如何鉴别宋代瓷器的真假。
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
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怎样的钧瓷具收藏价值
2015年上合组织总理会于12月14日至15日在郑州举办，大宋官窑钧瓷作品《荷韵》、《喜瓶》成为官方礼品，赠送予与会各国总理。钧瓷又一次登上了国际舞台，这对推动钧瓷成为全球化的艺术品，成为普世的审美语言将起到非常重要的意义。钧瓷的新一轮热潮即将掀起。那什么样的钧瓷有收藏保存的价值呢?
首先，还是要看作品的外观造型。钧瓷作品的造型主要分为仿古和现代创新造型。仿古造型追求的是怀古，仿的是审美和神韵。这类作品市场上很多，但大都仿得一个形，其神韵则无从谈起。当代创新造型则要从作品的美观、寓义以及创意设计理念去衡量。大量的创新只是将一些符号元素堆砌起来，说法牵强附会，只为求新而创新，那么这样的作品是没有艺术价值可言的。
其次，就钧瓷艺术品而言，考究烧成工艺是非常重要的。不仅要从作品的外观看工艺的精致程度，外观面、足等细节处是否规整，釉面是否莹润有光泽等等，还要注意的作品的制作过程。
产品烧成，系气烧、煤烧，还是柴烧?柴烧工艺耗时耗力，常常因为珍贵的纯手工及柴烧工艺而价值较高，同时也极具保存收藏价值。但因消耗大，成品率低，其价格较之一般作品也较为昂贵。
制坯，坯胎是手工制还是机器脱膜制?烧成温度，系高温还是低温?……..以上可作为在购买时的参考来向店家询问。
然后，钧瓷作品的釉面可作为单独的重要方面来考量作品的价值。在现代的高科技手段下，陶瓷的技术水平也日新月异，市场上充斥了大量的瓷器的釉料都是由化学釉料制作而成，不但成本低而且烧成率高，但颜色艳丽不自然。相较而言，纯矿物釉料需要一定的风化时间和特定的配方，而且成色温度也相对较高，因此成本较之化学釉料要高许多。
钧瓷的釉面是否莹润有光泽?是否有漏釉的现象…….比一般瓷器不同的是，钧瓷以窑变釉色独步天下，钧瓷作品的选构除了以上需注意的问题外，更重要的就是看釉面的色彩，是否形成了独特的图案，是否与作品有机结合等等。
最后，也是最最重要的一条。当代陶瓷作品的收藏要看其是否具有代表性或者与当代时事经济相关。换句话也，就是作品是不是有故事。纵观收藏史，历史上珍贵的宝物辗转流离总与历史性的大事件相关，亦或是著名的历史人物有关，这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲。而当代的陶瓷作品，能够与当下时政相结合，见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。
宋代瓷器的美学价值与收藏机会
宋瓷的美学价值与收藏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
瓷器收藏的价值如何评估
瓷器收藏的价值如何评估。
1、从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2、从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3、从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4、从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
宋代钧瓷的补遗
瓷库中国讯宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
钧瓷收藏如何鉴赏
钧瓷收藏如何鉴赏?钧瓷作为五大名瓷之一，历经宋朝、明代永乐、晚清、民国等四个鼎盛时期的发展。作为现当代钧瓷收藏爱好者，需要积累知识，磨练眼力，对钧瓷进行鉴赏。那么，钧瓷收藏如何鉴赏呢?
1、“色”即人们俗称的“窑变”。窑变可谓钧瓷最鲜明地区别于五大名瓷之处。钧窑以“入窑一色，出窑万彩”被誉为“钧无双”。由于钧瓷产地独有的矿床原料和加工方法，使钧瓷“同是一色遂成异色”，从不同的角度欣赏，会发生釉色的轻微变异，这些起源于物理与化学变化的共同作用，非人工之巧所能办到。文人墨客用“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”来对之赞美。钧瓷釉色中为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。那么何种釉色为最好呢?传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，当然现代收藏人的审美不拘一格，赏玩者可着眼于自己偏爱的釉色。
2、“型”即钧瓷的器型。钧瓷的造型线条简洁大方，传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。新创品种有几十个，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、挂盘等。现当代钧瓷克服了古钧瓷“钧不过尺”的限度，现有高达2米以上的钧瓷产品，这里不得不说的是，受烧制技艺、时代的更迭淘洗和交流所限，钧瓷的器型在五大名瓷中趋于保守，相信这点随着钧瓷艺术的繁荣和当代人的重视程度会逐渐改观。采访金瓯阁主人王辉得知，本届“钧瓷艺术特展”在展品的器型上重视了创新，例如将器型与佛像相结合，最高的展品高达1.5米，是一次化被动为主动的有力尝试。
3、“纹”即纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹、蚯蚓纹、鱼子纹，此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。
4、“质”即器质。专家研究发现，钧瓷的原料中采用了含有氧化铜成分的孔雀石。胎中铁、钛的含量影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅，硅、铝的含量对釉的开片有着重要的影响，碱性成分的多少则影响着釉的流动性。所以钧瓷“同是一质，遂成异质”，对钧瓷烧制技法的了解可以帮助收藏者更好的鉴别钧瓷。
5、“境”即图案和意境。古人用“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”赞美钧瓷的意境之美。钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画中的大写意，赏者在丰富的想象力中获得精神享受。
宋代官窑瓷器收藏价值
官瓷是中国陶瓷艺术高超技艺的标志，其中，宋代的官窑瓷器在陶瓷史上的地位也是后世难以企及的。宋代的官窑瓷器有北宋官窑和南宋官窑之分。虽然宋代瓷器中官窑瓷器只占极少数，但是其高超的烧造技艺和不朽的艺术价值，至今仍是中华民族珍贵的文化遗产。
宋代有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。官窑与民窑在经营性质上是有根本差别的，“民窑”属于生产性商品，如北方的磁州窑，南方的景德镇窑等，可以相互模仿和竞争，故能迅速发展成各种瓷窑系统；但是，“官窑”属于非商品性的保守生产，不能有创新和个性化制作，需要根据宫中要求来烧制与停工，所以很难形成系统。
为了满足宫廷的需求，宋代官窑瓷器的烧制，需经过严格地挑选，优良者送入宫中，次品打碎集中掩埋，以防残片流散。所以，宋代官窑瓷器对制作流程、工艺、保密性等都有很高的要求。
北宋汴京官窑的青瓷，在工艺、釉色和形态上都与汝窑有相似之处，釉色有淡青色、粉青色、灰青色多种色调，釉质莹亮润泽，满釉裹足支烧。
南宋官窑是北宋汴京官窑的延续，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，釉色以粉青色为主，兼具青灰色、青黄色和炒米黄等色调；南宋后期的官窑青瓷追求玉石质感，所以采用厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的晶莹润泽，尤为奇妙。
如今，北宋官窑和南宋官窑在世界上都极为罕见，这和当时宋代官窑瓷器私密性生产有很大关系，所以导致了流传下来的珍品稀少，较多的都是仿制品。因此，下面为大家介绍几个宋代官窑瓷器的特点，以便大家能更好地辨别。
在釉质方面，宋代官窑瓷器釉质厚重，光彩油酥，有玉质手感。釉下的气泡大而亮，并密集累积；釉色以粉青、天青、炒米黄等居多；清雍的仿宋官窑瓷器釉层较薄，釉下气泡小而疏，有的釉色接近亮白色，与青色相差甚远。
在纹片方面，宋代官窑器的纹片有大小开片，大开片纹痕长而壮，小开片的瓷器也不乏有几条较长较粗的纹痕；纹痕颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色居多。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
在底足方面，宋代官窑瓷器有和足根露胎垫烧和满釉裹足支烧两种，前者足根露胎为铁足，足部修胎较粗糙，底部无款识，后者器底有支钉痕。
如何确定瓷器收藏价值的分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
宋元瓷的收藏价值到底如何
宋元瓷的收藏价值到底如何？一些古玩收藏爱好者认为宋元瓷器不美，所以收藏价值不高，这一观点与著名古玩收藏鉴定师朱绍良的观点——“收书画首先要选择宋元书画，但是瓷器则不能收宋瓷，因为它不美”一致，此观点经过朱绍良先生的一放大，引起了巨大争论，我们就一起来听听朱绍良与古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢不同的意见。
宋元瓷的收藏价值：宋瓷美吗？
有人认为，宋元瓷器代表了中国瓷器制作的高峰，体现了雅致内敛的中式审美，也有人认为它平淡不起眼，不如明清瓷器的绚丽多姿。
朱绍良观点：宋瓷不美
过去我们都知道，收书画首先是宋元书画，但瓷器则不首选宋瓷，为什么？首先它不美啊。古朴有什么用？它不美啊，你看宋瓷拍的好的只有坂本五郎收藏的好，原因是他是精选出来的最好的东西，其它的宋瓷没有这样的水准。不否认乾隆的瓷器过于繁冗，确实给人一种匠气的感觉，可是你不要忽视了成化的斗彩，康熙雍正的瓷器，嘉靖万历的五彩瓷器，它们也都是很美的，尤其是刚刚我们谈到的永宣青花，那是多么漂亮，一般瓷器没法比的。宋瓷有吗？元瓷有吗？没有。这么优美、这么做工精良、绘画技法这么高超的瓷器，肯定是要比宋元瓷要好。
楼钢观点：宋瓷代表了雅文化
高古瓷器与明清瓷器的文化范畴是不一样的，特别是宋代瓷器，它实际上承载的是一种雅文化，而明清文化承载的是俗文化。早几年的确有不少人对我说“宋瓷看上去光秃秃的什么都没有，特别是建窑，黑黢黢的，千篇一律都是茶盏，看不出来有什么变化，而明清瓷器五彩斑斓，看上去就很赏心悦目”。但是他们经过不断学习、研究、窑址考察之后，就慢慢能领会到宋元瓷的美。第一眼看上去的时候平淡无奇，但是越看越有变化，跟高档次的红酒是相似的，底蕴生发出来，而明清瓷器则不同。这是文化内涵激起了你内心的感受，你的文化底蕴越深厚，理解越不同。所以我们说明清瓷器是一种商品，为什么欧洲大量回销？因为不管是明清官窑还是民窑，他们都把它当做一种商品去对待，但是上流社会是以收藏高古瓷器为荣的。宋元瓷器，尤其是五大名窑汝官哥定钧，一定是代表了古代瓷器的最顶峰。
回过头来讲艺术。在我2008年出的《玩物致知》这本书里面，我已经专门讲到，明清官窑瓷器，它是技术的顶峰，原料、工匠无一不是取其最精，用了最好的东西来做，但是恰恰是因为它用最好的东西来做，使得所有的东西都是千篇一律，举个很简单的例子，雍正的斗彩每一笔都在圈内，成为今天鉴定的一个参考标准，因为他填彩的方式如果不按照标准来的话就会受到极为严重的惩罚，后果是工匠们失去了独创性。
宋元瓷的收藏价值：生产力水平决定工艺水准吗？
朱绍良观点：清三代生产力水平极高，工艺水平更好
刚才讲座我也说过，瓷器它不是一个艺术品，而是工艺品，不能和书画相比，当时生产力落后的情况下，宋元瓷很多都是粗糙的，可能官窑汝窑能好一点。而清三代的瓷器，是生产力达到了一个极高的程度而生产出来的，工艺水平达到古代瓷器制作的顶峰。
楼钢观点：宋瓷工艺水平至今难以复原
我给你举个例子：湖田窑的刻花。看到顶尖的北宋湖田窑你会非常惊奇，它的胎体非常薄，只有一毫米，在这么薄的胎体上手工刻花，难度可想而知。我曾经跟广州美院的张海文教授探讨过这个问题，张教授也认为，现在的工艺美术大师也做不到。而且它不是一件，而是有一定批量制作，然后烧制出来不会变形，釉水非常晶莹剔透，我们看到用湖田窑跟明清官窑相比，除了雍正时期的釉水可以跟它相比之外，其他时期的官窑都还达不到它的水准，宋代比清代早了700年，工艺水平不高吗？宋代很多造瓷工艺到了今天仍然无法完全复制。
我们知道汝窑是现存古代瓷里釉层最薄的，但是在这最薄的釉面上达到了效果的湿透，温润含蓄，符合中国哲学的内敛。明清，特别是清三代，对宋元瓷器非常推崇，不断集中全国最优秀的工匠、材料，要求仿宋元。仿汝釉、仿官釉、仿哥釉、仿定釉、仿钧釉、仿龙泉釉等制品，或刻意摹仿前代名窑瓷器，或将仿古与创新融合在一起。在那个时期会去努力仿制宋瓷，本身就说明了主流审美对宋元瓷是高度认同的。
宋元瓷的收藏价值：宋元瓷的市场前景如何？
朱绍良观点：宋元瓷会涨，但不会太快
随着通货膨胀，随着收藏家进入市场越来越多，宋元瓷有可能会涨，但它一定没有明清官窑瓷器涨得快，这是肯定的。我们可以从过去来推论这一观点——在民国时期，宋元的瓷器也卖不过清三代和明朝的瓷器。给你讲一个真实的故事：以前琉璃厂里最大的一个古董商叫岳彬，他当时用两万大洋买了一对嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐，这个纪录，从没人打破，现在这对瓷器在故宫。这是一个时代的标准器，生产力水平提高，做工也好，画工也好，颜色也好，它能成为一个时代的代表器。岳彬的这个纪录后来再也没有人打破，当时你买一个宋瓷，日本山中商会，还有茧山龙泉堂，他们当时到中国买龙泉窑、哥窑、定窑，也不过就一两百大洋一件。那么今天也是一样，今天市场上居高的都是明清瓷器，宋瓷除了汝窑，现在表现如何呢？我们大家可以抚今追昔，过去它就是这么个情况，今天它怎么可能暴涨呢？你可以读一下琉璃厂三部曲，《文物话春秋》，就会知道为什么现在瓷器、书画是这样的价位。那么一个小小的杯子(指鸡缸杯)就卖2.8个亿，那么宋瓷，十个小杯子也卖不了这么多。
楼钢观点：宋元瓷器市场已经挤掉水分，且仍未到价
大家都看到这两三年宋元价格飙升的非常厉害，以前我们说明清瓷器从2008年开始已经出现很深的水分了，到了2012年水分在慢慢下降，但还是含有一定的泡沫，而宋元瓷器在2008~2010年这个阶段价格是没什么水分的。当时成交是非常活跃的，但是进入2013年之后宋元瓷器也开始出现水分，倒不一定是市场的问题，而是一些送拍的人放大了水分，一些非代表性的东西在送拍时候报价就有15%-25%的水分，按照正常的情况这些东西的流拍几率就比较大。去年你来采访我的时候我专门说到，2012年之后非理性和非正常的出价已经大大减少甚至是绝迹，那么随着这两种出价的减少，进入拍场的行家越来越多，未来只有很理性的出价才会成功，所以我们看到的成交是挤掉水分之后的成交。
话又说回来，我个人还是认为宋元瓷器现在还是不到价，未来还是有一个成长空间，那至于它的泡沫有多深就需要一个很理性的判断。比如说我们曾经看到建窑的东西拍到2500万，那这个肯定有水分，但是这次建窑成交的308万，比如2012年伦敦苏富比这件宋建窑银兔毫盏1500万，这个价格就相对是正常的。
至于民国时期人们对宋瓷与明清瓷的评价，你可以去看民国收藏家赵汝珍写的《古玩指南》，里面提到晚清民国时期一件宋代的湖田窑的青白釉器，可以换十件明官窑，那你想想价值多高？
回过头来，我们可以看过去十年永宣青花成交记录，除了一些个别藏品之外，整体上说过去十年永宣青花价格波动不大，当然清代官窑，尤其三代会有比较大的跳升，但这里可能有一些其他因素。
宋元瓷的收藏价值到底如何？朱绍良认为宋瓷不美，楼钢认为宋瓷代表了雅文化，朱绍良认为清三代生产力水平极高、工艺水平更好，楼钢认为宋瓷工艺水平至今难以复原，朱绍良认为宋元瓷会涨、但不会太快，楼钢认为宋元瓷器市场已经挤掉水分、且仍未到价，这上面的就是朱绍良与古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢不同意见对比。
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