瓷砖的价格。
众所周知宜兴紫砂壶是最好的，深受广大爱壶者的追捧，当然价格也是不低的，但目前的市场上宜兴紫砂壶的价格是不稳定的，有的壶几百上万更高上百万千万，这些壶大多出自一些名家之手，如果是非常有名的大师，如顾景舟大师，他的壶可能是你有钱也不一定能买到的，第一数量少，第二市面上的假货太多了，大部分人是分不清的。当然，也有的宜兴紫砂壶非常的便宜，几十块钱就能拿下，具体原因相信红砂不说大家都懂。
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众多的爱壶者中不乏一些买紫砂壶仅仅是用作爱好和饮茶，不追求名家，也不是想用来收藏，对于这样的人群来说，追求的是物美价廉的紫砂壶。
其实影响紫砂壶价格其中很重要的一个因素就是制壶工匠的社会知名度和职称高低，一些大师的壶当然价钱是很高的，买回去都是爱壶人用作欣赏和收藏的。
摘自网络
宜兴的紫砂壶是分档次的，大致分为四类：实用品、工艺品、特艺品和艺术品，实用品一般都是普通师傅制成的，但是一把紫砂壶至少要用半斤的紫砂泥，每次分两个出窑，这样的壶也是需要两百到五百左右，要是精致一点的加点花样的，那价格就要几千块钱了。工艺品一般都是出自国家级工艺美术生，他们也是需要考等级证书的，美术员、助理工艺师、工艺师、高级工艺师、研究院级高级工艺师，考证也是不容易的，价格肯定也是要高一点的，成千上万也是很正常的价格了。特艺品都是一些名人产品，一般买这些紫砂壶的都是非常有经济实力的，花个几十万几百万买一把壶那是很正常的，更别说艺术品类的紫砂壶了，一把壶倾注了艺术家毕生的精力和心思，工艺、功能、珍贵材料都是上上等的，顾景舟大师的壶可是收藏界的宠爱啊，一把壶可是几百万的价格。
摘自网络
宜兴紫砂壶的价格是有很大浮动的，没有一个标准，大家在买壶的时候可要慎重，不懂的千万不要冲动的去买一些高价的壶，多看看交流贴，有一定的鉴别能力以后再去入手，红砂欢迎大家在评论区交流！
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宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
孟臣紫砂壶价格多少
孟臣紫砂壶是在我国的明朝天启年间到清朝康熙年间所烧制的紫砂壶，孟臣紫砂壶的兴起还是由于惠孟臣所提出兴起的，其烧制的特点就是以小型壶众多，中壶少，大壶最少，壶式有高神、梨形、平肩、鼓腹等，样式众多。孟臣壶的泥质细腻，胎质细薄，壶身为滚圆形，整体看起来小巧玲珑，雅致脱俗。在落款上也是独具一番特色，其壶身的光泽度非常的莹润，线条圆转流畅，这一特征也成为孟氏紫砂壶的主要特征之一。其次就是上手的手感细腻，而且表面不会有太多的杂质，在其原料的提取上提纯度和工艺步骤很多，做工精细这一点可以从其壶身表面能看出来。孟臣紫砂壶的壶嘴、纽跟壶柄是否在同一水平线，用手轻轻的敲击壶如果发出清脆的声音就证明是年代久远的孟臣紫砂壶，所以孟臣紫砂壶的价格也是非常的高昂，一般价格范围是在三百万到九百多万之间是普遍的现象。
虽然从明朝年间就开始了烧制但是因为社会动荡战乱不平，所以说流传至今的孟臣紫砂壶的数量是非常稀少的，就衍生出了许多现代仿制的仿品，我们可以从以下几点进行初步简单的鉴定，一是其紫砂壶的大小，很少有低于一百四十毫升的，容量极小的小品款，大多都是清末以后的作品，二是从其做工的精细程度来看，孟臣的紫砂壶以“浑朴工致兼而有之”，清朝初期时壶内底面都不以竹刀修刮，嘉兴、道光之后的壶内才以竹刀修刮。三是通过辨别盖唇的长短，道光以前壶盖的盖唇不长，朱泥盖内有”水平”字样，最早的为道光十三年，清初早期的紫砂壶把圈的位置较高，以上这三种方式就是辨别是否为古代的孟臣紫砂壶的最基础、简单的方法。
近几年的孟臣紫砂壶同类藏品的拍卖价格都非常的高，比如说：“清初先民之遗风也款魁方壶在2014年9月7日就拍出了四百零二万的价格，这个价格在当时得到紫砂壶界中算是很高，现在它的价值早已经上涨了几倍，还有就是提梁孟臣紫砂壶在2017年12月18日就拍出了九百二十万的价格，足以可见其孟臣紫砂壶的收藏价值以及当时的制作工艺之精湛”。
现在我国的紫砂壶市场上标榜的孟臣紫砂壶虽然有很多，但是大多都是现代所仿制的而真正的孟臣紫砂壶现在已经很难以见到，大多都被博物馆收藏还有少量的早在早期就被收藏爱好者所收藏，所以难得一见，更别谈收藏。普通的收藏爱好者一是很难遇到自己心仪的，年代有久远的，二是孟臣紫砂壶上乘的价格实在是普通人无法承受，大多都是在百万之间，可以说一个普通的上班族一辈子都买不起，但是却恰恰展现了其收藏价值之高，以及现代工艺的无法比拟性。
宜兴紫砂壶线条的艺术
一、前言
线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品。自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用 紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有子母线、灯草线、凹凸线、云肩线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。 二、紫砂线条装饰 线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品． 自然也包括紫砂陶的装饰用线起到开山的作用。 相关阅读：琐谈紫砂成型工具 中国陶瓷的造型。基本上是线条的运用。线条艺术是紫砂壶艺术的最基础的本质。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，有各种各样的、变化多端的，如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。整体造型线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。又如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构。一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴、把，它通体几乎是没有直线的，把所有的线化为似直非直的线、似曲非曲的线。当这样的线融于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。 三、总结 对于线条的运用，从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格都应体现出对容体的真挚感受。当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一、天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识。表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。俞国良紫砂壶价格是多少
紫砂壶是爱茶人士的心头好，很多人都以拥有一把紫砂壶为荣，因为紫砂壶泡出来的茶，不仅更加醇香，同时也更有韵味。不过，大部分人拥有的紫砂壶并非佳品，都是市场中卖的普通紫砂壶，这样的紫砂壶仅供喝茶，没有收藏价值。而真正有收藏价值的，还要属紫砂壶制作大师制作的作品，比如俞国良紫砂壶。
俞国良紫砂壶价格是多少呢？
在茶界，有这样一句话：一两紫砂一两金，这个说法由来已久，很多人都不知道其中的意思，真正懂茶懂茶壶的人才知道，这是说紫砂壶的珍贵。1987年，在香港举办的宜兴紫砂壶陶艺展上，一个现代紫砂壶以56000元的价格被人买走，而这个壶的重量才不过七量，真正做到了一两紫砂胜过一两黄金。
俞国良先生是中国紫砂壶制作名家，他出生于1874年，曾为两广总督造壶，并以陶斋、宝华庵印款，这个茶壶后来后的美国芝加哥博览会优秀奖。俞国良先生制作的紫砂壶，精美雅致，深受爱茶人士的喜爱，被誉为是紫砂壶制作大家。晚年的时候，俞国良先生定居在蜀山木石村，与邵氏寡妇结为夫妻，并将手艺传给邵氏后人，日后，邵氏兄妹也以制陶为业。
俞国良紫砂壶如何鉴定真假
1、看紫砂壶的泥料
一般俞国良先生制作壶品，所用泥料有黄泥、大红泥等，代表作就是1900年为两广总督制作的四方传炉壶。
2、看人物性格
从俞国良大师的记录中可以了解到，他的作品不多，差不多也就是六十多把茶壶，这些茶壶都有俞国良先生的落款，在判断真假时，可以着重看这一点。
3、看工艺
俞国良大师制作的茶壶非常精美而且无论是作品精工还是技巧都十分高超，可以从这两个部分看作品是否达到俞国良大师的水准。
俞国良紫砂壶价格是多少？这个是没有固定答案，因为从上世纪80年代开始，中国就兴起了收藏紫砂壶的热潮，而紫砂壶数量的减少，也让其价格不断走俏。据悉，国内紫砂壶市场每年都以至少百分之二十的比例不断增长，由此可见，俞国良紫砂壶的价格不会太低。与国画相比，紫砂壶目前还处于起步阶段，所以价格虽然高，但并不是最高值，也不是巅峰价格，而随着国内外对紫砂壶热爱度的增加，其收藏热潮、投资热度也会不断上涨，最终俞国良紫砂壶价格能到多少，谁也不知道。
宜兴紫砂壶理论基础
近年来由于紫砂壶陶艺行业的兴旺发达,紫砂文化也随之得到了长足的推进,有关紫砂陶艺方面的图谱、著作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表,可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣,其中负面的作用也得到了顺势的蔓延,若不正视,这个倾向将会遮盖另一个倾向,将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害,因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。
紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在,紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地,是受茶文化的推动,故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入,他们直接或间接的参与设计,题铭镌刻,题词吟诵,著书立说。这就使紫砂茗壶在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
宋、元就有一些文豪在诗词中出现称颂紫坭新品、紫砂罐等的题颂,这已被一些文稿引为宜兴紫砂器创始的佐证。
明代万历年间出现了第一部紫砂专着《阳羡茗壶系》（今江苏江阴人周高起着）。书内分创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等章节。这就成为历史以来研究紫砂文化的最主要的史料依据。
清代乾隆、嘉庆年间吴骞（今杭州海宁人）,因世祖为吴颐山（曾读书于宜兴湖滏金沙寺,供春给使之暇,首创紫砂壶）之故,并有别业在荆溪桃溪（今宜兴张渚）,着《阳羡名陶录》。此书在《阳羡茗壶系》的基础上经细审、精勘、排比,并作了充实,在后又增加了文瀚——记、铭、赞、赋、诗、诗余等章节,收集了名人的大量有关称颂紫砂壶艺等具有很高文学价值的篇章，让我们对研究紫砂壶工艺品的理论奠定了基础。
传统紫砂壶开壶方法 你知道吗？
传统紫砂壶开壶方法你知道吗？
紫砂壶传统的开壶方法介绍
一、清水煮壶。此步骤之前，请用温水和软布仔细擦洗壶身。放凉后，放入清水中，慢慢煮沸。让其在沸水中煮上5-10分钟~
二、将壶从沸水中捞出，放在一边自然凉快，等到没有热度的时候，填装豆腐，以老豆腐为妙。
三、填装时，稍微压紧，以免水沸腾后，豆腐全部跑出壶身外面。将装好豆腐的壶，放入清水内（冷水下锅），慢慢使其沸腾，沸腾后继续加热至厨房内充满豆腐的香气后5-10分钟~此步骤的目的：因为窑烧的关系，有人认为壶的“火气”很大，在正常使用之前，应该给壶降火清火。
四、将和豆腐煮好的壶捞出，用热水洗净。自然凉快至没有热度。将甘蔗头，注意是甘蔗头，由于小弟实在是没有勇气在卖水果处捡甘蔗头头，所以买了一根很多结疤的甘蔗来代替。将其劈好，放入清水里（冷水），和壶同煮。火候同上步：沸腾后，等到满厨房都是甘蔗香气后，在让其沸腾5-10分钟。
五、将和甘蔗煮好的壶，捞出，自然凉快至没有热度。将你最好的茶叶拿来，如果这个壶今后是泡普洱，就拿普洱来；如果今后是泡绿茶或铁观音，请用铁观音，将锅里重新加入冷水，将壶和茶叶一起下锅开煮，使其沸腾后，让厨房内充满香气后10分钟或更长时间，将起捞出，放置一旁，将锅内的茶叶捞出，用此茶叶稍稍用力摩擦壶身及壶盖数分钟。最后用温水将壶洗净即可。此步骤的目的：定味。所以推荐用你最好的茶叶，最好是用什么类型的茶定的味，今后就用来泡什么茶。
好了，到这里开壶的工作就完成了。这就是完工的壶。
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
怎样收藏紫砂壶 2020一般的紫砂壶多少钱
很多收藏家都喜欢收藏紫砂壶，但是对怎么收藏紫砂壶了解的也不多，下面跟着小编一起来看看答案以及一般的紫砂壶多少钱相关知识吧。
怎样收藏紫砂壶
1、紫砂壶精密度如何测定
紫砂壶的壶盖和壶身的紧密程度，叫做紫砂壶的精密度，如果紫砂壶的精密度不好的话，紫砂壶中的茶香容易散，不能藏味。精密度的测定方法是注水入壶以拇指堵住气孔或流口再倾滴水不出或壶盖不掉即表示精密度高。
2、红泥和纯朱泥的区别
紫砂泥料中红泥和纯朱泥的区别在于，红泥是一种非常普通的紫砂泥料，而纯朱泥是紫砂泥料中的高档品，纯朱泥的原矿是黄石黄。红泥的收缩比约14%，而纯朱泥的收缩比约30%;红泥所需窑温略高于纯朱泥。红泥成型难度较小，大小壶型都可以做;而纯朱泥成型难度大，只适合做小壶。
3、如何通过声音选好壶
通过敲击壶身听声音可以辨别紫砂壶的性能，从而选出一把好壶。根据敲击壶身时声音频率的高低，就可以检测出壶的优劣。空壶时，声音清亮自然，证明质量较好;如低沉闷钝，质量较差。
泡茶后，敲击壶身时，声音沙、哑、沉”则说明壶内部不结晶，透气性好，能保持茶香，”壶内的茶不易变味。另外，敲击壶身时声音频率的高低还能测定出一把壶适合泡何种荼叶，敲击时，声音响亮的壶适合泡清香的茶叶，声音低沉的壶则适合泡浓的香叶。
4、包浆
“包浆”是指器物经过长期使用后形成的一种特殊“光泽”。是收藏界常用的一个术语，各种器物经过长期使用都会因磨损而在表面形成一层自然的光泽，这种光泽与器物与生俱来的光泽大不相同。有包浆的紫砂壶，收藏价值更高，价格也更贵。
5、惊破
“惊破”是指紫砂壶雀注入沸水壶身裂开或开城的一种现象，其源因是壶内外瘟”差过大。一般来说多在北方地区的冬季使用紫砂壶时更容易发生惊破，因为本里的温差更大。要避免惊破只需在注水前用热水温一下壶即可。
6、从胎上、泥料辨识真假靠
紫砂泥的颜色、颗粒度及肌理是鉴别紫砂壶真假的重要依据。因为不同年代的不同矿脉各有特点，比如清代后期的天青泥就与后世的天青泥有所区别。目前市面上利用胎土和泥料造假的方式主要有两种。
第一种是用泥壶冒充紫砂壶，因泥与紫砂泥料性质不同，只要稍加留意，便可识别。
第二种是以化工壶冒充紫砂壶，化工壶表面过于平滑，无紫砂壶温润的质感，因此也易辨别此外，化工壶内冲入沸水会有刺鼻的气味，正宗紫砂壶则没有。
7、黑泥
黑泥壶因壶呈棕黑色而得名。泥是一种调配泥，它是在紫砂泥中添加锰粉后调配出来的。黑泥壶因独特的色泽受到部分紫砂爱好者的喜爱。因其色泽偏深，养壶后壶身上不会出现深浅不一的茶痕，所以多用来泡汤色较浓的茶，如普洱茶。
8、半手工壶和全手工壶定义
半手工壶是指两类壶。一类是壶嘴、壶把、壶盖等小件用手工制作，壶身用模具制作的壶;另一类是壶身用手工完成，其他小件用模具制作的壶。
9、印款
印款即钤盖印文，是紫砂艺人在紫砂壶上留款的一种方式。用印的位置一般是在壶底、盖内、壶把下。钤印需要掌握一定的方法和技巧。一般是把壶坯倒过来套在一个专用顶柱上，放平之后，将印放上，然后用木槌轻击印的四角，用力均匀，力道恰到好处，保证印文深浅一致。
紫砂印款能把治印刀法真实地表现出来，颇具金石风格，完全不同于纸上的印文。制壶高手的印章，一般都请篆刻名家刻制，如陈曼生为杨彭年治印，吴大澄为黄玉麟治印，潘稚亮为王寅春、裴石民治印等;一般艺人则请刻章艺人治印。所以，紫砂壶上印章水平有很大的差异。
10、如何根据不同的壶选择茶叶
紫砂壶有很好的宜毒性，但不种类较不同种类的不需要适当的壶来泡。红荼挥发性强，所以要用小口高壶来泡;铁观音及半发酵类不宜选用红泥、绿泥或其他泥种的小品壶;重发酵粉类(黑茶类)选用各种泥料的壶均可;绿茶类不可用红泥质地的壶，其余泥料的壶均可。另外，不同的茶应该使用不同的壶泡，不能交替冲泡。
小知识：紫砂壶收藏误区
误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一。
紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为："紫砂陶"。
误区二：宜兴到处产紫砂壶。
宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。
误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥。
紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
误区四：过去的老壶就比现在的新壶好。
紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。
误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称的人要好和水平高。
职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。
紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。
误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。
紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁——多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。
误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。
天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究，要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。
误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。
紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。
误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。
哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地。
误区十一：紫砂壶必须里外每次擦洗干干净净。
紫砂壶外部使需要擦洗干干净净，但紫砂壶内部是不需要擦洗干干净净只需要每次用水冲冲即可。有人会说：紫砂壶内部的茶垢厚对身体不好，其实你只要保证此茶垢不发霉就没有问题，而且茶垢越厚泡茶越纯香，过去我们的祖辈都是这样做的，也没有因为茶垢而得癌症，反而我们现代人今天注意这个明天注意那个，可癌症却越来越多。身体不好别怪茶，要怪我们的生活方式，要怪我们的工业化进程，要怪我们中有些人为了钱把什么都敢加到食品里。
误区十二：紫砂壶作为摆件只看不用。
有些人买了紫砂壶就放在家中陈列架上作为摆件观赏，其实紫砂壶它首先就是用器，那怕它再名贵它还是一把壶，何况紫砂壶只有使用后等它出包浆，才能够真正看清楚此把紫砂壶真正韵味和魅力。"玉不雕不成器",紫砂壶不使用它也不成"器"。
误区十三：紫砂壶中哪个品种泥料是属于最好的。
紫砂壶的原料泥料有许多品种，每个品种都有自己的特性，可以说是各有千秋、各有优缺点，不能够绝对说某个品种的泥料就比其他泥料要好，它是顶级品种的泥料。
误区十四：哪个泥料的壶泡茶最好喝。
根据众多紫砂壶爱好者的实践经验，大家还没有一致肯定过：某类泥料做的紫砂壶它泡出来的茶味就是最好味的。
误区十五：凭拍摄的紫砂壶照片能够判断一个壶的真伪和好坏。
鉴定和鉴别一把紫砂壶的真伪单凭拍摄的壶照片是绝对不可能完成的，紫砂壶的鉴别必须以看到实物壶为依据来判断和分析。
误区十六：新的紫砂壶使用前开不开壶是无所谓的。
紫砂壶使用前应该开壶，开壶的基本目的是：1、判断此壶是否有质量方面问题，2、去除紫砂壶的土腥味和窑气味，3、把紫砂壶的气孔彻底打开，让紫砂壶养壶效果和饮茶效果都更加好。
误区十七：购买紫砂壶的前提是先考虑它的收藏价值。
对芸芸大众来说购买紫砂壶首先应该考虑的是它的使用价值而不是收藏价值，至于紫砂壶的收藏价值是兼顾而不是主考虑方向，这就如同我们购买房子，首先考虑的是自己怎么住的舒服和出行方便，至于房子的升值是兼顾考虑的项目而不是主要项目。
误区十八：使用过的紫砂壶放在密闭盒子里长期存放。
使用过的紫砂壶不能够放在密闭的盒子里长期存放，而应该放在通风处存放以避免紫砂壶内部的茶垢出现霉变。
误区十九：茶叶和茶水不能够放在紫砂壶里过夜，要倒掉清洗干净。
茶叶水和茶叶在紫砂壶里放过夜是没有问题的，只要注意别因为自己忘记了而让茶水长时间存放在紫砂壶里变味和发酵了。
误区二十：有专门的机器可以制作紫砂壶-机制壶。
紫砂壶的制作工艺有：纯手工、半手工、拉坯壶、纯模具灌浆壶。目前还没有可以专门制作紫砂壶的机器。
误区二十一：紫砂壶窑变壶是可以人为制作出来。
紫砂壶在窑里发生自然窑变，这个情况是人力不能够控制的现象，而且这个现象也十分罕见。自然窑变的紫砂壶是不可能人为控制并且能够大批量制作出来。人为控制而制作出来的窑变壶，不应该称为自然窑变壶。
一般的紫砂壶多少钱
紫砂壶的价格从几百元到上万，到千万都有，并且我认为每个价位都有其合理性。低价重使用，高价为观赏，天价是收藏。
一把壶，他的价格组成主要由以下几个因素决定。泥料、做工、形的把握，作者。
按权重从大到小排列是：作者>形的把握>做工>泥料，没错，泥料在决定壶的价格上确实是最微弱的一部分。几乎每一把壶的工钱都远远高于这把壶上用到的泥料成本；而对形的把握如果到位，价格又会翻到数倍甚至数十倍；最后，价格到普通人不能承受的档位上，则是紫砂壶名人大师作品了。
升值空间主要看炒作能力，其次看作品。目前紫砂壶的价格并不在谷底，但还是有一定升值空间的。
以上就是小编要告诉大家的怎样收藏紫砂壶和一般的紫砂壶多少钱相关知识，希望能给大家提供帮助。
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