大理石瓷砖。
近年来由于紫砂壶陶艺行业的兴旺发达,紫砂文化也随之得到了长足的推进,有关紫砂陶艺方面的图谱、著作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表,可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣,其中负面的作用也得到了顺势的蔓延,若不正视,这个倾向将会遮盖另一个倾向,将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害,因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。
紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在,紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地,是受茶文化的推动,故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入,他们直接或间接的参与设计,题铭镌刻,题词吟诵,著书立说。这就使紫砂茗壶在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
宋、元就有一些文豪在诗词中出现称颂紫坭新品、紫砂罐等的题颂,这已被一些文稿引为宜兴紫砂器创始的佐证。
明代万历年间出现了第一部紫砂专着《阳羡茗壶系》（今江苏江阴人周高起着）。书内分创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等章节。这就成为历史以来研究紫砂文化的最主要的史料依据。
清代乾隆、嘉庆年间吴骞（今杭州海宁人）,因世祖为吴颐山（曾读书于宜兴湖滏金沙寺,供春给使之暇,首创紫砂壶）之故,并有别业在荆溪桃溪（今宜兴张渚）,着《阳羡名陶录》。此书在《阳羡茗壶系》的基础上经细审、精勘、排比,并作了充实,在后又增加了文瀚——记、铭、赞、赋、诗、诗余等章节,收集了名人的大量有关称颂紫砂壶艺等具有很高文学价值的篇章，让我们对研究紫砂壶工艺品的理论奠定了基础。
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宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
宜兴紫砂壶线条的艺术
一、前言
线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品。自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用 紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有子母线、灯草线、凹凸线、云肩线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。 二、紫砂线条装饰 线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品． 自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用。 相关阅读：琐谈紫砂成型工具 中国陶瓷的造型。基本上是线条的运用。线条艺术是紫砂壶艺术的最基础的本质。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，有各种各样的、变化多端的，如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。整体造型线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。又如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构。一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴、把，它通体几乎是没有直线的，把所有的线化为似直非直的线、似曲非曲的线。当这样的线融于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。 三、总结 对于线条的运用，从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格都应体现出对容体的真挚感受。当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一、天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识。表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
宜兴紫砂壶的价格你知道多少？
众所周知宜兴紫砂壶是最好的，深受广大爱壶者的追捧，当然价格也是不低的，但目前的市场上宜兴紫砂壶的价格是不稳定的，有的壶几百上万更高上百万千万，这些壶大多出自一些名家之手，如果是非常有名的大师，如顾景舟大师，他的壶可能是你有钱也不一定能买到的，第一数量少，第二市面上的假货太多了，大部分人是分不清的。当然，也有的宜兴紫砂壶非常的便宜，几十块钱就能拿下，具体原因相信红砂不说大家都懂。
摘自网络
众多的爱壶者中不乏一些买紫砂壶仅仅是用作爱好和饮茶，不追求名家，也不是想用来收藏，对于这样的人群来说，追求的是物美价廉的紫砂壶。
其实影响紫砂壶价格其中很重要的一个因素就是制壶工匠的社会知名度和职称高低，一些大师的壶当然价钱是很高的，买回去都是爱壶人用作欣赏和收藏的。
摘自网络
宜兴的紫砂壶是分档次的，大致分为四类：实用品、工艺品、特艺品和艺术品，实用品一般都是普通师傅制成的，但是一把紫砂壶至少要用半斤的紫砂泥，每次分两个出窑，这样的壶也是需要两百到五百左右，要是精致一点的加点花样的，那价格就要几千块钱了。工艺品一般都是出自国家级工艺美术生，他们也是需要考等级证书的，美术员、助理工艺师、工艺师、高级工艺师、研究院级高级工艺师，考证也是不容易的，价格肯定也是要高一点的，成千上万也是很正常的价格了。特艺品都是一些名人产品，一般买这些紫砂壶的都是非常有经济实力的，花个几十万几百万买一把壶那是很正常的，更别说艺术品类的紫砂壶了，一把壶倾注了艺术家毕生的精力和心思，工艺、功能、珍贵材料都是上上等的，顾景舟大师的壶可是收藏界的宠爱啊，一把壶可是几百万的价格。
摘自网络
宜兴紫砂壶的价格是有很大浮动的，没有一个标准，大家在买壶的时候可要慎重，不懂的千万不要冲动的去买一些高价的壶，多看看交流贴，有一定的鉴别能力以后再去入手，红砂欢迎大家在评论区交流！
宜兴紫砂壶泥料究竟为何物
宜兴的紫砂壶陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥它是一种灰白色为主颜色单存的粉砂质铝土质粘土；甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土（通称页岩），未经风化，又叫石骨，材质硬、脆、精；嫩泥则是一种以土黄色、灰白色为主的杂色粘土，材质软、嫩、细。宜兴陶都所产的各种天然陶土，不论是甲泥或嫩泥，都含有多量的氧化铁。因各种甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧可以呈现颜色深浅不一黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因，那宜兴紫砂壶泥料究竟为何物呢？
宜兴紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点;烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥是生产各种紫砂陶器最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地；绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。至于红泥则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，需经手工挑选。
红泥也称石黄泥、朱泥。因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高。朱泥由生坯至烧成，一般成品良率约仅七成。紫泥取之于紫砂岩，含有较多的铁质，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。
紫砂壶艺
紫砂壶艺向以其高度精巧的工艺性著称于世，即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法，其手工修整的工序仍相当繁琐，所以工艺水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求，基本上有下述几项
1. 嘴、钮、把，三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的，尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此，它看似简单，实则不然，甚至包含名家壶在内，仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外，上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然，这样的砂壶一样能泡能养，只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」，所以除非是特意设计的砂壶，不然仍应慎重审视为宜。
2.囗盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍，方壶要求面面接缝平直不变形，筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外，我们尚可在壶身盛水后，举壶作注水状，以食指压紧气孔，若能达到即压即停且滴水不漏，就表示壶盖与壶身的密合度甚高，与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时，手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落，落款明确端正。通常，一件砂壶的做工良否，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有，此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度，亦是重要参考。此外，最易遭受忽略的是，壶身内壁流嘴的接 、块面的接缝是否遗有施工泥屑，内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
胎土要求纯正，火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然，未养先亮有的则是贼光浮动，色相诡异，这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至於砂壶的烧结火候是否恰当？则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖（请切勿用盖沿，那是全器最脆弱的地方）轻轻敲击壶身（务请注意，莫伤壶表），若呈铿锵含韵之声，代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足反之，若呈高尖乾脆之声，则表过火或加有玻璃水。｝
慎选真爱 切忌冲动
紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。你爱花货的精工细描，我爱光货的简单大方，谁也不用委曲谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。真正重要的是、无论如何，买壶千万不要光为了作者的名气或别人的强力鼓吹而冲动下单，否则日后极易后悔。因为泡茶赏壶之际是人类最冷静、最客观的时候，这时手中的砂壶势必会遭受到自己最严苛的挑剔，这也就是为什么茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把。
紫砂壶好吗 2020如何养紫砂壶
我们喝茶是非常讲究的，对茶壶的选择非常挑剔，大家有听过紫砂壶吗？接下来小编将要在下文中来给大家分享一下紫砂壶好吗和如何养紫砂壶相关知识。
紫砂壶好吗
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。
泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200℃之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。
紫砂壶鉴定好坏，很多人都习惯了用这些方法，但却是走进了误区！
1、从壶外表面判断壶的制作手法
从壶外表面看一把壶是手工壶还是模具壶，这种方法并不完全正确，一般人很难看出来，或许经验丰富的工艺师可以一眼看出，没有经验，不是行家的人从外表看很可能是“交学费”。不过可以从紫砂壶的内壁接口来判断紫砂壶的制作工艺。
2、从壶的色泽、光泽判断泥料好坏
很多人都喜欢从一把壶的色泽、光泽来判断是不是好壶，但壶的泥料好坏，好不好养，并不是一下子就能看出来的，需要泡养一星期才能看出来，有的泥料甚至需要泡养两三个星期。真正的好泥料包浆后效果很好，光泽温润，会出现一种很润很雾的亚光泽。新壶若是颜色十分鲜艳，要考虑受添加了化学成分。
3、老壶不一定值钱
古董是年代越久远越值钱，很多紫砂壶收藏者也都认为老壶、旧壶的收藏价值高过新壶。这其实是一个误区。一把紫砂壶的价值，虽然历史年代是重要的因素之一，但还要考虑成型工艺、做工、艺术价值、原料等多种元素。有的壶年代虽不久远，但升值空间极大，比年代久远的壶更具价值。一味追求老壶会给造假者提供动机，造假坑蒙收藏者。
如何养紫砂壶
1.专壶专用。一壶事一茶
因紫砂赤特殊的胎体结构(双气孔结构、分子以鳞片方式排列)，而能够吸附茶汤中茶浸出物(紫砂壶茶具的吸水率为1.6%-7.05%)，促使胎体发生变化，并能够散发所泡茶的气味。玻璃、瓷质、不锈钢等材质的壶因其胎质致密而不透气，难以使茶汤长时间的保持良品质。爱壶善饮人士。获得砂壶经过“开壶”保养、去除砂壶土腥气后，用几类茶试壶。根据自己的喜好，而后决定此壶泡哪种茶，尔后一直不变，做到“专壶专用”。平时泡茶依茶择壶，“一壶事一茶”，严格区分，泡茶品味。
2.及时清理茶渣。保持壶内清洁
紫砂壶因其特有的双气孔结构，以及严密的造型，能够推迟茶汤变馒的时间，对茶汤中氧气的保有时间远远长于其他茶具。为了使茶壶能够多吸收茶汁，常有人不清理或迟清理茶渣，认为可“积累茶山”，加快养壶效果。其实，长期使用的紫砂茶壶，“茶锈”还是要清理的，因为“茶水在久置后会氧化生出褐色的茶锈，其中含有镉、铅、汞等有害物质，附着在茶具内壁上，长期饮用含有茶垢的茶水会影响身体健康”。因此，每次饮泡完茶汤后，要及时清理茶渣。壶内的茶锈可定期用棉质的纱布用力蹭擦除去，但不可使用洗涤剂。清理完茶渣后。要把壶盖和壶体分开放置于通风干燥处，不可盖住盖子保存，否则易生霉菌;放置在有异味的橱柜等地方也不可。假若旧壶长期不用，闪保养不当壶内发霉、生有菌斑等时，当用洗涤剂仔细清洗，也可按照开壶法养护;放在窑中进行二次烧制也可以，但存风险，茶人壶友当慎为。
3.用棉质细布茶巾擦拭壶体
在泡茶的过程中，用棉质的带有所泡茶汤的湿茶巾对壶体进行擦拭，可有效地促使茶壶变得干净整洁。微量茶汤的滋养，能够促使茶壶胎质发生变化。在用壶巾擦拭时，需要谨慎为，不可过度猛擦。对有些“工”有缺陷的“流涎”造型的壶，要注意及时擦拭清理壶流下部的茶汤。以免长期因保养不善造成壶整体“包浆”的缺陷。对壶身的壶流、壶把转接处，壶盖的内口外沿、壶钮等转接处要细心擦拭，这些“偏僻处”容易被忽视，长期以往，容易积垢，会影响茶壶的整体养护效果。
4.不要接触油脂类物质，时常用手摩挲把玩
紫砂壶一旦沾染到油脂。就容易发出“贼光”，易养出带有花斑的壶。壶体的内外均不可沾染到油脂。每次茶事活动，都需净手弄茶，一是使茶免受异味污染;二是茶壶能得到良好的保养。在喝茶的过程中，用洁净的手对砂壶摩挲、把玩是必要的。因为人手分泌的体液对于紫砂陶。甚于竹、木头、牙、角、玉等材质均有良效，这已被诸多玩家所证实，但现在无法通过仪器分析检验出来。一般而论，新壶初始养护使用的年，壶体外观色泽会有较多改观，泥色会比原色沉静，盖与壶口间会更密合，通转舒畅。从第二年开始到第五年间，茶垢会使壶壁内外色调一致。壶基本上已脱尽燥气，渐显雅光，益茶性明显。五年后，壶的感官变化为缓慢，很难在十年、二十年间有大的突破。但壶的光泽却更雅致如玉，有温润光泽，以案头清供，则愈发彰显其沉静美。
5.让壶有休息的时间
泡茶壶在长期使用过程中，每隔三五日要有干燥休息的时间，这样壶体有吸附茶汁的条件，有助于改善壶胎泥质结构。有的壶，长期的使用过程能使胎体泥质变的更好，更适宜发茶性，甚有的壶原来渗茶的小缺陷，在长期茶汁的滋养下而消失。有些段泥壶。有时使用过程中可能会发生“吐黑”现象，可用间停。能逐渐减轻此现象。干燥的壶体，是胎质较为疏松的壶体，冲入开水后，因其特有的双气孔结构的胎质，能听到开水滋润壶胎的滋滋声，随开水泡出的茶叶浸出物对改良壶胎有益。
6.依茶择壶，使茶性与壶性相得益彰
不同茶类的茶性相差很大，因此，冲泡各类茶的方法、水温、冲泡时间、茶具选用、饮用方法等等也各有差别。明代许次纾《茶疏》中说：“茶滋于水，水借乎器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”说明了泡好一壶茶必须要做到水好、火足、具美。现在茶艺中讲究“茶、水、器、火、境、技艺”的和谐一致。用泉水、紫砂壶泡好一壶茶成为“水为茶母，壶为茶父”说的。
7.养壶不要刻意而为
壶经养护彰显美韵，假若过于急功近利，急于求成，茶也不喝，一心想得壶“包浆”而“玩物丧志”，那就背离了养壶的意义。顺其自然地喝茶、养壶，才是茶人壶友积生活、投身世事地践行茶道与壶道。
以上就是小编要告诉大家的紫砂壶好吗和如何养紫砂壶相关知识，希望能给大家提供帮助。
紫砂壶如何鉴别 2020紫砂壶怎么养
很多茶友特别独钟于紫砂壶，但是不了解紫砂壶如何鉴别？紫砂壶怎么养？接下来跟着脚步一起来看看答案吧。
紫砂壶如何鉴别
1、明代与清初的紫砂壶，多数刻有名家的署名和年款。例如，六瓣圆囊壶刻有正楷字“大明正德八年供春”字佯;开光方壶刻有“万历丁酉年时大彬制"字样;束竹紫圆壶刻有"万历癸丑陈仲美作"字样;磨光束腰孟臣小壶刻有"雍正二年甲辰惠盂臣元茂(制)"字样，等等。清代、民初迄今。始沿用"宜兴"或"荆溪"字样。有关宜兴壶的样式问题，以后我们会细致引见。
2、可用壶内通往壶嘴的孔数来断代。民国以前的壶多数只要一个孔;民国以后就变为多孔用来隔茶叶，七卜年代以后的孔像半个高尔夫球外形。当然，此法只适用于普通大型和中型茶壶，小型壶普通都是一个孔。
3、好的旧小壶除去壶盖，倒转过来平放，壶嘴、壶口和壶把可构成一条直线。另外，真旧者载满了水以后，置于水巾，仍可浮于水面，坚持程度，不倾斜、不下沉，这是上船。其次，上品茶壶细腻光润，声如金石，由于陶质含有气孔，因此吸水力好，泡出来的荼没有酵味或霉馊味。
4、从壶的外型与质地上看，明代比拟注重器形，故较索拙，朴拙高雅;清初以后兼重茶壶周围的装饰和颜色—一有些上釉彩，有些印花，有些用雕塑小巧的手法。至于在壶身上刻字题诗，始见于晚明的陈用卿，他是用草书在壶身上刻款，但并未见刻诗文的。清嘉庆年间陈鸿寿制的"曼生壶"以竹刀雕琢，在壶身上题诗作西.使紫砂壶多了一个新种类，包锡壶则始于清道光时期的朱坚。理解以上这些都有助于我们对紫砂壶鉴别断代。
5、在鉴别时还有一些特殊状况需求思索，比方有些古旧的紫砂器带有缸褒釉泪，这是由于明朝早期紫砂壶常常不是有单独的窑来烧，而是把紫砂器杂放在陶缸褒中烧成的缘故。我们不能因这些紫砂器不够光润温雅，就轻视它。普通的，这些都是朗万历以来的作品，是非常稀有的真古董呢。
小知识：如何鉴别紫砂壶是否的紫砂泥做的
1、看颜色
对于新紫砂壶，真正的紫砂泥做的壶虽然有各种颜色，但并不鲜艳，有黯黯的光芒，并不明亮，若紫砂壶的色彩过于艳丽刺眼，则很有可能所用的泥料不是。对于已经泡茶时间的紫砂壶，应该有温润软糯色，但同样不会是刺眼的颜色。若您手上的紫砂壶久泡而颜色不变，则也很有可能是假的泥料。
2、闻气味
新的紫砂壶一般只有尘俗火气，简单来说就是泥土被火烧烤过的气味，而无其它气味。如果您买到的新壶闻到化学品或者其它刺鼻的气味，很有可能是假的泥料做的壶。而略微泡养过后的紫砂壶，便会有一股清淡的茶香。
3、听声音
一般用壶盖在壶口上轻轻划过，如果是真正的紫砂壶，声音应如玉石般铿锵、清脆，并有明显的沙质的摩擦感。
4、摸表面
新的紫砂壶，表面并不光滑，手摸上去应该有砂的颗粒质感。如果摸上去很油、很滑，那这个壶很可能用了假的泥料或者表面经过了上油、上釉或者其它化学物质的处理。
5、看挂水
真正的紫砂泥料做的紫砂壶，由于紫砂的特质及成品的气孔特性，在开水淋到表面时，应该能形成一层水膜，俗称“挂水”。表面的水膜应该很均匀，并且能很快地干掉。如果开水淋下去，表面呈水珠状散开，而不是在表面挂上均匀的水膜，则很有可能是不正宗的泥料或者表面经过其它化学品的处理。
6、开水煮烫
真正的紫砂泥做的壶，颜色都是的，不添加任何的化工染料。如果把紫砂壶放到水里烫或者煮一下，壶的表面出现褪色，水的颜色也变了，那么这个壶的泥料是假的，起码是加了其它化学物质的。
紫砂壶怎么养
（一） 用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气，防止发霉。
（二） 放空气流通的地方，不宜放在闷热潮湿处，更不可认为贵重，用后包裹或密封。
（三） 勿放近多油烟或多尘埃的地方。
（四） 好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖密，不然时间久了容易“锈”住。
（五） 壶内不要经常放着水，应到要泡茶时才冲水。
（六） 好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，一壶一茶，应加识别，以免混乱。
（七） 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。
（八） 每次用完后用布吸干壶外面的水份，接着倒出壶内三分二的茶叶，留下约三分一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。
以上就是小编要告诉大家的紫砂壶如何鉴别和紫砂壶怎么养相关知识，希望能给大家提供帮助。
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