珐琅彩瓷器鉴别。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
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清代珐琅彩瓷器的价格怎么样？
清代珐琅彩瓷器的价格怎么样？在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，必然会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在中国尊慧国际拍卖有限公司拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年代的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，出产自乾隆年间，瓶身大小适中，刚好让皇帝把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如欣赏一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
LOT号藏品名称成交价（万）拍卖日期
1309清乾隆御制珐琅彩杏林15,132.00万2006-11-28
2123清乾隆御制珐琅彩「祥云14,066.00万2010-10-07
0401清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶13,800.00万2013-10-27
0188清乾隆御制珐琅彩“古11,548.00万2005-10-23
0417清雍正珐琅彩三阳开泰笔9,890.00万2013-10-27
0403清乾隆珐琅彩西洋人物纹9,775.00万2013-10-27
珐琅彩瓷器怎么鉴别？
珐琅彩瓷器怎么鉴别？珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
怎么辨识珐琅彩瓷器？
怎么辨识珐琅彩瓷器？珐琅彩瓷亦被称为瓷胎画珐琅，是由铜胎画珐琅即掐丝珐琅演变而来。清康熙34年，宫廷工匠开始将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，并成功创烧出瓷胎画珐琅这一新的瓷品种。珐琅彩瓷的鼎盛期是雍正到乾隆时期，其中雍正时期的珐琅彩瓷水平最高，且工艺最美，至乾隆时期之后便慢慢转向粉彩，出现珐琅彩和粉彩共存的瓷器。
因而也可以认为，珐琅彩瓷终止于乾隆后期。珐琅彩瓷的一般制作流程为，先由景德镇烧出瓷胎或精细白瓷，然后送到北京宫廷造办处，用珐琅彩绘制烧成。因而，从严格意义上讲，民国之前的珐琅彩瓷器均是为清宫皇室烧造的御用器。民国以后，开始出现仿烧品，并流入社会。
瓷胎。珐琅彩瓷的胎质应细腻薄透，用料及修胎规则及其考究，讲究完整无缺。
造型。珐琅彩瓷的造型多为碗、瓶、鼻烟壸等日用的小瓷件，或是一些动物摆件。因而多为小件瓷品，过一尺的则十分少见。
底釉。康熙时期的珐琅彩瓷为满地铺彩，色彩浓烈。雍乾之后，则白地渐多，底釉为纯白釉，不青不黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
色彩。珐琅彩瓷的色彩鲜艳且柔和，一般不会使用纯色调，因而多为粉彩型的藕荷色，且达数种，其釉面不会出现蛤蜊光。
色料。珐琅彩瓷的每一图案均由多种色料调配而成，因而表面光滑，有玻璃质感和光亮感。一般彩料凸出底釉1mm左右，在放大镜下观察能够看到细小的开片纹。
绘画与纹饰。珐琅彩瓷的绘画方式多用工笔的画法，很少用到写意的画法。康熙时期的纹饰为多色地，有花无鸟，色彩调配稍差于雍乾时期。雍正时期的珐琅彩瓷发展最为成熟。乾隆时期则没有雍正时期时严谨，出现了珐琅彩与粉彩兼容的瓷器。
款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，主要为白地书“乾隆年制”的4字蓝料图章款及少数赭色料款。一些小器由于无边框，也有蓝料，少数用红彩。其次，还有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款的款识。
清代珐琅彩瓷器好在哪里
介绍
珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
清康熙 御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗
珐琅彩瓷器发展顶峰乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。
其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶
珐琅彩瓷器鉴定珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
料胎画珐琅螭龙纹水盂
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
乾隆 乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉
近几年价格近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。
珐琅彩瓷器的鉴定常识
珐琅彩松竹梅纹瓶
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外，因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点：
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件，近200个花色品种。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领：
瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。
色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品。
珐琅彩瓷器是清代时期专供宫廷的御用瓷器，由于宫廷瓷器制作要求严格，因此珐琅彩瓷器制作工艺复杂。珐琅彩瓷器外观精美，时代印记明显，数量稀少，成为瓷器收藏的热门，具有极高的鉴赏价值，并被瓷器收藏界所推崇。
珐琅彩瓷器流传下来的甚少，能够流传下来的珐琅彩瓷器基本上样样都是精品，并且在一些大型的拍卖会上出尽了风头，早在2007年的时候，一件珐琅彩瓷器就拍出了8400万人民币的高价，成为我国瓷器在国内最高的一次成交价，这件珐琅彩为“御制珐琅彩庭园人物图”。目前大多数的珐琅彩瓷器都是以花鸟、动物为图案很少以人物作为题材，而这件珐琅彩瓷器就是展现的人物，因此也更为的珍贵。
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品
珐琅彩瓷器存世量十分稀少，而且十分名贵，一般人很难接触到珐琅彩瓷器，一些不法分子就伪造珐琅彩瓷器，鉴定珐琅彩瓷器首先要看珐琅彩瓷器的大小，大多数的珐琅彩瓷器都为小件，尺寸过大的就有可能是赝品，然后是造型，珐琅彩瓷器的造型大多是一些日常的小件，并且一般是碗、瓶和烟壶。珐琅的颜色一般是多彩的，一般要有七八种颜色，有的多的可能会达到10种以上。然后是底釉，真正的珐琅彩瓷器的底釉的颜色是纯白色，不偏黄也不是那种淡淡的绿色，釉面看起来很光滑，在鉴别珐琅彩瓷器的时候就要格外的注意底釉，从底釉就可以看得出来制作工艺的水平，由于珐琅彩瓷器的制作工艺水平比较高，虽然造假技术了得，但是还是很难能模仿的了真品。
珐琅彩瓷鉴定方法
在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器 烧造过程复杂，用料考究，制作精良，成本巨大。所以，一般无大器。而且，基本上都留存于宫廷之内。因此，社会上流通的珐琅彩瓷器，应是凤毛麟角，少之又少的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理，尤其不能有捡漏心理。
雍正花鸟纹珐琅彩瓶
下面说一下辨识珐琅彩瓷的有关知识和要领。
在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、 “长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。
雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将 诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。
雍正花鸟纹珐琅彩碗
乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层 效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。
严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也 不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料， 也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。
康熙珐琅彩碗
现代仿品较之民国又要差一个档次。做工粗糙，绘画死板，缺少灵气。不少仿器用灌浆模制，分量较轻；而民国时期是用拉坯制作，分量较重。
归结起来，要辨识珐琅彩瓷，有人总结了以下7个方面的考察方法。我以为，此法可以参照：
一、观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。
二、观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品，过一尺者少见。
三、观其底釉。康熙朝是满地铺彩，色彩浓烈。雍乾后白地渐多，珐琅彩瓷的底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
四、观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
五、观其色料特点。其每一图案均系由多种色料调配而成。表面光滑，有玻璃质感和光亮感。彩料凸出底釉约1mm左右，放大镜下可见有极细小的开片纹。
六、观其绘画与纹饰。珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。几乎没有用写意画的。纹饰在康熙时是多色地，有花无鸟。色彩调配较雍乾时要差。雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。乾隆朝没有雍正时严谨，并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。
七、观款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，具体上文已述。凡发现有不同于上述制式的，均非真品。
下面说一下五彩、粉彩和珐琅彩的区别：
一、五彩：除绿彩有玻璃彩外，其余各色都是一抹平涂，表面显得粗糙。
二、粉彩：有粉质感，也用渲染，立体感强。但粉彩渲染不能做到全粉彩化，其中的矾红彩必定是五彩。如果发现矾红彩粉化或玻化，此物必定是用现代工艺烧造。因为要达到玻化或粉化，烧造温度高，但达到800－900℃后，矾红彩就会出现流动，会破坏画面的色彩。因此，民国以前的粉彩器中，矾红彩都是使用五彩的。与珐琅彩比，粉彩有粉质感，有立体感，表面平滑，但无玻璃质感。特别是在绿彩、黄彩上易见蛤蜊光出现。
三、珐琅彩：釉面有油质感和玻璃质感，与进口不透明的红绿玻璃相类似。立体感强，但没有粉质感。画工用渲染法。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光。
最后，说一下鉴赏珐琅彩瓷时应注意的问题：珐琅彩所使用釉彩料与中国传统的釉彩料不同，其中含砷(即砒霜)。曾有报道说，在复制时，砷的毒烟会挥发，在 场人员即使戴着口罩，也会导致因受毒而出现流鼻血的现象。因此，建议：一、在玩赏时，最好要戴手套；二、近距离观赏时，要避免深呼吸；三、不要将珐琅彩瓷置于私密空间、卧室和餐厅等处。
如何鉴定珐琅彩瓷器的真假
珐琅彩瓷器是清代皇室自用瓷器中最有特色、釉上彩中最为精美、清代的代表性瓷器之一的瓷器，在雍正时期开始创烧，到雍正、乾隆的发展，每一个时期都有着不同的特点，同时也将珐琅这一彩料彩瓷器上得到了充分的发挥，而康熙、雍正、乾隆三代中也是珐琅彩发展的巅峰时期。在康熙晚期皇帝授意下，将铜胎画珐琅技法在瓷胎上创造出了新的彩瓷品种，康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄以及蓝色最为常见，还有一些宜兴的紫砂胎上画珐琅彩的器物、有诗、书、画等相结合的艺术品，看似普通的珐琅彩瓷器不仅实用性能较好，也有着较高的视觉审美性。
珐琅彩的工艺尤为的讲究，从瓷器的底胎、画工、图案、色彩要求的非常严格，选胎要求其胎壁较薄，画工要求极为的规整、图案色彩的搭配要紧密结合以及胎质要求较为细腻，做工工艺较为复杂且烧成率较低，有着较高的艺术收藏价值。
清代康熙时期的珐琅彩瓷器多以黄、红、蓝、绿等色为主，内容多以缠枝牡丹、缠枝秋葵、花卉等，色彩、绘画以及款式都贴合了当时瓷器烧造的特点。我们在进行购买的时候主要注意其显著特征，如：所有的色彩以及绘画都在器物外面，内壁较为洁白、底部有圈足、深弧壁，制作工艺较为精湛，不会出现质地不平的情况。例如：以康熙时期蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，色泽以蓝色为主，光润度较高，加上牡丹等花卉的衬托，使其碗的层次更加的丰富。从其碗内看，做工较为的精细且内部施加的釉色工艺较好。
雍正时期的珐琅彩瓷器延续了康熙时期的珐琅瓷彩绘，但是最为特殊的就是通过“勾”、“画”、“染”等工艺，对纹饰的细节刻画以及生动性上有了更加深层次的展现，特别是芙蓉鸳鸯、牡丹、麻雀、八哥等日常生活中常见的事物融入其中，贴合了当时的社会风情，雍正水墨珐琅彩以及蓝彩山水珐琅瓷器都是非常著名的瓷器。我们可以通过观其工艺以及细节之处的刻画、纹饰花样来进行判别。
乾隆时期的虽然在烧制量上较少，主要对绘画进行了深入的研究和发展，更加注意颜色以及配景，所以我们在进行辨别时，要注意圈足外墙的纹饰、形态。现今的珐琅彩瓷器深受大众的喜爱，一方面是它的色彩、另一方面是做工，康熙时期的色彩浓重、雍正时期的清新淡雅以及乾隆时期的精美复杂的纹饰都是我们进行鉴定的方式。
珐琅彩瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,424,000 ，成交时间：2013-12-15，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”，本朝官窑。
此碗以珊瑚红为地，上绘蓝彩对角牡丹三朵，花瓣边缘以黄白二色渲染，衬托出阴阳反侧之态，四周辅以绿彩枝叶，翻卷自如。底为青花双方框“雍正年制”四字楷款，色泽淡雅，章法规整。制作工艺、纹饰均沿袭康熙朝，绘画技法、纹饰风格摹自西洋，符合康雍时期宫廷对西洋艺术追求的历史背景。款识与前朝风格一脉相承，是极为尊贵的宫廷御用瓷器。此类彩瓷为雍正朝颇为独特之种类，宫中此类碗在清代乾隆时期所配制的木制匣盒上称为珐琅彩瓷器。同类之作尚见巴黎吉美博物馆有藏。
2:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。
此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
3:清雍正蓝地珐琅彩花卉"万寿长春"字盌，尺寸：直径11.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,034,100 ，成交时间：2002-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,190,000 ，成交时间：2004-06-07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”楷书款。
碗地子为明黄色，以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花，绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法，色彩浓淡处理适度，赋予画面生动的立体感。同时，多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质，与画面浑然一体。
5:清雍正御制珐琅彩月季海棠图盌?，尺寸：直径12.7厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,880,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双方框蓝料《雍正年制》楷书款。
口微撇，深腹，圈足。胎体轻薄，内壁光素无纹饰，外壁绘嫩黄色月季和粉红海棠，诗题朱庆余的《题蔷薇花》:「粉着蜂须腻 光凝蝶翅明」，「佳丽」迎首，下钤「金成」、「旭映」红料印，底蓝料双方框《雍正年制》楷书款。在雍正皇朝短短的十三年中，把粉彩工艺推到了高峰，如此?绘月季、海棠，意境清幽，色彩绚丽，幽姿淑态，互相辉映，正如《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。」
6:清雍正珐琅彩白地轧道牡丹玉兰花卉瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2008-10-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008金秋（第63期）拍卖会。
7:清雍正珐琅彩红地西番莲纹茶碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2013-11-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行双方框楷书款。
此品碗形较浅，外壁以浓艳的红彩为地，绘三组西番莲纹，花叶翻转自然，以不同彩料区别阴阳向背，富有立体感。胎体坚致轻盈，釉面莹洁温润，填彩准确，色料鲜亮妍丽，为雍正时期彩瓷之精品。
8:清乾隆珐琅彩万花锦碗，尺寸：直径10.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,365,000 ，成交时间：2000-10-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000年秋季拍卖会。
9:乾隆年制珐琅彩花鸟瓶（一对），尺寸：高17.8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2013-07-12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：铭文：高邮。秀擢三秋干，奇分五色葩。碧，露。款识：乾隆年制。
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