古代瓷器欣赏。
朱可心出生于我国宜兴市的丁蜀镇。原名为开张，学名为凯长，后来自己改名为"可心"，改名“可心 ”是因为寓意虚心者，可师也，山中一杯水，可清天地心之意。朱可心先生、是宜兴紫砂名艺人，是我国著名的花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。在1957年还参加了全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博物馆，文物馆所收藏。毕业于中央美术学院，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、江苏陶瓷协会理事。
朱可心先生将自己的一生都分献给了自己所钟爱和挚爱的紫砂壶事业，在人生的前半期生涯中他热衷于制作紫砂壶，又在他人生的后半期他开始传授知识将自己的一技之长让更多的人知道。朱可心先生是一位不断积极进取的手工艺匠人，他不仅将自己所在时代的文化特点融入在作品中还进一些代表着我国古代文化特征的元素融入在其作品中。这就使得他的紫砂壶作品充满了时代气息和特征。
他所制作的紫砂壶风格浑厚淳朴，法度适宜，其所创作的作品样式善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。在教学方面他认真严谨，兢兢业业辛勤培育出了在我国十分著名的紫砂塑气技艺人才，有潘春芳、许成权、汪寅仙等。那么在日常生活中我们应该如何鉴别他所制作的紫砂壶呢？
首先我们在鉴别朱可心的紫砂壶时我们要先观察其颜色，因为颜色鲜艳的紫砂壶并不是真的紫砂壶，而是后人所仿制的。
其次我们感觉其重量，我们将紫砂壶拿在手中掂量其其重量，因为朱可心所制作的紫砂壶时有一定的质量的。
第三我们在观察其紫砂壶瓶身是如果看到瓶身有一些或者少许的杂质就不是朱可心所制作的紫砂壶。第四他所制作的紫砂壶的表面有一定的颗粒感，所以我们在选购是要先观察其表面的颗粒感。最后是观察其紫砂壶的透气性，因为朱可心先生所制作的紫砂壶作品的透气性极好。
朱可心先生的一生都对创新抱有着积极态度，不论是对自己，还是别人，一概都是摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这是一种崇高的艺德体现。
taoci52.com延伸阅读
范泽锋紫砂壶图片及价格
盏是爱茶者的最爱，没有盏，会让他们在品茶时失去一分乐趣，因而对盏，不少人也是极为关注的。大部分人收藏盏都是因为喜爱，但也有人收藏盏是希望其有保值和升值价值，这样一来，既能欣赏，还能做投资，一举两得。制盏大师有很多，无论是古代还是现代都有很多精品。相对于古物的确定性，很多人对现代大师的工艺确定性不高，比如范泽锋大师，他的盏就十分受欢迎。那么，范泽锋天目盏有收藏价值吗？下面，小编来为大家简单说一说。
盏的创烧年代是晚唐五代，在两宋时期是最繁盛的，因其来自建州府建安县，因而盏也被称为是建盏。盏的胎质非常坚硬，釉色绀黑且肥厚，纹理多变，为一种特殊的瓷器，也被称为是黑釉瓷。盏文化与茶文化息息相关，爱茶的人同样也爱盏，因而盏的发展也极为快速。在2009年的时候，建盏被选为非物质文化遗产，并于2011年进入国家非物质文化遗产名录。同样的原料，不同的窑炉，不同的位置，不同的季节和天气变化，都会影响盏的烧制，带来不一样的盏品，因而每一个盏的存在都是独一无二的。
范泽锋大师对盏的研究非常高，他研究的主要是建盏古法，因而完成了很多天目盏，每一个都是精妙绝伦，深受大家的喜爱。范泽锋大师的天目盏不仅精巧，而且有佛教、禅理的融入，因而更有独特韵味，深受市场青睐，价格高达六位数，且依然是供不应求，因此，具有很高的收藏价值。
那么，范泽锋大师的天目盏为什么如此受青睐呢？他有什么魅力折服众人呢？据悉，范泽锋大师出生于陶艺世家，他是江苏省的陶艺大师，高级工艺美术师，同时还是陶艺世家的传人。从1993年开始就研习紫砂工艺，2002年更是到中国工艺美术造型设计进修，师从张庆臣大师。张庆臣大师为我国紫砂艺术名人，也是高级工艺美术师，现为中国工艺美术学会会员、紫砂艺术委员会会员。
2008年，范泽锋大师与星云大师结识，并不断研究禅意文化，最终将其融入到自己的作品当中。也因为如此，范泽锋大师的作品中都带有禅意韵味，深受现代人的喜爱。
虽然范泽锋大师的作品时间并不长，但并不意味着它的收藏价值低。从目前市场价格可以看出，范泽锋大师的盏品价格极高，且随着时间的流失，其作品价值还会不断升高，因此，现在收藏范泽锋大师的天目盏是最好不过的。
宜兴紫砂壶的价格
江苏宜兴丁蜀镇是紫砂壶的原产地，在我国的明朝正德年间就开始制作其制作原料为紫砂壶，因为紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品所以在拍卖市场的行情大涨，是具有收藏价值的古董，有着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之称。因为具有艺术性和实用性的完美结合所以这样的紫砂壶尤为的珍贵，加上紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化，令人回味无穷，增加了紫砂壶的高贵不素的雅韵。市面上充斥着非常多的紫砂壶但是紫砂名壶却很少，例如树瘤壶这种壶的壶面凹凸不平，有树皮模样的刻文整体壶身呈暗栗色，是明代至壶大家供春创制的一种壶式，因为制作工艺复杂所以传世极少，现在的价格是无法估计的，中国历史博物馆就有着树瘤壶是我国最早的紫砂壶实物，价值是无法用价格进行估量的。
虽然树瘤壶是最早的紫砂壶但是因为其传世量非常的少，所以说衍生出了其他名壶，例如二泉铭壶，是清末时期邵二泉的名壶，其造型质朴，呈色为土黄色，有着“祝福”的美好象征，其价格在几十万到百万不等，关键还是要看其原料和制作的工艺才可以进行具体的判断。冰心道人壶其壶体颜色似瓷器的茶叶末釉，壶身正面是个凹进去的龛，内坐一人是古代的紫砂壶中外形最具有特征的紫砂壶，在其外部装饰有桃树、桃花、桃叶，其壶身另外三侧为雕刻的云纹，因为做工精艺的复杂所以说冰心道人的紫砂壶的收藏价值也是极其的高。紫砂壶有很多但是有着显著的特征。原料上乘、做工精致具有收藏价值的紫砂壶却很少，可见其上等紫砂壶的价值。
紫砂壶的烧制一般原料都为泥土、紫砂壶泥（紫泥、绿泥、红泥），可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层的厚度从几十厘米至一米不等，所以采取难度较大，烧制温度一般控制在1100到1200摄氏度之间所以烧制的限制因素较多，烧制好难度较大。紫砂壶是用来泡茶煮茶的，有着“色香味皆蕴”的赞誉，是因为它具有较高的气孔率和透气性好的。
再加上不渗漏、不老化的特点使用率越高越显光润的原因，这种粉质细砂岩的紫砂土是“宜陶宜壶”的最佳泥料也是宜兴所独有的宝藏，这是现代无论多么高超的技术都无法制作成古代时的特征，一方面是泥料的变化另一方面就是烧制工艺的变化所以在购买古代的紫砂壶时一般的市面上没有的只有在一些拍卖会上才可见到上等的紫砂壶，但是因为其收藏性和实用性的极其高所以价格也使许多收藏爱好者望而却步。
紫砂壶的代表就是宜兴紫砂壶手工用砂锤炼出来的陶有着耐高温、透气性好、收缩率小、冷热急变适宜性强的特点，价格虽高但却价值极高。
孟臣紫砂壶价格多少
孟臣紫砂壶是在我国的明朝天启年间到清朝康熙年间所烧制的紫砂壶，孟臣紫砂壶的兴起还是由于惠孟臣所提出兴起的，其烧制的特点就是以小型壶众多，中壶少，大壶最少，壶式有高神、梨形、平肩、鼓腹等，样式众多。孟臣壶的泥质细腻，胎质细薄，壶身为滚圆形，整体看起来小巧玲珑，雅致脱俗。在落款上也是独具一番特色，其壶身的光泽度非常的莹润，线条圆转流畅，这一特征也成为孟氏紫砂壶的主要特征之一。其次就是上手的手感细腻，而且表面不会有太多的杂质，在其原料的提取上提纯度和工艺步骤很多，做工精细这一点可以从其壶身表面能看出来。孟臣紫砂壶的壶嘴、纽跟壶柄是否在同一水平线，用手轻轻的敲击壶如果发出清脆的声音就证明是年代久远的孟臣紫砂壶，所以孟臣紫砂壶的价格也是非常的高昂，一般价格范围是在三百万到九百多万之间是普遍的现象。
虽然从明朝年间就开始了烧制但是因为社会动荡战乱不平，所以说流传至今的孟臣紫砂壶的数量是非常稀少的，就衍生出了许多现代仿制的仿品，我们可以从以下几点进行初步简单的鉴定，一是其紫砂壶的大小，很少有低于一百四十毫升的，容量极小的小品款，大多都是清末以后的作品，二是从其做工的精细程度来看，孟臣的紫砂壶以“浑朴工致兼而有之”，清朝初期时壶内底面都不以竹刀修刮，嘉兴、道光之后的壶内才以竹刀修刮。三是通过辨别盖唇的长短，道光以前壶盖的盖唇不长，朱泥盖内有”水平”字样，最早的为道光十三年，清初早期的紫砂壶把圈的位置较高，以上这三种方式就是辨别是否为古代的孟臣紫砂壶的最基础、简单的方法。
近几年的孟臣紫砂壶同类藏品的拍卖价格都非常的高，比如说：“清初先民之遗风也款魁方壶在2014年9月7日就拍出了四百零二万的价格，这个价格在当时得到紫砂壶界中算是很高，现在它的价值早已经上涨了几倍，还有就是提梁孟臣紫砂壶在2017年12月18日就拍出了九百二十万的价格，足以可见其孟臣紫砂壶的收藏价值以及当时的制作工艺之精湛”。
现在我国的紫砂壶市场上标榜的孟臣紫砂壶虽然有很多，但是大多都是现代所仿制的而真正的孟臣紫砂壶现在已经很难以见到，大多都被博物馆收藏还有少量的早在早期就被收藏爱好者所收藏，所以难得一见，更别谈收藏。普通的收藏爱好者一是很难遇到自己心仪的，年代有久远的，二是孟臣紫砂壶上乘的价格实在是普通人无法承受，大多都是在百万之间，可以说一个普通的上班族一辈子都买不起，但是却恰恰展现了其收藏价值之高，以及现代工艺的无法比拟性。
如何鉴别和欣赏紫砂壶
宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天的紫砂壶造型艺术上日臻完美、丰富。如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，怎样直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。
杨彭年紫砂壶价格
紫砂壶是中国传统文化的一部分，紫砂壶珍藏也是中国特有的珍藏门类。所以目前紫砂壶已从日常生活用品过渡到了天价收藏品，其价格增涨趋势更可谓突飞猛进。近年来，紫砂壶凭借其超高的实用价值、艺术价值和收藏价值，逐渐受到众多收藏家的青睐，拍卖价格超过千万元的紫砂壶不在少数。
不同于普通的瓷器和金属器具，紫砂壶愈久弥新。只有不断使用的紫砂壶才能更加具有光泽，使用越久，色泽越光亮。紫砂壶功能繁多、造型多变。它泡茶暑天不易变味，寒天不会速凉；隔夜残渣不会积于壶壁，易于冲洗；壶壁有气孔能适应沸水，不用担心开裂和闷壶；使用越久的紫砂壶，稍加擦拭，光泽如初；经过长久地泡茶养壶，更显其独特的肌理美。
紫砂壶形态有高矮之分，方圆不一，正方形、长方形、扁状形、菱形等，造型多样，不胜枚举。
紫砂壶的原产地是江苏宜兴丁蜀镇，与景德镇合称为中国陶瓷史上的两大重镇。它的制作起源可追溯到春秋时代，于清代宜兴陶业而进入全盛时期。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具等各方面较于明代都更为成熟。下面小编即为大家详细介绍一位清代紫砂壶制壶名人——杨彭年。杨彭年是清代嘉庆年间的制砂壶名艺人，擅长配泥。他所制的茗壶，玉色莹透，温雅浑朴，极具天然之趣。
杨彭年的制壶技艺极具特色，他首创了捏壶嘴不用模子的工艺，掇暗嘴之工艺，随意掇嘴，所以有浑然天成的自然之美。除此之外，他还擅长铭刻、书法，与同时期的陈鸿寿、朱坚、邓奎等的名人雅士一起合作镌刻书画，技艺娴熟，尽善尽美。他所制的紫砂壶也被大家称为“彭年壶”、“彭年曼生壶”等，对后世影响颇大。杨彭年所制的《钟式壶》现目前仍藏于上海博物馆。
杨彭年款紫砂壶的造型特点既继承了早期紫砂壶古拙高雅的造型特点，同时又添加了自然写的实风格。壶结构设计精妙，分割合理，壶面常以风景画为主要题材，小桥流水、西风瘦马，简单的几笔即能意境深远，让人回味无穷。细密坚致的泥胎，上等温润的泥料，整体做工大方古朴，堪称佳品，弥足珍贵。
吴云根紫砂壶价格
吴云根，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，从小受其父亲的影响，烧制紫砂壶。可以说的是父亲是吴云根先生的启蒙老师。其成就有在1929年受聘于我国的南京中央大学陶瓷学院任教于技术员、在1931年受聘于我国江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师在其后的几十年中一直在江苏省任教，还在1956年被江苏省人民政府任命为紫砂"技术辅导员" ，使之成为我国著名的"紫砂七大名艺人"之一。在老先生的一生中为我国当今紫砂艺术界培养出了许多非常优秀的紫砂艺术家们，例如汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、范洪泉等艺术家们，有他们构成了我国现如今的紫砂艺术的中流砥柱。
吴老先生待人谦逊、温和、大度，是一位德艺双馨的大艺术家，它所创作的作品也如同老先生的人品一样敦厚、朴实。深受紫砂壶艺术收藏家的喜爱。老先生早在十四岁时就已经正式拜师学艺，学习系统的紫砂壶制作工艺，吴云根白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦练习紫砂壶的制作技术，在加上吴云根本身的动手能力强，天资聪慧过人，悟性又比一般人要高出许多，使它他在三年满师后就在业内小有名气。又在师傅的精心教导之下，尽得师傅真传。
老先生所制作出的紫砂壶以古朴典雅，清秀端庄的风格特点为主，也使得深受人们的喜爱，尤其是在当时那个时代紫砂壶产业长期处于萧条的状态，老先生所制作出的紫砂壶为我国的紫砂互事业的恢复作出不可估量的贡献，也正是如此使得老先生的紫砂壶作品的价值也是相对来说比较高的，我们就先以他做制作的绞竹提梁紫砂壶来说，这件紫砂壶藏品的价格最终以402.5万元的高价所成交。这件藏品构思巧妙，手法独特，老先生的作品善于另辟蹊径来表达其作品的意境之美，这也是其作品价值之高的另一个原因。
我们在以老先生其他的作品来说"传炉"紫砂壶这件藏品的最终成交价为103.5万、而紫泥孤菱壶这件藏品的价格则是以59.8万元所成交的，由此可看，我们在其作品的价格就可以看出吴云根老先生的作品还是十分具有其收藏价值，在近年来由于越来越多的人们开始关注及收藏紫砂壶艺术品，使得这一市场的潜力也是越来越大。
汪寅仙紫砂壶价格
汪寅仙，女，我国现代紫砂壶艺术大师。1943年生于我国的江苏宜兴丁山丁南村，事我国现代研究员级高级工艺美术师，有着中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手等称号，还是我国江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。她所制作的紫砂壶工艺品造型巧妙绝伦、艺术欣赏及其艺术收藏价值及高，出自她之手的紫砂壶工艺品深受紫砂壶爱好者的喜爱与收藏。
汪寅仙自幼就对陶瓷艺术十分的感兴趣，有着极高的天赋在她十四岁的时候就开始系统的学习紫砂陶艺这门艺术，在其后的艺术生涯中她就一直在从事这一方面的艺术研究与工作。在汪寅仙的艺术生涯中她一直都是从事着紫砂陶的创作与设计制作工艺艺术，她及其擅长"花货"制作，在这一方面有着颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为我国现代的紫砂传统工艺的发展，作出极大的贡献。
她所创作的艺术作品气韵生动、整体协调，还有着酷似自然生态的维妙维肖，其作品有着浓厚的东方艺术的文化特色和高雅的艺术欣赏价值。她所创作的作品还被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆等著名的国家级的博物院均有收藏，作品还在日本、美国等二十多个国家展出，作为两国友好交流的使者，她所创作的作品成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，还在国内曾多次获国家级大奖。她为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。
其作品的风格在紫砂壶艺术中也是独树一帜，她所制作的紫砂壶形态一丝不苟、造型谨慎严密，而且其作品的造型还长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使的紫砂壶的形象、神韵和气质上都是与众不同。也是因为有着她如此严谨的态度，使得她所创作的作品价格在现在的紫砂壶市场上居高不下，大多数的作品价格也是在百万之上。
我们就以她所创作的三友同福紫砂壶为例;这个紫砂壶最终的成交价为529万。而她的金秋南瓜紫砂壶也已460万的高价所成交。由此可见她所创作的紫砂壶艺术品还是非常具有其收藏价值的。她以写实的手法刻画了自然生态的美，用自己的理解诠释了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。
紫砂壶朱泥你了解多少？朱泥和红泥有什么区别
紫砂壶朱泥你了解多少？朱泥和红泥有什么区别。
朱泥是争论较多的一种矿料，成品率也较低。原来有‘无朱不皱’、‘无皱不朱’的说法，从某些方面说有一定的道理，但不是绝对的。
因为朱泥原料的颗粒比含量小，并且干燥及烧成收缩率比较大，因此容易产生很多意外的毛病，如：皱纹、变形、开裂等。但是有很多朱泥壶是不起皱的，从一些历史作品看，有皱纹的也只是其中的一部分。
对朱泥的常见盲区
1、明清时期朱泥就已经绝迹了？朱泥壶都特别贵？
朱泥属于紫砂红泥中的一种，含铁量极高，是红泥中之精品。朱泥矿藏稀少，但有一原则不变，只要有红泥，朱泥则不灭。很多说朱泥绝迹的多数都是一些商家炒作抬价搞的把戏而已。
2、无朱不皱？
这个观点不完全正确。由于朱泥收缩率大，旧时柴窑温度不均匀，朱泥壶烧成后表面容易产生皱褶，所以有“无皱不成朱”的说法。只要看一些历史作品，就不难发现。关键还是选矿和炼制的方法，矿选好，炼制方法得当，收缩比例不是很大的话，再加上制作者对朱泥泥性的把握，就不会产生“无朱不皱”的现象。
左图朱泥无皱右图朱泥有皱
3、朱泥色泽红艳？
首先，矿源的不同，泥料的陈腐时间长短不同，窑温的高低不同，成品的颜色就会有所区别。有些朱泥壶红中泛黄，只是泛黄程度会有所不同，还有一些偏红。结晶度高，外观光洁明亮，打碎后看其断面接近瓷器，然而仍具有一定的透气性。经泡养后逐渐变红润。
4、朱泥为什么都是小品？
朱泥和其他紫砂泥最大的区别就是它泥性重砂性弱，干燥和烧成的收缩率都较大，整体收缩比可达25%左右，烧成收缩比例大极易变形。所以朱泥从古至今都是以小品居多。
5、成型难度在于那里？
泥胚疏松，故成型易开裂，结合较难掌握；收缩比率大、成品率低、大器极难烧成。有些朱泥含铁极高，烧成温度稍高，就会有铁质析出，出现铁熔点。
6、朱泥适合冲泡什么茶？
朱泥密度高，气孔小，透气性相对略逊一些（但是不代表没有透气性），对扬香很有作用。用朱泥壶冲泡台湾高山茶、铁观音、龙井、黑茶等轻发酵重香气之茗茶，扬香力特高、轻快而俐落，茶汤紧结柔滑，回韵悠长，好泡养，易现包浆之美。
左图红泥南瓜右图朱泥葡萄壶
朱泥和红泥的区别
1：最根本的区别是矿源和泥性。朱泥主要产于嫩泥矿中，红泥产于黄石夹层中。朱泥泥性较高，砂性较弱，红泥则相反，砂性重泥性弱。
2：两者的收缩比不同。普通红泥13%左右，而朱泥普遍高于红泥，有的甚至可达25%以上。
3：两者的色泽、质感不同。红泥：柔和温润，红中略带一点橙色。朱泥：朱红略泛橘光，鲜明细腻质感极佳。
4：两者的成型难度不同。红泥：成型工艺较易，大小壶型都可涉及。朱泥：泥性甚娇，成型难度大，大的壶型成品率低，小壶成形后则可爱灵动。
朱泥壶透气性不及其他泥料，但仍能吸收茶水中的重金属盐到壶外表而形成包浆，所以使用后的朱泥壶有油、润、滑、艳的效果，如同温润之玉。朱泥因为组织细密，保香性能优于其它紫砂壶，既无土气又不败茶。
朱泥成型相当困难，其他泥料的壶坯没做好泥料要干的时候还可以喷点水，朱泥却不成，必须在泥料干燥之前以最快的速度做完而且不能有过多的修整，否则在烧制时在高收缩比的情况下必然显露出来。
所以功夫不到家的人不敢做朱泥壶，做朱泥壶必须一气呵成；又由于收缩比太高，朱泥壶通常在历经炉火考验之后一个个嘴鼻歪斜缩脖子，成品率很低，这也是很多做壶名家不敢碰朱泥的原因。
所以传统的全手工工艺制作形神兼备的朱泥壶者，却未必是有职称有名气的“名家”，能拥有纯正朱泥壶那是缘分，能拥有工料俱佳的纯正朱泥壶更是可遇而不可求的。真正喜欢朱泥壶的朋友，就应该懂得理解和接受它的不完美。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《朱可心紫砂壶真品欣赏及价格》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《朱可心紫砂壶真品欣赏及价格》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器欣赏