宋金时代民窑佳品次之，稀有的明初官窑佳品和元代官窑佳品又次之。这种排序是比较有拍卖市场的情况依据的。目前公拍记录中，成交价最高的就是宋代官窑的海棠红乳钉洗，于今年5月拍出，最后以1.197亿元的价格达成拍卖。同时，北宋官钧的产品拍卖成交价，几千万的不在少见。后代钧瓷或者钧瓷仿品中，以清代官窑的为佳。32011年，一件清代乾隆时期的胭脂红轧道-锦地洋彩缠枝花卉-套炉钧窑釉-双象耳转心瓶，就拍到了7010万元，近期的一尊乾隆御制炉钧釉彩龙树菩萨造像，也是拍出了3960万元的成交高价。
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青花和青花矾红描金瓷器哪个收藏价值更高一些
青花就是我们常说的青花瓷或称为白地青花瓷，是我国陶瓷烧制工艺的珍品，也是我国瓷器的主流品种之一，属于彩瓷的一种，主要以氧化钴为原料然后再陶瓷胚体上描绘纹饰，在加上一层透明釉，经过还原焰一次烧成，之后会呈现蓝色，具有着色性强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点，所以说原始的青花瓷在我国的唐宋时期就已经开始烧制同时在我国的明清时期还烧制了青花五彩等等。
在青花矾红描金上明代瓷器的红彩有很多干涩鲜艳的特点，清代时期的矾红描金瓷器其色调极为鲜艳，具有很强的油润感。现在市面上的青花和青花矾红描金的瓷器存世量较少，但是两类是不同类别的，一般来说只有时代越久的，制作精艺的其收藏价值和价格才会更高。
成熟的青花瓷只要是在我国元代的景德镇时期，因为在烧制的过程中温度很高，在烧制的过程中变形的几率较低，造型厚实饱满，胎色略带灰、黄，胎质较疏松，所以说厚重度很高。其次是在底釉上有青白和卵白两种，乳浊感很强，所以说这类的青花瓷的价值更高，而且从其纹饰上来说，构图丰满，层次多而不乱，所以说元朝时期的青花瓷价格较高，收藏价值也就更高。
北京的故宫博物院就收藏了很多的元代青花瓷，因为这一时期的青花瓷制作精料、原料提纯度较高，而且在其花纹上也结合了以往朝代的特征，同时结合了西方的特征，在当时的社会受到很大的关注，只有官宦世家、富商世家才可以拥有，对于平民百姓而言是不可亵玩的事物，足以展示当时青花瓷的地位和烧制的技艺。
在我国的清朝时期较为著名的就是清青花矾红描金花鸟纹盘就是雍正时期的文物，其纹饰主要采用釉下青花和釉上彩相结合的方法绘制，腰部向下弧收部位绘开光花卉纹和锦底纹，鸟呈动态飞行状，花卉较为的清秀，线条较为的流畅，盘形规整，流传到现在的这类瓷器较为的少受，所以现被洛阳树威古瓷鉴藏博物馆，所以说这一时期的青花矾红描金瓷器较为的珍贵而且收藏价值极高。
至今为止，现市面上有着很多的青花和青花矾红描金的瓷器，但是正真的收藏价值高的，原料纯度高、造型优美、胎体适宜的少之又少，但是正因为它的存世量较少，所以上市面上出现了许多的赝品，但是这些赝品的颜料着色度较低，花纹的灵活性较差，而且胎体和原料的提纯度上有着很大的差距，所以说在入手的时候我们需要通过颜色的透色度、纹饰、造型上进行鉴别，所以说对于仔细观察可以看出赝品和真品的区别，青花和青花矾红描金的瓷器无法进行比较，但是其年代越久远价值更高。
哪个年代的瓷器价值高
瓷器一直以来深受着藏家的青睐，中国瓷器品种众多，几乎每一个年代的瓷器都有自己的特色。许多新藏家往往看着这些玲琅满目的瓷器，不知如何评估其价格。哪个年代的瓷器价值最高呢？近些年，宋朝的瓷器和“清三代”瓷器在海内外各大拍卖会上屡屡创下天价记录，比如一件北宋的汝窑天青釉瓷器，曾以3400万新元（2.08亿港币）的天价成交，可见宋朝瓷器的珍贵程度。因为历史的进步，清朝的青花瓷在收藏界也格外引人瞩目，这时期的彩绘瓷也有极高的定价，而且，“瓷器要玩清三代”一直是收藏界的流行语，清朝乾隆时期的一件珐琅彩就有过1.2亿元的成交记录，价格与宋朝瓷器不相上下。
宋朝的制瓷业在我国历史中拥有着辉煌的一页，这一时期的瓷业得到了飞速的发展，创造了一个高峰。宋朝的瓷器发展出了属于自己的独特审美：瓷型古朴，纹饰简洁、釉色纯粹，具有一种超前的简约之美；放到现代来看，竟与一些最求极简风格的艺术品相吻合。在我国古代，曾出现过把瓷器当作陪葬品的习俗。
不过，宋朝时期这种情况几乎没有，所以导致宋朝出土的瓷器寥寥无几，存世量相对来说也就更少一些。而且，就制瓷的制作难度而言，宋朝的技术难度要高于明清瓷器。所以，即使现在的宋朝瓷器非常名贵，在瓷器收藏界有着非常高的地位。但是由宋朝时瓷器得到大规模生产，是常见的器物，所以除了官窑烧制的瓷器之外，多数瓷器并没有得到重视，也增加了其传世量少的局面，价格也就跟着更加昂贵了。
清朝的瓷器，我们可将其称为中国制瓷业“最好的年代“，为什么这么说呢？因为中国烧制瓷器的技术，通过前朝的不断积累，到了清朝已经算是“集大成”的阶段，清朝瓷器吸收了前朝的所有精华，通过前朝留下的精神技艺，将其升华，使得瓷器的品质更上一层楼，技艺也更加精湛。我们所说的“清三代”瓷器一般指的是康熙、乾隆、雍正三个时期烧制的瓷器。这三位皇帝分别以大度、精细、潇洒著称。
不知是不是巧合，三位皇帝的这些特质不止体现在其治理朝政的风格上，也深深影响着瓷器的制作风格。清三代官窑瓷器或古拙、或华贵、或雅致，风格迥异之中又透着承上启下的一脉相承之风。历史上的清朝瓷器也曾出现过高峰，且千姿百态种类别繁多。它们整体轻盈俊美，制作手艺非常考究；精细华丽，不惜工本。清朝瓷器还有一个特别之处，除了技术成熟，质量上层之外，这一时期的瓷器对色彩的运用达到了极高的水平，雍容华贵之分被收藏爱好者们所接受。
钧瓷的艺术价值
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫掩映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。
宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统，采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的窑变工艺，即火的艺术，使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示，钧红釉系多层结构，大约分为四层：靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同，天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形，并有许多气泡；第三层则是不连接交错的紫红层；第四层为表面层，是比较整齐均匀的铜氧化层，即淡蓝色层。这样的釉面结构，对各种光波有选择性的吸收和反射，使釉层含蕴光莹，犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷，形如流云，灿若晚霞，具有引人入胜的艺术魅力。
由于铜在高温下的挥发作用，工艺上较难控制，烧制出色泽质量好的制品更为不易，所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本，有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏，中间镶有宋、元时期的钧瓷残片，一般为天蓝釉带紫红斑，国内的收购价一般为单件数千元，但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现，更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。
钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。
受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发，南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉，如元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、霁红（祭红）、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份，烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异，但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。
哪个时期的矾红釉瓷器值钱
红釉瓷器作为瓷中上品，典雅明艳，富丽端凝，颇受收藏家们重视。其中的矾红釉瓷器更是以其器型端庄、色泽古朴、釉面温润而大放异彩，这种瓷器虽然属于低温釉，烧造过程较为复杂，但却难得地兼备多方之所长，呈现出极为复古而优雅的瓷器特点。那么哪个时期的矾红釉瓷器最值钱呢？
首先，判断矾红釉瓷器的价值，必須要观其色泽。因为矾红釉属于低温釉，还有着“铁红”的别称，足见其颇具古朴风韵。而呈现这种釉面的原料却是青矾，经过加工的青矾辅以着色剂，能够烧制出极为特殊的色泽——非正红，略带橙红，温润明丽，是矾红釉瓷器的一个显著特征，如果色泽过于红亮，则很可能是后世仿品。所以要看哪个时期的矾红釉瓷器最值钱，首先就要看其色泽。
同时应注意一个问题，那就是随着烧造条件的变化，矾红釉呈现出的色泽也会随之改变，从略深的枣红色到略浅的橙红色，历代的矾红釉瓷器多多少少会有一些变化，以明朝为例，主要集中在枣红色上，而清则不然，其时所出矾红釉瓷器多色泽温丽，略带橙红、古朴素雅，是一朝之特色。那么此二朝所出的矾红釉瓷器，以哪一朝为上呢？这就需要考察矾红釉瓷器的发展源流了。
早在明朝嘉靖年间就开始烧造矾红釉瓷器了，但此时的技术水平、品控等都还处于较为欠缺的水平，同时还面临着原材料减少、烧造成本高等问题，直到明中期才有了较大的发展，并有一定数量的精品出现，但真正的巅峰时期，却是在清康熙年间，这一时期的矾红釉原料原料充足、烧造水平完善而稳定，所出矾红釉瓷器大气磅礴、发色稳定、端凝雅致，是难得的佳品，其后则逐渐色泽不佳，难再现其辉煌了。
综上所述，矾红釉瓷器是以康熙年间所出为佳品的，因为这一时期的矾红釉瓷器色泽鲜艳、华丽雍容、端庄凝重，艺术价值与收藏价值兼备，在拍卖场上也颇受好评，价格稳居高处，可以说，康熙年间的矾红釉瓷器是最值钱的。同时明后期的矾红釉瓷器因为发展较为成熟，品控也较为稳定，虽然在艺术性上略逊色于康熙年出品，但仍不失为瓷中佳品，也是较值钱的。
怎样的钧瓷具收藏价值
2015年上合组织总理会于12月14日至15日在郑州举办，大宋官窑钧瓷作品《荷韵》、《喜瓶》成为官方礼品，赠送予与会各国总理。钧瓷又一次登上了国际舞台，这对推动钧瓷成为全球化的艺术品，成为普世的审美语言将起到非常重要的意义。钧瓷的新一轮热潮即将掀起。那什么样的钧瓷有收藏保存的价值呢?
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧?柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制?烧成温度，系高温还是低温?……..以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽?是否有漏釉的现象…….比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
郎窑红瓷器价格如何 哪个时期的更好
2018年，在台湾举行的秋季拍卖会上，中正拍卖有限公司拍出了一件高26cm的郎窑红兽耳尊，最终成交价达到946万元，实在令人称羡。那么这个郎窑红究竟有什么来头呢？郎窑红，是自清代康熙后期开始的红釉瓷的一种，其着色剂为铜，故属于红釉中的铜红釉瓷器。郎窑的命名来自于当时创烧这种瓷器时督造景德镇御窑厂的江西巡抚郎廷极，因此这个御窑窑口生产的红釉瓷就被命名为郎窑红。
在郎窑红以外，景德镇御窑厂还生产出其他几种蔚为名贵的红釉瓷，如豇豆红、霁红等，但是在这些所有的红釉瓷器中，郎窑红的色彩是最为鲜艳的。郎窑红外销很盛，国外的人们倾向于将其称之为牛血红，以此可见其红色之浓烈奔放。郎窑红的烧造，最初是要仿烧明代永乐、宣德年间的宝石红瓷器。
宝石红也是一种高温铜红釉，其烧造在永宣两朝尤盛，但是明后期逐渐衰微以至于技艺彻底失落。郎窑通过仿烧宝石红，成功重现了这种失传近两百年的高温铜红釉技艺，其仿品在当时被赞誉“与真无二”，并且一举成为铜红釉中的佼佼者。可以说，在清代众多红釉瓷器中，仅有御窑郎窑红可以与明永乐、宣德年间的宝石红并驾齐驱。
康熙时期的郎窑红胎体洁白坚致，釉质肥厚，釉色浓艳深沉，釉面净润光洁，具有很强的玻璃质感。郎窑红琢器里釉多为白色或米黄色，少数泛青色，通身有开片纹。由于施釉较厚且釉的流动性较强，故器物口沿往往釉质稀薄，露出白胎并呈旋线状，俗称“灯边草”。器身垂釉则多呈黑褐色，但是多不过底足旋削线，即所谓的“郎不流”，足底露胎处泛火石红色。
这是因为采用了二层台技法，即用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，以此阻挡流釉往下淌。在造型上，郎窑红大小器件都有所烧造，数量最大的为瓶器，小件器物中则以文具居多。康熙以后的雍正、乾隆时期，郎窑红也有所烧造但是日渐减少，一直到乾隆时期粉彩瓷成为一时主流，郎窑红的烧造基本难见。不论是雍、乾两朝的民窑，还是后来的晚清各朝及至民国时期，均出现过郎窑红的烧造，但是仿制都比较粗粝，精品很少。
因此，在郎窑红收藏中，当以清康熙时期官造瓷器为最佳，其次是雍正御窑郎窑红，乾隆时期景德镇郎窑红又次之，最后是其他时期郎红瓷器。这个排序先后也很符合近几年来的拍卖市场情况。
2013年秋拍上，香港蘇富比拍出了一件高35.1cm的清康熙-郎窑红釉长颈胆瓶，成交价292万元。2014年，还是香港蘇富比，又拍出一件高18.1cm的清康熙-郎窑红釉刻乾隆御题诗胆瓶，成交价再次攀升，达到436万元。2018年，中能国拍（北京）拍出了一件高20cm的清康熙-郎窑红观音瓶，成交价345万元。通过这个拍卖记录还可以看出一个收藏要素，那就是即使同为康熙时期的郎窑红瓷器，如果是有明确的御用记载或者题诗等，那么它的价值又要更高一些。
如何看待宋代钧瓷的收藏价值的？
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
河南钧瓷-“窑变” “作品”还是“产品”
河南钧瓷-“窑变” “作品”还是“产品”
“家有万贯，不如钧瓷一片。”作为中国传统五大名窑当中产量最大的品种，这句谚语是建立在钧瓷非常稀有的基础上的。如今，河南禹州作为钧瓷的故乡，钧瓷产业已经成为河南省的一张“文化名片”和重要产业，2008年年产值接近10亿元。
然而与此同时，大量机械化生产的钧瓷“产品”，正在逐渐降低钧瓷的艺术价值和品位。钧瓷究竟应该是“产品”还是“作品”？在我国1000多年陶瓷文化的基础上，河南钧瓷产业应经历怎样的“窑变”，才能产生夺目的光彩？
“黄金有价钧无价”
钧瓷产于河南禹州市神垕镇，北宋五大名窑钧、汝、官、哥、定中的三大名窑均在河南，以钧瓷为首。
作为河南陶瓷产业的资深专家，中国陶瓷协会副理事长、河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯对钧瓷产业如数家珍。
“钧瓷属于青瓷的系统，在青瓷的技术上，出现了红斑，演化到现在以红色调为主，”王爱纯介绍说，钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻而著称。钧瓷始于唐代，盛于宋，又经历了元、明、清。直到今天，在历史长河中，始终闪耀着绚丽夺目的光彩。“特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有‘黄金有价钧无价’的盛誉。
而在郑州大学化学系教授、高级工程师张西林眼里，钧瓷实则是火的艺术，其灵魂就在于窑变，钧瓷最突出的成就在于铜红釉的稳定烧成，改变了以往单一釉瓷的局面，因而成为中国传统文化的一枝奇葩。
张西林认为，窑变核心在于“一把火”。他认为，自然窑变不等同于刻意地用其他色彩来追求某种效果，“那种饱满、丰富的窑变通过烧制火候的掌握，使得铜红釉在高温下的流动痕迹显示出来，出现了意想不到的具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。”所以一般精品钧瓷应具备以下特点：青者若蓝天，月白胜美玉，紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰，红者如盛开的牡丹、深红的海棠。
张西林认为，每一件钧瓷成品，其实都像人的面孔一样，无法复制。
是“作品”还是“产品”？
“目前中国的五大名窑当中，从产量上来说，钧瓷做得最大，然而不是做得最经典的。”王爱纯说，现在河南钧瓷产业量很大，然而古语云“家有万贯，不如钧瓷一片”，这是建立在钧瓷非常稀有的基础上，“现在河南钧瓷产业不是缺量，而是缺精品”。
她指出，眼下钧瓷产业的普遍状况是，一些生产者虽然在设计上下的工夫大，但做的东西太花哨，没有整体设计感。
“近年来，由于注浆等工艺的普遍使用，手拉坯制作得越来越少”，王爱纯说，现在也有一些钧瓷大师，一直坚持手拉坯制作，其作品是独一无二的。“只有通过手拉坯制作的艺术、烧制的艺术、上釉的艺术等结合在一起才能成就钧瓷艺术精品。”张西林十分赞同这种观点。
张西林很赞赏神垕镇钧瓷大师杨国政的作品。作为土生土长的神垕人，杨国政自幼耳濡目染的都是钧瓷，可以说闻的是窑火烟，看的是七彩火，听的是长辈们怎么烧好钧瓷的心经。在禹州的神垕镇，有一个顺口溜：邢国政的型，辛国政的釉，杨国政的火。而钧瓷的美贵在窑变，窑变又贵在烧制。“钧瓷的艺术就是火的艺术。钧瓷以窑变为神，而窑变就在于一把火。”杨国政说。
王爱纯说，杨国政熟知钧瓷的各种工艺流程，集手拉坯、适器配釉、烧窑观火于一身，这些为他的成功奠定了基础。手工制作的钧瓷古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着人性与作品属性融合在一起的深刻哲理。也希望更多的制作者不要只求量，而要追求精品。
杨国政告诉记者，手拉坯是钧瓷传统造型的重要表现形式，手的感觉很重要，线条是否流畅，厚薄是否均匀，不仅在于对造型艺术的理解，更在于手对泥土的熟练把握。“遗憾的是，现在由于注浆等工艺的普遍使用，学习手拉坯的技工越来越少”。
应着力提升附加值
记者了解到，目前河南省钧瓷产业生产厂家已发展至近百家，2008年年产值接近10亿元。
“河南钧瓷产业眼下应着力提升附加值”，王爱纯说，钧瓷的附加值主要在于其文化、技术和品牌。
“要想提升河南钧瓷产业，就做出我们这一代人认为尖端的东西，做出个性、品位。让人家提到钧瓷会说‘这东西我非常想要，但是很难得到’，而不是 ‘到处都是钧瓷’”，王爱纯建议钧瓷不走普及的路线，而应用手工做，因为“模子做的东西很‘呆’，而手工做的一件一个样”。现在，由于注浆等工艺的普遍使用，学习手拉坯的技工越来越少。为此，杨国政根据多年的实践经验，将拉坯的心得分几个章节详细记录下来，出版了《中国钧瓷工艺》一书。“我现在又写了一本《钧瓷艺术与工艺流程》，明年就会出版。”杨国政表示，希望这些用心血和汗水总结出来的体会，能使手拉坯这朵艺术奇葩得到更多的传承。
王爱纯还指出，钧瓷产业可以向紫砂产业借鉴，通过把钧瓷做精，进而带动整个产业链发展，而不是希望通过大批量生产，提高产业规模。
王爱纯建议钧瓷应以手工制作，往高端走，甚至“把模子砸掉一些”。
此外，王爱纯建议钧瓷产业应加强与外界交流学习，提高知名度。
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