鉴别瓷器。
品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。
紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。经1200C高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生浆似的光泽，美似古玉。紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。或不好用终觉憾事。逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。
笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：
（一）首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。
（二）再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大之壶，散热快，绿茶不易变色。泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。壶身抚摸光润。
（三）视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地方，有明显的开裂如底内部，口部，盖部，属制作或烧败中的缺陷，判为次品。其他地方产的紫砂壶敲出的声音一般音质清脆，因原料含铝（高岭土）量高，烘结后所产生类瓷器的声音。
（四）观制作的精致程度，究紫砂壶各部位结构的合理性。宜兴紫砂壶，总体上说属全手工制作的，采用石膏模仅仅作统一形状的辅助工具。加工整理，达到质格的核准，靠一系列程序方才完成，一般来讲表面光洁无疙瘩，线条光泽流畅，底部平正各部位匀称，细部处理粘接痕迹较少，细部刻画周到，给人以一种高尚的品位。
（五）审阅壶的印章字款，使其名副其实。宜兴紫砂壶上留下作者的印章名款，有着历史的源流。是作者对自己作品的认可，得以留传。在制壶的最后一道工序中完成。名家之所以成名是作者的艺术素养与制作技艺达到的水平，同社会所承认的名声。由作者的风貌，身份乃至阅历加以品评。高档的名家壶，一般出自专营商店。名壶者随一整套的印章，盖放壶底，壶把，壶盖之上，大小相宜。谨防假冒，有时以证书签名，或暗记号示之，每个作者都有他自身的防伪方式。若购特艺品应熟悉作者最好。市侩们以种川方式去冒，一是印章模仿刻之，只须将真品对照观其细部即可识别，
二是用真品的印款用胶泥，塑料等材料拓印仿造，只须比较真品与伪品的尺寸即可，，因为真品尺寸大，伪品拓印章款，经烧成收缩又小了10%以上。有的市侩以种种方式去伪造明代，清代的老壶。一般有经验的人，可用验证紫砂壶的泥质去分辨。过去采用手工方式练泥，质精。现今用机械粉碎加工，质细，何况紫砂泥仅此丁山一地所产，老壶泥取于地表层，现今已属砂井的深层，泥质大不相同为了骗人在他们的表面作旧，假以充古等等。总之真正的老壶，除名章款外，制作水平与方式，没有现今制作人的技艺水平高，这点是仿制伪造者设法想的，因为他们缺少历史的证据和基因。好壶出自名工名手，好的作品的作者精神的传现，尤如中国名画一样，天地造就方可出佳品。凡属佳品都需自己细心体味。紫砂壶不仅可泡茶，更重要的是在使用中品赏，才能真味。仁者见仁，智者见智，品味本身就体现自身的爱好和修养，真正的鉴别标准难立，好壶好在于喜欢，你爱它，用它，品它，它才讨你的喜欢，宝惜
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怎样鉴别紫砂壶年代？
从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片，装身筒，和造型设计全凭个人的艺术爱好而定。历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制，这些仿品均源于名家旧器实物，且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。老紫砂器的鉴定主要是从以下几个方面来鉴别。
一、造型
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细的发展过程，不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶主品就有不同的造型特点及艺术品风格。对紫砂壶的鉴定，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。清代初期的紫砂壶造型与磁器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
二、胎质
紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~~30目，清中期为55~~60目，近现代为100~~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门个明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶，此壶的砂料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象，由于是与缸瓮一起入窑所以壶身局部沾有少量釉泪。明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表很粗糙。清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品砂料是细腻润泽的，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩磨擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。有些自然形的制品，仿生花果、动物昆虫等，器表也会有一层微弱的光泽。对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。
三、工艺
创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识上的凭据之一。明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在同窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，顺质细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格的意义上讲，它不具有任何艺术品性，因为它不是紫砂，充其量是粘土与砂泥的混合物。
四、款识和铭刻
这是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者、使用者等很多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款铭字的部位和方法均不相同。在书体上，明代都为楷书，清代早期有楷、篆并用，后期篆书为主。有些实物的鉴定我们就是根据造型、胎质、工艺款铭的一般规律而看出破绽的。
五、从风格品味上判断年代以其作者
紫砂器的年代并不算太久远，考古发掘出土物极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的。紫砂艺人制作砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，也有用刀直接刻款的。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然：其一，名工大师身后，其家人乃至门徒仍继续使用遗存的印章，是大有人在的；二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的。对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然是一个方面，但并不全面，还必须结合作品的风格品味综合地认识才不至于失之偏差。
一般的考古学家的断代方法是根据地层，依器物造型来分类归纳的，以造型为主线，总结、排比各个不同时期的特征并找出规律性。紫砂器的鉴定也是以造型为主线的，由于是纯粹个体的艺术创作，每个人都有自己潜在的审美力、造型体系和所擅长的方面，每一位生活在不同时代、不同时期的艺师，无论做成何种形制，采用何种署款方式，都不可能脱离当时的社会背景。时尚的变化，个人生活环境都直接影响到陶艺家本人对作品的创作态度与灵感，他们会自然而然地在作品中流露出本人对紫砂艺术的独特理解与追求，这就逐渐形成了他们独特的风格品味。
健康紫砂壶鉴别小窍门
大家都知道宜兴紫砂非常著名，含有多种人体所需的矿物质和微量元素，尤其是铁的含量特别高，因此，经常用紫砂壶对身体有诸多益处。
但因为原料和加工成本的不同，市场上紫砂壶价格相差很大。一些壶打着正宗的名号，其实选料并不考究，制作工艺粗糙。甚至通过打蜡的方式，使其产生光亮，有些还涂些鞋油冒充老壶，使素面素心的紫砂壶变了味。
其实，质量好的紫砂壶从手感上就能判断，若手感过于坚硬，则可能加入一些化学的粘合材料，若手感过于光滑，有时还会泛光，则可能是经过抛光处理。
好的紫砂壶，摸上去是一种略有沙土感的光滑，没有大颗的沙土颗粒，而且越摩擦越亮。一些打过蜡的壶表面特别光，并且有一些异味。而少数制壶人还会添加各种少量氧化物，显得壶体颜色特别光艳漂亮。
其实真正的好壶是在使用过程中，逐渐发亮，刚买的时候则颜色温润。选择紫砂壶，还可以用浇水的方法来辨别。优质砂料制成的紫砂壶，因为具有良好的透气透水性，壶身上的水会慢慢挥发直至被壶自身吸收。而伪劣壶一经浇水，水会以珠状滚下，迅速荡然无存。
在选壶的时候，声音比较沉闷，色彩不是异常鲜丽。史会长建议消费者应该多了解一些紫砂壶的只是，不要仅凭名人的印章就冒然购买。此外，切忌有“捡漏”心理，一些所谓的历史老茶壶，供货商往往会在你面前编一大堆的故事，您千万不可轻易掏腰包。
宜兴紫砂壶收藏 当前正当时
宜兴紫砂壶收藏当前正当时
据了解，紫砂壶始于宋代，盛于明代。明清时期出现了一批制壶高手，将陶瓷、篆刻、书画等艺术融合在紫砂壶的设计制作中，特别是一些文人雅士也参与了壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵。当今的紫砂壶，特别是一些名家手工制作的紫砂壶非常的手追捧，很多工艺美术师的作品还没有制作完毕，就会被预定出去，通过这一现象足以看出紫砂壶艺术品在当今艺术品收藏市场上的火热程度。
《吴经提梁》
许亦晖，我国著名的国家级工艺美术员。1980年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。图上展示的《吴经提梁》紫砂壶收藏于博宝宝珍商城，该件作品造型十分的特别，壶形十分饱满，壶提手也涉及的古香古色，胎质薄，光滑细腻，是一件收藏佳品，喜欢的话不要错过哦。
《乳鼎》
另一件《乳鼎》同样收藏在博宝宝珍商城，是由一位优秀的青年女陶艺师杨华女士创作而成，她是江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员，中国紫砂艺术研究所助理工艺师。深得多位紫砂名师悉心指点，打下了扎实的制壶功底，所创作品多件作品编入《紫玉金砂》《世界艺术家》《紫壶艺苑》等大型紫砂艺术书籍。现为荣德堂陶艺有限公司工艺美术师.是宜兴紫砂陶艺实力派后起之秀，其作品很具潜力。
宜兴紫砂壶正逐渐走出“恶炒阴影”
伴随着香港、台湾、新加坡等地掀起的紫砂壶收藏热，仅靠宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂壶已供不应求。为适应崛起的市场，在高海庚的主持下，以顾景舟为艺术指导，组建了特种工艺培训班，传授制壶技艺，因此造就了一批当代的制壶艺人。与此同时，乡镇企业也纷纷仿效，建起了宜兴紫砂二厂、三厂……三十厂。原先一个近千人的制壶工艺厂，顷刻间出现了万人做壶的热闹场景。这期间，宜兴的制砂厂家，盛邀书坛、画界的名宿新秀，前往宜兴与当地制砂名手，联袂创作。当代名画家与知名紫砂高手的“双名”合作的砂壶，一下成了收藏热点，卖价多为五六十万元一把，最高者竟卖到百万港元之巨。
当时，市场正由计划经济向市场经济转变，在这个过程中，紫砂市场出现了无序竞争，表面的繁荣掩盖了诸多隐患的存在。受1997年东南亚金融风暴的影响及以前壶价的不当炒作及仿品的影响，导致台湾等地区紫砂壶市场疲软，直接影响到宜兴紫砂壶的市场行情。紫砂壶江河日下，市场渐渐步入低谷。此时的紫砂艺术工艺品，再也不是“物以稀为贵”了。经过十年的沉淀，泡沫已尽。宜兴紫砂壶正逐渐走出“恶炒阴影”，将面临乐观上升的行情。
根据不完全统计，自1982年恢复职称以来，现有800多人获得了工艺美术员以上的技术职称。在宜兴，制陶工艺者要有大专以上学历才能参与工艺美术员技术级别的评定，入门后要有3年工作经验才能评上助理工艺美术师，再经过6年才有资格考工艺美术大师，有了工艺美术师资格再经过6年才有机会考高级工艺美术师，成绩突出的再评研究员级高级工艺美术师。能当上研究员级工艺美术师的，制作水平已达到相当高的水平，作品价值不菲。此外，在工艺美术行业中有特殊贡献的紫砂艺人，以前由轻工业部，现在由国务院正式授予“中国工艺美术大师”荣誉称号；中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”称号；江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”称号；江苏省轻工业厅授予“江苏省工艺美术名人”称号。这些名人新秀们继承传统，大胆创新，在赢得市场的同时也赢得了壶艺爱好者的认同。
古朴典雅的紫砂壶，惹人喜爱。越来越多的名人开始涉足收藏紫砂壶，比如著名导演谢铁骊先生，著名演员郭法曾、秦汉、凌峰、张国立、李嘉存、何赛飞、李靖飞先生等，以及刚刚去世的侯耀文先生，他们对紫砂壶的痴迷不亚于对演艺事业的执着。台湾著名演员秦汉先生在接到电视剧《紫玉金砂》的片约后，借在宜兴体验生活的机会“恶补”，在不长时间内成了颇有阅历的紫砂壶迷，他还与中国工艺美术大师吕尧臣先生合作了一把紫砂壶。台湾的凌峰先生十分喜欢宜兴紫砂壶，日积月累，手头的紫砂藏品不在少数。在他的藏品清单里，有徐秀棠的《观世音》和《供春》两件作品，有蒋蓉的《百果壶》，有徐汉棠的《菱花提梁》等。凌峰先生购藏的紫砂壶与台湾历史博物馆的藏品相比也毫不逊色。曹颖、毕福建、刘兰芳、冯巩、大兵、张含韵等明星在宜兴演出时，无一例外地对紫砂壶钟爱有加。
怎样鉴别紫砂壶质量的好坏
从古至今，紫砂壶因其工艺性、安全性深受人们的喜爱。而近年来随着越来越多人对紫砂壶的热捧，紫砂壶的价格也随之水涨船高，市场上一把真正的紫砂壶从几百到几十万的都有，也正因为看到了紫砂壶的价值较高，市面上一些不法商家利用消费者难以鉴别紫砂壶质量的好坏，往往以次充好，以假乱真并从中渔利，而去年被多家媒体曝光的“毒紫砂壶”事件无疑让消费者对紫砂行业产生了一次信任危机，可想而知一把质量低劣的紫砂壶不但泡不出好茶更会严重危害到人们的健康，而除了专业紫砂收藏者之外，普通消费者往往缺乏专业知识而很难买到一把质量过关的紫砂壶，今天就为大家支支招，教大家如何鉴别一把紫砂壶质量的好坏。请大家记住，紫砂壶的感觉是养出来的，往往比较养眼的壶比较容易迷惑人。
1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看（基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色）
2、拿在手里没有分量感的不看，真正紫砂壶体重。（假料，一些薄胎壶比较轻的）
3、绿色的、颜色怪异的壶不看（绿色、铜绿、非常红的都是加化工料）
4、壶表面水色好的要小心，如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要！
一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。
二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
5、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析（需要用20－30倍放大镜看）。
6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶（化料）。
9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
紫砂壶真假鉴别小常识
对于古壶来说，市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感；或者用强酸腐蚀做旧。二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。对新壶的造假主要是雕刻名家印章，或者臆造名家款式。
鉴定紫砂壶的真伪，也可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出鲜润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文
宜兴紫砂壶：具有投资价值的工艺品
博宝艺术网评论员婷婷撰文宜兴是著名的紫砂产地，当地制陶历史十分悠久。典雅端庄的紫砂，如冰似玉的青瓷，古朴凝重的均陶，坚致美观的精陶和姿色绚丽的美彩陶，被世人誉为陶都的“五朵金花”。其中尤以紫砂冠绝天下，是中国陶瓷中无与伦比的艺术瑰宝。
据博宝艺术网的相关专家介绍说，紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
据博宝艺术网相关资料显示，紫砂壶属于“中小板”藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。五六年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。2008年11月，一把由当代紫砂大师顾景舟制的大石瓢壶在上海工美秋季艺术品拍卖会上拍得318万元的业内天价；今年5月，同一把壶在北京举行的中国嘉德2010春季拍卖会上以1232万元成交，再次刷新宜兴紫砂器拍卖单价之最。
如何鉴赏紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
这才叫紫砂壶
明代，据说一名“供春”的童子“澄其泥以为壶”，从而创造了后世流行至今的紫砂壶。明朝时候，宫廷即开始收藏紫砂壶。当时宫廷收藏紫砂壶追求样式华丽，出自名家，故宫博物院有一件全世界仅存的时大彬所制的内胎紫砂，外观是漆雕，特别能说明这一点。
宜兴窑 “时大彬”款
紫砂胎剔红山水人物图执壶
明晚期
通高13.2cm，口径7.6cm
这件紫砂壶的制作方法非常麻烦，每髹一层红漆，都需要在地窖先阴干，然后再涂下一层，制作周期需要一两年。目前仅见这一件，实属珍贵。
清代开始，紫砂受到宫廷的重视，清初的紫砂在做工上也有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润。康熙年初，西洋传教士带来了“珐琅物品”，引起了康熙极大的兴趣，宫中开始烧制紫砂胎珐琅彩。紫砂胎珐琅彩为康熙朝制作的最高水准、色彩艳丽、制作精良。清宫旧藏一批精美的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。
宜兴窑“邵邦祐”款
紫砂珐琅彩壶
清康熙
雍正皇帝喜好紫砂壶的造型精美和泥质的天然肌理，因此这一时期的紫砂即使有花纹也是本色泥绘。这时的紫砂壶不像康熙时期那样端庄厚重，体现了雍正时期器物优美灵动的风尚。
宜兴窑紫砂端把茶壶
清雍正
宜兴窑紫砂圆壶
清雍正
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
清雍正
雍正喜欢宜兴壶的款式，因为宜兴能根据沙土调性烧制出个性色彩的造型，壶的造型都是黄金比例。
乾隆时期，嗜茶的乾隆皇帝对紫砂壶的要求日益变高，因此宫中开始向宜兴定烧茶具。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶
清乾隆
此件瓜棱壶呈现出比官窑粉器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆喜爱的御前用品。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶
清乾隆
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
紫砂荷莲寿字壶
清乾隆
此壶是特为乾隆皇帝庆寿而向宜兴定制的紫砂壶，吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识的书写更具有官窑瓷器的特点。