珐琅彩瓷器鉴别。
《正文》
雍正朝中期，由于内务府造办处珐琅作烧制的瓷胎画珐琅在制作工艺上出现明显突破，即釉上珐琅彩与底部釉面成功结合，使往后的珐琅彩瓷迅速挣脱单调色地装饰，革新为白地彩绘、诗词、书法、印章等于一体的综合性艺术品。该变化不仅促进、完善了清代彩瓷制作，也成就了珐琅彩瓷旷古未有的艺术生涯。
一.珐琅彩诗词应用的发展与背景
从明清官窑器绘画发展看，器身最早出现文字书写（落款除外）的制品应是明初永宣年间御厂烧制的梵文器。虽然不同于汉字，但该类制品无意中促进了文字在官窑器上的应用。明代中期，除梵文外，官窑器上书写“福寿”、“伍谷丰登”等短语现象也逐渐增多，明末清初景德镇民窑中文字书写尤其盛行，并影响了清初官窑制作风格。康熙时期景德镇御厂制作了一些书写《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》等历史名篇的笔筒，还成功烧制了十二花神杯等绘画、诗词、印章于一身，文人气浓厚的官窑精品。可惜康熙后期珐琅彩瓷制作工艺并不完善，色地彩釉上难以书写诗文，局限了诗印在珐琅彩瓷中的应用。否则，该类装饰风格珐琅彩瓷的制作出现就不会推迟到雍正中期。
随着雍正七年二月十九日，御厂督陶官年希尧开始大量进贡“有釉水磁器”，表明造办处已经能够熟练烧制白地有釉珐琅彩瓷。同时，雍正帝又是文雅之人，他的积极参与与配合无疑加速了诗词、绘画、工艺等各项指标的提升，极大程度影响了当时瓷胎画珐琅的制作。
二.雍乾珐琅彩诗词的分类与出处
雍正中期至乾隆朝，题诗珐琅彩瓷涉及的五言、七言律诗很多，所属年代久远，进一步研究它们对解析当时珐琅彩瓷设计关系很深。通过对所用诗词的整理，笔者把“已查明出处的”细分为“完全引用”与“部分引用”两种。
1.完全引用
“完全引用”类诗词在历代文献中可以找到确凿出处，除某字、词可能略有变化外，基本引用原句原意，与器物上的绘画题材相互衬托、搭配。这些诗词以唐诗最多，西汉、隋、宋、元、明时期的相对较少，这与唐诗久负盛名关系极深。
1）西汉诗词：
“芳蕊経時雪裏開”出自《尔雅》的《芳蕊经时雪里开》，原诗为：“羞梅入夜风中寐，芳蕊经时雪里开。俏傲枝头香四海，冰清玉洁待春来。”
“只言花是雪，不悟有香来。”出自西汉诗人苏武的《梅花落》，原诗为：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。上郡春恆晚，高楼年易催。织书偏有意，教逐锦文回。”
2）隋代诗词：
“新枝含浅緑，暁萼散軽紅。”出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，原诗为：“分根金谷里，移植广庭中。新枝含浅绿，晚萼散轻红。影入环阶水，香随度隙风。路远无由寄，徒念春闺空。”
3）唐代诗词：
“嫩蕊包金粉”与“嫩蕊包金粉，重葩結繍雲。”均出自唐代诗人韩琮的《牡丹》，原诗为：“残花何处藏，尽在牡丹房。嫩蕊包金粉，重葩结绣囊。云凝巫峡梦，簾闭景阳妆。应恨年华促，迟迟待日长。”（原诗中“囊”被后人改为“雲”）taOCI52.cOM
“香傳少女風”与“色湛仙人露，香傳少女風。”均出自唐代诗人李峤的《萱》，原诗为：“徒步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”
“粧面廻青鏡，歌塵起畫梁。”出自唐代诗人李峤的《梅》，原诗为：“大庾敛寒光，南枝独早芳。雪含朝暝色，风引去来香。妆面回青镜，歌尘起画梁。若能遥止渴，何暇泛琼浆。”
“樹接南山近，烟含北渚遥。”出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》，原诗为：“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵鹓鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”
“枝生無限月，花満自然秋。”出自唐代诗人李峤的《桂》，原诗为：“未殖银宫里，宁移玉殿幽。枝生无限月，花满自然秋。侠客条为马，仙人叶作舟。愿君期道术，攀折可淹留。”
“粉著蜂鬚膩，光凝蝶翅明。”出自唐代诗人朱庆馀的《题蔷薇花》，原诗为：“四面垂条密，浮阴入夏清。绿攒伤手刺，红堕断肠英。粉著蜂须腻，光凝蝶翅明。雨中看亦好，况复值初晴。”
“雲霞交瑞色，草树喜春容。”出自唐代诗人张说的《侍宴浐水赋得浓字》，原诗为：“千行发御柳，一叶下仙筇。青浦宸游至，朱城佳气浓。云霞交暮色，草树喜春容。蔼蔼天旗转，清笳入九重。”（原诗中“暮”被后人改为“瑞”）
“蝋珠攢作蒂”与“蝋珠攢作蒂，緗綵剪成藂。”均出自唐代诗人温庭筠的《海榴》，原诗为：“海榴开似火，先解报春风。叶乱裁笺绿，花宜插鬓红。蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。郑驿多归思，相期一笑同。”
“分黄倶笑日，含翠共揺風。”出自唐代诗人骆宾王的《秋晨同淄川毛司马秋九咏·秋菊》，原诗为：“擢秀三秋晚，开芳十步中。分黄俱笑日，含翠共摇风。碎影涵流动，浮香隔岸通。金翘徒可泛，玉斝竟谁同。”
“色连鸡树近，影落鳳池深。”出自唐代诗人卢象的《和徐侍郎丛筱咏（一作蒋涣诗）》，原诗为：“中禁夕沉沉，幽篁别作林。色连鸡树近，影落凤池深。为重凌霜节，能虚应物心。年年承雨露，长对紫庭阴。”
“野含时雨润，山杂夏云多。”出自唐代诗人宋之问的《夏日仙萼亭应制》，原诗为：“高岭逼星河，乘舆此日过。野含时雨润，山杂夏云多。睿藻光岩穴，宸襟洽薜萝。悠然小天下，归路满笙歌。”
“動揺金翠尾，飛舞玉池陰。”出自唐代诗人武元衡的《四川使宅有韦令公时孔雀…妓兴嗟久之因赋此诗用广其意》，原诗为：“荀令昔居此，故巢留越禽。动摇金翠尾，飞舞碧梧阴。上客彻瑶瑟，美人伤蕙心。会因南国使，得放海云深。”（原诗中“碧梧”被改为“玉池”。）
“細枝清玉润，繁蕊碎金香。”出自唐代诗人广宣的《九月菊花咏应制（一作清江诗）》，原诗为：“可讶东篱菊，能知节候芳。细枝青玉润，繁蕊碎金香。爽气浮朝露，浓姿带夜霜。泛杯传寿酒，应共乐时康。”
“雨洗娟娟净，風吹細細香。”出自唐代诗人杜甫的《严郑公宅同咏竹（得香字）》，原诗为：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”
“軽盈照渓水，掩斂下瑶台。”出自唐代诗人杜甫的《梅》，原诗为：“轻盈照溪水，掩敛下瑶台。妒雪聊相比，欺春不逐来。偶同佳客见，似为冻醪开。若在秦楼畔，堪为弄玉媒。”
“山情因月甚，詩語入秋高。”出自唐代诗人张籍的《和左司元郎中秋居十首 录三》，原诗为：“自知清静好，不要问时豪。就石安琴枕，松枯压酒槽。山晴因月甚，诗语入秋高。身外无余事，唯应笔砚劳。闲堂新埽洒，称是早秋天。书客多呈帖，琴僧与合弦。莎台乘晚上，竹院就涼眠。终日无忙事，还应似得仙。林下无拘束，闲行放性灵。好时开药竈，高处置琴亭。更撰居山记，唯寻相鹤经。初当授衣假，无吏挽门铃。”
“睡軽旋覚松花落，舞罷閒聴澗水流。”出自唐代诗人郑谷的《鹤》，原诗为：“一自王乔放自由，俗人行处懒回头。睡轻旋觉松花堕，舞罢闲听涧水流。羽翼光明欺积雪，风神洒落占高秋。应嫌白鹭无仙骨，长伴渔翁宿苇洲。”（原诗中“堕”被改为“落”。）
“細枝凉叶动，极浦早鸿声。”出自唐代诗人郎士元的《酬萧二十七侍御初秋言怀》，原诗为：“楚客秋多兴，江林月渐生。细枝凉叶动，极浦早鸿声。胜赏睽前夕，新诗报远情。曲高惭和者，惆怅闭寒城。”
“浦浄漁舟遠，花飛樵路香。”出自唐代诗人韦述的《春日山庄》，原诗为：“初岁开韶月，田家喜载阳。晚晴摇水态，迟景荡山光。浦净渔舟远，花飞樵路香。自然成野趣，都使俗情忘。”
“一叢嬋娟色，四面清冷風。”出自唐代诗人杨巨源的《池上竹》，原诗为：“一丛婵娟色，四面清冷波。气润晚烟重，光闲秋露多。翠筠入疏柳，清影拂圆荷。岁晏琅玕实，心期有凤过。”（原诗中“波”被改为“风”）
“风光新社燕，时节旧春浓”出自唐代诗人薛能的《桃花》，原诗为：“香色自天种，千年岂易逢。开齐全未落，繁极欲相重。冷湿朝如淡，晴干午更浓。风光新社燕，时节旧春农。篱落欹临竹，亭台盛间松。乱缘堪羡蚁，深入不如蜂。有影宜暄煦，无言自冶容。洞连非俗世，溪静接仙踪。子熟河应变，根盘土已封。西王潜爱惜，东朔盗过从。醉席眠英好，题诗恋景慵。芳菲聊一望，何必在临邛。”（原诗中“农”被后人写做“浓”。）
“一枝穠艶留教住，幾処春風借與飛。”出自唐代诗人徐夤的《蝴蝶二首》，原诗为：“缥缈青虫脱壳微，不堪烟重雨霏霏。一枝秾艳留教住，几处春风借与飞。防患每忧鸡雀口，怜香偏绕绮罗衣。无情岂解关魂梦，莫信庄周说是非。拂绿穿红丽日长，一生心事住春光。最嫌神女来行雨，爱伴西施去采香。风定只应攒蕊粉，夜寒长是宿花房。鸣蝉性分殊迂阔，空解三秋噪夕阳。”
4）宋代诗词：
“連村多緑樹，長日囀黄鸝。”出自宋代诗人戴昺的《初夏郊行》，原诗为：“晴雨天難測，寒晅氣未齊。連村多綠樹，終日囀黃鸝。田水衝塍斷，山雲著地低。偶隨農叟語，不覺過橋西。”（原诗中“终”被珐琅作改为“长”）
“数枝横翠竹，一夜遶朱闌。”出自宋代诗人杨万里的《和罗巨济山居十咏》，原诗为：“园花皆手植，梅叶独禁寒。色与香无价，飞和雪作团。数枝横翠竹，一夜遶朱闌。不惜吟边苦，收将句里看。”
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈送林子方》，原诗为：“毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”
“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”也是出自杨万里的《腊梅》，原诗为：“栗玉圆雕蕾，金锺细著行。来从真蜡国，自号小黄香。夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。南枝本同姓，唤我作它扬。”
“一派讙聲和鼓吹，六街燈火楽昇平。” 出自宋代诗人朱淑贞的《元夜诗》，原诗为：“月满今宵霄色澄，深沉帘幕管弦清。夸毫斗彩连仙馆，随翠遗珠满帝城。一派讙聲和鼓吹，六街燈火楽昇平。归禁漏余三四声，窗上梅花瘦影横。”
5）元代诗词：
“非烟非霧一林碧，似雨似晴三径涼。”出自元代诗人白珽的《竹阴》，原诗为：“占断人间潇洒地，全身水墨画筼筜。非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。翠袖佳人黯空谷，白须道士隐南塘。数竿醉日君须记，移向西轩补夕阳。”
“晩峰晴露巓”出自元代诗人高克恭的《种笔亭题画》，原诗为：“积雨暗林屋，晩峰晴露巓。扁舟入蘋渚，浮动一溪烟。”
6）明代诗词：
“秀擢三秋幹，奇分五色葩。”出自明代诗人申時行的《菊》，原诗为：“誅茅疏野徑，種菊擬山家。秀擢三秋幹，奇分五色葩。凌霜畱晚節，殿嵗奪春華，為道餐英好，東籬興獨賒。”
“粧凝朝日麗，香逐晩風多。”出自明代诗人申時行的《莲花》，原诗为：“碧沼停寒玉，红蕖映绿波。妆凝朝日丽，香逐晚风多。游戏金鳞出，飞扬翠羽过。纳凉依水榭，还续采莲歌。”
“影轉團團月，香含細細風。”出自明代诗人薛蕙的《海棠畫扇》，原诗为：“西蜀繁花樹，春深亂蘂紅。還憐彩扇上，宛似錦城中。影轉團團月，香含細細風。江淹才力減，賦爾若為工。”
“迎风似逐歌声起”与“宿雨那経舞袖垂”均出自明代诗人徐茂吴的《咏虞美人》，原诗为：“红颜一日尽江湄，芳草能传易代姿。尚想施朱留片萼，翻疑化碧有单枝。迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂。微艳莫教轻委地，徘徊犹似美人贻。”
7）其它诗词：
“蹊上紅泉分径路，山中香雨有神仙。”出自钱谦益编选《列朝诗集》中的《题武夷》，原诗为：“初闻鸡犬异人间，渐入青霞细可怜。蹊上紅泉分径路，山中香雨有神仙。每逢水尽奇峰出，若为天回曲道前。一鉴澄潭思千古，谁当先扫石炉烟。”
“青扶承露蕊，红妥出栏枝。”也出自该诗集中的《苏子川宅观芍药》，原诗为：“为掩群芳色，开花独后时。青扶承露蕊，红妥出阑枝。绰约东怜子，风流郑国诗。合欢还有恨，名字是将离。”
2.部分引用
“部分引用”是设计者对原诗句进行添加、修改得来，目的使所题写的诗词与器物中的绘画图案相互吻合。例如：
“幾度送風臨玉戸，逐時傳喜上瑤墀。”是根据唐代诗人韩溉的《鹊》修改而来，原诗为：“才见离巢羽翼开，尽能轻飏出尘埃。人间树好纷纷占，天上桥成草草回。几度送风临玉户，一时传喜到妆台。若教颜色如霜雪，应与清平作瑞来。”
“数枝榮艶足，長占四時春。”与“勁節亭亭千尺緑，芳枝長占四時春。”都是根据唐代诗人沈传师的《赠毛仙翁》修改而来，原诗为：“安期何事出云烟，为把仙方与世传。只向人间称百岁，谁知洞里过千年。青牛到日迎方朔，丹灶开时共稚川。更说桃源更深处，异花长占四时天。”据说北京故宫延春阁有副对联为：“奇石尽含千古秀，好花长占四时春。”估计也与该诗有些关联。
“数竿風葉影，低暎小花紅。”是根据唐代诗人李咸用的《庭竹》修改而来，原诗为：“嫩绿与老碧，森然庭砌中。坐销三伏景，吟起数竿風。葉影重还密，梢声远或通。更期春共看，桃暎小花紅。”
“青青自帯山中色，藹藹長含洞裡春。”是根据唐代诗人李正封的《贡院楼北新栽小松》修改而来，原诗为：“青苍初得地，华省植来新。尚带山中色，犹含洞里春。近楼依北户，隐砌净游尘。鹤寿应成盖，龙形未有鳞。为梁资大厦，封爵耻嬴秦。幸此观光日，清风屡得亲。”
“鵲鳴傳喜氣”与“鵲鳴傳喜氣，鸜語報秋光。”应是出自宋代許顗所著《彦周诗话》中的“天上飛來兩烏鵲，為傳喜色到人間。”
“玉剪穿花過，霓裳帯月帰。”出自明代诗人申使行的《應制題扇》，原诗为：“羣芳爛熳吐春輝，雙燕差池雪羽飛。玳瑁梁間寒色瑩，水晶簾外曙光微。輕翻玉剪穿花過，試舞霓裳帯月帰。一自銜恩金屋裏，年年送喜傍慈幃。”可以看出后人对原诗做了删改。
“露浥黄花得意香”出自明代诗人陆深的《陆深题画诗》，原诗为：“谁传徐赵手，写此秋一幅。黄花得意香，芙蓉映江绿。”后人在原诗上略微做了添加处理。
“春暖芝蘭花自香”与“雲深瓊島開仙逕，春暖芝蘭花自香。”均出自明代诗人叶子奇的《塘上闻兰香》，原诗为：“大谷空无人，芝兰花自香。寻根竟不见，茅草如人长。”
“百囀千聲随意好，琪花瓊草逐時新。”可能是根据北宋诗人欧阳修的《画眉鸟》修改而来，原诗为：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”
仔细观察这些诗词出处，就会发现绘画内容必然与原诗一致，即画梅引用梅诗、画竹引用竹诗、画莲引用莲诗，决不会出现错乱情况。
3.其它
诗词中还也有一些暂未查明出处的，随着日后手边文献资料不断增多，相信都应该找到来由。这些诗词主要有：
1.晴日舞翔莺
2.歳歳占長春
3.碧树俯清流
4.翠蕊開長夏，佳音報好秋。
5.介如君子德，韵似美人粧。
6.月幌見疎影，墨池聞暗香。
7.微風舒露臉，小雨湿烟鬢。
8.拂羽瓊花麗，穿林寶樹垂。
9.葱翠知何似，朝陽見鳳毛。
10.風天吟綵鳳，晴日舞翔鸞。
11.朝朝籠麗月，歳歳占長春。
12.鵲鳴傳喜氣，鸜語報秋光。
13.鮮鮮叢葉茂，燦燦瑞英芳。
14.丹宝瑶光接，仙根玉露滋。
15.吴天枫叶落，六出舞霏霏。独有江湖客，飘然风雪矶。披蓑不知冷，把钓欲忘归。仿佛富春畔，伊人是也非。
16.露香秋色浅深中
17.仙楼綺閣環瀛漢
18.也教蘆蓼遠依行
19.淡妝踈影両依依
20.日麗芳藂呈瑞色
21.風喧蘆葦自飛鳴
22.上林苑裏春長在
23.长日香风细细吹
24.艳阳轻雨湿芳菲
25.一江緑水浮嵐影，両墀青山夾翠濤。
26.翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边。
27.永奠金甌開寿域，昇平同楽萬年春。
28.素萼枝枝封蜜蝋，明珠顆顆迸珊瑚。
29.暎水却疑乗浪暖，縁堐故是倚雲栽。
30.塔光倒暎千人石，寺影遥連萬井煙。
31.翠葉纔分清露潤，鳳雛時送好音多。
32.盛世鳳凰應紀暦，羽儀四佐協綱常。
33.歳歳彩筵雕几上，歓聞百勝報双鵪。
34.灵禽送喜梅花上，一个依时报一声。
35.斜依風葦藂藂裊，遠颺煙波渺渺平。
36.萬物光輝占大有，九衢煕皞楽昇平。
37.上林苑裏春長在，三友連枝作寿図。
38.可人鸜鹆知春色，長占東風第一枝。
39.仙楼綺閣環瀛漢，鳳艑龍舸遶翠流。
三.雍乾珐琅彩瓷的印章
题写诗词的珐琅彩瓷中，印章也必不可少，两者基本形影不离。从这点看，已经与古代书画的装饰方式非常接近了。
1.印章与图案题材的搭配
与诗词相比，印章方面显得简单很多。大多情况下句首一印与句末两印共三印组成。句首为阳文，句末或皆为阳文，或一阴一阳，三章都与所引诗词、绘画相互联系。少数情况下仅用一印或两印。为简洁说明前后印章与图案绘画间关系，特整理列表如下：
/句首印章/ *句末印章~绘画主图案
/佳丽/ *金成、旭映；四時、長春；寿古、香清；~石榴、牡丹、萱草、蔷薇、柳燕、菊、莲、
*碧霞、旭映；翠鋪、霞映；旭、映；香清、君子~海棠、梅竹、虞美人、芝兰、腊梅、月季等。
/先春/*寿古、君子；寿古、香清；~梅、腊梅等。
/寿如/ *山高、水長；山、高；水、長；四时、長春；水長；~山水、楼阁等。
/高致/*碧露、秋水；秋水； ~秋菊、秋景、桂、鹤等。
/翔采/*彬然、君子；翠鋪、霞映；寿古、香清；君子；~竹、孔雀、鹊等。
/郁心/*寿奇、香逸；寿、奇；~芝兰等。
/仁化/*山高、水長； ~山水、桃、雁等。
/三秀/*四时、長春； ~松、竹、梅等。
/春和/*翠鋪、旭映； ~萱、芍药等。
/太平/*盛、世； ~人物等。
/仁和/*四方、清宴； ~雁、鹌鹑等。
2.印章解释
珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印，有美好之意；与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”，“成”为“茂盛”，“金成”即指秋天植物茂盛的样子。“彬然”为“文質兼備貌。”古代有“文質彬彬，然后君子”之说，应用在竹纹题材中比较多。“仁政”为“善政的標準”，“四方”为“天下各所”。“三秀”是“芝蘭的総称”，“香清”有“香味之意”，也是古代女子物品及女子的代称，二者在绘画芝兰时经常使用。“清宴”为“単純、清静的宴席”。“郁心”为“温暖的心”。“四時”为“四季；君子的四時，朝，聴政；昼，訪問；夕，修令；夜，安身”。总体看，印章各有深意，用词不俗。
四.图案题材与诗词、印章间的联系
根据以上整理的诗词、印章，再联系器物的绘画题材，可以简单发现三者间关系。如：牡丹图案多用“嫩蕊包金粉”、“嫩蕊包金粉，重葩結繍雲。”等描写牡丹的古诗句；菊图案多用“秀擢三秋幹，奇分五色葩。”、“露香秋色浅深中”、“分黄倶笑日，含翠共揺風。”等咏菊古诗句。这些花卉图案中习惯使用“佳丽”、“金成”、“旭映”等印章；竹图案惯用“数枝榮艶足，長占四時春。”、“数枝横翠竹，一夜遶朱闌。”、“数竿風葉影，低暎小花紅。”等咏竹古诗句，印章则习惯使用“翔采”、“彬然”、“君子”等。山水题材喜欢使用“樹接南山近，烟含北渚遥。”、“蹊上紅泉分径路，山中香雨有神仙。”、“細枝涼夜勁，極浦早鴻聲”、“晩峰晴露巓”、“野含时雨润，山杂夏云多。”等古代描写自然山水的诗句，印章偏用“寿如”、“山高”、“水长”等。......。
可以看出，制作者根据绘画内容选择吻合的历代诗词，再搭配恰当的篆体印章，三者形成紧密联系。这一使用规律印证了清档中雍正九年四月十七日记载的：“内務府总管海望持出白磁碗一对、奉旨：著将此碗上多半面画緑竹、少半面著戴临選诗句題写。地章或本色，或配緑竹，或淡红色、或何色，酎量配合烧珐琅。钦此。”，进一步表明这些顶级艺术载体自绘画题材、至诗词印章都是经过设计者深思熟虑酝酿而来。同时，了解这些诗词印章使用特点对鉴别珐琅彩瓷也会起到很大补助作用。
《全文完》
附各朝诗词作者简介：
西汉：
1.苏武： (前140—前60)字子卿， 杜陵 (今 陕西 西安 西南)人， 代郡 太守 ， 苏建 之子。早年以父荫为郎，稍迁中厩监。 天汉 元年(前100)拜 中郎将 。
隋：
1.魏澹，字彦深，巨鹿下曲阳人也。祖鸾，魏光州刺史。父季景，齐大司农卿， 称为著姓，世以文学自业。澹年十五而孤，专精好学，博涉经史，善属文，词采赡 逸。齐博陵王济闻其名，引为记室。及琅邪王俨为京畿大都督，以澹为铠曹参军， 转殿中侍御史。寻与尚书左仆射魏收、吏部尚书阳休之、国子博士熊安生同修《五 礼》。又与诸学士撰《御览》，书成，除殿中郎中、中书舍人。复与李德林俱修国 史。周武帝平齐，授纳言中士。及高祖受禅，出为行台礼部侍郎。寻为散骑常侍、 聘陈主使。还除太子舍人。废太子勇深礼遇之，屡加优锡，令注《庾信集》，复撰 《笑苑》、《词林集》，世称其博物。数年，迁著作郎，仍为太子学士。
唐：
1.韩琮：字成封，初为陈许节度判官，后历中书舍人，湖南观察使。诗一卷。
2.朱庆馀：名可久，以字行，越州人。受知于张籍，登宝历进士第。诗二卷。
3.李峤：字巨山，赵州赞皇人。儿时梦人遗双笔，由是有文辞。弱冠擢进士第，始调安定尉，举制策甲科。武后时，官凤阁舍人。每有大手笔，皆特命峤为之。累迁鸾台侍郎，知政事，封赵国公。景龙中，以特进守兵部尚书同中书门下三品。睿宗立，出刺怀州。明皇贬为滁州别驾，改庐州。峤富于才思，初与王杨接踵，中与崔苏齐名，晚诸人没，独为文章宿老，一时学者取法焉。集五十卷，今编诗五卷。
4.张说：字道济，一字说之，洛阳人。武后策贤良方正，说所对第一。授左补阙，擢凤阁舍人。忤旨，配流钦州。中宗召还，累迁工部、兵部侍郎，修文馆学士。睿宗拜为中书侍郎，知政事。开元初，进中书令，封燕国公。寻出刺相州，左转岳州，召拜兵部尚书，知政事，敕令巡边。后为集贤院学士，尚书左丞相。卒谥文贞。说为人敦气义，重然诺，喜延纳后进，朝廷大述作，多出其手。与苏颋号燕许大手笔。谪岳州后，诗益凄惋，人谓得江山之助。集三十卷，内诗九卷，今编诗五卷。
5.温庭筠：本名岐，字飞卿，太原人，宰相彦博裔孙。少敏悟，才思艳丽，韵格清拔，工为词章小赋，与李商隐皆有名，称温李。然行无检幅，数举进士不第。思神速，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而成，时号温八叉。徐商镇襄阳，署为巡官，不得志去，归江东。后商知政事，颇右之，欲白用。会商罢相，杨收疾之，贬方城尉，再迁隋县尉卒。集二十八卷，今编诗为九卷。
6.骆宾王：义乌人。七岁能属文，尤妙于五言诗，尝作《帝京篇》，当时以为绝唱。初为道王府属，历武功主簿，又调长安主簿。武后时，左迁临海丞，怏怏失志，弃官去。徐敬业举义，署为府属，为敬业草檄，斥武后罪状。后读之，矍然叹曰：“宰相安得失此人？”敬业事败，宾王亡命，不知所终。中宗时，诏求其文，得数百篇，集成十卷。今编诗为三卷。
7.卢象：字纬卿，汶水人。开元中，由前进士补秘书郎，转右卫仓曹掾。丞相张九龄深器之，擢左补阙、河南府司录、司勋员外郎，名盛气高，少所卑下，为飞语所中。左迁齐、邠、郑三郡司马，入为膳部员外郎。禄山之乱，象受伪署，贬永州司户。起为主客员外郎，道病卒。集十二卷，今编诗一卷。
8.宋之问，一名少连。字延清，虢州弘农人。弱冠知名。初征，令与杨炯分直内教。俄授雒州参军，累转尚方监丞，预修《三教珠英》。后坐附张易之，左迁泷州参军。武三思用事，起为鸿胪丞。景龙中，再转考功员外郎。时中宗增置修文馆学士，之问与薛稷、杜审言首膺其选，转越州长史。睿宗即位，徙钦州，寻赐死。集十卷，今编诗三卷。
9.武元衡：字伯苍，河南缑氏人。建中四年，登进士第，累辟使府，至监察御史，后改华原县令。德宗知其才，召授比部员外郎。岁内，三迁至右司郎中，寻擢御史中丞。顺宗立，罢为右庶子。宪宗即位，复前官，进户部侍郎。元和二年，拜门下侍郎平章事，寻出为剑南节度使。八年，征还秉政，早朝为盗所害，赠司徒，谥忠愍。《临淮集》十卷，今编诗二卷。
10.沈传师：字子言，吴人。贞元末登第，历官拾遗、翰林学士、中书舍人。宝历中，由尚书右丞出为宣歙观察使，复入为吏部侍郎。有才行，工楷法。诗五首。
11.李咸用：与来鹏同时，工诗，不第，尝应辟为推官。有《披沙集》六卷，今编为三卷。
12.广宣：姓廖氏，蜀中人。与刘禹锡最善，元和、长庆两朝，并为内供奉，赐居安国寺红楼院，有《红楼集》。今存诗十七首，编为一卷。
13.杜甫：字子美，其先襄阳人，曾祖依艺为巩令，因居巩。甫天宝初应进士，不第。后献《三大礼赋》，明皇奇之，召试文章，授京兆府兵曹参军。安禄山陷京师，肃宗即位灵武，甫自贼中遁赴行在，拜左拾遗。以论救房琯，出为华州司功参军。关辅饥乱，寓居同州同谷县，身自负薪采梠，餔糒不给。久之，召补京兆府功曹，道阻不赴。严武镇成都，奏为参谋、检校工部员外郎，赐绯。武与甫世旧，待遇甚厚。乃于成都浣花里种竹植树，枕江结庐，纵酒啸歌其中。武卒，甫无所依，乃之东蜀就高適。既至而適卒。是岁，蜀帅相攻杀，蜀大扰。甫携家避乱荆楚，扁舟下峡，未维舟而江陵亦乱。乃溯沿湘流，游衡山，寓居耒阳。卒年五十九。元和中，归葬偃师首阳山，元稹志其墓。天宝间，甫与李白齐名，时称李杜。然元稹之言曰：“李白壮浪纵恣，摆去拘束，诚亦差肩子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎。”白居易亦云：“杜诗贯穿古今，尽工尽善，殆过于李。”元、白之论如此。盖其出处劳佚，喜乐悲愤，好贤恶恶，一见之于诗。而又以忠君忧国、伤时念乱为本旨。读其诗可以知其世，故当时谓之“诗史”。旧集诗文共六十卷，今编诗十九卷。
14.杜牧：字牧之。京兆万年人。太和二年，擢进士第，复举贤良方正。沈传师表为江西团练府巡官，又为牛僧孺淮南节度府掌书记，擢监察御史。移疾，分司东都，以弟顗病弃官。复为宣州团练判官，拜殿中侍御史、内供奉。累迁左补阙、史馆修撰。改膳部员外郎。历黄、池、睦三州刺史。入为司勋员外郎，常兼史职，改吏部，复乞为湖州刺史。逾年，拜考功郎中、知制诰，迁中书舍人卒。牧刚直有奇节，不为龊龊小谨，敢论列大事，指陈病利尤切。其诗情致豪迈，人号为小杜，以别甫云。《樊川》诗四卷，《外集》诗一卷，《别集》诗一卷，今编为八卷。
15.韩溉：江南人。诗一卷，今存七首。
16.郑谷：字守愚，袁州人。光启三年擢第，官右拾遗，历都官郎中。幼即能诗，名盛唐末。有《云台编》三卷，《宜阳集》三卷，《外集》三卷，今编诗四卷。
17.郎士元：字君胄，中山人。天宝十五载擢进士第。宝应初，选畿县官，诏试中书，补渭南尉。历右拾遗，出为郢州刺史。与钱起齐名。自丞相以下，出使作牧，二君无诗祖饯，时论鄙之，故语曰：“前有沈、宋，后有钱、郎”。集二卷。今编诗一卷。
18.韦述：京兆人。家有书二千卷，儿时记览皆遍。缀文，操牍便就。举进士时甚少，仪形眇小。考功郎宋之问曰：“韦学士童年有何事业？”对曰：“性好著书。”之问曰：“本求异才，果得迁、固。”开元中，诏马怀素编次图书。乃奏用元行冲、齐浣、王珣、吴兢并述等二十六人，同于秘阁详录四部书，五年而成。述好谱学，又于柳冲《姓族系录》外，撰《开元谱》二十卷。张说引为集贤院直学士，累迁尚书工部侍郎。在书府四十年，居史职二十年。勒成国史，事简记详。萧颖士以为谯周、陈寿之流。后陷贼，流渝州卒。诗四首。
19.徐夤：
20.张籍：(768-830?)，字文昌，原籍吴郡(治今江苏苏州)，少时侨寓和州乌江(今安徽和县乌江镇)。贞元十五年进士，历任太常寺太祝，水部员外郎、国子司业等职，故世称“张水郎”或“张司业”。又因其家境穷困，眼疾严重故孟郊称他为“穷瞎张太祝”。是韩愈的学生，诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重，与王建齐名，并称“张王”。
21.杨巨源，字景山，河中人。贞元五年擢进士第，为张弘靖从事，由秘书郎擢太常博士、礼部员外郎，出为凤翔少尹。复召除国子司业，年七十致仕归，时宰白以为河中少尹，食其禄终身。集五卷。今编诗一卷。
22.薛能，字太拙，汾州人，登会昌六年进士第。大中末，书判中选，补盩厔尉。李福镇滑，表署观察判官，历御史、都官刑部员外郎。福徙西蜀，奏以自副。咸通中，摄嘉州刺史，迁主客、度支、刑部郎中，权知京兆尹事，授工部尚书，节度徐州，徙忠武。广明元年，徐军戍溵水，经许，能以旧军，馆之城中。军惧见袭，大将周岌乘众疑逐能，自称留后，因屠其家。能僻于诗，日赋一章，有集十卷，今编诗四卷。
宋：
1.欧阳修： (1007～1072年)】 北宋 时期 政治家 、 文学家 散文家，和诗人。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”）谥号“文忠”.著有《欧阳文忠公集》 吉州 永丰 （今属 江西 ）人。欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属 庐陵郡 。
2.朱淑贞： 南宋 女词人朱淑贞“幼警慧”“善读书”，但一生爱情郁郁不得志。“
3.杨万里： （1127－1206年），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今吉水县）人。 南宋 杰出的诗人。绍兴二十四年（1154年）中进士。授赣州司户，后调任永州零陵县丞，得见谪居在永州的张浚，多受勉励教诲。孝宗即位后，张浚入相，即荐万里为临安府教授。未及赴任，即遭父丧，服满后改知奉新县。乾道六年（1170年）任国子博士，开始作京官，不久迁太常丞，转将作少监。淳熙元年（1174年）出知漳州，旋改知常州。六年，提举广东常平茶盐，曾镇压沈师起义军，升为广东提点刑狱。不久，遭母丧去任，召还为吏部员外郎，升郎中。十二年（1185年）五月，以地震应诏上书，极论时政十事，劝谏孝宗姑置不急之务，精专备敌之策，坚决反对一些人提出的放弃两淮、退保长江的误国建议，主张选用人才，积极备战。次年，任枢密院检详官兼太子侍读。十四年（1187年），迁秘书少监。高宗崩，万里因力争张浚当配享庙祀事，指斥洪迈“指鹿为马”，惹恼了孝宗，出知筠州（今江西高安）。光宗即位，召为秘书监。绍熙元年（1190年），为接伴金国贺正旦使兼实录院检讨官。终因孝宗对他不满，出为江东转运副使。朝廷欲在江南诸郡行铁钱，万里以为不便民，拒不奉诏，忤宰相意，改知赣州。万里见自己的抱负无法施展，遂不赴任，乞祠官（无实际官职，只领祠禄，等于退休）而归，从此不再出仕，朝命几次召他赴京，均辞而不往。开僖二年（1206年），因痛恨 韩侂胄 弄权误国，忧愤而死，官终宝谟阁文士，谥“文节”。
4.許顗
元：
1.白珽：一二四八至一三二八，字廷玉，钱塘（今杭州）人。官至兰溪州判官。所居西湖，有泉自天竺来，及门而汇，榜之曰湛渊，因以自号。晚归老栖霞，又号栖霞山人。长于诗文，书学米芾。卒年八十一。《书史会要》、《潜溪集》。
2.高克恭: 中国 元代 画家。清河书画舫作名士安。 回族 。字彦敬，号房山道人， 大都 (今 北京 )房山人。曾任刑部主事、大名路总管、太中大夫。擅山水 、墨竹，尤精云山。山水师法米芾父子，后参以董源、巨然 、李成等人画法，形成笔墨凝重苍浑，淋漓酣畅的独特风格 。墨竹师法王庭筠，并结合赵孟頫、李等画竹名家之长，笔法凝练，墨气清润，颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。合诸家之长，自成一格，被推崇为 “当代第一”。有《云横秀岭图》、《春山晴霭图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等传世。
明：
1.申時行： (1535－1614)字汝默，號瑤泉，晚號休休居士，長洲人。舉嘉靖四十一年進士第一，授修撰，以文字受知張居正，萬曆中累官吏部尚書，繼張四維為首輔，政務寬大，世稱長者。然務承帝意，不能大有建立。時鄭貴妃生子常洵，頗萌奪嫡意，時行屢請建儲，不從。會內閣亦有疏入，首列時行名，時行方在告，密疏辨之，言官論其巧避首事，排陷同官，求罷歸。萬曆四十二年卒，年八十，有賜閒堂集。
2.叶子奇：明代学者。反对佛、道思想，著有《草木子》4卷，其中记载元末红巾军起义事迹颇详。
3.陆深：１４７７～１５４４，明藏书家、学者。初名陆荣。字子渊，号俨山。上海人。弘治十八年（１５０５年）进士，嘉靖中为太常卿兼侍读学士，官至詹事府詹事。卒谥文裕。善书法，仿李邕、赵孟頫体，如铁画银钩，道劲有法。家富藏书，中年时游都市，多见藏书之家，遂多方收集载籍而归。而他限于财力，不能多购精本，有残本而廉价购之，藏书有残缺者，加以抄补。有家藏书目为《陆文裕藏书目》，已佚。别撰有《江东藏书目》。《江东藏书目·序》载于《式古堂书画考》中，其著录类例为经书、理书、史、古书、诸子、文集、诗集、类书、杂史、诸志、韵书、小学医药、杂流１３大类，叶昌炽论其将小学和医药合为一类，为诸家所未有。藏书楼有“绿雨楼”，东称“素轩”，北称“澹室”、中为“书窟”。著有《春雨堂杂抄》、《愿丰堂漫书》、《玉堂漫笔》、《春风堂随笔》、《史通会要》、《蜀都杂抄》、《南迁日记》、《俨山集》、《金台纪闻》、《古奇器录》、《传疑录》、《溪山余话》等２０余种。
4.南中有名士徐茂吳，性好潔，隱居僻處，有亭榭水竹之盛，善品茶，為時人所重，其友馮開 之云﹕「同徐茂吳至老龍井買茶，山民十數家各出茶，茂吳以次點試，皆以為贗，曰﹕『真者甘香而不冽，稍冽便為諸山贗品。』得一二兩，以為真物，試之果甘香若蘭，而山人 及寺僧反以茂吳為非。吾亦不能置辨，偽物亂真如此。茂吳品茶，以虎丘為第一，常用銀一兩購其斤許，寺僧以茂吳精鑒不敢相欺﹔他人所得，雖厚價亦贗物也。
5.薛蕙: （1489－1539年），字采君，号西原。明朝大臣。祖居亳州城内薛家巷。12岁就能诗能文，于书无所不读。明正德九年（1514年）举进士，授刑部主事。因谏武宗皇帝南巡，受廷杖夺俸，引疾归里。后复起用，任吏部考功司郎中。薛蕙性情耿直，明嘉靖初，朝中发生“大礼”之争，薛蕙撰写《为人后解》《为人后辨》等万言书上奏，反对皇上以生父为皇考，招致皇帝大怒，被捕押于镇抚司。后赦出。嘉靖十八年（1539年）病死家中。薛蕙一生著有《西原集》10卷，《补遗》1卷，《五经杂录》、《大宁斋日录》5卷、《老子集解》、《庄子注》、《考功集》、《约言》和《西原遗书》2卷。崇祯二年（1630年）薛蕙被追封为太常少卿。
6.钱谦益（1582--1664）字受之，号牧斋，又号蒙叟，江苏常熟人。明万历三十八年（1610）进士，官至礼部侍郎，入清以礼部侍郎管秘书院事，充明史馆副总裁。藏书之富，几埒内府。后来常熟一带藏书蔚然成风，跟钱谦益的提倡有很大的关系。
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古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
谈故宫藏绚丽的珐琅彩瓷
珐琅彩瓷概说
西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代政府在景德镇设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆” 画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。
珐琅为外来语音译名，近代画珐琅技法15世纪中叶起源于法国。到17世纪初，法国工匠发明了画珐琅的新方法，其中以法国中西部里摩居的画珐琅工艺品最为著名。即在一种较软的玻璃料内加上不同的金属氧化物作为呈色剂，并用油调和便成为珐琅料。以这种珐琅料装饰器物，能取得如油画般的色泽和立体效果。17世纪晚期一批画珐琅工艺品由法国等国的使节或传教士带到中国进入宫廷，其优美的造型、绚丽的色彩，立即将康熙帝深深吸引。于是下令在宫中烧制珐琅彩瓷器，并于康熙五十九年(1720)创烧成功，《清宫内务府造办处档案》中记录画珐琅有铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、瓷胎画珐琅、金胎画珐琅、紫砂胎画珐琅。瓷胎画珐琅即指珐琅彩瓷器。
目前世界上存世的清代宫廷珐琅彩瓷器约500件左右，其中400件左右为原藏贮于北京紫禁城内乾清宫端凝殿北小库内，乾隆三年九月开始对这批珐琅彩瓷器配制楠木匣，定级书写名称于匣盖上贮藏保管。此后历朝皇帝鲜有动用。这400余件瓷器随古物南迁，辗转至台湾。现珐琅彩瓷器大部分藏于台北故宫博物院。北京故宫博物院(微博)仅收藏约数十件，这些为数不多的珐琅彩瓷器因散陈于各殿，没有跟随文物南迁遂得以保留。还有些属于原古物陈列所所藏，以及没收溥仪带出宫的文物。同时北京故宫博物院在解放后也征集了一些康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩器皿。虽然数量不及台北故宫，但珐琅彩瓷器的品质可谓每件精彩。其它仅少量收藏于上海博物馆、天津博物馆、首都博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国吉美博物馆等，以及其它零散收藏。
珐琅彩的着色原料来自于西方，其成分中含有大量硼，作为助熔剂使用，而五彩或粉彩都不含硼。同样珐琅彩中含有砷，在中国传统彩料中，只有粉彩中含有砷，而中国传统釉上彩装饰颜料中的五彩则不含砷。珐琅彩中的黄彩采用氧化锑为着色剂(那不勒斯黄)，也是西方使用在油画上的一种颜料，是中国传统釉上彩颜料中所没有的原料，粉彩中的黄彩也用氧化锑为着色剂。之后也有使用铅锡黄为着色剂的姜黄色作为珐琅彩的着色剂。红色的着色元素是黄金，珐琅彩中的胭脂红即使用黄金为着色原料，它是将黄金放在王水中溶解，再用坩埚焙烧形成含有胶体的金，用其着色便成为胭脂红色也就是我们所说的金红，这种彩料在康熙以前没有出现。绿色以氧化铜为着色剂，加入锡时有汝浊现象形成色阶。嫩绿色除含铜锡元素外还含锑和砷。蓝色以氧化钴为着色剂。这些化学成分证明了珐琅彩不是中国的传统彩料，有些虽然是传统彩料但是融入了外来元素，主要是从国外引入的。珐琅彩的引入对康熙以后出现的粉彩发展有相当大的影响。
二
康熙时期的珐琅彩瓷器
珐琅彩在康熙初创时期，经过了多次的试制和改变试制机构，迁移生产地点，出现了在试烧珐琅彩瓷器中的几次重大事件。珐琅彩瓷器的创烧是在康熙皇帝的积极倡导推动下进行的。康熙皇帝善于学习和吸收西方的先进科学技术，康熙二十四年(1685)开放海禁后，欧洲的传教士、商人及使臣纷纷将西方的宗教、天文、历法、数学、医学、音乐、绘画等先进的科学、艺术带入中国，欧洲各国的工艺品也随之进入中国，并带入宫廷，其中的画珐琅工艺品受到康熙皇帝的喜爱，康熙二十六年(1687)，法国传教士洪若翰在写回法国的报告中说：画珐琅制品非常受欢迎，(中国人)要求能得到更多。由此看来，源自法国的珐琅彩工艺逐渐影响到清代宫廷样式瓷器制造。康熙三十二年(1693)奉旨将设于武英殿的造办处扩大编制，正式设立14处作坊，其中有珐琅作、如意馆、做钟处、玻璃厂等，开始研制珐琅器的烧制。康熙三十五年(1696)又设玻璃厂，隶属养心殿，引进西方的玻璃烧造技术，提炼珐琅彩料。康熙五十五年(1716)，法国传教士马国贤3月写于畅春园的日记中有：“康熙皇帝对我们欧洲的珐琅器以及珐琅彩绘的新技法着了迷。想尽办法要将画珐琅的技术引进到他早就为此目的在宫中设立的作坊中。由过去瓷器上用来施彩的颜料以及他设法得到的几件欧洲珐琅器，制作画珐琅这件事变得可行。皇帝指派我和朗世宁用珐琅彩料来彩绘。”有人便将这一记载认为是珐琅彩烧制成功的标志。康熙五十六年(1717)三月又有，“皇上开始非常喜欢欧洲珐琅画，尽力介绍珐琅画到宮中造办处。……命欧洲画家来画珐琅……”康熙五十七年(1718)，武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，址在养心殿南裱房，称“珐琅处”。 皇帝的重视，以及对这种工艺的追求，使珐琅作移至养心殿后，皇帝可以随时察看造办处制作珐琅彩瓷器的制作情况。在历史档案记载中有康熙五十七年九月初九(1718年11月1日)两广总督杨林推荐林朝楷等人入宫廷作为珐琅工匠的奏折中写有：“有广州监生龙洪键，民人林朝楷，何嘉璋等禀称：洪键等组成粗知珐琅，祈试验手艺，应否送京效力。……于九月初九日，差人送京应役。”康熙的朱批为：“珐琅在大内早已造成，各种颜色俱已全备，但奏折中九月差人送京之语到时再看。”这表明此时宫中具备了生产珐琅彩的能力。珐琅彩在康熙五十七年之前便烧制成功。康熙五十九年二月初二日，曹頫报两水折内朱批谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数、到京之后送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知……”由此可知宫中自行烧制的瓷胎画珐琅器已试烧成功，这就是有康熙五十九年珐琅彩瓷器试烧成功的说法。珐琅彩从这种不断的试烧、不断的改变烧制机构，以及皇帝的不断过问，通过这些历史材料使我们看到在瓷胎上装饰珐琅彩的过程。总之，无论是康熙三十五年、康熙五十五年、康熙五十七年还是康熙五十九年珐琅彩烧制成功的说法，都可以说在康熙晚期珐琅彩瓷器在清代宫廷的研发下，作为一种新的陶瓷装饰诞生了。
康熙时期珐琅彩的工艺，是采用珐琅彩瓷器由景德镇烧制上好的瓷胎送入宫中，由宫中造办处珐琅作选胎、画师遵旨绘画纹饰、施彩后入宫内彩炉烘烧而成。这一举措将珐琅彩瓷的制胎与施彩烧制分为两地进行，改变了自元以来官窑瓷器的烧制一律由景德镇制作的惯例，清宫完全垄断了珐琅彩瓷器的纹饰绘画和施彩烧制，从而保证了内廷对于珐琅彩瓷器烧造的控制。在珐琅彩的初创阶段，出现了涩胎绘彩这种特殊的现象，这是因为珐琅彩的初创时期很难解决带有玻璃质的珐琅颜料在同样具有玻璃效果且光滑的瓷胎上着色的问题，聪明的御用工匠们首先想到的是在涩胎上施彩使其能够完好地附着在瓷胎上面，用来试验的有两种材质，一种是在宜兴紫砂胎的器物上施彩，另一种是在涩胎白瓷上施彩。这是在景德镇烧成的，它在烧制白瓷前将先施满釉的瓷器，刮去外壁的釉，再入炉高温烧成。形成白釉涩胎器。景德镇将里外满釉的白瓷和里满釉外壁为涩胎的两种素色坯料送入皇宫，由宫廷中的高级画师使用珐琅料绘画后，入低温炉(800度)焙烧而成。紫砂器和涩胎瓷同样具备了涩地绘画容易着色和美丽质感的效果。在故宫博物院藏清道光十五年七月一日立《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》中记载了16件宜兴胎画珐琅器皿。如：宜兴胎画珐琅五彩四季花盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅万寿长春海棠式壶，康熙御制。宜兴胎画珐琅五彩四季花盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅壶，康熙年制。目前这些都保存在台北故宫博物院。在故宫目前所藏的一件蓝地红牡丹花的珐琅彩碗，在其口沿和足边可以看到明显的两条弦线由此可以看出它是采用涩胎绘画珐琅彩的痕迹。康熙一朝，珐琅彩器物传世无多，总体呈现出浓艳粗放、古朴大方的特点。此碗以蓝彩为地，体现了康熙珐琅彩最具代表性的色地风格，所绘牡丹及缠枝花图案纹饰清晰，色泽艳丽，可以看出珐琅彩在形成初期，深受同时期铜胎珐琅器风格的影响。这一点还可以从北京故宫博物院收藏的一件康熙珐琅彩黄地牡丹纹碗上看出。此碗外部黄色珐琅彩下面隐约可见胎体上的镟纹(图3)。在此以后由于完全掌握了釉胎施彩的方法，这种在宜兴胎和涩胎上施珐琅彩的工艺逐步退出珐琅彩装饰的历史舞台，因此此类装饰只有康熙时期存在。这些也说明康熙珐琅彩在试制过程中不断发展和演变的一个方面。
康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶、壶的造型则非常少见。北京故宫博物院藏一件紫地莲花纹瓶，是目前所见传世品中唯一的一件康熙珐琅彩瓷瓶。此瓶长颈，扁圆腹，底平实。外壁通体以紫釉为地，颈部以黄料彩绘三组变形蝉纹，腹部绘变形莲花纹，底部方栏内刻“康熙御制”楷书款。此瓶高仅13.2厘米，但器形饱满稳重。
色地珐琅彩是康熙时期的特点，常见的色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂色等。绘画的颜色有红、黄、蓝、紫、白、黒、绿、胭脂等。彩绘细腻，透明，凝腻。器物内白釉平静润泽，不施彩，口沿内的白釉突出于器口，高于彩面，形成圆唇，似铜胎珐琅器的效果。采用堆绘的绘画技术，玻璃质珐琅料烧成后显示原来的颜色，珐琅彩绘画产生色阶，画面形成层次和立体感。纹饰以牡丹、折枝花卉中心加团寿字、以及万寿无疆开光花卉、九秋菊花等。
康熙珐琅彩的款识有“康熙年制”和“康熙御制”两种多见。青花、胭脂红、紫彩、黑彩、蓝彩等。款识多围有四方边双线(双方栏)，外粗，内细。款识字体笔画宽粗，挺拔工整。
三
雍正时期的珐琅彩瓷器
1721年45岁的胤禛继皇位，改年号雍正。雍正皇帝也酷爱珐琅彩瓷器，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案有不少关于雍正皇帝责令烧造珐琅彩瓷的记载 。雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。怡亲王允祥是康熙诸子中少数几个没有政治野心而醉心于艺术的皇子。在允祥的直接领导下，造办处珐琅作的生产达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年(1728年)珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。雍正时期珐琅作的画师和工匠有：宋三吉、张琦、邝丽南、吴士琦、焦国俞、胡大有、汤振基等人。珐琅彩瓷器上写字人为戴临，写底款人为徐国正。这些人出身不同，有宫廷画师也有窑场工匠以及制作铜胎珐琅的高手。
雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，仍然以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷。这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。绘画技术精湛，花卉、鸟蝶、山水、诗文、印章等笔到之处细致入微，相得益彰。《陶雅》中云：“花有露光，鲜艳纤细。蜨有耸毛，且茎茎竖起。”后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝：质地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。
其中故宫所藏表现精湛的有：一件雍正时期的松竹梅纹橄榄瓶，外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”6字款。此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出。另一件白地雉鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雉鸡。栖于石上的雄雉鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有10多种色彩，一翎一羽无不细致描绘。雍正珐琅彩瓷最讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春色再现在一件小瓶的外壁。如故宫藏一件蓝料彩山水纹碗，胎体洁白剔透，外壁蓝料彩绘通景山水画。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生，宛如一幅工笔山水画。海天之上墨彩又题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿园沧海缘无边。”句首句尾分别钤“寿古”、“山高”、“水长”等印章。此碗在章法布局上融诗、书、画、印为一体，不仅绘画布局得当，笔意流畅，远山近水表现通透，而且诗、画皆在其中。
雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为4字楷书“雍正年制”，写在双方栏内。青花所书“大清雍正年制”的6字楷款也有，但是比较少见。
四
乾隆时期的珐琅彩瓷器
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前” ，“多子多福” 。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
紫砂印章的分类
何谓"金石"：《吕氏春秋·求人》曰："故功绩铭乎金石"。高诱注："金，钟鼎也；石，丰碑也。"《史记·秦始皇本纪》："群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。"后称钟鼎碑刻为金石。"
紫砂印章艺术分类大致可以分为：
1
姓名款：制壶这的印记款、刻铭、书画，或购壶定制这的印款。一件上好的紫砂壶、它的制作创作，书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的"鸣远"、"曼生"、"阿曼陀室"、"冰心道人"、"源远堂藏大彬制"等。
2
斋馆款：斋馆款印款始于唐代李宓的"端居室"，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如"桑连理馆"、"清德堂"、"阳羡惜阴室王"、"墨缘斋景堂制"等。
3
商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如"陈鼎和"、"永利公司"、"金牌商标"、"铁书轩制"等。
4
纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品如铜鼎器、瓷器、砚上亦颇为常见。纪年的印款有两种方式：一种是帝号年纪，如"大明正德八年供春"、"乾隆十三年制"另一种则是天干地支组合的纪年款："万历丁酉年"、"庚子年制"。
5
吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的"大利"、"长年"俱是。紫砂款识中俱是吉语流行与清中迄民国。"益寿延年"、"福寿"、"宝"等。
6
肖形款：多为制壶这的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶这喜好的肖形印记。
图案款、诗词款及其它地名款等。在这里我们就不一一描述。一件做工精湛，其实雄健，形、神、气、韵皆俱的好壶，若能鈐上一枚枚章法酣畅淋漓的印款，成为与金石艺术发挥相得益彰的紫砂器，丰富了壶的内涵。
清代宫廷画珐琅精品欣赏
清 畫琺瑯荷葉式盒 高6.2公分 口徑12.4x14.1公分
清 畫琺瑯風景渣斗 高9.8公分 口徑10.8公分
清 畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗 高14.0公分 口徑14.4公
清 畫琺瑯風景人物蓋罐 高9.8公分 口徑12.1公分
清 畫琺瑯風景蓋罐 連座高14.5公分 腹徑13.8公分清 畫琺瑯仿青花瓷盤 高3.3公分 口徑24.5公分
清 畫琺瑯瓜楞式手爐 高10.3公分 長16.1公分 寬13
清 畫琺瑯瓜楞式壺 高8.7公分 腹寬10.5公分
清 畫琺瑯福壽瓶 高13.4公分 口徑4.7公分
清 畫琺瑯壺式蓋罐 高17.2公分 口徑8.3X4.2公分
清 畫琺瑯花卉渣斗 高8.2公分 口徑8.8公分清 畫琺瑯花鳥蓋罐 高12.5公分 腹徑12.1公分
清 畫琺瑯九子攢盒及蓋盒 高11.4公分 盒徑34.5公分
清 畫琺瑯花薰 高14.9公分 口徑22.5公分
清 畫琺瑯花式茶盤 高2.0公分 口徑24.7X24.2公分
清 畫琺瑯花鳥雙耳瓶 高15.1公分 腹徑10.2公分
清 畫琺瑯雷紋獸耳銜環蓋罐 高12.4公分 口徑6.4公分
清 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐 高26.1公分 腹寬15.0公分
清 畫琺瑯靈芝花卉杯 高9.5公分 口徑7.5公分
清 畫琺瑯蘆雁圖瓶 高6.3公分 腹寬4.2x3.5公分
清 畫琺瑯西洋母子圖罐 高6.8公分 口徑5.2公分
清 畫琺瑯團花蓋罐 高38.3公分 腹寬23.5公分
清 畫琺瑯雙連蓋罐 高31.0公分 腹寬18.5公分
清 畫琺瑯山水人物 爐、瓶、盒
清 畫琺瑯西洋母子圖提梁壺 高9.9公分 足徑5.2公分
清 畫琺瑯西洋人物碟 高1.9公分 口徑13.2公分
清 畫琺瑯西洋人物觀音瓶 高21.1公分 腹徑9.9公分
清 畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟 高1.7公分 口徑10.1公分
清 畫琺瑯西洋人物瓶 高36.4公分 腹徑21.0公分
清 畫琺瑯喜相逢滷壺 高8.0公分 口徑5.5公分
清 敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒 高11.7公分 口徑16.4公分
清 內填琺瑯番蓮紋瓶 高13.1公分 腹徑8.8公分
清 內填琺瑯海棠式盒 高8.3公分 口徑30x25.7公分
清 內填琺瑯拐子龍紋瓶 高22.5公分 腹徑10.6公分
清 內填琺瑯番蓮紋五供一組
清 內填琺瑯番蓮紋提籃 高11.8公分 口徑13.4x14.
清 內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清 內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清 內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清 掐絲琺瑯梵文高足碗 高14.0公分 口徑14.2公分
清 掐絲琺瑯方勝式盒 高8.0公分 最寬26.0公分
清 掐絲琺瑯水盛一對 高5.6公分 腹徑6.9公分
清 掐絲琺瑯天雞尊 高25.8公分 寬9.0公分
清 掐絲琺瑯唾盂 高9.8公分 口徑15.2公分
温润高雅的清代皇室粉彩瓷
清 乾隆 粉彩缠枝花卉纹三连瓶
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
清 雍正 粉彩锦鸡牡丹图蒜头瓶
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
清 乾隆 松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶
乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。
清 嘉庆 粉彩开光万年甲子内矾红蝠纹碗
嘉庆粉彩早期的还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。
清 道光 粉彩雕莲花花鸟笔筒
道光朝所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
清 光绪 粉彩福寿水洗
光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。
大雅斋绿地粉彩花鸟图渣斗
“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟图碗
光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。
清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正·菊瓣盘 大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动（甚至包括其后的新艺术运动）和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正·胭脂红釉盘 故宫博物院馆藏
清雍正·淡黄釉梅瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·窑变釉双螭耳尊 大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
清雍正·粉彩瓷碗 大都会艺术博物馆馆藏
清雍正·粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩兰石纹碗 故宫博物院馆藏
雍正瓷器的器形
在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正·粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰（当然单色釉上也存在朴素的暗纹）。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。
清康熙·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
清雍正·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正·虞美人“过墙龙”瓷碗 大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯仿青花瓷盤 高3.3公分 口徑24.5公分
清 畫琺瑯九子攢盒及蓋盒 高11.4公分 盒徑34.5公分
清 掐絲琺瑯方勝式盒 高8.0公分 最寬26.0公分
清 敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒 高11.7公分 口徑16.4公分
清 內填琺瑯番蓮紋瓶 高13.1公分 腹徑8.8公分
清 內填琺瑯海棠式盒 高8.3公分 口徑30x25.7公分
清 內填琺瑯拐子龍紋瓶 高22.5公分 腹徑10.6公分
清 內填琺瑯番蓮紋五供一組
清 內填琺瑯番蓮紋提籃 高11.8公分 口徑13.4x14.
清 內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清 內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清 內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清 掐絲琺瑯梵文高足碗 高14.0公分 口徑14.2公分
清 掐絲琺瑯水盛一對 高5.6公分 腹徑6.9公分
清 掐絲琺瑯天雞尊 高25.8公分 寬9.0公分
清 掐絲琺瑯唾盂 高9.8公分 口徑15.2公分
清 畫琺瑯風景渣斗 高9.8公分 口徑10.8公分
清 畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥 碗高14.0公分 口徑14.4公
清 畫琺瑯風景人物蓋罐 高9.8公分 口徑12.1公分
清 畫琺瑯風景蓋罐 連座高14.5公分 腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯瓜楞式手爐 高10.3公分 長16.1公分 寬13
清 畫琺瑯瓜楞式壺 高8.7公分 腹寬10.5公分
清 畫琺瑯福壽瓶 高13.4公分 口徑4.7公分
清 畫琺瑯壺式蓋罐 高17.2公分 口徑8.3X4.2公分
清 畫琺瑯花卉渣斗 高8.2公分 口徑8.8公分
清 畫琺瑯花鳥蓋罐 高12.5公分 腹徑12.1公分
清 畫琺瑯花薰 高14.9公分 口徑22.5公分
清 畫琺瑯花式茶盤 高2.0公分 口徑24.7X24.2公分
清 畫琺瑯花鳥雙耳瓶 高15.1公分 腹徑10.2公分
清 畫琺瑯雷紋獸耳銜環蓋罐 高12.4公分 口徑6.4公分
清 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐 高26.1公分 腹寬15.0公分
清 畫琺瑯靈芝花卉杯 高9.5公分 口徑7.5公分
清 畫琺瑯蘆雁圖瓶 高6.3公分 腹寬4.2x3.5公分
清 畫琺瑯西洋母子圖罐 高6.8公分 口徑5.2公分
清 畫琺瑯團花蓋罐 高38.3公分 腹寬23.5公分
清 畫琺瑯雙連蓋罐 高31.0公分 腹寬18.5公分
清 畫琺瑯山水人物爐、瓶、盒
清 畫琺瑯西洋母子圖提梁壺 高9.9公分 足徑5.2公分
清 畫琺瑯西洋人物碟 高1.9公分 口徑13.2公分
清 畫琺瑯西洋人物觀音瓶 高21.1公分 腹徑9.9公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟 高1.7公分 口徑10.1公分
清 畫琺瑯西洋人物瓶 高36.4公分 腹徑21.0公分
清 畫琺瑯喜相逢滷壺 高8.0公分 口徑5.5公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器