瓷砖造型。
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其釉白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种。青白瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，其瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，薄胎的花纹在迎光下若隐若现，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。
青白瓷是宋代景德镇窑烧制成的一种具有独特风格的瓷器，并风靡国内外，至南宋时形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北、广东、广西等地都有烧青白釉瓷器的窑场。
景德镇窑最迟自唐代起即烧制青瓷，到北宋时始以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白中略带青色，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑首创，这种色调符合文人士大夫高洁淡雅的审美情趣，给人以青莲素爽之感。五代时期，中原动乱，南唐偏安，部分北方白瓷窑的工匠逃往南方，与南方以青瓷见长的工艺相结合，开发出了“青白瓷”这一创新瓷种。靖康之变后，随着宋室南迁，河北定窑的许多窑主和制瓷工匠也随着南下。北方工匠又带来了定窑瓷品新的制作技术。 景德镇窑的青白瓷原以光素者居多，其间亦有刻花，受定窑工艺影响，景德镇窑所烧青白瓷装饰逐渐为印花代替。
在隋唐两宋时期，由于大运河通济渠段的开通，淮北柳孜成为当时沟通中国南北经济的重镇和货物集散地。在通济渠通航的七百余年间，由于各种各样的事故，为大运河留下了大量的遗存，其中就有精美的景德镇窑青白瓷器。在大运河所出土的景德镇窑青白瓷器中，尤以宋金时期的青白瓷数量最多。以下介绍几件柳孜遗址出土的青白瓷。
青白釉莲纹葵口碗 高7.2厘米 口径20.3厘米 底径5.9厘米
碗敞口，口沿呈六葵口，斜直腹、浅圈足。内外施满釉，底足内无釉，釉色青白。内壁刻划出的莲纹潇洒、纯熟、有力，构图严谨，一气呵成，可见刻工的技艺十分高超，莲花的刻划深浅把握恰到好处，与积釉的翠蓝配合得天衣无缝。莲花纹是景德镇青白瓷最流行的一种装饰题材，常以莲花或莲瓣纹作为主题纹饰，有缠枝莲、折枝莲，或盛开的朵莲，充分反映了江南水乡的迷人景象。
景德镇青白釉瓜棱花口瓶 通高15.4厘米 口径13.6厘米 底径7.6厘米
瓶花口束颈，腹部有比例适中的指沟，圈足外撇。胎薄，可透指影，通体施青白釉，釉色晶莹。此瓶造型别致，呈波浪起伏的口部，强化了“花”的造型，使瓶子更加秀丽优美，而且富有生活情趣。
青白釉褐彩三连盒 通高5.3厘米 三盒的口径各为4厘米 底径各为3.3厘米
盖与盒身以子母口扣合。三根花茎缠绕在三盒的盖顶，其中一盒盖面上捏塑有一朵盛开的花朵，另两盒的盒面各捏塑一朵含苞待放的小花蕾，布局疏密得当，制作工艺十分精巧，显得格外美观。该三联盒子母口无釉，里外施满莹缜如玉的青白釉，花蕊、花蕾及花茎都以褐彩点缀。盒盖和盒身用深而宽的刀痕刻划出花瓣纹，刀法简洁熟练，纹饰清晰，增加了三联盒的立体感。这种瓷盒子主要用途为盛装药品、化妆品和香料等。
青白釉瓜棱形执壶 通高9.5厘米 口径5.3厘米 底径4.9厘米
执壶的釉色呈淡青绿色，极薄而透明，让人感到柔软和亲切。丰腴饱满的壶体，在极薄的坯体上勒出十六道筋纹，稍短的颈向上渐渐放大直到呈花形的口部为止，与此同时宽而薄的壶柄从颈部划一道圆弧搭至腹上，细而修长的壶嘴自壶腹部直出到与口部相平。受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。宋代景德镇青白瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，这件青白瓷执壶明显带有仿金银器的某些特征，不仅造型优雅秀美，而且腹大流长，既便于存储水和酒，又便于倾倒。
青白瓷盏托 通高9厘米 杯口径7厘米 足径3.5厘米 托腹径12厘米 足径6.4厘米
此套盏托造型简约，线条流畅，光素无纹饰。杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中带青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉较厚，器形清秀典雅，传递给我们一种端庄、恬静、淡雅之美。盏托，亦称茶托，是一种以“托”和“盏”配套使用的茶具，是宋人饮茶的必备之物。
运河遗址出土的青白瓷器时代长、数量多、器型全、纹饰美、品味高，有以下几点特征：
1.得天独厚的胎料、釉料
景德镇青白瓷的胎骨一般较轻薄，而且莹白，得益于可塑性较强、得天独厚的胎料，用“洁白匀净、坚致细腻”八个字，大致可以概括。其胎质精良，胎骨极薄，造型轻巧，源于有高品质的制瓷原料——高岭土。胎坯内所含的铁、钛物质极少，因此胎质白洁；所含的硅、铝、钾、钠适量，可塑性较强，才会使胎质致密、韧度高，有半透明感，所谓“薄如纸”恰恰是对其作品的胎坯轻薄的真实写照。从瓷片的断面中可见，其胎细腻、油润，状若初出屉的热年糕，如玉类脂，巧薄似脱胎，透光见影。其胎质之精细，是宋代其他所有窑口都不可企及的。
景德镇宋代的青白釉的釉质，在化学组成上属石灰釉，其钙含量比之其他窑口略高，釉料中各种微量元素的含量恰到好处，加之，国内顶尖的窑工汇聚，具备高超的窑炉气氛、温控技术，主观、客观万事俱备，条件成熟，怎能不生产出精品？故而，器物在入窑焙烧后，釉薄处泛白，聚釉处呈现湖水绿色，釉面玻化程度较高，色泽如玉，有晶莹剔透、光可鉴人的效果，积釉处碧如湖水，似蓝盈盈的波光水色，素有“青如天、明如镜”的赞誉。
有得天独厚的胎、釉料，有集天下之大成的窑工技艺，才造就出晶莹剔透、温润如玉的“饶玉”之瓷。这种釉色于宋初一面世，即迎合了传统的文人“君子以玉比德”，追求玉质美的心态，成为风行世界的“饶玉”。
此次大运河考古发掘的青白瓷比之窑址出土的器物，最大的区别就是少见“糊米底”。过去很多鉴藏书籍中，把“糊米底”作为辨别景德镇窑青白瓷的一个典型特征，而大运河出土的青白瓷作品中，除北宋时的部分作品有“糊米底”外，南宋所生产的作品就很少见有“糊米底”了。这应该是南宋时期工匠对于胎料的漂淀和淘洗过程中，去除铁质和杂质的技术明显提高，当然，也可能与覆烧技术、提高产量有关。总而言之，运河考古发掘出土的景德镇青白瓷，是不能以糊米底的有无，作为可以一票否决的鉴定标准的。
2.精妙绝伦的纹饰
大运河柳孜遗址考古发掘的青白瓷的纹饰，多以淡雅、高贵之图案为主。胎体薄的青白瓷作品，能通过光照和纹饰深浅，映射出阴阳明暗、若隐若现的艺术效果。它灵活巧妙地利用了胎釉的各自优势互补，使纹饰在釉色的衬托下，既增加纹饰的立体感，又使其外表依然平滑洁润。
青白瓷图案装饰手法有划花、刻花、印花、蓖划（点）、堆贴、镂雕等多种技法，线条有力、构图精美。刻花多采用一边深一边浅的“半刀泥”法雕刻，纹饰简洁流畅、生动活泼。划花以尖锐而纤细的竹篦工具划出篦划纹，线条流畅，优雅清晰。印花装饰均为阳纹，大多印于碗盘之内或盒盖面之上。
青白瓷装饰图案有人物、婴戏、缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝菊花、莲瓣纹、菊花纹、石榴花、芙蓉花、栀子、兰草、萱草、柳条纹、海浪纹、云龙纹、凤穿牡丹花、龙穿缠枝花、麒麟、鸿雁、狮、龟、鱼、鸭、鹅等纹饰，其纹饰运笔舒展，疏朗有序，富具神韵。
由于长期受厚达数米的运河沙土掩埋，运河遗址出土的青白瓷釉下及胎骨中有土碱沁入，严重地影响着刻划花纹饰的通透效果和立体感，尤其影响影青瓷中若隐若现的效果，影响装饰图案的流畅和完美。根据长期保护的经验，可用稀释的“84消毒液”适度浸泡，即可脱去影响胎骨通透性的土沁，还原影青瓷的纹饰神韵。
3.典雅的造型，精湛的工艺
运河遗址出土青白瓷的造型品种丰富多彩，以各种日用品为主，有各式精美的碗、盘、碟、钵，有各式美观的茶具和酒具，如执壶、注子、注碗、杯、盏、盏托，容器有优美的瓜棱形罐、盖罐、四系盖瓶，此外还有各式花瓶，各式印花枕，炉有镂空香熏，丰富多样的盛放化妆品、香料或药品的盖盒，以及造型多种多样的人物和动物雕塑等，可谓造型精美，应有尽有。
隋唐大运河柳孜运河遗址考古发掘出土的青白瓷很多，但其中不乏福建众多窑口和安徽繁昌、泾县窑的青白瓷作品。经与窑址出土瓷片标本比对，除在胎釉的质地方面有先天差别之外，在造型、工艺方面亦有质的区别。
总体上说，景德镇窑、福建窑、繁昌窑的青白瓷的造型，都具有江南人的清秀、细腻、优雅的性格特质，但在形制的细节上、工艺上，还是突出了其各自不同的人文内涵。在成长发展的路上，景德镇窑具有创烧青白瓷和产地原料得天独厚的优势；福建窑口则是以沿海外销的地利为优势，在南宋、元时期，迅速扩展起青白瓷的外销出口加工，难免萝卜快了不洗泥。同样的天时，不同的地利，给它们带来了不同的压力、不同的质和量的努力方向，自然在造型和工艺上，也就有了不同的取向。长此以往，距离就会拉开，造型与工艺的精湛与粗放、典雅与拙俗，就会显而易见。不怕不识货、就怕货比货，放在一起比对，就会立见分晓。
景德镇自古至今，独占天下制瓷原料和技术上的优势，使得它在千余年的制瓷业中长盛不衰。青白瓷无论是从窑口之多、地域之大，还是器形之众、装饰手法之广，都是令人叫绝的。这些青白瓷器的出土得益于隋唐大运河的博大久远，才机缘巧合地为我们留下这些宝贵的财富。
景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。现就宋代影青瓷鉴定要点作些介绍，供藏友们参考。
第一，看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。这样，器形不符合的才能鉴别出来。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。所以，鉴定器形时一定要格外细心。
第二，看釉面。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
第三，看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
第四，看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
当然，除了上述四个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。如宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工岂能望其项背。
南宋 青白瓷瓜棱粉盒
南宋 青白瓷薄胎碗
南宋 青白瓷人物纹托盘
南宋 青白瓷螭龙耳杯
小编推荐
两宋青白瓷赏析
景德镇自古以来水土宜陶，有着悠久的陶瓷历史。宋代景德镇青白瓷是在五代白瓷的基础上发展演变而来的。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”，是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器，其釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。
北宋 青白瓷葵口碟
北宋 青白瓷盘口双系执壶
北宋 青白瓷花口瓜棱瓶
北宋 青白瓷带盖三足炉
北宋 青白瓷四系盖罐
北宋早期的青白瓷，尚属草创期，其胎质粗糙，质地疏松，青白釉色不纯，釉面开有细小纹片，釉层稀薄，且施釉多不及底。北宋中、晚期景德镇青白瓷的胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。装饰方法刻花和印花为主，多在碗、盘的内壁。
南宋 青白瓷鼓钉纽斗
南宋 青白瓷八卦方耳三足炉
南宋 涩胎玄武（左）和青龙（右）
南宋 青白瓷蒜头瓶
南宋时期的景德镇青白瓷，也经历了南宋早期、中期和晚期三个历程。早期是青白瓷发展的鼎盛时期，具有典型的青白瓷的审美特征；南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。造型前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等，南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。装饰手法南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏；晚期印花为多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，出现了人物故事题材。
北宋和南宋时期的青白瓷，具有不同的历史风貌和风格特征，但有着共同的时代特征和共同的审美风格和魅力，它是整个宋代审美思想、审美观念的折射与反映，是宋代社会历史条件的产物，它适应和满足了宋代社会审美的和实用的需要，是宋代哲学观念、美学思想和审美情趣的综合反映。
磁州窑陶瓷装饰的纹饰与特征
磁州窑装饰内容带有鲜明的民间色彩，多为人们喜闻乐见的植物、动物、人物故事等，其中也随着磁州窑装饰工艺的演变而发生变化。磁州窑前期，即北宋神宗时期(1068一1085)，以剔、划为主要装饰方法时，装饰的纹样内容，以植物类的各种花卉、草叶最为多见，如缠枝忍冬纹、缠枝牡丹纹、缠枝蔓草纹、连续草叶纹、莲花荷叶纹。其次为动物类的鸦鹊、鸭、鹿、虎、鸳鸯、鹤、龙纹、凤纹、鱼纹等，还有文字。北宋晚期，特别是在金代成熟的磁州窑白地黑花装饰，由于装饰材料和技法的改变，借鉴了中国水墨画的技法，将中国的绘画和书法艺术引用到瓷器装饰上，并影响了中国陶瓷装饰的审美趋向，增强了装饰技法的表现力，由此也极大拓宽了装饰题材的领域，便装饰纹样涉及更加广泛，具有十分重大的意义。装饰内容不仅继续保持原有的花草类图案，一些新的纹样内容如吉祥图案、山水、书法、福寿以及人物故事均成为很受人们欢迎并十分流行的题材。1.植物类图案纹样牡丹纹 此类纹样为磁州窑陶瓷使用最多最久的纹样，也是宋代手工艺美术、建筑装饰、整体装饰最流行的纹样。牡丹在中国传统装饰中被称为“富贵花”，自唐以来见诸于各类装饰。牡丹寓意幸福美满，富贵昌盛。现实生活中，唐宋之际牡丹曾被封为花中之王，牡丹花在中华民族心目中的地位非同一般。磁州窑装饰将牡丹纹高度概括，并予以充分地展现，将牡丹最完美的形态精心提炼出来，无论是彩绘还是刻划，都以流利洒脱、豪迈奔放的笔法表现了牡丹的活力与生机。装饰中所用牡丹纹品种极多，绘工根据牡丹花生长规律，从多种不同角度描绘牡丹，尽力表现它的娇艳和雍容华贵。仅牡丹花头形象的画法就不下几十种。有大叶折枝牡丹，茎蔓相错两枝相交的交枝牡丹，花朵盛开、枝叶茎蔓缠绕纷呈、穿插自由自在从不间断的缠枝牡丹。也有单枝牡丹配以繁茂枝叶组成的菱形图案式牡丹。牡丹花头有两层多瓣式，三层多瓣式，宝塔形牡丹，三层向心式，三组折枝式牡丹纹。元代磁州窑缠枝牡丹纹，使用三瓣叶形，不画叶筋。莲花纹 磁州窑陶瓷装饰主要纹样之一。莲纹的出现和中国佛教盛行于民间有关。自佛教传人中国后，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。佛教文化中，舒展的荷叶上配着盛开的莲花，缠枝莲纹也很常见。在民间老百姓咏莲出污泥而不染的高洁，含有神圣的意义。莲纹在磁州窑陶瓷装饰中被广泛地使用，更大意义在于取其吉祥的含义，莲花纶鱼取谐音“连年有余”、儿童戏莲寓意“连生贵子”。莲花常用于碗、盘造型中，一盛开之莲花辅助一叶，圆形构图丰满充实，还有仰覆莲花，一上一下，两相呼应。三组莲花图案，采用莲叶向心武，花头朝外，茎叶弯曲似有转动感，紧紧环绕布满造型中心，显得生动活泼 。茶花纹 在磁州窑装饰中常用，特别多见于白釉黑彩、红绿彩的装饰中。在民间常用来表示祝福，或寄以美好企盼。菊花纹 中国传统花卉纹样。菊深秋开花，不畏寒。据传以其花泡水可以治病，朱孺子长饮用于菊和梧桐子泡的茶，以后成了神仙。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿。菊花还被看成是群花中的隐逸者，并赞它凤劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。菊花是文人喜爱的花，将菊花纹样赋予多种含义，磁州窑陶瓷装饰中经常使用。忍冬纹 古代寓意纹样，多作为佛教图案使用，可能取其“益寿”的涵义。磁州窑常用做边饰。忍冬是一种缠绕植物，俗称金银藤，其花长瓣垂须，黄白相伴，凌冬不凋，所以称为忍冬。卷草纹 在唐代开始流行，宋代陶瓷装饰中使用普遍，磁州窑陶瓷以卷草纹做边花的装饰，白釉黑刻在玉壶春瓶，以卷草、卷叶的纹样装饰造型，图案纹样丰满，张力十足。蕉叶纹 磁州窑装饰中常用纹样，做主花纹时装饰在造型腹部，以卷叶形式用做边花。常青植物，叶形宽大舒展，具有象征青春美好的寓意。2.动物类图案纹样
动物题材的装饰纹样在磁州窑瓷器上被大量使用，·许多有趣的动物形象使用频繁，如狮、虎、龙、凤、鸭、牛、鸳鸯、芦雁、喜鹊、蜻蜓、雀鸟、游鱼等。
虎纹 虎的雄健、威猛是许多艺术形式表现的内容。在磁州窑陶瓷装饰中虎纹被描写得生动有趣，弓起的背部，表现出时刻蹿跃的架势，静中寓动，以简洁凝炼的笔法画出虎纹，并以虎纹的变化表现出动感，概括了猛虎的气势。有趣的是虎的面部画得俏皮而滑稽，反映了民间陶瓷装饰的特征。
龙纹 磁州窑装饰使用很多的纹样之一。龙在中国是人们意念中的神兽，有至高无上的力量，龙的形象也是一种组合的形象。磁州窑装饰中的龙纹是具有无限能量的蛟龙，但又是具有平民色彩的龙，龙的形象并不凶恶，显得和善而俏皮，这和许多工艺装饰上的龙纹不同，与后世明、清瓷器装饰的龙纹也不同。龙的形象在中国具有特殊的含义，龙代表皇帝，皇帝是龙的化身，被称为“真龙天子”。龙的形象在很多时候是威严的，然而在磁州窑装饰中它反映的是另一种情趣，是一种和普通人能够沟通的形象。这也鲜明地证实了人民大众的审美趣味，和对皇权的看法，传达着平和、质朴的情怀。
凤纹 凤凰和龙一样，是古代人民想象中的传统的造型，每一个人都有他心中的凤凰形象。凤凰是代表皇后的，龙凤配被人们认为是最佳的组合。凤同样是人们想象中的形象，也是以现实生活中多种飞禽、动物组合而成的。如鹤鹅头、孔雀尾、仙鹤爪、大鹏翅、锦鸡身。使用凤纹象征高贵、吉祥。同龙纹一样，出现在磁州窑陶瓷上的凤纹，简洁、生动并带有几分稚气。在表现凤展翅高飞时，画了几朵云来烘托其轻盈直上，任意翱翔之态。以借意的方法传达给人们“牡丹飞凤”的视觉感受如“凤回首”纹。(1982年扬州出土的磁州窑龙凤纹罐，采取立式画法，凤凰的腹部呈螺旋形，羽毛全部由放射线状的细线条构成，整个凤纹的形状有如一个等边三角形，画面简洁，生动活泼，是元代磁州窑凤纹应用中的时代性突破。)
鹿纹 鹿纹在磁州窑装饰中经常出现，主要是传统文化中借鹿的谐音寓禄，来表示一种祝福。鹿在民间传说中被视为瑞兽，一种神物，是人升仙时的乘骑，代表吉祥和财富。在磁州窑瓷枕上鹿纹图案使用更加普遍。画法也更为生活化，有在山林中奔跑的小鹿，也有漫步于草丛之间回首顾望的子母鹿。
鹤纹 传统寓意纹样，《淮南子·说林训》：“鹤寿千岁，以极其游。”鹤的年寿长，常用为祝寿之辞。因此吉祥纹样中多有鹤纹。磁州窑装饰中的鹤纹，通常用笔线条简练。纹样画得充满童稚气，有的鹤抬腿伸脖，注视水中的食物，有的鹤双腿伸直，振翅高飞 。
花鸟纹 磁州窑装饰的主要题材之一，在瓶、罐上，特别是陶枕上最为多见。通常用笔精练，线条劲挺流畅，风格活泼，以展翅飞翔的小鸟、小雀，喜鹊登枝等图案表现出生机盎然的情景。这些都表现了磁州窑画工对生活的熟悉、观察的细腻探人，达到了意到笔到，表现了非常生活化，非常生动的绘瓷图案。
鱼纹 一种具有悠久历史的装饰纹样，在中国新石器时代的彩陶上就大量出现，也许曾经是部族的图腾符号。这种与人类生活关系密切的动物，被人们广泛运用于器物装饰上。磁州窑装饰中鱼纹的品种是非常丰富的，表现了不同的色的形象，最常见的有鲤鱼、草鱼、鲢鱼、鲶鱼。在磁州窑陶器上的鱼纹，多为肥壮，鳍、尾上翘，表现出很强的动感，看似像在水中游动。有的鱼纹写实、有的鱼纹写意，寥寥数笔。生动活泼。有时几根线条就组合成一条或几条抽象的鱼，鱼和水波纹融于一体。表现出高超的借意装饰技法。以相反的方向，插绘鱼纹和水草。表现出鱼在游动的感觉。磁州窑的工匠还用绘间或兼剔、刻的手法，把生存在漳河里的各种鱼的动态很写买地表现在陶瓷的瓶、罐、钵、盆上以一种纯真、浪漫的情感描出或溯水而上、或在荷莲中静息、或跃出水面争食嬉戏的各种鱼，用水草的飘拂暗示水的流动，静中寓动。鱼藻纹是元代装饰中非常典型的形式，鱼藻纹中鱼形象繁多，各种各样不下几十种形式，有藏肚鱼、藏尾鱼、藏头露尾鱼（这种纹洋比较少见）。水草尖逆向对着鱼头，看上去像鱼儿在逆水行进，给人感觉鱼在游动，这是典型民间装饰艺术的借景寓意法，用风动的水草给你视觉提示，让你产生联想：鱼在动。双鱼交叉纹，与现代装饰语言相同，鱼纹的广泛使用说明了普通大众喜闻乐见的题材是磁州窑陶瓷彩绘主要表现的内容。鱼的寓意好，装饰效果生动，多用在大盘或大盆里面，具有象征意义，达到了民间艺术要求精神和物质达到完美的统一的目的。
鱼纹在磁州窑陶瓷上的运用，还有其他寓意。传统民俗文化中，“鱼”与“余”谐音，以“鱼”来比喻富裕、充足之吉祥美好之意。同时鱼多子，以鱼来暗示多子多福，兴旺发达的意思，表示对后代繁盛的祝福。这种借意祈福在民间陶瓷装饰上非常普遍。
鸳鸯纹 磁州窑陶瓷中普遍使用的纹样。在中国传统民俗文化中，鸳鸯鸟是爱情的象征，雌雄偶居，形影不离，成双成对在一起，是甜蜜美好爱情最形象的表征。磁州窑陶瓷的盘碗，特别是瓷忱上用此类图案最多。画面通常表现荷莲叶、荷花，或垂柳水纹。鸳鸯一前一后，
或以其他水禽、植物形象，如水草或野鸭来打破构图，从而丰富图案的装饰性。
3.人物纹样装饰
婴戏纹 磁州窑陶瓷中十分重要的题材之一，主要用于瓶、盘、碗、罐、枕等造型上，通过对人真无暇儿童嬉戏的各种生活场景、动作的描写，表现对一种无忧无虑美好生活的企盼向往，叙说对生活的热爱，或对一种美的事物希望。婴戏纹样的构成了除了将活泼、健康、胖胖的大头娃娃动态刻画外，同时画面一定陪衬有意味的背景或有吉祥寓意的植物、动物。如婴停竹马、池塘赶鸭、双婴戏鸟、打陀螺、放风肇、就鞠等。婴戏纹样没有一些陶瓷装饰纹样的含蓄和神秘，只有童稚的明朗和健康。
4.情节人物纹样
带有故事情节的人物纹装饰多用于瓷枕，特别是在元代磁州窑器物上，有些纹样是著名的历史故事，有些则是戏剧中的故事情节。元代戏曲艺术发达，纹样中的题材，表现了磁州窑窑工和当时社会民众对元代杂剧，以及杂剧中所歌颂的历史人物的喜爱。元代戏曲的流行丰富了人们的文化生活，同时通过这种艺术形式，也加速了各种思潮的传播，因此人们喜闻乐见的故事人物，出现在陶瓷装饰上是十分自然的。将人物故事题材的装饰用在陶瓷上，要求陶瓷画工不仅有精湛的画功，还要具有相当的艺术素养和造型能力，关于这一点，有学者认为是画院画师分样本，陶工摹绘于器物上。笔者认为，有两点很值得商榷。一是画院，据美术史记载，元代宫廷不设画院，因此就不存在画院画师分样本的可能。二是磁州窑属民间窑，它的装饰题材不受官方任何限制，用什么纹样来装饰器物，最大的影响是社会文化流行的题材，磁州窑为民间窑，它的制品主要是销售于市场，顾客主要是普通名百姓。从商业角度看，什么题材是大众关心的、喜闻乐见的，瓷器装饰上就用什么，这是符合逻辑的。因此，笔者认为，此类纹样的出现，一是磁州窑画工的自身创作品，另一种可能是受民间年画、画本的影响，被摹描于陶瓷上，同时也不排除其他瓷窑对其的影响。因为在磁州窑陶瓷发展的同时，耀州窑、定窑的陶瓷都在发展，类似于此类内容的纹样也出现在耀州窑、定窑的产品上。而耀州窑和定窑为宫廷制作陶瓷，受到官方在工艺技术上的关照，是极有可能和顺理成章的。再者耀州窑、定窑、磁州窑在某些装饰技法方面有很多相似之处，因此，综合起来看，窑场与窑场之间的影响是极有可能的。
总之，带有故事情节的人物装饰纹样，不但丰富了磁州窑装饰的内容，同时也增加了更强烈的人文色彩，使磁州窑装饰融合了更多的艺术精神。
5.文字装饰
文字是磁州窑装饰的重要组成部分。是宋、金、元时期磁州窑装饰的又一主要特征。在陶瓷器上题诗写字为装饰，最早应始于唐代长沙窑，磁州窑陶瓷产品继承了这个传统，并加以弘扬，大大扩大了这种装饰形式，以不同书体的汉字为装饰，这不仅丰富了陶瓷装饰的题材，而且密切了陶瓷与中国传统文化的关系，提升了陶瓷艺术的文化品位。
陶瓷装饰上书体多为行草，大多字体道劲，结构严谨，运笔有力，很显然这些绘工是有相当功力的书家。有的字体略有黄庭坚的笔意，也有颜体风格，有些是魏碑，绝大多数题字是非常严谨认真的。有学者认为，磁州窑器物上的书体，是受宋朝被称为“楷法行草为本朝第一”的蔡襄的影响，很显然书法是有意味的装饰。书体装饰的文字内容丰富多彩，反映了社会生活的方方面面，从一个方面记述了宋代社会的民俗风情。书法装饰大致可分为两种:一种略带看破红尘、退居乡野的隐士或仕途受阻的失意文人情怀的诗文，也有词牌、曲牌;一种是反映市民意识，带有谈谐调倪的市井打油诗。如河北彭城出土的瓷枕，上书《朝天子》诗文：“左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患，积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。”另一件六方枕上题有:"驾踏花飞，乱红铺地无人扫。杜鹃醒了，菜底青梅小。倦拨琵琶，总是相思调。凭谁表!暗伤怀抱，门掩青春若。”一些反映市井文化，并带警世色彩的句子如“己所不欲，勿施于人”，“有客问浮世，无言指落花”，“招财利市”，“天下太平”，“月照他中月，人观镜内人”，“无枝不黄叶，有山得翠影”，“绿叶追凤长，黄花向日开，香因风里得，甜向苦中来“，以及“家国永安“，“风花雪夜”，“寿”等。这些诗、词、题、赋反映了宋元时期人们的价值观、审美观，同时也反映了当时流行文学艺术对陶瓷装饰的影响。
大运河柳孜遗址出土青白瓷特征与装饰图案
在隋唐大运河出土的众多精美的隋唐至金元时期的瓷器与残片中，有一种被誉为“饶玉”的白中略微泛青的、酷似中国古代白玉质地的青白瓷，特别值得推崇和关爱，它就是我国宋代著名窑口——景德镇窑的青白瓷。
景德镇窑最迟自唐代起即烧制青瓷，到北宋时始以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白中略带青色，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑首创，这种色调符合文人士大夫高洁淡雅的审美情趣，给人以青莲素爽之感。五代时期，中原动乱，南唐偏安，部分北方白瓷窑的工匠逃往南方，与南方以青瓷见长的工艺相结合，开发出了“青白瓷”这一创新瓷种。靖康之变后，随着宋室南迁，河北定窑的许多窑主和制瓷工匠也随着南下。北方工匠又带来了定窑瓷品新的制作技术。景德镇窑的青白瓷原以光素者居多，其间亦有刻花，受定窑工艺影响，景德镇窑所烧青白瓷装饰逐渐为印花代替。
青白瓷作品的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，其瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，薄胎的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青之称。景德镇窑青白瓷两宋即成为贡瓷，供御府使用，同时还大量出口外销。
一、隋唐大运河柳孜遗址出土的青白瓷
在隋唐两宋时期，由于大运河通济渠段的开通，淮北柳孜成为当时沟通中国南北经济的重镇和货物集散地。在通济渠通航的七百余年间，由于各种各样的事故，为大运河留下了大量的遗存，其中就有精美的景德镇窑青白瓷器。在大运河所出土的景德镇窑青白瓷器中，尤以宋金时期的青白瓷数量最多。以下介绍几件柳孜遗址出土的青白瓷。
青白釉莲纹葵口碗 高7.2厘米 口径20.3厘米 底径5.9厘米
碗敞口，口沿呈六葵口，斜直腹、浅圈足。内外施满釉，底足内无釉，釉色青白。内壁刻划出的莲纹潇洒、纯熟、有力，构图严谨，一气呵成，可见刻工的技艺十分高超，莲花的刻划深浅把握恰到好处，与积釉的翠蓝配合得天衣无缝。莲花纹是景德镇青白瓷最流行的一种装饰题材，常以莲花或莲瓣纹作为主题纹饰，有缠枝莲、折枝莲，或盛开的朵莲，充分反映了江南水乡的迷人景象。
景德镇青白釉瓜棱花口瓶 通高15.4厘米 口径13.6厘米 底径7.6厘米
瓶花口束颈，腹部有比例适中的指沟，圈足外撇。胎薄，可透指影，通体施青白釉，釉色晶莹。此瓶造型别致，呈波浪起伏的口部，强化了“花”的造型，使瓶子更加秀丽优美，而且富有生活情趣。
青白釉褐彩三连盒 通高5.3厘米 三盒的口径各为4厘米 底径各为3.3厘米
盖与盒身以子母口扣合。三根花茎缠绕在三盒的盖顶，其中一盒盖面上捏塑有一朵盛开的花朵，另两盒的盒面各捏塑一朵含苞待放的小花蕾，布局疏密得当，制作工艺十分精巧，显得格外美观。该三联盒子母口无釉，里外施满莹缜如玉的青白釉，花蕊、花蕾及花茎都以褐彩点缀。盒盖和盒身用深而宽的刀痕刻划出花瓣纹，刀法简洁熟练，纹饰清晰，增加了三联盒的立体感。这种瓷盒子主要用途为盛装药品、化妆品和香料等。
青白釉瓜棱形执壶 通高9.5厘米 口径5.3厘米 底径4.9厘米
执壶的釉色呈淡青绿色，极薄而透明，让人感到柔软和亲切。丰腴饱满的壶体，在极薄的坯体上勒出十六道筋纹，稍短的颈向上渐渐放大直到呈花形的口部为止，与此同时宽而薄的壶柄从颈部划一道圆弧搭至腹上，细而修长的壶嘴自壶腹部直出到与口部相平。受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。宋代景德镇青白瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，这件青白瓷执壶明显带有仿金银器的某些特征，不仅造型优雅秀美，而且腹大流长，既便于存储水和酒，又便于倾倒。
青白瓷盏托 通高9厘米 杯口径7厘米 足径3.5厘米 托腹径12厘米 足径6.4厘米
此套盏托造型简约，线条流畅，光素无纹饰。杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中带青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉较厚，器形清秀典雅，传递给我们一种端庄、恬静、淡雅之美。盏托，亦称茶托，是一种以“托”和“盏”配套使用的茶具，是宋人饮茶的必备之物。
二、运河遗址出土青白瓷的特征
运河遗址出土的青白瓷器时代长、数量多、器型全、纹饰美、品味高，有以下几点特征：
1.得天独厚的胎料、釉料
景德镇青白瓷的胎骨一般较轻薄，而且莹白，得益于可塑性较强、得天独厚的胎料，用“洁白匀净、坚致细腻”八个字，大致可以概括。其胎质精良，胎骨极薄，造型轻巧，源于有高品质的制瓷原料——高岭土。胎坯内所含的铁、钛物质极少，因此胎质白洁;所含的硅、铝、钾、钠适量，可塑性较强，才会使胎质致密、韧度高，有半透明感，所谓“薄如纸”恰恰是对其作品的胎坯轻薄的真实写照。从瓷片的断面中可见，其胎细腻、油润，状若初出屉的热年糕，如玉类脂，巧薄似脱胎，透光见影。其胎质之精细，是宋代其他所有窑口都不可企及的。
景德镇宋代的青白釉的釉质，在化学组成上属石灰釉，其钙含量比之其他窑口略高，釉料中各种微量元素的含量恰到好处，加之，国内顶尖的窑工汇聚，具备高超的窑炉气氛、温控技术，主观、客观万事俱备，条件成熟，怎能不生产出精品？故而，器物在入窑焙烧后，釉薄处泛白，聚釉处呈现湖水绿色，釉面玻化程度较高，色泽如玉，有晶莹剔透、光可鉴人的效果，积釉处碧如湖水，似蓝盈盈的波光水色，素有“青如天、明如镜”的赞誉。 有得天独厚的胎、釉料，有集天下之大成的窑工技艺，才造就出晶莹剔透、温润如玉的“饶玉”之瓷。这种釉色于宋初一面世，即迎合了传统的文人“君子以玉比德”，追求玉质美的心态，成为风行世界的“饶玉”。
此次大运河考古发掘的青白瓷比之窑址出土的器物，最大的区别就是少见“糊米底”。过去很多鉴藏书籍中，把“糊米底”作为辨别景德镇窑青白瓷的一个典型特征，而大运河出土的青白瓷作品中，除北宋时的部分作品有“糊米底”外，南宋所生产的作品就很少见有“糊米底”了。这应该是南宋时期工匠对于胎料的漂淀和淘洗过程中，去除铁质和杂质的技术明显提高，当然，也可能与覆烧技术、提高产量有关。总而言之，运河考古发掘出土的景德镇青白瓷，是不能以糊米底的有无，作为可以一票否决的鉴定标准的。
2.精妙绝伦的纹饰
大运河柳孜遗址考古发掘的青白瓷的纹饰，多以淡雅、高贵之图案为主。胎体薄的青白瓷作品，能通过光照和纹饰深浅，映射出阴阳明暗、若隐若现的艺术效果。它灵活巧妙地利用了胎釉的各自优势互补，使纹饰在釉色的衬托下，既增加纹饰的立体感，又使其外表依然平滑洁润。
青白瓷图案装饰手法有划花、刻花、印花、蓖划（点）、堆贴、镂雕等多种技法，线条有力、构图精美。刻花多采用一边深一边浅的“半刀泥”法雕刻，纹饰简洁流畅、生动活泼。划花以尖锐而纤细的竹篦工具划出篦划纹，线条流畅，优雅清晰。印花装饰均为阳纹，大多印于碗盘之内或盒盖面之上。
青白瓷装饰图案有人物、婴戏、缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝菊花、莲瓣纹、菊花纹、石榴花、芙蓉花、栀子、兰草、萱草、柳条纹、海浪纹、云龙纹、凤穿牡丹花、龙穿缠枝花、麒麟、鸿雁、狮、龟、鱼、鸭、鹅等纹饰，其纹饰运笔舒展，疏朗有序，富具神韵。
由于长期受厚达数米的运河沙土掩埋，运河遗址出土的青白瓷釉下及胎骨中有土碱沁入，严重地影响着刻划花纹饰的通透效果和立体感，尤其影响影青瓷中若隐若现的效果，影响装饰图案的流畅和完美。根据长期保护的经验，可用稀释的“84消毒液”适度浸泡，即可脱去影响胎骨通透性的土沁，还原影青瓷的纹饰神韵。
3.典雅的造型，精湛的工艺
运河遗址出土青白瓷的造型品种丰富多彩，以各种日用品为主，有各式精美的碗、盘、碟、钵，有各式美观的茶具和酒具，如执壶、注子、注碗、杯、盏、盏托，容器有优美的瓜棱形罐、盖罐、四系盖瓶，此外还有各式花瓶，各式印花枕，炉有镂空香熏，丰富多样的盛放化妆品、香料或药品的盖盒，以及造型多种多样的人物和动物雕塑等，可谓造型精美，应有尽有。
隋唐大运河柳孜运河遗址考古发掘出土的青白瓷很多，但其中不乏福建众多窑口和安徽繁昌、泾县窑的青白瓷作品。经与窑址出土瓷片标本比对，除在胎釉的质地方面有先天差别之外，在造型、工艺方面亦有质的区别。
总体上说，景德镇窑、福建窑、繁昌窑的青白瓷的造型，都具有江南人的清秀、细腻、优雅的性格特质，但在形制的细节上、工艺上，还是突出了其各自不同的人文内涵。在成长发展的路上，景德镇窑具有创烧青白瓷和产地原料得天独厚的优势;福建窑口则是以沿海外销的地利为优势，在南宋、元时期，迅速扩展起青白瓷的外销出口加工，难免萝卜快了不洗泥。同样的天时，不同的地利，给它们带来了不同的压力、不同的质和量的努力方向，自然在造型和工艺上，也就有了不同的取向。长此以往，距离就会拉开，造型与工艺的精湛与粗放、典雅与拙俗，就会显而易见。不怕不识货、就怕货比货，放在一起比对，就会立见分晓。
景德镇自古至今，独占天下制瓷原料和技术上的优势，使得它在千余年的制瓷业中长盛不衰。青白瓷无论是从窑口之多、地域之大，还是器形之众、装饰手法之广，都是令人叫绝的。这些青白瓷器的出土得益于隋唐大运河的博大久远，才机缘巧合地为我们留下这些宝贵的财富。
宋代皇家御用“青白瓷”
影青也叫映青、隐青，又名青白瓷，是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器，故有“饶玉”的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白，透光见影，釉质晶亮透彻，釉色丽洁，白里泛青，温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加，一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：“瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用，以京朝官三班内侍监库。”
“真宗景德四年九月诏，瓷器库除捡封桩供进外，余者令本库将样赴三司行人估价出卖。”（注释①）宋代景德镇隶属饶州，饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到，所采购的瓷器除宫廷部分留用外，富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道“景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后，“饶玉”美称一直沿用至今。上行下效，宋人皆喜爱青白瓷，市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载，当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明，远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。