老窑瓷器的鉴别。
历代皇帝，宫廷审美大都与众不同，除了奢华的珐琅彩，这些宜兴土窑的原矿紫砂也备收藏了起来，大家来欣赏一下吧！
▲宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆
▲宜兴窑紫砂菊瓣茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆
▲紫砂冰心道人款圆壶，清光绪
▲紫砂澹然斋款圆壶，清嘉庆
▲紫砂荷莲寿字壶，清乾隆
▲紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正
▲紫砂愙斋款提梁壶，清光绪
▲紫砂描金山水方壶，清乾隆
▲紫砂描金御题诗烹茶图壶，清乾隆
▲紫砂提梁壶，清
▲紫砂行有恒堂刻诗句圆壶，清咸丰
▲紫砂杨彭年款飞鸿延年壶，清嘉庆
▲紫砂杨彭年款描金山水诗句壶，清道光
▲紫砂友兰款诗句温壶，清嘉庆
▲紫砂玉麟款覆斗式壶，清末
▲紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆
▲紫砂子冶款提梁壶，清道光
欣赏完这么多，那么问题来了，您知道这些老矿紫砂壶都是哪些艺术家制作的吗？
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故宫博物院藏唐代瓷器欣赏
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
三彩盖罐，通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm。
罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。
唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上进一步发展的成果。此件三彩盖罐是唐三彩的代表作，釉彩鲜明亮丽，纹饰仿唐。
长沙窑白釉绿彩枕，高9.5cm，长16.5cm，宽10cm。
枕长方形，圆角，一侧有孔。枕面白釉地，中央以绿彩绘4朵菱形花纹组合成的大菱形图案，四角又各绘小朵花纹。釉面开细小纹片，底无釉。
此枕小巧雅致，为唐代瓷枕之典型器。图案简约，画风清新，寥寥数笔，意趣盎然。从此枕上可以看出长沙窑匠师融传统绘画技法于陶瓷装饰中的高超技艺。
邢窑白釉点彩子母狮塑像，唐，高10.8cm，底边长6.3cm。
母狮昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。母狮两前腿间有一小狮趴卧。狮身皆施白釉，母子双狮眼睛及母狮腿部均点以褐彩。台为正方体形，四周施褐色釉，浓重处呈黑色。
唐代瓷器品种与造型新颖多样。此件白釉子母狮姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。
白釉奓斗，高9.9cm，口径12cm，足径6.9cm。
奓斗口外撇，口沿呈漏斗形碗状，扁圆腹，平底。器里外施白釉，底无釉。
此件奓斗胎质洁白细腻，釉色莹润雪白，造型规整大方，在唐代白瓷中属上乘之作。
鲁山窑黑釉蓝斑壶，高15.6cm，口径7.5cm，底径8.6cm。
壶撇口，短颈，椭圆形腹，平底，肩部一面为流，相对一面为双带形曲柄，另两面各有一系。通体施黑色釉，里满釉，外部施釉不到底。口、肩等部位施灰蓝色斑纹为饰。
此壶造型为唐代典型器，其丰硕的壶体显示出大唐盛世的风韵。釉面色调黑白分明，以大块色斑点缀器物，质朴而凝重。此件花釉壶应为唐代河南鲁山窑的产品，因为相同类型的瓷器残片标本在鲁山窑窑址中有发现。
三彩刻花三足盘，高6cm，口径27.7cm，足距17cm。
盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。
此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见，堪称唐三彩器中的精品。
巩义窑三彩双系罐，高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm。
罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。
此罐器型虽小，但丰满端庄，模制成型的双系是唐三彩罐的一个主要特征。此罐以瓷土作胎，胎体坚致洁白，烧成温度较高。在巩县三彩窑址中曾采集到与此罐双系及彩斑相同的残片，由此可知此罐为河南巩县窑产品。
花瓷双系罐，高19.9cm，口径7.4cm，底径10.7cm。
罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰四块灰蓝色斑块，似色料自然流淌而成，妙趣天成。
越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm。
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。
故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”
16日下午，数字故宫线上分享会在故宫博物院文化资产数字化应用研究所举办。经过漫长的疫情，不少网友对故宫的展览望眼欲穿。其实在这段时间，故宫策展也没闲着，而是为一个大展做精心准备，也就是武英殿陶瓷馆大展。阔别两年有余的故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”，从文华殿迁至武英殿后，它将有哪些“玩点”和“看点”？在分享会上，故宫博物院器物部主任吕成龙剧透了新展的五大亮点。
新陶瓷馆隐藏“明星展”
吕成龙透露，这次新开的陶瓷馆有不少变化，在场地上，展厅从原来的文华殿移到了武英殿，展览面积比原展厅增大了将近60%，用超大面积带观众“畅游”陶瓷世界。
在数量方面，以前的陶瓷馆只展示400多件，这次将展示陶瓷等展品将近1000件，翻了一倍多，古代汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”瓷器、明清两代御窑瓷器均在列表之内。此外，展示还增加了5个能反映故宫藏瓷特色的主题，如宫廷的进膳用瓷、赏赐用瓷、大婚用瓷、祭祀用瓷、宗教用瓷，以此让观众全方位尽览中国陶瓷发展史上的变化和进步。
场地增大，展品增多，与此相对应，展览也拉长了陶瓷展示史，据吕成龙介绍，以前陶瓷展只展示到宣统时期，这次将时间线拉长，延续到了民国时期。值得一提的是，从晚清到民国的数十件精彩展品很少有亮相的机会，这次能相会共展，实属难得。
在展厅的布置上，陶瓷馆在灯光照明方面做了较大改进。吕成龙介绍，此次展厅采用全新的照明系统，给展室和展品以最佳亮度。除了展品外，屋内建筑彩画也将被照亮，以使展品和建筑相互映衬，彰显宫廷藏瓷的特点，带来超梦幻的观展体验。
与以前不同，这次大展还准备了一个彩蛋，在武英殿的正殿里设有一个小型展室，名曰“展中展”，以定期展示故宫馆藏的“明星展品”。吕成龙介绍，明星展品会有很多，可看性也很强。比如蓝釉描金朵云折枝莲纹匜，远观它通体闪烁着宝石蓝般的光泽，云朵般的金彩在其中熠熠生辉。在古代“匜”是用来洗手的，而经过瓷器史的演变，蓝釉描金朵云折枝莲纹匜其实是一种酒具，用于分酒。这个器物之所以光彩照人，是因经历过两次烧制，制作工艺极其复杂，特别是匜内部的“金色云朵”是由金子磨成粉，用大蒜的汁调制金粉后烧制而成。
又如青花加矾红彩海水龙纹碗，吕成龙在分享会上用三维高清数据对其进行展示。可见该碗色彩鲜艳，红彩部分是鲜艳的哑光，而青花部分则闪闪发光。吕成龙介绍，青花加矾红彩海水龙纹碗又叫“金钟碗”，因为它仿制古代金属钟的造型，将它倒过来看，就像是一只悬挂的钟。它是青花瓷的一个衍生品种，也是明代景德镇宣德时期创烧的新品种，同样是经历两次烧制而成，数量特别罕见。
吕成龙表示，这次大展吸收了近十多年来中国陶瓷研究的最新成果，目前，展览内容在丰富，展出条件在优化，展示手段在升级，总之，新的陶瓷馆会以一种崭新的面目呈现给大家。
数字故宫开启“新世界”
分享会上，故宫博物院还讲述了“数字故宫”这一年的成长。据了解，从故宫数字化工作到“数字故宫”的建设，故宫在数字资源采集、管理与应用等方面的经验积累已有二十余年。应该如何基于海量的故宫数字资源，进行更有深度地挖掘与更加前沿地应用？应该如何将兼具体量与质量的故宫数字资源以一种更为智能贴心的方式呈现给用户？“数字故宫”技术团队的年轻人们携手两位故宫文物研究专家，从各自工作的专业角度出发，以《韩熙载夜宴图》VR节目、高清三维陶瓷文物两项数字成果为切入点，为观众展示了更多数字文物资源深度应用的可能。
“经过超高清扫描的《韩熙载夜宴图》被放大到原画的40倍，观众可以在超4k高清画面中沉浸式观赏它，而不错过任何细节”，故宫书画部专家王琥结合最新研究成果，通过《韩熙载夜宴图》VR节目的互动展示，带领观众寻着画中的蛛丝马迹，走进故宫名画世界，感受“一画千面”的艺术魅力。
为满足观众们不同的文化需求，“数字故宫”在过去的十余年间分期分批建设了大量的产品和平台。今年疫情期间，“云游故宫”全媒体平台将故宫多年积累的数字资源按照用户需求进行了重组，平台一经上线，获得了广泛好评。而此次发布的“数字故宫”小程序则进一步、全面地整合了故宫在线数字服务，观众可以通过这款小程序在第一时间掌握全部故宫资讯，海量的故宫数字资源可以一键搜索，一站抵达，无需在网站、微博、app等故宫多个数字平台上跳转。
未来，“数字故宫”小程序将帮助更多关注故宫的用户通过小程序“一键查询”到故宫多平台、全渠道上为己所需的数字资源，全面构建“故宫数字社区”，开启一个不一样的“新世界”。（新民晚报驻京记者潘子璇）
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷？
故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷？11月11日，故宫博物院器物部陶瓷组研究馆员黄卫文在宁波市图书馆做《紫禁城中的千峰万翠》主题讲座时透露，故宫的越窑青瓷约有800件，约占故宫收藏的瓷器的千分之二。
黄卫文在讲座中向读者介绍了越窑青瓷的发展历史阶段和窑址的分布情况，他还用PPT向读者展示了难得一见的故宫收藏的越窑青瓷标准器和纪年器。当有读者好奇地问到故宫到底收藏了多少越窑青瓷时，黄卫文略带遗憾地说，故宫收藏了181万余件珍贵文物，其中瓷器约有36万件，而越窑青瓷只有约800件。为何故宫的越窑青瓷如此少？黄卫文介绍说，故宫博物院的藏品来源主要有两个途径，一是清宫旧藏，二是建国后通过各种途径收藏的。在800件青瓷中，清宫旧藏的只有一件五代执壶。那么为何清宫旧藏的越窑青瓷如此稀少？黄卫文说，1776年，乾隆皇帝曾在一件瓷器上写了御诗，其中有“李唐越器久称无”的句子，说明在明清时期，就没有多少人认识越窑青瓷了，自然也就没人收藏了。
黄卫文还说，故宫的老前辈陈万里先生开创了瓷器研究的田野调查新方法。陈先生自1928年起曾“八去龙泉，七访绍兴”，考察了大量古窑址，搜集了大量瓷片标本。陈先生研究得早，故宫也因此收藏到了一批越窑青瓷。
中国的陶瓷史有两千多年的历史，越窑青瓷有一千多年的历史，一部越窑青瓷史就是半部中国陶瓷史。黄卫文说，故宫的越窑青瓷数量虽然不多，但是大部分都是标准器和纪年器，研究它们的造型、装饰和釉色对于青瓷的鉴赏和收藏有重要意义。瓷器爱好者如果要了解越窑青瓷，除了看书、参观窑址外，最重要的是就是看标准器和纪年器，见多识广之后，才能加深对越窑青瓷的了解。
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景德镇陶院三位教授向故宫博物院捐赠作品
5月28日下午，故宫博物院在其捐赠专馆——景仁宫举行捐赠仪式，接受学院秦锡麟、周国桢、施于人三位教授的个人陶艺作品。捐赠仪式由故宫博物院文物管理处处长娄玮主持，捐赠者秦锡麟和施于人先生之子施蒂、学院党委宣传部部长吴本荣等出席。
秦锡麟教授是闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家，现任学院名誉院长、教授、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长等，1988年被授予“中国工艺美术大师”称号，是国家级突出贡献专家，享受国务院政府特殊津贴。其捐赠作品《春意盎然》尺寸为15*12*26（厘米），以拉坯成型，在坯体未干之前作形态的变异变化处理，采用景德镇特有的民间青花装饰形式，以茶花为纹案，有很强的现代民间青花特色和艺术效果。
周国桢教授曾任首届中国工艺美术大师评委、景德镇美协主席、学院美术系主任等职。其捐赠作品《静观》2000年尺寸为24*23*37（厘米），打成泥饼的耐火材料和铁质溶化后形成斑斑驳驳的特殊装饰效果，是现代陶艺中泥板成型的代表性作品。
施于人（1928-1996），曾任学院美术系教授，研究生导师，系中国美术家协会会员、中国古陶瓷研究会理事等。其作品斗彩《多子多福罐》，创作于20世纪90年代初，以写意笔调和装饰手法绘成釉下青花，成瓷后，通过釉上斗彩的方法，把“石榴”渲染的惟妙惟肖。该作品色彩鲜明，对比强烈，温润古雅，既有浓郁的传统意味，又有强烈的时代感。
陶瓷是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的程度。故宫博物院收藏陶瓷器的数量位居世界第一，共35万多件。本次捐赠对进一步完善故宫博物院的陶瓷收藏体系，充实故宫陶瓷收藏，有着重要的意义。同时，这也是故宫博物院从传承民族文化艺术、保护民族文化遗产的高度收藏当代艺术精品的又一举措。
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武瓷器 ...
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”2日在故宫博物院斋宫和延禧宫开幕，共展出瓷器297件套。此次展览既是故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所首次联合举办瓷器展览，同时又是这些明代御用瓷时隔五百年后从生产始端到使用终端的首次聚首。
故宫博物院院长单霁翔介绍，在明清两代，景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地，紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今，故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位，包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内，总数超过一万件，而且多是清宫旧藏，传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时，在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。
经考古发掘，御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器，多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。
在御窑生产的产品中，有的品种仅见于传世品而在出土品中不见，相反的，仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在，更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者：展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子，这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。
此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。
据悉，展览将持续至9月。
河南博物院的精品瓷器
钧窑天青釉碗
北宋（公元960-1127 年）
高10.1厘米，口径22.2 厘米
1925年鄢陵县窖藏出土
宋代五大名窑之一，胎质坚硬，釉层较厚，基本色调为浓淡不一的蓝色乳光釉。釉色有天蓝、天青、月白、紫红等。烧制的青釉近于蓝色，且青色中略带红，犹如蓝天中一抹淡淡晚霞。色调之美，超乎言辞。此外，钧窑亦以其窑变而产生的绚丽釉色而闻名。
白釉绿彩三耳壶
南北朝（公元420-589年）
高12.1、口径4.5、底径5.3 厘米
1971 年安阳市洪河屯范粹墓出土
早期瓷器多为单色釉，该瓷壶之白釉绿彩装饰，可开唐代三彩釉之先河。
北宋(公元961-1134年)
1963年河南省禹县出土
高13、口径14．3厘米
炉之内外均施天兰色釉，炉内有对称的三块未施釉，乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹，釉色纯正。
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕
宋代
瓷器
长29.5厘米，宽19.5厘米，高10.50厘米
河南博物院征集
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕为八角形，枕面绘黑彩开光童子蹴鞠图，四壁绘黑彩缠枝花叶纹一周。图中童子头梳双丫辫，上身穿左衽剪领窄袖花衣，下着肥腿长裤，腰系缎带。双臂外张，收藏袖内，上身前躬。左脚着地，右脚抬起，正全神贯注地将球踢起。底部印“张家造”三字。
青花梵文莲瓣洗
明代
高5.5厘米，口径19厘米， 足径11.8厘米
河南博物院征集
青花梵文莲瓣洗由双层莲瓣塑成，每层十六瓣，内瓣下凹，外瓣凸起。圈足底，上饰弦纹，底足上双圈弦纹内有“大明万历年制”六字楷书款。莲瓣洗通体描绘青花，洗内底心绘有圆形开光，开光内外分饰两层相向的如意头花纹，内置梵文，上层十六瓣莲瓣开光内壁绘有螺旋纹，外壁饰梵文及折枝花纹，下层十六瓣莲瓣开光内壁绘有海石榴及花筋纹。瓷洗以立体的莲瓣为形，饰以清丽隽逸的青花，雅致多姿。青花发色浓艳，重绘轻抹，釉光肥润，画工精细。整体以4层共64瓣莲瓣组成一朵怒放的青莲造型，手塑与彩绘并施，器型优美，技艺精湛，是一件明代景德镇窑的上乘佳作。
高3.3厘米，口径19.5厘米，足径8厘米。
板沿、葵花口、浅腹、圈足。盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。
清康熙青花五彩十二花神杯
“十二月花卉纹杯”12件为一套，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。
清康熙青花五彩十二花神杯器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣。
隋代 白釉瓷围棋盘
现藏河南博物院
1959年河南省安阳县张盛墓出土。
高4厘米、边长10×10厘米。
盘呈正方形，其上纵横各刻19道直线，共计361个交叉点，中央和四角分别刻出天元和角星。盘面及四侧施白釉。这是目前所见时代最早的19道围棋盘。
宜兴紫砂壶的价格
江苏宜兴丁蜀镇是紫砂壶的原产地，在我国的明朝正德年间就开始制作其制作原料为紫砂壶，因为紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品所以在拍卖市场的行情大涨，是具有收藏价值的古董，有着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之称。因为具有艺术性和实用性的完美结合所以这样的紫砂壶尤为的珍贵，加上紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化，令人回味无穷，增加了紫砂壶的高贵不素的雅韵。市面上充斥着非常多的紫砂壶但是紫砂名壶却很少，例如树瘤壶这种壶的壶面凹凸不平，有树皮模样的刻文整体壶身呈暗栗色，是明代至壶大家供春创制的一种壶式，因为制作工艺复杂所以传世极少，现在的价格是无法估计的，中国历史博物馆就有着树瘤壶是我国最早的紫砂壶实物，价值是无法用价格进行估量的。
虽然树瘤壶是最早的紫砂壶但是因为其传世量非常的少，所以说衍生出了其他名壶，例如二泉铭壶，是清末时期邵二泉的名壶，其造型质朴，呈色为土黄色，有着“祝福”的美好象征，其价格在几十万到百万不等，关键还是要看其原料和制作的工艺才可以进行具体的判断。冰心道人壶其壶体颜色似瓷器的茶叶末釉，壶身正面是个凹进去的龛，内坐一人是古代的紫砂壶中外形最具有特征的紫砂壶，在其外部装饰有桃树、桃花、桃叶，其壶身另外三侧为雕刻的云纹，因为做工精艺的复杂所以说冰心道人的紫砂壶的收藏价值也是极其的高。紫砂壶有很多但是有着显著的特征。原料上乘、做工精致具有收藏价值的紫砂壶却很少，可见其上等紫砂壶的价值。
紫砂壶的烧制一般原料都为泥土、紫砂壶泥（紫泥、绿泥、红泥），可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层的厚度从几十厘米至一米不等，所以采取难度较大，烧制温度一般控制在1100到1200摄氏度之间所以烧制的限制因素较多，烧制好难度较大。紫砂壶是用来泡茶煮茶的，有着“色香味皆蕴”的赞誉，是因为它具有较高的气孔率和透气性好的。
再加上不渗漏、不老化的特点使用率越高越显光润的原因，这种粉质细砂岩的紫砂土是“宜陶宜壶”的最佳泥料也是宜兴所独有的宝藏，这是现代无论多么高超的技术都无法制作成古代时的特征，一方面是泥料的变化另一方面就是烧制工艺的变化所以在购买古代的紫砂壶时一般的市面上没有的只有在一些拍卖会上才可见到上等的紫砂壶，但是因为其收藏性和实用性的极其高所以价格也使许多收藏爱好者望而却步。
紫砂壶的代表就是宜兴紫砂壶手工用砂锤炼出来的陶有着耐高温、透气性好、收缩率小、冷热急变适宜性强的特点，价格虽高但却价值极高。
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