石湾窑瓷器鉴别。
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
taoci52.com延伸阅读
故宫博物院馆藏的那些宜兴窑部分紫砂壶，部分哦…… ...
历代皇帝，宫廷审美大都与众不同，除了奢华的珐琅彩，这些宜兴土窑的原矿紫砂也备收藏了起来，大家来欣赏一下吧！
▲宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆
▲宜兴窑紫砂菊瓣茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆
▲紫砂冰心道人款圆壶，清光绪
▲紫砂澹然斋款圆壶，清嘉庆
▲紫砂荷莲寿字壶，清乾隆
▲紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正
▲紫砂愙斋款提梁壶，清光绪
▲紫砂描金山水方壶，清乾隆
▲紫砂描金御题诗烹茶图壶，清乾隆
▲紫砂提梁壶，清
▲紫砂行有恒堂刻诗句圆壶，清咸丰
▲紫砂杨彭年款飞鸿延年壶，清嘉庆
▲紫砂杨彭年款描金山水诗句壶，清道光
▲紫砂友兰款诗句温壶，清嘉庆
▲紫砂玉麟款覆斗式壶，清末
▲紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆
▲紫砂子冶款提梁壶，清道光
欣赏完这么多，那么问题来了，您知道这些老矿紫砂壶都是哪些艺术家制作的吗？
▲ 可关注公众号： hulaoren1 与小编畅聊哦
▲请推荐给您身边的藏友们，您的分享是我们最大的骄傲！
▲或者在下面评论里留言，大家一起聊一聊吧！
宜兴紫砂壶理论基础
近年来由于紫砂壶陶艺行业的兴旺发达,紫砂文化也随之得到了长足的推进,有关紫砂陶艺方面的图谱、著作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表,可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣,其中负面的作用也得到了顺势的蔓延,若不正视,这个倾向将会遮盖另一个倾向,将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害,因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。
紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在,紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地,是受茶文化的推动,故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入,他们直接或间接的参与设计,题铭镌刻,题词吟诵,著书立说。这就使紫砂茗壶在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
宋、元就有一些文豪在诗词中出现称颂紫坭新品、紫砂罐等的题颂,这已被一些文稿引为宜兴紫砂器创始的佐证。
明代万历年间出现了第一部紫砂专着《阳羡茗壶系》（今江苏江阴人周高起着）。书内分创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等章节。这就成为历史以来研究紫砂文化的最主要的史料依据。
清代乾隆、嘉庆年间吴骞（今杭州海宁人）,因世祖为吴颐山（曾读书于宜兴湖滏金沙寺,供春给使之暇,首创紫砂壶）之故,并有别业在荆溪桃溪（今宜兴张渚）,着《阳羡名陶录》。此书在《阳羡茗壶系》的基础上经细审、精勘、排比,并作了充实,在后又增加了文瀚——记、铭、赞、赋、诗、诗余等章节,收集了名人的大量有关称颂紫砂壶艺等具有很高文学价值的篇章，让我们对研究紫砂壶工艺品的理论奠定了基础。
宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
宜兴紫砂壶线条的艺术
一、前言
线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品。自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用 紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有子母线、灯草线、凹凸线、云肩线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。 二、紫砂线条装饰 线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品． 自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用。 相关阅读：琐谈紫砂成型工具 中国陶瓷的造型。基本上是线条的运用。线条艺术是紫砂壶艺术的最基础的本质。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，有各种各样的、变化多端的，如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。整体造型线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。又如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构。一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴、把，它通体几乎是没有直线的，把所有的线化为似直非直的线、似曲非曲的线。当这样的线融于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。 三、总结 对于线条的运用，从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格都应体现出对容体的真挚感受。当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一、天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识。表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。鉴赏清宫旧藏精品紫砂壶
紫砂壶主要产于江苏宜兴市，从古至今都深受中国文人墨客的喜爱，其能展示中国的雕刻、手工艺、绘画以及诗词文化精髓。紫砂壶不但具有使用性，还具有艺术性，能让文人墨客在茶禅一味中品味中国文化韵味，其高贵不俗气，超凡脱俗的特征让人深深沉醉，我们今天就来鉴赏清宫旧藏精品紫砂壶。
紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均在明代基础上有所发展。今天笔者将给大家介绍深圳御宝轩有幸征集到的两件清代紫砂壶。
乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶
乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶
此壶长于雕塑装饰，善翻新样，塑镂兼长，技艺精湛，紫砂壶构思之脱俗，设色之巧妙，在紫砂史上是少见的。整壶呈竹篓纹雕刻，壶钮是镂空成型的圆，在编排有序的篓外，有两只螃蟹和一只海螺分别而立，十分具有生机，竹篓青蟹纹雕形象、逼真。
竹篓壶整个壶身犹如一个刚编好的竹篓，把、嘴均为竹节，壶盖与壶体纹路相同，竹子寓意的“清风高节”与紫砂壶的“清风雅韵”一拍即合，进一步增加了紫砂壶的艺术表现。壶身线面修饰平整，壶流粗壮上翘，壶把扣于壶身，制作工艺精湛，壶形完整，落款明确端正，“大清乾隆年”可见，此壶应属于宫廷指定烧造的皇室用器。通常，一件砂壶的做工优劣，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。这件藏品造型新颖，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，韵味深厚，整壶有乾隆时风，具有极高的艺术价值和收藏价值。
荷叶青蟹雕纹紫砂壶
青蟹雕纹紫砂壶御
该壶的壶艺继承了早些时期古拙高雅的造型特点，同时又发展了自然写实风格，在紫砂发展史上，“荷花青蟹雕纹紫砂壶”以技术精湛和富有创新著称，给人以耳目一新之感，深受后人称颂。壶结构设计巧妙，做工精细，选形机智，分割合理，生动逼真，实属珍品。壶钮是荷叶和青蛙组合而成，壶上半部是仿荷花和荷叶的外形，在花瓣上有三只螃蟹和一只海螺分别而立，壶下半部是仿篮子的外形。壶柄、壶嘴圆润，线条流畅，该壶效仿自然之物，构思灵巧，极具大家风范。
此壶必出自名家之手，传承有序，器形独特且完整。紫砂壶在继承传统的基础上多有新意，文化内涵尤厚，壶把、壶嘴、圆钮、壶体均匀厚实，通体协调。整壶稳定感强，气势不凡。此壶泥胎细密坚致，全器圆融规整，气韵秀逸。此壶泥料上等，细腻温润，整体做工古朴大方，线面挺括，堪称佳品，极为难得，弥足珍贵。
古朴、优雅、柔和，颇具文化内涵，作为一种典型的手工艺陶器，紫砂壶可谓是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。据悉，雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾在明清时代已经盛行，成为文人墨客的雅好，在清朝康熙乾隆盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。宜兴窑作为江苏地方窑，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重视，享有御用官窑的同等待遇，这是清代其他地方窑除景德镇以外所不能比拟的。
此两件清代紫砂壶擅长将荷叶、青蛙、螃蟹、竹篓等天然形体，经过艺术提炼之后，运用于紫砂创作中，使紫砂壶的艺术美感与天然生趣融为一体。可以说，这类紫砂艺术方面的造就代表了一个时代的顶峰，其紫砂壶作品观赏性极强，其构思之奇特、配色之巧妙、施艺之精细、形象之逼真，造就着紫砂壶生动的表面纹理，给人以美的感受，宛如一幅静中有动，动中有静的优美画卷。
2010年至2012年，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。2012年后，紫砂壶市场从冲动回归理智，恢复了正常的增长速度。从市场看，近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也越来越受到大家的重视，名家的著作不断拍出新的纪录，这也从市场的视点表达了大家对紫砂壶价值的认同。从2012年、2013年、2014年各大拍卖行的紫砂成交情况来看，紫砂壶行情还将继续，一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见。据行业相关专家预测，紫砂壶价格上升势如破竹，而且这种态势在未来至少可持续6——9年，每年升值幅度在20%左右。紫砂壶不断升温的价格，让紫砂陶瓷投资收藏热潮正在全国兴起，紫砂壶藏家好比一股强大的投资“潜力股”，影响着市场规律。
明清年间的紫砂壶存世量极为稀少，精品就更少了，很多都被博物馆珍藏，在市场上很少看到的。但是紫砂壶的价格被狠狠的低估了，而且是严重被低估了。在拍卖会上至今出现过最贵的紫砂壶也就拍到一千三百多万，比起瓷器、玉器、书画等古玩收藏品来说，价格就是沧海一粟，紫砂壶爱好者遇见明清精品紫砂壶在经济能力允许的情况下应该收入囊中。
宜兴紫砂壶的价格你知道多少？
众所周知宜兴紫砂壶是最好的，深受广大爱壶者的追捧，当然价格也是不低的，但目前的市场上宜兴紫砂壶的价格是不稳定的，有的壶几百上万更高上百万千万，这些壶大多出自一些名家之手，如果是非常有名的大师，如顾景舟大师，他的壶可能是你有钱也不一定能买到的，第一数量少，第二市面上的假货太多了，大部分人是分不清的。当然，也有的宜兴紫砂壶非常的便宜，几十块钱就能拿下，具体原因相信红砂不说大家都懂。
摘自网络
众多的爱壶者中不乏一些买紫砂壶仅仅是用作爱好和饮茶，不追求名家，也不是想用来收藏，对于这样的人群来说，追求的是物美价廉的紫砂壶。
其实影响紫砂壶价格其中很重要的一个因素就是制壶工匠的社会知名度和职称高低，一些大师的壶当然价钱是很高的，买回去都是爱壶人用作欣赏和收藏的。
摘自网络
宜兴的紫砂壶是分档次的，大致分为四类：实用品、工艺品、特艺品和艺术品，实用品一般都是普通师傅制成的，但是一把紫砂壶至少要用半斤的紫砂泥，每次分两个出窑，这样的壶也是需要两百到五百左右，要是精致一点的加点花样的，那价格就要几千块钱了。工艺品一般都是出自国家级工艺美术生，他们也是需要考等级证书的，美术员、助理工艺师、工艺师、高级工艺师、研究院级高级工艺师，考证也是不容易的，价格肯定也是要高一点的，成千上万也是很正常的价格了。特艺品都是一些名人产品，一般买这些紫砂壶的都是非常有经济实力的，花个几十万几百万买一把壶那是很正常的，更别说艺术品类的紫砂壶了，一把壶倾注了艺术家毕生的精力和心思，工艺、功能、珍贵材料都是上上等的，顾景舟大师的壶可是收藏界的宠爱啊，一把壶可是几百万的价格。
摘自网络
宜兴紫砂壶的价格是有很大浮动的，没有一个标准，大家在买壶的时候可要慎重，不懂的千万不要冲动的去买一些高价的壶，多看看交流贴，有一定的鉴别能力以后再去入手，红砂欢迎大家在评论区交流！
宜兴紫砂壶泥料究竟为何物
宜兴的紫砂壶陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥它是一种灰白色为主颜色单存的粉砂质铝土质粘土；甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土（通称页岩），未经风化，又叫石骨，材质硬、脆、精；嫩泥则是一种以土黄色、灰白色为主的杂色粘土，材质软、嫩、细。宜兴陶都所产的各种天然陶土，不论是甲泥或嫩泥，都含有多量的氧化铁。因各种甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧可以呈现颜色深浅不一黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因，那宜兴紫砂壶泥料究竟为何物呢？
宜兴紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点;烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥是生产各种紫砂陶器最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地；绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。至于红泥则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，需经手工挑选。
红泥也称石黄泥、朱泥。因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高。朱泥由生坯至烧成，一般成品良率约仅七成。紫泥取之于紫砂岩，含有较多的铁质，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。
故宫珍藏紫砂壶：细料精工饰华贵
明万历雕漆提梁壶（残） 图1
宜兴紫砂壶兴起于明代，明晚期至清代中前期走向兴盛，受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶，就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品，也是世界上仅存的此类传世珍品。旧藏中还有一部分明代宜钧制品，以紫砂为内胎，外罩仿钧窑窑变釉。因明代紫砂尚属初创阶段，器表粗糙，为显示宫廷华贵气象，明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品，尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶，故宫收藏的这件明万历时残缺的雕漆提梁壶（图1）已经算是非常素雅的了。还有一件宜钧“祥符铭”茶叶末釉葫芦瓶（图2），也只是用紫砂为内胎。
清道光石楳款紫砂胎镶玉槟榔木壶 图2
繁缛的三代砂壶
受皇室成员喜好的影响，清代康熙朝出现大量以紫砂为内胎，外施彩釉的紫砂壶。为迎合皇室的审美喜好，地方官员把紫砂壶进行二次装饰烧造，作为贡品进贡宫廷。反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚，诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆朝，乃至嘉庆朝前期的100多年间，粉彩、珐琅彩、炉均釉、泥绘、描金、堆雕、贴花等等装饰工艺悉数登场，包裹着本来素雅的紫砂壶。
因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到紫砂泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载，其基本工艺流程是：光素紫砂壶由宜兴艺人做好烧成，然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰，经二次烧造而成。珐琅彩紫砂壶面常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰，色彩金黄，富丽堂皇，底款常为“康熙御制”四字。
康熙晚期至雍正年间，又兴起粉彩装饰紫砂壶工艺，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩紫砂作品就极为珍贵，一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁复，红蝙蝠、万字纹、牡丹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉，极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉紫砂壶，饰以粉彩花鸟。乾隆时另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壶。
清嘉庆杨彭年款飞鸿延年壶 图3
康熙朝创烧的这批精美的宫廷紫砂珐琅彩茗壶，虽外施珐琅严重破坏了紫砂的透气性，亦丧失了紫砂泥独有的天然肌理之美，但故宫所藏一件制作于康熙四十四年（1705年）的珐琅彩茗壶（图3）为故宫仅存，虽已残缺，但彩绘出自宫廷画家之手，弥足珍贵，且身桶饱满，气韵十足。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《北京故宫藏宜兴窑紫砂壶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《北京故宫藏宜兴窑紫砂壶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:石湾窑瓷器鉴别