古代钧瓷器。
2015年上合组织总理会于12月14日至15日在郑州举办，大宋官窑钧瓷作品《荷韵》、《喜瓶》成为官方礼品，赠送予与会各国总理。钧瓷又一次登上了国际舞台，这对推动钧瓷成为全球化的艺术品，成为普世的审美语言将起到非常重要的意义。钧瓷的新一轮热潮即将掀起。那什么样的钧瓷有收藏保存的价值呢?
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧?柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制?烧成温度，系高温还是低温?……..以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽?是否有漏釉的现象…….比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
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洪宪瓷具有收藏价值吗
袁世凯在中国近代史上颇具有争议性，他曾经为中国变革做出了不少贡献，原本可以流芳百世，但是晚年称帝复辟的行为，使得自己遗臭万年。袁世凯称帝不过八十三天，如同一个笑话。自立国号“洪宪”，在这短暂的时间，也没忘了在景德镇给自己定制一批御用瓷器，古玩收藏界将这一批瓷器称之为“洪宪瓷”。从某个层面上来说，洪宪瓷称得上是民国时期的官窑瓷器。
作为御用瓷器，洪宪瓷自然是民国瓷器中的精品。在一九一六年初，袁世凯派出督陶官郭葆昌前往江西景德镇窑，监督烧制御用的瓷器。为了烧造御用瓷器，袁世凯下了血本，投入了一笔一百四十万大洋的巨款。目前，关于这批瓷器的生产量说法不一，一说大概有40000件左右，一说大家只有6000件左右。无论是哪一个说法，都足以说明这批御用瓷器的制作成本相当高昂。根据历史资料记载，在处于盛世的乾隆时期，朝廷每一年投入御用瓷器的生产成本也仅仅只有三万两白银，景德镇御窑年均进贡御用瓷器多达40000~50000件，而朝廷一年拨付的费用才三万两白银。而烧制洪宪瓷投入的成本如此之大，足以说明它的质量之高。
督陶官郭葆昌到达景德镇御窑之后，就马上开始为袁世凯烧造“居仁堂”款的瓷器，这一批瓷器中不仅有袁世凯的日用瓷，还有用于开国大典上赠送客人的礼物。与此同时，郭葆昌还另外监督烧制了两批陈设瓷器和日用瓷器，专供两位著名北洋军阀徐世昌和曹锟使用。这一批瓷器基本上都是小件瓷器，胎质细腻而光洁，轻盈而柔润。袁世凯和两位军阀使用的瓷器都是烧制于同一时期同一地点，故而风格非常接近，但是由于使用对象不同，所以还是存在一定的差距。除此之外，近水楼台的郭葆昌烧制了一批私款瓷器，这一批瓷器多为瓶类，器型疏朗雅致，不仅不带民国粉彩瓷器常有的脂粉味儿，反而富含一丝浓郁的文人气息。
纤细易碎是洪宪瓷存世量稀少的一个重要原因，也正因为洪宪瓷存世量稀少，它才会具有如此大的收藏价值。现如今一些不法商贩在利益的引诱下，大量仿制洪宪瓷赝品，而洪宪瓷距今年份实在太近真伪工艺相差不大，因此大家在遇到洪宪瓷的时候，一定要更加认真地辨别。
如何看待宋代钧瓷的收藏价值的？
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
元青花瓷器有怎样的收藏价值
元青花瓷器有怎样的收藏价值？近几年来古瓷收藏界的元青花瓷器热持续升温，收藏价值很高。那么，元青花瓷器有怎样的收藏价值呢？
元青花瓷器的价值主要体现在两个方面，一则是它的历史价值，元青花是民族融合的产物;二则是元青花瓷器在瓷器领域的价值，它开创了从素瓷向彩瓷过渡的新时代，同时也完善了瓷以记事的功能。
说它是民族融合的产物，其实是说元青花瓷器是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶。
蒙古族与古代西亚各民族在生活方式上有着许多共同之处，却与汉族相去甚远。蒙古族与古代西亚各民族的共同之处的根源，在于他们都是游牧民族的后裔。游牧生活，要蒙古族常使用可以在马上携带的器皿，这同时也导致元代早期的小型器皿多带系耳，以便于捆扎携带。器形上，扁形器皿较多。蒙古人会做白酒，他们的阿刺吉酒即蒸馏酒，酒精成分很高，易醉人，因此，蒙古人的酒器较多。
游牧民族特有的生活环境、生活方式使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯(碗)、扁壶等器形产生的依据。
而元青花的装饰主要来源是汉文化。汉人在元朝低下的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。
元青花瓷器丰富多彩的造型与布满器身的纹饰，是对中国的青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展，同时，也是对汉族、蒙古族、伊斯兰民族生活、文化的反映。元青花瓷的造型与纹饰在中国陶瓷的发展中起到承前启后、继往开来的作用。
怎样选钧瓷
首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智，
其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面 桃花，钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
钧瓷以其在烧制中由釉汁构造出各种不同意境的窑变效果，令它不可像其他瓷类那样能复制出来相同的产品。故每一件钧瓷都因具有“独一性”而产生鉴赏收藏价值。随着钧瓷由昔日贡瓷向现在成为高雅工艺瓷的转变，在品质上也区分为绝、珍、精、普、次之档别。应该如何挑选上乘的钧瓷来点缀居家呢？主要有以下几点：
用现代的审美角度评价，首先要看其窑变效果。一件器物若能具有绚丽斑斓的色彩，而这些色彩又能构成出特殊美感的诗情画意般的艺术效果，那就具有很强烈的艺术魅力而成为珍、精品甚至绝品。而传统的眼光，则较为着重其瑰丽色釉。著名的有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。并以“青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或似深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙凝厚深沉。”来形容钧瓷的极品。
其次要观其造型是否精湛。钧瓷的器型种类虽多，但基本型态以圆形为主，是否出自匠师之手，主要是观其形体各部位是否均衡安定，整个器物有骨有肉，雅致挺拔，能在视觉上产生柔和、谐调的舒适感。
再则观其造型与釉色的配合。上乘的器物非常讲究其形体的张缩与釉色的存流之间的密切配合，做到器物的造型美釉色美巧妙地融为一体。对此可从器物的以下部位观察：侈口唇沿，应尖而薄，棱角突出。单口沿，应宽而厚，口沿内釉汁能存留平整，整个口沿釉色有厚有薄。肩腹部，应起伏适当，曲线灵活，釉汁流阻有序，其釉汁能通过相互渗透呈现出千变万化艳丽绝伦的美妙色彩。足部，应稍内收外撇呈三角形，能承受釉汁的下淌，不让釉汁粘染。
最后要观其附饰物。匠师往往设计一些龙、凤、鹤、孔雀及龙、虎、狮首、珠、钉、环等造型物来装饰其器物以丰富形体，增加美感。这类饰物均为手工制作。因此要观其构造比例的运用，虚实的安排，釉色的配合等是否恰当。在广州华厦大酒店的钧瓷轩内所展放的一米多高的双龙瓶，匠师把两条弯曲的龙放在瓶体的上半部。龙嘴吐珠，龙身贴肩，双龙弧度较大，似腾云驾雾，与较小的龙足部形成鲜明对比。由于将双龙的构件安装在瓶身互相对称的位置上，使瓶体更显得安定匀称，充满感染力。再配以多变的釉面，使双龙瓶极具强烈的感染力。总之，一件上乘之作上的附饰物，只会营造出更加丰满活泼的效果而不会令人有生搬硬套的感觉。
现代钧瓷陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
钧瓷的艺术价值
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫掩映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。
宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统，采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的窑变工艺，即火的艺术，使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示，钧红釉系多层结构，大约分为四层：靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同，天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形，并有许多气泡；第三层则是不连接交错的紫红层；第四层为表面层，是比较整齐均匀的铜氧化层，即淡蓝色层。这样的釉面结构，对各种光波有选择性的吸收和反射，使釉层含蕴光莹，犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷，形如流云，灿若晚霞，具有引人入胜的艺术魅力。
由于铜在高温下的挥发作用，工艺上较难控制，烧制出色泽质量好的制品更为不易，所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本，有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏，中间镶有宋、元时期的钧瓷残片，一般为天蓝釉带紫红斑，国内的收购价一般为单件数千元，但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现，更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。
钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。
受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发，南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉，如元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、霁红（祭红）、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份，烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异，但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。
怎样准确评估古瓷的价值
从工艺上评估瓷器的价值瓷器工艺精湛，做工复杂是评估古瓷器的一个方面。
从图案纹饰上评估瓷器的价值 瓷器上的图纹不论刻、剔、画功或笔法娴熟，线条流畅，图案吉祥也要比其他图纹价值要高。
宣德青花云龙纹大碗
从器型上评估瓷器的价值 瓷器首先讲究造型别致，端庄规整。器型还分琢器和圆器，所谓琢器即立器，圆器为趴器，是指盘碗碟等生活器皿，圆器价值低于琢器。
从釉面上评估瓷器的价值 瓷器的釉面就像人们着装一样，釉面温润均匀，没有疵点、缩釉，同样提高瓷器的价值。
从色泽上评估瓷器的价值 瓷器的色泽如果发色准确，颜色美艳、亮丽，可以提高瓷器本身的价值。
从完整性上评估瓷器的价值 瓷器是否残缺，是评估瓷器价值的重要依据，瓷器越完美，它的价值就越高。
从存世量上评估瓷器的价值 俗话说物以稀为贵，存世量稀少，自然就越珍贵。
区别是否为官窑和民窑来评估瓷器的价值 民窑做工肯定不如官窑精细，官窑因当时即为皇宫订制，存世量很少，民间很少见到，所以价值比民窑高出数十倍，甚至上百倍。
看是否为当朝典型器 所谓典型器，即当时创烧的新品种，因为创新瓷器是当朝智慧的结晶，通过图案、釉色、造型可以体现出当时的社会、经济和政治、文化、民俗等诸多内容，所以说具时代特征的典型器物，价值就高于其他器物。
瓷器价值评估的另外一条，就是用实际意义上已经实现了价值的瓷器作为参考标尺，那就是历年国内外拍卖公司所拍卖的成交价。收藏者可以根据国内外各拍卖公司同类瓷器或可比对的瓷器的交易价格，作为参考来评估瓷器的市场行情和升值的空间。（糜泽天）
怎样判断漆器的价值与真伪
7月26日怎样判断漆器的价值与真伪
漆器虽属拍卖“杂项”，但近十年来，逐渐受到藏家的关注，各种明清漆器精品成交价格也是一路看涨。
漆器的价值和真伪，可以从这几个方面来判断：
1.看款识。新刻或改刻的款识总会留下些许疏漏，或是器具风格特点与款识不一致，或留有修补过的痕迹，或是漆色新旧不一致。
2.辨断纹。断纹的产生与漆器历史的长短有关。明清漆器中常见的断纹有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。真的断纹一般极不规则，而假的则较为规则。
3.闻气味。年代久远的漆器，其自身的气味会随时间推移慢慢挥发。如果一件漆器肉眼看不出问题，不妨闻一闻，若有许多使人混淆不清的气味，则可视为仿品无疑。
4.掐硬度。一般来说，老漆器总比新的硬。此外，年代久远的漆器经过历代的把玩，其细微突出部分多少都会有所磨损，还有因外力挤压稍显向内弯曲，而新仿的漆器一般都棱角分明，也有的故意做出磨损状，但因为是在漆器尚未风干时加工出来的，所以向内卷曲的幅度较大，会显得很不自然。
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