瓷砖怎么样。
清代珐琅彩瓷器的价格怎么样？在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，必然会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在中国尊慧国际拍卖有限公司拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年代的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，出产自乾隆年间，瓶身大小适中，刚好让皇帝把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如欣赏一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
LOT号藏品名称成交价（万）拍卖日期
1309清乾隆御制珐琅彩杏林15,132.00万2006-11-28
2123清乾隆御制珐琅彩「祥云14,066.00万2010-10-07
0401清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶13,800.00万2013-10-27
0188清乾隆御制珐琅彩“古11,548.00万2005-10-23
0417清雍正珐琅彩三阳开泰笔9,890.00万2013-10-27
0403清乾隆珐琅彩西洋人物纹9,775.00万2013-10-27
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清代仿哥窑瓷器的价格怎么样？
清代仿哥窑瓷器的价格怎么样？哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
故宫被损瓷器于昨日又掀起热议。有专家在接受媒体采访时提出它应该是“官窑”而不是“哥窑”。早报记者就此问题采访了多位专家，发现该器物具体所属窑口，确实仍是一个未解决的学术问题。不过，原故宫博物院陶瓷组组长叶佩兰倾向于这件“哥窑葵瓣口折腰盘”或许是元代仿哥窑瓷器。
“故宫碎瓷绝对是哥窑的。”从上海博物馆退休的陶瓷修复专家于爱平听说这次故宫所损瓷器究竟是属于官窑还是哥窑引起争论，给出她的结论。她说：“哥窑、官窑还是能区分开的。哥窑最大的特点就是看它的开片是不是‘金丝铁线’，这点上我相信故宫的专家不会弄错。而且这个看电视画面或照片是不行的，一定要看到实物才能判断。”
一位朱姓收藏界人士则较倾向于这是一件“南宋官窑”。他说：“从图片上来看，我觉得像是官窑的。因为，我看不到它的‘金丝铁线’，也看不到‘紫口铁足’，它的足部都有点儿香灰色了。而且，要说哥窑是开片的，那么官窑也是开片的。从釉色上来说，官窑也有青釉的。”他告诉记者，对于外行来说，可以从器形上来初步分辨某些官窑哥窑的差别，哥窑器以日用品为主，而官窑的东西以陈设品为主，“当然，这只是大致上的，也并不绝对。”此外，也有说法是：官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片；哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
清代青花瓷器的价格怎么样？
清代青花瓷器的价格怎么样？清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清代青花瓷器在拍卖市场上价格相当不菲，下面为就大家简单介绍几个清代青花瓷器价格：
藏品名称：青花松竹梅纹斗笠碗
藏品年代：清康熙
成交价格：345万
2013年嘉德成交作品。
描述：此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。
藏品名称：青花八吉祥大抱月瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：649万
2010年保利成交作品。
藏品描述：此青花八吉祥抱月瓶恢宏雄伟，古雅端庄，为乾隆时期寥寥可数的最大器型之一。唇口直颈，颈饰变形双螭耳，极具鲜明的时代特征，为雍正至乾隆早期瓶类典雅的耳式之一，圆硕而扁平的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之感，使得器形稳重而不失秀美。通体以青花装饰，瓶腹两面绘主题纹饰莲托八吉祥，腹部中央圆形凸面则饰以放射式图案花，其它部位均绘以缠枝灵芝纹。其青花苍雅亮丽，翠妍欲滴，釉质清莹厚润，点涂一法竭力展现接近永宣青花凝重的水墨效果。尤其八吉祥纹饰，纷繁复杂，绘画却细致入微，颇见功力，两侧飘带折叠多变，轻盈如真，动感强烈，为乾隆青花御瓷少有之隽品。
644万成交青花九龙纹瓶
藏品年代：清嘉庆
2011年盈时成交作品。
直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。口沿饰青花如意云纹，腹底部做海水江芽纹。颈和腹部饰青花云龙纹，龙鳞成整齐的点状。嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究也往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处”就指明了这一点。该器既可称为嘉庆时期的精品之作，器底有青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
1150万成交青花淡描双勾竹纹梅瓶
藏品年代：清雍正
2013年瀚海成交作品。
如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。
清代青花瓷器的价格怎么样？怎么鉴定？
清代青花瓷器的价格怎么样？怎么鉴定？目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
由于清三代的瓷器存世量少，价格相对较高。一件完整的普通民窑瓷器，动则十万八万，如果是官窑瓷器，那上千万也是见怪不怪的了。
康雍乾三朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古玩行情的标志。
在2012年香港苏富比春季拍卖会，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万港元成交，创当时清代瓷器拍卖最高价。
清代瓷器的鉴定方法
一看器形：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
二看釉面：釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
三看底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等
四看落款，景德镇宫窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。。
这两年清代精品瓷器价格飞涨，有巨大升值的空间，甚为难得，青花瓷器被人看好，价格极高，是投资的绝佳时机。
2016年清代青花瓷器收藏有较大升值空间，投资将会有很好的市场前景.
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期(简称“清三代”)，是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意;一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才;平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
民国瓷器的价格怎么样？
民国瓷器的价格怎么样？虽然和前朝的部分瓷器相比，民国瓷器的收藏价值不及它们高，但是近年来，收藏民国瓷器的人数已经越来越大，在不少的拍卖会中也常常可以看见民国瓷器的身影，不可否认，民国瓷器中也存在着部分是有收藏价值的。
从市场行情来说，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不是特别高，但是它胜在具有比较特殊的文化价值。在辛亥革命之后，社会产生动荡，官窑的瓦解，匠师离散到了民间，使得民间出现了数量惊人的民国仿古瓷。有人这样评价民国瓷器，说民国瓷器的艺术表现力其实是不低的，但是需要时间的沉淀才能够展现出来。
另外，因为民国瓷器距离现在的年份也比较接近，所以市场的流通量应该是比较大的，价格上来说也比较容易被接受。虽然民国瓷器虽然价格不高，但是它的上升空间比较大，在近几年的艺术品市场上，民国瓷器每年都有涨幅，并且整体涨幅都超过了百分之二十。
那么，什么样的民国瓷器有收藏价值呢?
1、写有乾隆款的粉彩瓷，以及少数是写有雍正款的粉彩瓷。民国的仿古瓷非常有名，其中仿乾隆年间的瓷器又是比较受欢迎的之一。虽然从价格上不及真正的清朝瓷器，但是好的可以卖几十万，就算差一点的也可以卖到五、六万。
2、袁世凯的管家——葆昌为袁世凯制的写有“居仁堂”、“怀仁堂”等款的瓷器。
3、以景德镇“珠山八友”为主的新粉彩瓷器。
掐丝珐琅拍卖价格怎么样？
掐丝珐琅拍卖价格怎么样？掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，近年来，市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高。随着掐丝珐琅价格的进一步走高，人们的收藏热情也被再次激发起来。
掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。2002年，在中贸圣佳秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价上升为190万元。2010年12月1日香港佳士得拍卖会上，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉则以1.295亿港元(合1670万美元)的成交价由刘銮雄拍得，创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。
掐丝珐琅之所以天价，是由于当时一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工，几乎无可估量。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，耗金量也大，其用料和制作工艺构成了它的巨大成本。
━━━━品名━━━━━━━━━成交价━━━━时间
清乾隆鎏金铜胎掐丝珐琅宝盒━━━11000万━━━2013-12-27
元代铜鎏金掐丝珐琅花卉纹大罐━━9500万━━━2013-12-27
清乾隆掐丝珐琅拐子纹双层熏炉━━8800万━━━2014-06-08
掐丝景泰蓝镀金十三龙纹宝座━━━8200万━━━2014-06-08
清康熙铜胎掐丝珐琅双耳盖炉━━━8100万━━━2014-08-11
明宣德掐丝珐琅莲花纹盖罐━━━━6300万━━━2014-08-11
清乾隆铜胎掐丝海水云龙八方瓶━━5100万━━━2013-12-27
清代紫檀嵌掐丝珐琅西番莲纹桌━━4900万━━━2013-10-28
明宣德铜胎掐丝缠枝莲纹龙耳炉━━4100万━━━2014-08-11
明晚期铜胎掐丝珐琅龙纹大罐━━━1700万━━━2014-04-22
宣德瓷器的价格怎么样？
宣德瓷器的价格怎么样？明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德瓷器在拍卖市场上价格不菲，这里就为大家简单介绍一些宣德瓷器拍卖价格：
2800万成交明宣德青花填红花卉纹钵
2011年紫禁成交作品。
这是一件明代景德镇御窑厂巨作，属传世完整器，另景德镇陶瓷考古研究所现藏一件相同器物，是景德镇明代宫廷御窑厂旧址出土的宣德青花填红残片修复件，着录于台湾鸿禧美术馆1998年出版的《景德镇出土明宣德官窑瓷器》之《明宣德青花填红花口钵》，亦为景德镇考古所1996年在台北与高雄举办的《景德镇出土明初官窑瓷器特展》的重要展品之一。青花填红，是在青花瓷器釉色上，先留出花卉纹饰等白釉色地，再在白釉上用铜红或铁红填绘花卉纹饰，有如青花作地的一样效果。文献记载：“彩器始于宣德”。宣德时期烧制的红彩非常鲜艳，色调也有浓重和浅淡之分。这件青花填红器，尺寸巨大、色相绚烂饱满，苏麻离青为地、红彩为花，造型宏大庄严、笔触生动圆满，充分显示了宣德时期景德镇御窑厂的匠作能力与高超的艺术水平，是宣德官窑的极重要代表作品，查环球拍卖历史，同类美器仅见于此。
2530万成交明宣德青花镂空花卉海浪纹花熏
2012年保利成交作品。
品成型颇为考究，必须采取模印成型工艺，再加以驳接上下顶尖和足座，在装烧中必须是一体入窑，即是盖部与器身相迭，子母口处不施釉而以谷糠灰等物隔离，防止粘连，只有一体烧造方可保证器物同步收缩，让盖部与器身恰好吻合，避免错位不合之患。但是一体烧造必然增加器身的承重，极容易在烧造最后阶段发生变形倾斜，毕竟本品入窑之前总高度是在45厘米以上，为了适应承重的需要，器身部分逐渐加厚，并将圈足处理为宽平式样，更好降低烧造失误的概率。
2642万港币成交明宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶
2010年苏富比成交作品。
此件青花葫芦扁瓶是明初景德镇御窑厂御瓷之经典造型之一、且极得中外皇室所青睐。造型创思灵感源于中亚，整体风格展现出中国瓷器的新面貌。此扁壶器形自永宣时期业已流行，唯其图案饰样却于宣德之后无所复见。其器形与纹饰于这二、三十年间不断发展演变，此次拍品正是宣德时期最为成熟之作。
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