瓷砖的价格。
江苏宜兴丁蜀镇是紫砂壶的原产地，在我国的明朝正德年间就开始制作其制作原料为紫砂壶，因为紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品所以在拍卖市场的行情大涨，是具有收藏价值的古董，有着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之称。因为具有艺术性和实用性的完美结合所以这样的紫砂壶尤为的珍贵，加上紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化，令人回味无穷，增加了紫砂壶的高贵不素的雅韵。市面上充斥着非常多的紫砂壶但是紫砂名壶却很少，例如树瘤壶这种壶的壶面凹凸不平，有树皮模样的刻文整体壶身呈暗栗色，是明代至壶大家供春创制的一种壶式，因为制作工艺复杂所以传世极少，现在的价格是无法估计的，中国历史博物馆就有着树瘤壶是我国最早的紫砂壶实物，价值是无法用价格进行估量的。
虽然树瘤壶是最早的紫砂壶但是因为其传世量非常的少，所以说衍生出了其他名壶，例如二泉铭壶，是清末时期邵二泉的名壶，其造型质朴，呈色为土黄色，有着“祝福”的美好象征，其价格在几十万到百万不等，关键还是要看其原料和制作的工艺才可以进行具体的判断。冰心道人壶其壶体颜色似瓷器的茶叶末釉，壶身正面是个凹进去的龛，内坐一人是古代的紫砂壶中外形最具有特征的紫砂壶，在其外部装饰有桃树、桃花、桃叶，其壶身另外三侧为雕刻的云纹，因为做工精艺的复杂所以说冰心道人的紫砂壶的收藏价值也是极其的高。紫砂壶有很多但是有着显著的特征。原料上乘、做工精致具有收藏价值的紫砂壶却很少，可见其上等紫砂壶的价值。
紫砂壶的烧制一般原料都为泥土、紫砂壶泥（紫泥、绿泥、红泥），可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层的厚度从几十厘米至一米不等，所以采取难度较大，烧制温度一般控制在1100到1200摄氏度之间所以烧制的限制因素较多，烧制好难度较大。紫砂壶是用来泡茶煮茶的，有着“色香味皆蕴”的赞誉，是因为它具有较高的气孔率和透气性好的。
再加上不渗漏、不老化的特点使用率越高越显光润的原因，这种粉质细砂岩的紫砂土是“宜陶宜壶”的最佳泥料也是宜兴所独有的宝藏，这是现代无论多么高超的技术都无法制作成古代时的特征，一方面是泥料的变化另一方面就是烧制工艺的变化所以在购买古代的紫砂壶时一般的市面上没有的只有在一些拍卖会上才可见到上等的紫砂壶，但是因为其收藏性和实用性的极其高所以价格也使许多收藏爱好者望而却步。
紫砂壶的代表就是宜兴紫砂壶手工用砂锤炼出来的陶有着耐高温、透气性好、收缩率小、冷热急变适宜性强的特点，价格虽高但却价值极高。
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宜兴紫砂壶线条的艺术
一、前言
线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品。自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用 紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有子母线、灯草线、凹凸线、云肩线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。 二、紫砂线条装饰 线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品． 自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用。 相关阅读：琐谈紫砂成型工具 中国陶瓷的造型。基本上是线条的运用。线条艺术是紫砂壶艺术的最基础的本质。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，有各种各样的、变化多端的，如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。整体造型线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。又如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构。一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴、把，它通体几乎是没有直线的，把所有的线化为似直非直的线、似曲非曲的线。当这样的线融于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。 三、总结 对于线条的运用，从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格都应体现出对容体的真挚感受。当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一、天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识。表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。宜兴紫砂壶理论基础
近年来由于紫砂壶陶艺行业的兴旺发达,紫砂文化也随之得到了长足的推进,有关紫砂陶艺方面的图谱、著作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表,可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣,其中负面的作用也得到了顺势的蔓延,若不正视,这个倾向将会遮盖另一个倾向,将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害,因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。
紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在,紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地,是受茶文化的推动,故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入,他们直接或间接的参与设计,题铭镌刻,题词吟诵,著书立说。这就使紫砂茗壶在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
宋、元就有一些文豪在诗词中出现称颂紫坭新品、紫砂罐等的题颂,这已被一些文稿引为宜兴紫砂器创始的佐证。
明代万历年间出现了第一部紫砂专着《阳羡茗壶系》（今江苏江阴人周高起着）。书内分创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等章节。这就成为历史以来研究紫砂文化的最主要的史料依据。
清代乾隆、嘉庆年间吴骞（今杭州海宁人）,因世祖为吴颐山（曾读书于宜兴湖滏金沙寺,供春给使之暇,首创紫砂壶）之故,并有别业在荆溪桃溪（今宜兴张渚）,着《阳羡名陶录》。此书在《阳羡茗壶系》的基础上经细审、精勘、排比,并作了充实,在后又增加了文瀚——记、铭、赞、赋、诗、诗余等章节,收集了名人的大量有关称颂紫砂壶艺等具有很高文学价值的篇章，让我们对研究紫砂壶工艺品的理论奠定了基础。
宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
孟臣紫砂壶价格多少
孟臣紫砂壶是在我国的明朝天启年间到清朝康熙年间所烧制的紫砂壶，孟臣紫砂壶的兴起还是由于惠孟臣所提出兴起的，其烧制的特点就是以小型壶众多，中壶少，大壶最少，壶式有高神、梨形、平肩、鼓腹等，样式众多。孟臣壶的泥质细腻，胎质细薄，壶身为滚圆形，整体看起来小巧玲珑，雅致脱俗。在落款上也是独具一番特色，其壶身的光泽度非常的莹润，线条圆转流畅，这一特征也成为孟氏紫砂壶的主要特征之一。其次就是上手的手感细腻，而且表面不会有太多的杂质，在其原料的提取上提纯度和工艺步骤很多，做工精细这一点可以从其壶身表面能看出来。孟臣紫砂壶的壶嘴、纽跟壶柄是否在同一水平线，用手轻轻的敲击壶如果发出清脆的声音就证明是年代久远的孟臣紫砂壶，所以孟臣紫砂壶的价格也是非常的高昂，一般价格范围是在三百万到九百多万之间是普遍的现象。
虽然从明朝年间就开始了烧制但是因为社会动荡战乱不平，所以说流传至今的孟臣紫砂壶的数量是非常稀少的，就衍生出了许多现代仿制的仿品，我们可以从以下几点进行初步简单的鉴定，一是其紫砂壶的大小，很少有低于一百四十毫升的，容量极小的小品款，大多都是清末以后的作品，二是从其做工的精细程度来看，孟臣的紫砂壶以“浑朴工致兼而有之”，清朝初期时壶内底面都不以竹刀修刮，嘉兴、道光之后的壶内才以竹刀修刮。三是通过辨别盖唇的长短，道光以前壶盖的盖唇不长，朱泥盖内有”水平”字样，最早的为道光十三年，清初早期的紫砂壶把圈的位置较高，以上这三种方式就是辨别是否为古代的孟臣紫砂壶的最基础、简单的方法。
近几年的孟臣紫砂壶同类藏品的拍卖价格都非常的高，比如说：“清初先民之遗风也款魁方壶在2014年9月7日就拍出了四百零二万的价格，这个价格在当时得到紫砂壶界中算是很高，现在它的价值早已经上涨了几倍，还有就是提梁孟臣紫砂壶在2017年12月18日就拍出了九百二十万的价格，足以可见其孟臣紫砂壶的收藏价值以及当时的制作工艺之精湛”。
现在我国的紫砂壶市场上标榜的孟臣紫砂壶虽然有很多，但是大多都是现代所仿制的而真正的孟臣紫砂壶现在已经很难以见到，大多都被博物馆收藏还有少量的早在早期就被收藏爱好者所收藏，所以难得一见，更别谈收藏。普通的收藏爱好者一是很难遇到自己心仪的，年代有久远的，二是孟臣紫砂壶上乘的价格实在是普通人无法承受，大多都是在百万之间，可以说一个普通的上班族一辈子都买不起，但是却恰恰展现了其收藏价值之高，以及现代工艺的无法比拟性。
杨彭年紫砂壶价格
紫砂壶是中国传统文化的一部分，紫砂壶珍藏也是中国特有的珍藏门类。所以目前紫砂壶已从日常生活用品过渡到了天价收藏品，其价格增涨趋势更可谓突飞猛进。近年来，紫砂壶凭借其超高的实用价值、艺术价值和收藏价值，逐渐受到众多收藏家的青睐，拍卖价格超过千万元的紫砂壶不在少数。
不同于普通的瓷器和金属器具，紫砂壶愈久弥新。只有不断使用的紫砂壶才能更加具有光泽，使用越久，色泽越光亮。紫砂壶功能繁多、造型多变。它泡茶暑天不易变味，寒天不会速凉；隔夜残渣不会积于壶壁，易于冲洗；壶壁有气孔能适应沸水，不用担心开裂和闷壶；使用越久的紫砂壶，稍加擦拭，光泽如初；经过长久地泡茶养壶，更显其独特的肌理美。
紫砂壶形态有高矮之分，方圆不一，正方形、长方形、扁状形、菱形等，造型多样，不胜枚举。
紫砂壶的原产地是江苏宜兴丁蜀镇，与景德镇合称为中国陶瓷史上的两大重镇。它的制作起源可追溯到春秋时代，于清代宜兴陶业而进入全盛时期。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具等各方面较于明代都更为成熟。下面小编即为大家详细介绍一位清代紫砂壶制壶名人——杨彭年。杨彭年是清代嘉庆年间的制砂壶名艺人，擅长配泥。他所制的茗壶，玉色莹透，温雅浑朴，极具天然之趣。
杨彭年的制壶技艺极具特色，他首创了捏壶嘴不用模子的工艺，掇暗嘴之工艺，随意掇嘴，所以有浑然天成的自然之美。除此之外，他还擅长铭刻、书法，与同时期的陈鸿寿、朱坚、邓奎等的名人雅士一起合作镌刻书画，技艺娴熟，尽善尽美。他所制的紫砂壶也被大家称为“彭年壶”、“彭年曼生壶”等，对后世影响颇大。杨彭年所制的《钟式壶》现目前仍藏于上海博物馆。
杨彭年款紫砂壶的造型特点既继承了早期紫砂壶古拙高雅的造型特点，同时又添加了自然写的实风格。壶结构设计精妙，分割合理，壶面常以风景画为主要题材，小桥流水、西风瘦马，简单的几笔即能意境深远，让人回味无穷。细密坚致的泥胎，上等温润的泥料，整体做工大方古朴，堪称佳品，弥足珍贵。
吴云根紫砂壶价格
吴云根，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，从小受其父亲的影响，烧制紫砂壶。可以说的是父亲是吴云根先生的启蒙老师。其成就有在1929年受聘于我国的南京中央大学陶瓷学院任教于技术员、在1931年受聘于我国江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师在其后的几十年中一直在江苏省任教，还在1956年被江苏省人民政府任命为紫砂"技术辅导员" ，使之成为我国著名的"紫砂七大名艺人"之一。在老先生的一生中为我国当今紫砂艺术界培养出了许多非常优秀的紫砂艺术家们，例如汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、范洪泉等艺术家们，有他们构成了我国现如今的紫砂艺术的中流砥柱。
吴老先生待人谦逊、温和、大度，是一位德艺双馨的大艺术家，它所创作的作品也如同老先生的人品一样敦厚、朴实。深受紫砂壶艺术收藏家的喜爱。老先生早在十四岁时就已经正式拜师学艺，学习系统的紫砂壶制作工艺，吴云根白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦练习紫砂壶的制作技术，在加上吴云根本身的动手能力强，天资聪慧过人，悟性又比一般人要高出许多，使它他在三年满师后就在业内小有名气。又在师傅的精心教导之下，尽得师傅真传。
老先生所制作出的紫砂壶以古朴典雅，清秀端庄的风格特点为主，也使得深受人们的喜爱，尤其是在当时那个时代紫砂壶产业长期处于萧条的状态，老先生所制作出的紫砂壶为我国的紫砂互事业的恢复作出不可估量的贡献，也正是如此使得老先生的紫砂壶作品的价值也是相对来说比较高的，我们就先以他做制作的绞竹提梁紫砂壶来说，这件紫砂壶藏品的价格最终以402.5万元的高价所成交。这件藏品构思巧妙，手法独特，老先生的作品善于另辟蹊径来表达其作品的意境之美，这也是其作品价值之高的另一个原因。
我们在以老先生其他的作品来说"传炉"紫砂壶这件藏品的最终成交价为103.5万、而紫泥孤菱壶这件藏品的价格则是以59.8万元所成交的，由此可看，我们在其作品的价格就可以看出吴云根老先生的作品还是十分具有其收藏价值，在近年来由于越来越多的人们开始关注及收藏紫砂壶艺术品，使得这一市场的潜力也是越来越大。
汪寅仙紫砂壶价格
汪寅仙，女，我国现代紫砂壶艺术大师。1943年生于我国的江苏宜兴丁山丁南村，事我国现代研究员级高级工艺美术师，有着中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手等称号，还是我国江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。她所制作的紫砂壶工艺品造型巧妙绝伦、艺术欣赏及其艺术收藏价值及高，出自她之手的紫砂壶工艺品深受紫砂壶爱好者的喜爱与收藏。
汪寅仙自幼就对陶瓷艺术十分的感兴趣，有着极高的天赋在她十四岁的时候就开始系统的学习紫砂陶艺这门艺术，在其后的艺术生涯中她就一直在从事这一方面的艺术研究与工作。在汪寅仙的艺术生涯中她一直都是从事着紫砂陶的创作与设计制作工艺艺术，她及其擅长"花货"制作，在这一方面有着颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为我国现代的紫砂传统工艺的发展，作出极大的贡献。
她所创作的艺术作品气韵生动、整体协调，还有着酷似自然生态的维妙维肖，其作品有着浓厚的东方艺术的文化特色和高雅的艺术欣赏价值。她所创作的作品还被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆等著名的国家级的博物院均有收藏，作品还在日本、美国等二十多个国家展出，作为两国友好交流的使者，她所创作的作品成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，还在国内曾多次获国家级大奖。她为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。
其作品的风格在紫砂壶艺术中也是独树一帜，她所制作的紫砂壶形态一丝不苟、造型谨慎严密，而且其作品的造型还长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使的紫砂壶的形象、神韵和气质上都是与众不同。也是因为有着她如此严谨的态度，使得她所创作的作品价格在现在的紫砂壶市场上居高不下，大多数的作品价格也是在百万之上。
我们就以她所创作的三友同福紫砂壶为例;这个紫砂壶最终的成交价为529万。而她的金秋南瓜紫砂壶也已460万的高价所成交。由此可见她所创作的紫砂壶艺术品还是非常具有其收藏价值的。她以写实的手法刻画了自然生态的美，用自己的理解诠释了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。
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