古代瓷器青花瓷砚台。
清代（中晚期）青花瓷还较为常见，明代中晚期的青花瓷就难找了。明代青花瓷，有哪些特点？很多收藏爱好者的感觉还很模糊。
青花瓷器是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
明代青花瓷大体来说，可分为三个时期：洪武时期，永宣时期，成化后的明代中晚期时期。洪武青花瓷的生产，因该是元青花生产向明代过渡的交接时期，洪武青花的器形，工艺，很多方面还和元代青花有类似的特点，所不同的就是青花料不同，元青花用的是苏麻离青料，青花发色有铁锈斑。洪武青花用的是国产料，青花发色灰暗，灰黑。永宣青花瓷，是明代景德镇青花瓷器生产的巅峰之作。青花发色用的也是苏麻离青料，青花发色纯正带铁锈斑。永宣青花瓷的工艺，材质，器形很多相似之处，所以瓷界对永宣青花瓷有“永宣不分”之说。成化后的明代晚期青花瓷，用的是国产料，青花发色也显得黑灰。www.TAoCI52.cOM
青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。
早在2001年，一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”便在拍卖市场上以880万元的价格拍出；等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，最终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。同年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”拍出1568.8万英镑(约合1.6亿元人民币)的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高足碗”以2306万元成交。2010年，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”在北京匡时五周年秋拍中，以6680万元落槌；2011年，香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价格再次突破亿元大关，达到1.6866亿港元(约合1.3亿元人民币)；去年，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.41亿港元(约合1.1亿元人民币)成交。
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青花瓷行情势头上扬 明清青花适收藏
青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
从去年上半年青花瓷市场表现来看，因受颜色釉瓷器猛烈上升势头的影响，青花瓷市场遭遇低谷。但青花瓷中的精品、珍品瓷器仍然受到藏家的追捧。在经过大半年之后，势头又再度上扬。
明代嘉靖年制款青花大盘
嘉靖年制青花大盘
清中期哥地青花龙纹大瓶
哥地青花龙纹大瓶
清康熙青花通景山水人物大香炉
大香炉
清康熙巨型青花花卉竹纹折腰大盘
清康熙大盘
小编整理华夏收藏网等相关艺术收藏网站的拍卖出售数据及拍品描述，得出以下青花瓷行情分析：
目前是收藏青花瓷的较佳时期：一方面行情已逐渐回暖，预计在今后的一两年内还会逐渐走高；另一方面，拍品的成交价还在比较理性的程度，尚有增值空间。青花瓷虽起源于唐宋，但处于青花瓷的滥觞期少见且出土的多是残片。一件元青花由于历史并不长，存世量实在太少，所以民间觅到的基本上都是仿制品。总的来说，有心收藏青花瓷器的，不妨多关注明清时期的作品。
青花瓷值得品味，新手如何介入明清瓷器收藏
投资者问：我是一个商人,一直以来都忙于公司业务,虽然平时对青花瓷器很感兴趣,但没有时间。这两年公司业务上了正轨,手头也有了一些闲钱,所以想开始收收明清青花瓷,不知道现在是不是时候?大家都说现在市场上99%都是赝品,对于我们这些新手,该如何防备又该如何鉴别呢?
瓷器藏家刘超答：青花瓷从它诞生以后就是瓷坛霸主，历朝历代都有人收藏。青花创烧500年以后才有了粉彩，虽然粉彩比较艳丽，符合多数人那种艳俗的审美情趣。但人们最终发现：彩瓷重色，无法细细品味。而青花瓷只有区区蓝白两色，却是十分典雅，值得藏者品味。
另外，从投资角度来看，明清瓷器是热门，而且还会有很长一段升值期。如2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。笔者几年来也收藏了一些明清时期的青花瓷器，几年放下来，不仅提高了自己的欣赏和鉴赏水平，而且，还发现它的经济价值也在不知不觉中上升。
元明清青花瓷的边饰研究
青花是指用钴料在白瓷胎上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉，在高温中一次烧成的釉下彩瓷。我国早在唐宋时期就已出现了青花瓷器，但数量很少，产品在胎、釉、纹饰等各方面均带有明显的原始性，尚未形成一个具有生命力的独立品种。直到元代，景德镇的制瓷匠师才掌握了青花瓷器的烧造技术，从此，青花以它鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的画面以及釉下彩绘永不褪脱的特点，逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
青花是以釉下彩绘图案为装饰，其绘画工具和技法与中国传统的国画完全一样。所不同的是后者以纸、绢为载体，在平面上作画;前者以瓷胎为载体，在各种不同的立体造型上作画。为了使绘画技法能够适应陶瓷立体装饰的要求，制瓷艺人根据器物的不同部位设计出不同的装饰方案，在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等中心部位装饰主题文饰，在口、颈、肩、胫、足等次要部位则辅以边饰。因此，青花瓷器的装饰纹样可以分为主题纹饰和边饰两大类。
边饰作为青花装饰的重要组成部分，在不同的历史时期，随着艺术风格的转变，总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。因此，对边饰进行系统的排比和研究，无疑会对鉴定青花瓷器的年代提供重要的依据。
一、莲瓣纹
莲瓣是中国传统装饰纹样，西周时期已用于青铜器上。美国旧金山亚洲艺术博物馆藏有一件西周晚期的“梁其壶”，壶盖四周饰有一周镂空的莲瓣作为盖纽。东晋时期，瓷器上开始出现莲瓣纹，到南北朝时广为流行。此后，莲瓣作为瓷器装饰中最为常用的纹饰一直长盛不衰。直到宋代，富有生活气息的莲花图案取代莲瓣成为主题纹饰，莲瓣纹逐渐从器物上的显要位置退居角落，成为陪衬主纹的边饰。
元代青花瓷器具有构图繁密、装饰层次多的特点，边饰在整体构图中作用非常重要。在诸多边饰之中，莲瓣纹以其使用最广、数量最多而名列榜首。
元代莲瓣的外形经过艺术地夸张变形，瓣内饰有精美复杂的图案，具有很好的装饰性。其主要特点有以下几个方面：
1、独特的排列方式与夸张的外形。元代莲瓣纹每瓣自成一个单元，瓣与瓣之间均留有空隙。这与名代相邻两瓣之间互相借用边线连为一体的排列方式有明显的区别。
元代莲瓣外形的画法很有特色，瓣肩转折生硬，整体近似方形。外廓的粗直线与瓣内的细曲线形成一种直与曲、刚与柔的对比美，元代绝大多数莲瓣的外形均采用这种画法。元青花中还有一种从唐代金银器上借鉴来的变形莲瓣纹，瓣尖由两片经过变形的忍冬叶相对卷曲而成，每片忍冬叶又酷似半个元代缠枝莲纹中的葫芦形花叶。配上瓣内精美的图案，给人以雍容华贵之感。
2、莲瓣内均绘有图案。元青花莲瓣纹的外廓由外粗内细两条线构成，瓣内的图案十分丰富。其中最常见的是如意云纹。如意云纹的画法有两种：一种只用细线条将图案勾勒出来;另一种勾勒出轮廓后用青料将云纹涂满。云纹多为三重垂弧，最上面一层的弯角深深地向里勾卷。云纹下面多配有圆形或点状装饰。
元代莲瓣内的装饰图案有的非常精美华丽，如折枝花卉、杂宝纹等。折枝花卉一般多为莲花，花芯作石榴状，花瓣形如麦粒，瓣边或下部留有白边。花叶为元代典型的葫芦形。莲瓣内加绘杂宝纹为元代所独有，火珠、犀角、海螺、法轮、珊瑚、方胜、宝杵、银锭等相间排列，极富装饰形。
3、装饰范围广。莲瓣纹具有很强的适应性，从盘碗类圆器直至瓶罐类琢器，无论用与肩、腹还是用于盘心，都显得协调自然。构图层次较多的器物，还常常描绘多层莲瓣纹以增加美感。
明代前期，瓷器的装饰风格开始由元代的繁复向疏朗、简练转变。洪武时期的莲瓣纹既有元代遗风，又不乏自己的特点。首先莲瓣纹的装饰范围开始缩小，一般用于器腹的下部。莲瓣外廓仍由外粗内细两条线构成，但肩部的画法已由勾勒生硬变为行笔圆润。瓣与瓣之间的排列也发生了变化，除极少数仍和元代一样互相留有空隙外，绝大多数已经连在一起。瓣内图案趋向简单、 抽象，较常见的有如意云纹和宝相团花两种。洪武时期莲瓣内的任意云纹较大，垂弧由一组组逐渐缩小的圆涡线组成。宝相花是以莲花为基础经过几何变形产生的一种装饰图案，洪武莲瓣内的宝相团花已经完全图案化，花芯以大小相套的两个圆圈为中心，外圈绘一周连珠纹。花瓣的画法有两种：一种先均分出八个花瓣，再在每个花瓣顶端画一个小圆圈;另一种由花芯向上下左右各画一个如意形花瓣。加绘宝相团画的莲瓣仅见于洪武时期的青花和釉里红器物。
永宣时期的莲瓣纹已经明显趋于自然写实，主要特点有以下几个方面：
1、莲瓣内的装饰简单。元代莲瓣形体较大，适合在莲瓣内加绘比较复杂的图案。永宣莲瓣明显变小，瓣内图案也随之变得简单，一般只有几条简单的弧线圆点，有的干脆用青料将瓣内涂满。但莲瓣的结构仍有明显的元代痕迹，例如加绘如意云纹的莲瓣，只是瓣内的如意云较元代变得小而圆润，垂弧也由三重减为两重而已。
2、以青托白。以青花为地留出白花的技法元代已经流行，许多元青花大盘在盘心交替使用白地青花和青花地白花，形成色调上的反差，具有独特的艺术效果。永宣时期青花地白花主要用于边饰，如常见的莲瓣纹、蕉叶纹、海滔纹等都大量采用这种方法。深色的带状边饰与白地青花的主题纹饰相互映衬，别有一番情趣。
3、莲瓣形状及排列结构丰富多彩。永宣莲瓣的形状多种多样，既有肩部圆润瓣尖凸起的传统莲瓣，也有瓣尖向内凹的莲瓣。还有一种瓣内涂满青料的莲瓣，瓣体狭长，顶部为圆弧形，没有凸起的瓣尖。在排列机构上，有的各自分开留有间隙，有的互借边线连在一起。此外，单层莲瓣和双层莲瓣也都兼而有之。
正统、景泰、天顺三朝，迄今尚未发现暑有年款的官窑瓷器，被称为陶瓷史上的“空白期”。但此时民窑生产青花瓷器却很有特色，根据近年来纪年墓葬出土的资料，民窑青花装饰的莲瓣纹主要有三种：一种为白描莲瓣，多用于器物肩部及器盖;一种为写实性较强的莲瓣，多用于器物下腹;还有一种双螺丝靥形莲瓣，多用于器物下腹及器盖。
明代中期，青花瓷器的装饰风格由前期的洒脱豪放转变为清秀淡雅，构图层次大大减少，边饰的使用远远不如前期。永宣青花中流行的双层莲瓣仍大量使用，但很少采用“以青托白”的手法。一种大莲瓣之间夹小莲瓣的单层莲瓣纹开始盛行。这种莲瓣的排列方式与永宣时期那种外层莲瓣之间露出里层瓣尖的双层莲瓣不同，直接在两个大莲瓣之间加画一个瘦长的小莲瓣。大莲瓣内的图案精美复杂，小莲瓣则较简单。
明代中期民窑青花上的莲瓣纹除少数精品模仿官窑的画法外，大多数产品为了适应大批量生产的需要，画的简单粗放，有的是在粗细相间的垂直线分隔出的方框内，画一组上下大小的圆涡线;有的则只是在两条弦纹之间画上粗细，长短不等的垂直线来表示莲瓣纹。
明代后期的莲瓣纹除继续延用中期的式样外，总趋势是向图案化发展。有的经过变形处理后已完全失去了莲瓣的自然形态，成为一种纯几何图形的连续组合。
二、蕉叶纹
蕉叶纹最早出现于商代晚期的青铜器上。河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹觚、陕西扶风出土的鸟纹觯上均装饰有蕉叶纹。早期蕉叶纹严格地讲实际上应是一种兽体的变形纹。“两兽驱体作纵向对称排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶形式。这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。瓷器上蕉叶纹始见于宋代，故宫博物院收藏的宋定窑白釉刻花梅瓶，下腹装饰一周写实性很强的双层蕉叶纹。
元代青花瓷器上的蕉叶纹主要用于玉壶春瓶、执壶等器物的颈部。其排列形式与元代莲瓣纹相同，每片叶自成一个单元，两片蕉叶之间留有较宽的间隙。但也有少数为两片叶子之间夹一片叶子的双层蕉叶，第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。元代蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线，两边的侧叶脉用细密的平行斜线表示。叶缘的变化较多，有的为全缘，叶缘用平滑的弧线画出，没有波折和起伏;有的为波状缘，叶缘用曲折较小的波线画出;有的为皱缩状缘，叶缘用曲折较大的波线画出。第一类的轮廓线一般较细，第二、第三类较粗。
洪武时期蕉叶纹的装饰部位与元代相同，但蕉叶的排列形式出现了变化。元代那种每片叶子互不相连的单层蕉叶已不再用，代之为双层蕉叶。前排蕉叶之间的间隙较宽，后排蕉叶的主叶脉由元代的一条直线变为两条平行的直线，从底部直贯叶尖，侧叶脉与元代相同，用细密的平行斜线表示。
永宣时期，蕉叶纹的装饰部位除了颈部外，还常用于器物的肩部和下腹。饰于肩部的蕉叶叶尖向下，蕉叶的排列以双层为主。主叶脉由两条直线勾出，中空留白，下端较宽，上端不像洪武时期那样直贯叶尖，而是交于靠近叶尖的部位。侧叶脉画得比较稀疏，线条也略带弧度。主叶脉两侧常常用青料加以渲染。
空白期时期的蕉叶纹大多用于器物下腹，有单层和双层两种。单层蕉叶每片叶子之间的空隙很小。双层蕉叶前排的叶子间距很宽，后排蕉叶只有下部很少的一部分叶缘被遮住。主叶脉与侧叶脉的画法与永宣时相同，但线条较粗。叶缘一般多为皱缩状缘，有时还采用曲折更大的圆齿状缘。叶片内有时也加以渲染，但渲染的部位由永宣时的主叶脉两侧变为叶缘的内侧，宽度很大。
明代中期以后，装饰在不同器型、不同部位的蕉叶纹，形态各异、变化较大。用于颈部等细长部位的蕉叶往往画得窄而长;用于器物下腹的蕉叶往往被压得宽而短。叶片有的只勾轮廓，有的用双线勾出轮廓后再填涂青料;有的整片叶子除主叶脉外全部用青料平涂;有的后排蕉叶只勾轮廓，前排则用青料平涂。装饰在同一部位的蕉叶有时因器物造型上的差异也有明显的不同。例如成化时期有一种大罐，肩腹之间的过度圆滑自然，肩部装饰的蕉叶自肩部一直垂到上腹，显得十分和谐。弘治以后罐类的肩部多较丰满，肩与腹的转折明显，肩部装饰的蕉叶也随之变短。
三、如意云纹
瓷器上的如意云纹应该是从古代建筑上借鉴而来的。山西五台山著名的唐代建筑南禅寺，其博风板上下垂的“悬鱼”实际上就是如意云纹。此后历代古建筑上都大量采用如意云纹作为装饰，例如尉县南安寺塔(辽代)、易县圣塔院塔(辽代)的塔身上部，正定隆兴寺转轮藏阁(宋代)的雁翎板上均装饰如意云纹。如意云纹有于云头顶端朝下，又称之为“垂云纹”。瓷器上大量使用如意云纹是由元代开始。元青花的如意云纹主要用于装饰罐、瓶类大型器物的肩部，故又俗称“云肩”。
元代纪年墓葬中最早采用如意云纹作为装饰的应属江西延佑六年墓出土的青花塔形盖瓷瓶。此瓶肩部的如意云纹扁而宽，轮廓用外粗内细两条线勾出，云头内无任何装饰。元代后期至正型青花上的如意云纹，在此基础上有很大发展。云纹的轮廓由两条线变三条线，中间一条较粗，内外两条较细。云头硕大丰满，瓶、罐类器物肩部一周只有四至六个。如意云的构图十分巧妙，云头的垂弧为三层，最上面一层的两个尖角深深向里勾卷，两个相邻云头之间的连线为反向的弧线，相交后形成一个顶端朝上的两重垂弧如意云。云头里均装饰繁褥华丽的图案，有水波纹、水波荷叶、云雁、瓜果等。除白地青花外，还经常使用青花地白花的技法。
洪武时期的如意云纹与元代相比变化显著，云头明显 变小，里面的装饰大大简化。此时青花玉壶春瓶肩部常装饰一种小而简单的如意云纹，先用单线勾出轮廓，里面涂满青料，仅靠近轮廓处留出一圈白边。云头的垂弧有三重也有两重，相邻两个云头基部的弧线直接相交，使两个垂弧之间形成一个凸起的尖角。洪武时期还流行一种云头内饰叶脉纹的如意云纹，云头轮廓用外粗内细两条线勾出，里面所饰的叶脉纹显然是从蕉叶纹借鉴来的，二者的不同之处在于蕉叶纹的侧叶脉由平行的斜直线构成成。而如意纹内的侧叶脉由平行的弧线勾成。此外洪武时期还有一些仅用双线勾轮廓的如意云纹以及云头内饰折枝花卉的如意云纹。
永宣时期，云头内饰折枝花卉的如意云仍继续流行，但花卉的画法明显不同。洪武折枝花趋于图案化，呆板有余而生动不足。永宣折枝花写实性强，笔法流畅，画工精细，品种也较丰富，常见的有折枝牡丹、折枝灵芝、折枝茶花等。洪武时期那种云头内饰叶脉纹的如意云纹已不再用。
此时如意云纹的一个重要变化是跳出了“云肩”的框框，开始用于装饰肩部以外的其他部位。这类如意云纹的云头很小，垂弧均为两重，第二重垂弧的弧线向内勾卷于中心相交。结构上由以前的相互勾连变为各自独立，云头一个挨一个连成一周。有时云头排列较松，在其空隙处加画小圆点等简单图案作为点缀。云头的方向也由以前一律向下的“垂云”变我根据装饰需要可上可下。
明代中期以后，如意云纹与前期相比变化不大。瓶、罐类肩部仍时常采用云头较大的“云肩”作为装饰，云头内加绘折枝花卉、缠枝花卉、折枝花托八宝等。技法上主要采用勾勒填涂和单线平涂的方法。另一类较小的如意云纹主要用器物口沿、圈足、器盖等部位，造型上变化较多，云头之间还常配以各种云纹相近似的图案。
四、海涛纹
以水波作为陶瓷纹饰盛行于宋代。定窑、耀州窑等著名窑场生产的刻花、印花瓷器中，水波纹占有很大的比例。常见的有水波鱼纹、水波荷花、水波鸳鸯、水波鸭莲等，从画面组合来看，均为荷塘风光。宋代瓷器中也有单纯的水波纹，如河北定州、正定等地出土的白釉印水波纹枕、耀州窑遗址出土的青釉印花盘等。这类水波纹虽不能排除是表现海水，但用篦状工具划刻出的水波整齐而平静，有旋转流利的动感但缺乏波涛汹涌的气势，因此宋代的水纹一般统称“水波纹”而不叫海涛纹。元代除了绘有鱼藻莲荷的池塘风光和衬托龙、海兽的海水波涛外，二方连续形式的海涛纹已成为当时青花上常见的边饰之一。
元代海涛纹主要用于大罐的口部及大盘的内口沿。经过夸张处理的海涛高高涌起，巨大的椭圆形浪头从高处压下。海涛的轮廓用浓重的粗笔绘出，里面勾画长短不等的细密曲线，笔法酣畅有力，线条生动自然，动感强烈。这种粗犷毫放的海涛纹为元代独有。
洪武时期的海涛纹仅见于大盘的口沿。构图上仍延续元代的形式，但更加图案化。海涛轮廓采用较粗的线条绘出，浪头小而呆板，轮廓线的上下各用细密的平行曲线表示水纹，其间点缀一些小圆圈表示飞溅的水珠。整个画面毫无立体感。
永宣至空白期海涛纹的变化比较丰富，画法上追求写实，并大量采用“以青托白”的手法，蓝色的海水，雪白的浪花，具有较好的视觉效果。海涛有的画得汹涌澎湃，每层波涛之间都夹有白色浪花，构成波涛的曲线弧度较大，浪花里有时加绘圆涡线以表示漩涡;有的画得较平缓，隔三四层波涛才绘一组浪花，波涛曲线的弧度也较小。
明代中期以后，青花瓷器上海涛边饰的应用逐渐减少，画法趋于图案化、简单化。例如弘治时期盘碗口沿常用的一种海涛纹，以细密的平行曲线表示水波，用留白的手法在曲线中形成一条不规则的宽线表示波涛和浪花，每个单元之间加绘圆涡线表示漩涡。嘉靖时期有的海涛纹更加简单，在细密的平行曲线中先留出一条较宽的规则的波线，然后在其间画上一条细曲线。这类海涛纹早已失去前期那种磅礴的气势和勃勃生机，演变为一种抽象、呆板的图案。元明青花边饰除以上几种以外，较为常见的还有卷草纹、回纹、菱形锦纹、古钱纹等，这里就不再一一赘述。
元明青花瓷器的边饰，品类虽然不多，但变化较大;时代风格虽然各异，但继承关系甚为明显。因此，探求其变化，了解它们的发展脉络，对我们更科学、更准确地鉴定这一时期的器物，肯定会大有裨益。
钧瓷新工艺必将成为收藏的新主流
钧瓷新工艺是钧瓷制作过程中一次重大的突破，20世纪80年代初期，禹州钧瓷一厂开始摸索烧制，中期烧制的钧瓷色泽鲜艳。深受人们的喜爱。曾经风靡一时。由于新工艺流水线式的生产，导致后期产量过大、且釉色较单调，缺少窑变的自然特征，窑变的艺术效果受到限制。90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧。市场上已难寻踪迹。时至今日钧瓷新工艺必将成为收藏的新热点，其理由如下：
一、 新工艺钧瓷具有典型的时代特色。钧瓷生产以上级下达计划而完成，保证质量具有政治色彩，工厂在上级政府下派的工程技术人员指导下，钧瓷老艺人和工程技术人员相结合，边试验、边研究、边试烧、边总结，运用倒焰窑以还原焰烧成五光十色的窑变钧瓷。
二、新工艺钧瓷不可再生。新工艺瓷器以钧红色由原来的用气氛还原变成釉还原，还使用了铝硼熔块作助溶剂，产品配方复杂，特别是窑变与瓷土、釉的配方、温度、湿度、工艺等因素有关，当时的瓷土已用完(仅有也封山)，当年的老艺人大多作古，新工艺产品真成了“人死艺绝”的产品。现在市场上虽有仿品，但差别太大。
钧瓷新工艺-两只松鼠
三、新工艺钧瓷艺术价值得到官方认可。七、八十年代烧制于禹县钧瓷一厂的新工艺钧瓷虎头瓶、荷口观音瓶被选入2013年全国全日制义务教育中学八年级上册美术教材，使红色钧官窑瓷器首次进入课堂，该教科书是依据《义务教育美术课程标准》(2011年版)，并广泛听取全国实验区师生意见，吸纳各地优秀课例，由首都师范大学、清华大学美术学院、中央美术学院、北京教育科学研究学院等院校专家的评审后，在2011年修订版的基础上进行完善，最终定版十年，作为中学生的必读教材，预计将有超过2亿中学生将欣赏到这两件精美的钧瓷作品。
四、新工艺钧瓷已成为局部地域的抢手货。钧瓷产于河南，既是河南的一张明片更应成为中国的明片。河南一些有志之士，组建了钧瓷研究会，对红色官窑的产品进行抢救性保护，从专业场馆建设开始，或从民间征集、或从外国回流，新工艺产品的价格不段攀升，象虎头瓶、荷口瓶已上长到几万、十几万，且大有上升趋势。其它产品也不同程度价格攀升。
新工艺钧瓷茶壶
五、新工艺钧瓷具有一定的产量。收藏品只有一定量才能形成流通，也才能成为各大收藏家追逐品。新工艺钧瓷成形除保留传统手拉坯外，还用石膏模注浆成形，使传统造型品种大批投入生产，到20世纪90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧，专家估计，已不足十万件，且以每年1万件速度在民间消失。目前偶尔能在收藏家那里见到一两件此类产品，在市场上已难见其踪影。
总之，钧瓷新工艺必将成为收藏的新主流。钧瓷史上留下了浓重的一笔，它是一个时代的标志，值得我们纪念。随着全国、全世界收藏家的关注，新工艺收藏必将打破地域格局，走向全国、全世界。随着新工艺术钧瓷的认知，其它钧瓷品种将得到更多人的喜爱。
如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
收藏独爱青花瓷
青花斗艳，最美不过元青花。青花瓷，古朴典雅，越来越多的人为之倾倒，越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天，瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军，请他来和我们讲讲他的收藏经历。
众所周知，保存至今的完整元青花少之又少；目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说，收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱，后来工作了开始收藏邮票和工艺品，收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天，我去赤峰市出差，在赤峰西部一个村子吃饭时，看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子，都粘着泥土，一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后，我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器，理论结合实践，学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热，有很多人拿着家里的老瓷器出来卖，有些是从乡下收来的，有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化和历史知识。”
在众多藏品中，张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑，就是俗称的‘瑕疵’，这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的，也就是说有蜂窝状底部，容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重，纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等，动物无非龙凤、麒麟，鲜有绘制历史人物，是一件难得的艺术品。在我的藏品中，元代青花瓷不但有出口的庞然大物，还有老百姓日常生活用瓷。”
青花瓷为何会成为中国瓷器的代表
聊完了清明上河图，我们来聊一聊另一种在中国传统文化中得享大名的艺术品：瓷器。中国是瓷的故乡，中国的英文名“china”就有瓷器的意思。瓷是什么？按照严格的定义，瓷是用含有较高三氧化二铝的粘土制胎经过1200度以上高温烧成，并且表面施有高温下烧成的釉的器物。瓷器质地致密、不吸水分、叩击之发出清脆的金石之声。那么，一提起瓷器，大家就会想起什么呢？周董代表大家回答是的，提起瓷器，大部分人脑海中首先浮现出的，是青花瓷。一再刷新瓷器拍卖纪录的是它一回头，我们甚至能从家里的餐桌上找到它而且，不但中国人自己认，外国人也认。阿拉伯地区将元青花视为珍藏风靡欧洲的“克拉克瓷”，也是青花可是，为什么是青花？论历史悠久源远流长，传统的青瓷当仁不让论技术复杂效果华丽，高温颜色釉、粉彩、珐琅彩各擅胜场为什么偏偏是既不最古老，也不最高难的青花瓷成了中国瓷器代表的“国民瓷器”？这中间大有道理成熟的青花瓷，必须满足具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉，运用钴料产生蓝色的图案花纹，熟练掌握釉下彩绘的工艺技术这三个要素。明白地说的话从技术上，它是最早走向世界的成熟硬质瓷。从文化上，普通百姓、宫廷贵族、文人墨客、国外用户都可以通过青花瓷满足自己审美需求。这样的瓷器，又怎么能不成为“国民瓷器”？青花瓷成熟前，我国已经有悠久的瓷器制造史。也产生了许多名窑名器。比如唐代越窑的秘色瓷，比如宋代几大名窑等等可是，它们都是软质瓷。所谓软质瓷，是制作时烧成温度在1200-1250度生产出的瓷器，这样的瓷器质地较为疏松易碎，强度低，声音沉闷，瓷胎颜色也不纯净。当然，这不是古人不想提高温度，而是因为，原料不过关。瓷器原料中支撑高温烧成性能的成分是三氧化二铝，如果原料中含量不高，那么就算将烧制温度提高，也只会把瓷器烧坏而已。同时，三氧化二铝在高温烧成的瓷器中显色为白色，所以，软质瓷因为原料中三氧化二铝含量低，烧成后瓷胎的颜色也不够白。这时候我们就看出青花瓷的要求不一般了。首先它必须是烧成温度高于1280度的高温硬质瓷。中国在世界上最早造出了高温硬质瓷。依靠着得天独厚的自然环境，在今天河北河南一代，蕴藏着天生三氧化二铝含量高的制瓷原料。于是在隋唐到宋代，河北邢州的邢窑、定州的定窑，河南巩县的巩窑等生产出了质地细密，洁白胜玉的白瓷。这是真正的高温硬质瓷。窑温甚至达到了1380度。与之相匹配，可以胜任高温的瓷窑也发展出来。随着金灭北宋，北方大量人口南迁，北方邢窑、定窑一系的高温硬质白瓷随着战乱逐渐荒废了。北方的窑工来到南方南宋的辖区，将经验和技术也代到了南方。但是他们很快发现了问题：南方缺少天然高三氧化二铝含量的原料。南方制瓷的原料瓷石含三氧化二铝不高。同时石英的含量过高，石英在烧结凝固的过程中因为膨胀系数太大，石英含量过高就导致无法制作大型器件，只能烧小型的杯盘碗盏。于是高岭土走上了前台。匠人们在南方发现了含三氧化二铝成分极高的高岭土，他们将高岭土与瓷石混合使用，得到了三氧化二铝含量高，石英含量低的原料。这就是著名的青花瓷胎的“二元配方”。原料问题解决，适合烧制高温硬质瓷的瓷窑也逐渐在南方推广，到了元代，南方的高温硬质瓷终于面世了。一直以来，元青花都被认为是一个迷。仿佛横空出世一般，在出现后仅仅几十年，就把青花瓷推上了第一个艺术顶峰，下一个顶峰的出现，就要等到清康熙年间了。南方高温硬质瓷的出现只是个基础，元青花的爆发，还需要其他几个因缘的际会。技术上是釉下彩技术的传承。釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯器身上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉，一次烧成。烧成后图案被一层透明的釉覆盖，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。青花就是釉下彩的一种。在青花瓷成熟之前，釉下彩技术在中国早已出现。唐宋长沙窑和吉州窑的釉下彩装饰已经非常成熟青花是特定使用含钴的色料作为蓝色着色的釉下彩，在唐代，就已经出现了雏形所以彩绘技术一直是成熟的，需要的，是能将之推上艺术高峰的人。元代，文人不幸，艺术却因此有了别样的发展。在清明上河图系列中提到过，宋代是中国画的高峰。到了元代，文人在政治上受到打压，没有了上升通道的文人寄情于艺术。“元四家”是山水画走向文人画的代表。同样，中国画的技术也在失意文人的手中带入了瓷器制作。用毛笔在瓷胎上用国画技法描绘图案，才是元青花一出现就攀上艺术高峰的原因。从出土的萧何月下追韩信梅瓶的绘画。我们可以窥见元青花绘制技术的高超。我们看，描绘萧何的面部与背部使用的线条明显不同，背侧，画师画做阴暗面，线条粗状厚实，面部则为亮侧，线条纤细恬淡。就是同属亮侧的面部，在不同位置，线条也自不同。额头、眼角、鼻梁这些高光部位线条又细又淡，而鼻孔阴暗处线条粗而浓重。勾勒时通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿、深浅等变化把物体的明暗、高低、远近、主次关系表现出来，这就是国画“十八描”的技法。更加难能可贵的是这些变化完全融合在一笔画出的线条中，就是说这些线条的变化是在娴熟的运笔中自然完成的。再来看萧何月下追韩信梅瓶上的山石树木。这里的山石画法很明显使用了山水画中画山石的“皴”法，使用“侧锋用笔”，把笔管侧向一方，笔锋斜散在笔画之间，在山石的轮廓描绘中则不断变化使用“中锋用笔”和“侧锋用笔”，靠笔锋的正侧变化形成起伏，表现山石周缘的迭积。这完全就是中国画。只不过把绢和纸换成了瓷瓶，把墨换成了青花颜料。元青花纹饰的绘制基本延续了宋代院派绘画风格，对用笔要求严格，绘画层次丰富，纹样的色阶变化多样。在艺术上直接攀上了顶峰。有了高温硬质瓷，有了顶峰的纹饰绘制工艺和画家，青花瓷的出现只剩下一个最后推动了。因为，在之前的中国，钴蓝色纹饰并不流行。唐宋时期流行的釉下彩纹饰，大多是褐色、黑色。蓝色纹饰在民间并没有多少人接受。这个推动适时就来了。随着旭烈兀西征的胜利，蒙古人统治了中东大片阿拉伯文化的地区。这个地区的居民，就喜欢蓝色的花纹装饰，他们尤其喜欢当地出产的颜料那种发色蓝中带一点紫的蓝色纹饰。他们向中国的制瓷业发出了订单：在这个需求的推动下，青花瓷诞生了。也因此，元青花开始就用的是进口的蓝色颜料：发色蓝中带一点紫的“苏麻离青”。以满足主顾的爱好口味。这也是元青花的精品大量保存在中东阿拉伯地区，国内反而并不多见的原因。实际上，直到明代前期，青花还没有被普通人接受，大部分只是为了出口而生产。明朝来了，情况一下发生了改变科举恢复，读书人又有了上升通道元代短暂的绘画高手进入制瓷业的时代过去了。在青花上绘制图案的，又变成了普通工匠。明代的青花纹饰，就很快走向了固定纹饰的绘制。固定纹饰是匠人可以反复使用从而熟练掌握的，相比之下，其艺术水平大大下降了，但相比之下却带来了一个好处：可以大规模批量复制生产，产量大大增加了。而明代的青花遇到了新情况，随着中东的战乱和明初的海禁，来自中东的订单大大减少，于是在明初短暂地还使用了中东进口的“苏麻离青”后，国产青料取代了进口货。中东的土豪没了，但欧洲人来了。随着达伽马绕过好望角开辟了东方航线，欧洲人进入了东亚世界的海上贸易市场。很有意思的是，欧洲人也喜欢蓝色花纹装饰的瓷器。特别是青花瓷是他们从没见过的高温硬质瓷，一下就打动了欧洲人。于是欧洲贵族取代了中东土豪，成为青花瓷新的海外大单提供者。但欧洲贵族与中东土豪在口味上有点不同，不大喜欢发紫的蓝色，而是喜欢海水那样的蓝色。于是从明代中期起，随着外销瓷器的色调转变，青花瓷的总体色调也开始转向符合欧洲人口味的纯正海蓝色。那时候葡萄牙大帆船将整船的青花瓷遇到欧洲。万历时，荷兰人俘获了一艘装载有十万件中国瓷器的葡萄牙大帆船，并将瓷器在阿姆斯特丹拍卖，引起了轰动。因为葡萄牙人打死不说产地在哪，于是只好用船将青花瓷命名为“克拉克瓷”。当然，这还是中国的大单外销青花瓷。长时间的大单青花瓷生产，使得青花瓷在外销之外，有了进入中国百姓生活的机会。虽然艺术性下降，固定装饰花纹中各种吉祥图案也满足了普通民众的审美。一件便宜但坚固耐用，还绘有吉祥图案青花瓷，对于普通百姓来说，即满足了使用的需求，也满足了审美的需求。因此，原本在国内并不流行的青花瓷逐渐风靡大江南北长城内外，被广泛接受了。到了清朝建立，青花瓷却意外迎来了另一个艺术高峰。明清易代，满族以少数民族入主中原，宋元易代时的氛围又重现了。虽然清朝保留了科举通道，但仍旧有相当一部分不愿出仕的读书人不得不自寻出路。康熙时，以“清四家”为代表的山水画派受到追捧，王公贵族喜爱中国画风格的青花纹饰，并成为主流社会风尚。于是在这一时期青花瓷装饰中又出现了元青花那种追求中国画效果的风尚。在技术上，为了追求对中国画的模仿，随着发色青翠艳丽的产自云南的钴蓝原料“明珠料”的发现和使用，青花瓷制作工匠通过使用几种产地不同产地的青花料绘制青花纹饰，使纹样颜色产生更多的色阶变化的办法，按照通俗的标准青花纹饰中出现五种不同色阶变化即为纹饰精品，色彩变化号称“墨分五色”，有五个层次的色阶，所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。一般绝大多数青花瓷的纹饰都为二到三个色阶，康熙时最精彩的作品色阶多达十三个，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如水墨画。这样，康熙青花瓷成功实现了中国画画风和表现力的回归，攀上了青花艺术史上的第二个高峰。就这样，青花瓷实现了从国人到洋人，从宫廷贵族到普通百姓，从贩夫走卒到文人墨客的广谱吸引。从而，真正成为代表中国瓷器的“国民瓷器”。