瓷砖的工艺。
钧瓷新工艺是钧瓷制作过程中一次重大的突破，20世纪80年代初期，禹州钧瓷一厂开始摸索烧制，中期烧制的钧瓷色泽鲜艳。深受人们的喜爱。曾经风靡一时。由于新工艺流水线式的生产，导致后期产量过大、且釉色较单调，缺少窑变的自然特征，窑变的艺术效果受到限制。90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧。市场上已难寻踪迹。时至今日钧瓷新工艺必将成为收藏的新热点，其理由如下：
一、 新工艺钧瓷具有典型的时代特色。钧瓷生产以上级下达计划而完成，保证质量具有政治色彩，工厂在上级政府下派的工程技术人员指导下，钧瓷老艺人和工程技术人员相结合，边试验、边研究、边试烧、边总结，运用倒焰窑以还原焰烧成五光十色的窑变钧瓷。
二、新工艺钧瓷不可再生。新工艺瓷器以钧红色由原来的用气氛还原变成釉还原，还使用了铝硼熔块作助溶剂，产品配方复杂，特别是窑变与瓷土、釉的配方、温度、湿度、工艺等因素有关，当时的瓷土已用完(仅有也封山)，当年的老艺人大多作古，新工艺产品真成了“人死艺绝”的产品。现在市场上虽有仿品，但差别太大。
钧瓷新工艺-两只松鼠
三、新工艺钧瓷艺术价值得到官方认可。七、八十年代烧制于禹县钧瓷一厂的新工艺钧瓷虎头瓶、荷口观音瓶被选入2013年全国全日制义务教育中学八年级上册美术教材，使红色钧官窑瓷器首次进入课堂，该教科书是依据《义务教育美术课程标准》(2011年版)，并广泛听取全国实验区师生意见，吸纳各地优秀课例，由首都师范大学、清华大学美术学院、中央美术学院、北京教育科学研究学院等院校专家的评审后，在2011年修订版的基础上进行完善，最终定版十年，作为中学生的必读教材，预计将有超过2亿中学生将欣赏到这两件精美的钧瓷作品。
四、新工艺钧瓷已成为局部地域的抢手货。钧瓷产于河南，既是河南的一张明片更应成为中国的明片。河南一些有志之士，组建了钧瓷研究会，对红色官窑的产品进行抢救性保护，从专业场馆建设开始，或从民间征集、或从外国回流，新工艺产品的价格不段攀升，象虎头瓶、荷口瓶已上长到几万、十几万，且大有上升趋势。其它产品也不同程度价格攀升。
新工艺钧瓷茶壶
五、新工艺钧瓷具有一定的产量。收藏品只有一定量才能形成流通，也才能成为各大收藏家追逐品。新工艺钧瓷成形除保留传统手拉坯外，还用石膏模注浆成形，使传统造型品种大批投入生产，到20世纪90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧，专家估计，已不足十万件，且以每年1万件速度在民间消失。目前偶尔能在收藏家那里见到一两件此类产品，在市场上已难见其踪影。
总之，钧瓷新工艺必将成为收藏的新主流。钧瓷史上留下了浓重的一笔，它是一个时代的标志，值得我们纪念。随着全国、全世界收藏家的关注，新工艺收藏必将打破地域格局，走向全国、全世界。随着新工艺术钧瓷的认知，其它钧瓷品种将得到更多人的喜爱。
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钧瓷新工艺的特点？
什么是钧瓷新工艺？钧瓷新工艺是钧瓷创新的一个产品，因烧制工艺明显区别于传统钧瓷工艺而得名。
钧瓷新工艺的特点：是一种在氧化焰中烧成的钧红釉产品。1983年，禹县钧瓷一厂研制成功用推板窑一次烧成“新工艺钧瓷”，因釉色单调、釉质无厚重感而逐渐停烧，其间只有短短10年的历程。当时神垕镇三大钧瓷厂都烧制过这种新工艺，其中禹县钧瓷一厂的钧瓷新工艺获得了河南省重大科技成果奖。
钧瓷新工艺的特点是：
一、窑炉为隔焰式煤烧推板窑，煤灰和烟气不能直接进入窑中，不用匣钵。推板窑是一种长方形的隔焰式窑，待烧的釉坯摆放在一块块的耐火板上，用推进器把板按照预定的速度依次推入窑中，坯体随着推进逐步完成预热、烧成、冷却、出窑等一系列的釉烧过程，可连续生产。生产效率高，成本低。而倒焰窑是间歇式的，烧一窑停一窑，热利用率低，生产效率不高。
二、釉的成分与传统钧釉相比，除基本成分相同外，还使用了铝硼熔块作助溶剂。
三、釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，但窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。
四、坯体多采用白胎，不用素烧直接上釉。底足抹有芝麻酱色釉。也有用灰黄胎的，釉色没有白色的鲜艳，却比白色的稳重。
五、钧瓷新工艺的特点主要产品有文具、茶具、酒具、碗、烟缸、樽、炉、人物、动物、花瓶等。
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虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
钧瓷新工艺自20世纪80年代初试验成功，但到80年代末已逐渐销声匿迹，烧制时间不足10年，留给钧瓷爱好者的只有不尽的思考和那些至今难忘的“红”色回忆。
20 世纪80年代初期，神垕镇的钧瓷企业按照上级有关部门提出的“钧瓷生产实用化”的要求，开始研究如何才能批量生产的问题。传统钧瓷工艺是钧瓷烧成期间用还 原气氛对整个釉层进行还原，由于还原气氛难以控制，因而烧成难度相对较大，成色率较低。艺人们探索性地以硼铅熔块作溶剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作 为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法在隔焰式推板窑内批量生产。
由于是在钧釉中加入了还原剂碳化硅，在纯氧化气氛的高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色(这与用还原气氛使釉中的铜还原的道理一样)。
当年钧瓷新工艺的品种主要有文具、酒具、茶具、烟缸、碗、罐、尊、炉、人物、动物及各式花瓶。这类产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。虽然窑变效果没有传统钧釉丰富多彩，仍受到人们喜爱。
1983年，因成功研制钧瓷新工艺，禹县钧瓷一厂获得了河南省重大科技成果三等奖。《河南日报》还发表了《钧瓷窑变随人愿》报道。随后，禹县钧瓷二厂也建成了推板式窑炉，生产的“什锦瓶”又在全国工艺美术品百花奖评比中荣获了优秀产品二等奖。
到了20世纪90年代初期，钧瓷新工艺陆续停烧，现在已基本销声匿迹。其主要原因是后期生产量太大，缺少窑变的自然特征，钧瓷的艺术效果受到一定限制。
虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
孔相卿谈钧瓷新工艺及其技艺革新
从“一法多器”到“以器定法，一器多法”，孔相卿创立了现代钧瓷生产工艺体系;从经验传承到将窑变视为“高温化学反应”，孔相卿利用现代科学理念来探索钧瓷窑变规律;从钧瓷千余年流传至今的铜红釉到研制出铜系青蓝釉，孔相卿革命性地为人类陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界。创新烧制工艺，率先引入液化气窑炉，孔相卿成为钧瓷生产跨入产业化的拓荒人;创烧出以《中原壶》为代表的钧瓷系列茶具，孔相卿积极探索当代钧瓷的创新路径，再一次引领行业风潮;将钧瓷赠送给国际奥委会原主席萨马兰奇，孔相卿将当代钧瓷以国礼推向国际舞台，其后孔家钧窑钧瓷连续10年成为东盟国礼，闪耀世界……
钧瓷新工艺作品《荷口观音瓶》
作为钧瓷行业的领军人物和领军企业，一直以来，孔相卿和他引领的孔家钧窑所开创的一系列钧瓷成型、配釉、烧成工艺等准则和标准，在整个钧瓷甚至陶瓷界都具有深远的意义。作为钧瓷复烧后的一个重要历史时期，孔相卿如何看待钧瓷新工艺阶段?他对钧瓷新工艺有哪些见解?对钧瓷的技术革新又有怎么样观点?初冬时节，在神垕镇孔家钧窑，孔相卿一一解答。
“在不同的行业，一个共同的问题在于新技术的引入会受到传统技术人员的非议和抵制。客观来讲，钧瓷新工艺在钧瓷的历史发展中，有着自己的贡献，理应得到相对公正的评价。”在孔相卿看来，从钧瓷在新中国恢复生产开始，钧瓷艺人一直在强调创新，因为钧瓷“十窑九不成”的历史太长了，必须作出改变。大家希望取得突破，实现钧瓷的大规模生产。
“在钧瓷恢复生产以后，老一代的钧瓷艺人用氧化焰窑变釉来生产‘大窑蓝’，又称为‘大火蓝’，钧瓷复烧后第一次有希望打破原有的局限，但大规模生产依然无法实现。20世纪80年代，钧瓷新工艺出现，钧瓷行业发展取得了很大的进步。”孔相卿详细讲解了何为钧瓷新工艺。
为了探索钧瓷的大规模生产，20世纪80年代，钧瓷艺人探索性地以硼铅熔块作溶剂，在釉料中加入碳化硅作为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法在隔焰式推板窑内批量生产。由于是在钧釉中加入了还原剂碳化硅，在纯氧化气氛的高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色。
钧瓷新工艺作品-国家博物馆珍藏部分红色钧官窑珍品
“简单来说，钧瓷新工艺就是在釉料中加入了还原剂，以氧化焰烧制出红颜色的钧瓷。”孔相卿说，这是钧瓷第一次大规模烧制出红色釉，对钧瓷的技术进步作出了很大的贡献，对钧瓷的市场开拓也有很大的促进作用。
20世纪90年代初期，钧瓷新工艺陆续停烧。由于后期生产量太大，缺少窑变的自然特征，钧瓷的艺术效果受到一定限制。但不可否认的是，其对于钧瓷的发展起到了十分重要的示范作用。
“钧瓷的技术突破非常艰难，有人说钧瓷新工艺做出来的是假钧瓷，这是他们没有认识到钧瓷在1000多年的发展中，每一个阶段都是在不断发展变化的。钧瓷新工艺是钧瓷艺人的大胆创新，作为钧瓷发展中的大事件，很有价值，这是历史的真实记录。”在孔相卿看来，从新中国恢复烧制到现在，钧瓷经历了三个阶段，第一个阶段是恢复烧制，第二个阶段是新工艺阶段，第三个阶段是液化气引入钧瓷生产后所开创的如今百花齐放的阶段。
“在陶瓷烧制中，有氧化焰和还原焰的不同烧制工艺。传统的钧瓷烧制依靠的是氧化焰，而液化气的引入，则使钧瓷可以在还原焰中烧制。”孔相卿说，钧瓷“十窑九不成”，主要是钧釉还原烧成范围窄，最佳烧成范围在1320℃—1350℃，欠烧会使釉面生涩，过烧会造成起泡、流釉等缺陷。在传统钧瓷烧制中，器物在窑炉的摆放位置、天气、烧成曲线都对钧瓷呈色影响很大。孔家钧窑率先成功研制出液化气钧窑窑炉，是钧瓷史上的革命性创造，钧瓷燃料、窑炉结构上的革新，大大提升了钧瓷的成品率和质地，为钧瓷大批量的产业化发展奠定了坚实的技术基础。
钧瓷烧成工艺的革命性创新，孔相卿创立的完备的现代钧瓷制作工艺，开创了钧窑技艺革新的新时代，为钧瓷艺术的传承和发展开辟了更加广阔的道路;同时，也为孔家钧窑的产业化、大批量生产奠定了技术基础，也为整个钧瓷行业的大规模生产提供了强有力支撑。
“只有钧瓷烧制的质量和数量提升了，才能向更高的艺术平台冲击，才能探索更加丰富的钧瓷窑变色彩。钧瓷发展还有很大的探索空间，需要钧瓷艺人不断革新技艺，没有工艺的支撑，钧瓷的生命力就难以焕发;不对窑炉及烧成曲线深入探索，就难以创造丰富的釉色。经验的积累、产业化的生产和市场的开拓，是钧瓷取得大发展的条件。从被认可到大发展，再到大突破，每一步都离不开技艺的革新。”孔相卿说，正如钧瓷新工艺一样，作为钧瓷产业化道路上的一次重要探索，该阶段的代表作品值得收藏，钧瓷新工艺的榜样作用值得被铭记。
“入窑一色，出窑万彩。”人们以此来描述钧瓷的窑变之奇、釉色之美。孔相卿认为，钧瓷是活着的瓷种，就像窑变一样，一直在发生着新的、神奇的变化，常变常新，再变更新。而想要变，就要从工艺和技术等多方面不断革新，创造钧瓷艺术新的辉煌。
其实，孔相卿大师的钧艺之路，也像窑变一样，技艺革新一直引领着其为钧瓷的发展刻苦钻研，只争朝夕，无论从器型和釉色，还有烧成方式、窑炉结构等多个方面，都对钧瓷艺术作出了巨大贡献。
“红色官窑-醴陵国瓷”成投资收藏新主流
醴陵窑被人们誉为“红色官窑”。特别是解放后具有浓烈政治色彩的辉煌经历和无可比拟的崇高地位，更增添了其神秘感和神圣感。上个世纪60年代至80年代，醴陵瓷因为毛泽东及其缔造的红色政权而为社会瞩目。2003年9月，李铁映更为醴陵亲题“红官窑”。
醴陵陶瓷成为当之无愧的“国瓷”。“红官窑国瓷”对选料、制作、技艺等有着严格的要求，所产瓷器只求精品，不计成本，极为名贵，世人将“红官窑国瓷”视为稀世珍宝。偶有面世，即往往耸动市场，迭创天价。醴陵艺术瓷价格平均每年都在以20%的幅度上涨，大师亲绘原作更达数万元。
1998年，香港嘉德拍卖行以178万的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯；崔国强单件釉下五彩书法陶瓷作品拍出388万元高价；2009年，中国嘉德公司在长沙举行冬拍新闻发布会，一代宗师吴康在1967年创作的釉下五彩“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷板画全套的底价则达到了380万元；2009年12月13日，首届中国?醴陵釉下五彩瓷器精品北京专场拍卖会，总拍卖成交额达500余万元。据不完全统计，醴陵瓷整体价格5年翻十倍，创造了中国陶瓷收藏的新纪录。
1997年香港回归中国十大名窑（汝窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、宜兴窑、耀州窑、石湾窑、定窑、磁洲窑、醴陵窑）精品征集活动中，醴陵窑釉下五彩陶瓷精品入选了十多件。在十大名窑中，醴陵窑的入选数量最多，标志着近代陶瓷市场中醴陵瓷的主导地位及市场占有额。大批投资资金涌入推动了醴陵瓷价值空间的扩大，醴陵国瓷被预测为未来瓷器市场的主流。
为了展示新中国红色官窑的艺术成就与醴陵釉下五彩的国瓷魅力，更好地推动文化产业的发展，湖南省陶瓷研究所将于2013年5月25日在北京华夏珍宝博物馆举办“红色官窑?醴陵国瓷精品展”暨“2013年红色官窑?醴陵国瓷最具影响力大师陶瓷艺术作品评选活动”获奖作品揭晓仪式，据了解，本次醴陵国瓷展是建国以来规模最大的一次成就展。届时，历时半年甄选出的40余位醴陵国瓷大师的共200余件手绘原作将在现场隆重展出。
据悉，这些作品代表了醴陵近十年的巨大成就，作品从多个方面反映了醴陵国瓷工艺水平及艺术水平的一个高度。为了实现和谐盛世，国瓷艺术之美全民共享，本次参展全部作品将低于市场价格接受藏友的预定收藏，让广大收藏爱好者能够收藏到真正意义上的“红官窑国瓷”，推动醴陵陶瓷名家名作走向更广阔的市场，对收藏市场的健康繁荣起到积极的推动作用。
明清青花瓷将成为收藏重头戏
清代（中晚期）青花瓷还较为常见，明代中晚期的青花瓷就难找了。明代青花瓷，有哪些特点？很多收藏爱好者的感觉还很模糊。
青花瓷器是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
明代青花瓷大体来说，可分为三个时期：洪武时期，永宣时期，成化后的明代中晚期时期。洪武青花瓷的生产，因该是元青花生产向明代过渡的交接时期，洪武青花的器形，工艺，很多方面还和元代青花有类似的特点，所不同的就是青花料不同，元青花用的是苏麻离青料，青花发色有铁锈斑。洪武青花用的是国产料，青花发色灰暗，灰黑。永宣青花瓷，是明代景德镇青花瓷器生产的巅峰之作。青花发色用的也是苏麻离青料，青花发色纯正带铁锈斑。永宣青花瓷的工艺，材质，器形很多相似之处，所以瓷界对永宣青花瓷有“永宣不分”之说。成化后的明代晚期青花瓷，用的是国产料，青花发色也显得黑灰。
青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。
早在2001年，一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”便在拍卖市场上以880万元的价格拍出；等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，最终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。同年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”拍出1568.8万英镑(约合1.6亿元人民币)的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高足碗”以2306万元成交。2010年，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”在北京匡时五周年秋拍中，以6680万元落槌；2011年，香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价格再次突破亿元大关，达到1.6866亿港元(约合1.3亿元人民币)；去年，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.41亿港元(约合1.1亿元人民币)成交。
鼻烟壶：或将成为下一只收藏“蓝筹股”
近些年，中国鼻烟壶被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，长期以来深受国外收藏家的喜爱，随着国内收藏市场的火速升温，鼻烟壶收藏市场也渐渐由国外向国内发展。
浓缩中国传统工艺
鼻烟自明万历年间由欧洲传入中国后，先在宫廷、王府中得到应用，到清代已在社会上广泛流行，用来盛放鼻烟的鼻烟壶也成为人们显示身份和馈赠亲友的时髦物品。鼻烟和鼻烟盒虽是舶来品，是我国古代艺术品中成长最晚的一门，但却在中国被发扬光大，成为具有中国风格的“壶”。
鼻烟壶“身高”仅五六厘米，却浓缩了中国大部分的传统工艺。在材质上，鼻烟壶有料器、玉石、有机物、陶瓷、金属、内画六大类，在制作工艺上集书画、雕刻、精铸、镶嵌、焊接、烧结、锻造、点蓝、珐琅、黏合、模压等各种技术于一体，各种因材而宜的造型同样让人目不暇接。自清乾隆嘉庆时期，内画鼻烟壶出现，由于它结合了鼻烟壶独特的造型艺术和中国书画艺术，加之高难度的内画技法，所以一出现立即受到人们的青睐，发展至今形成了京、冀、鲁、粤四大内画流派。
精品大多在国外
“有九成的精品鼻烟壶藏在外国人手中。”中国鼻烟壶博物馆总经理、艺术总监董晶对记者说，“以前，鼻烟壶在国内被视为"封建糟粕"，并以低廉的价格大量出口到国外，这使得大量明清精品官窑鼻烟壶都被外国收藏家纳入囊中。现在，国内真正称得上鼻烟壶收藏家的不过十几人，甚至更少，许多号称藏有几百、几千件鼻烟壶的人所收藏的，不过是些后人制作的仿品。”
董晶告诉记者，鼻烟壶收藏在国内是名副其实的小众收藏，但这也意味着鼻烟壶收藏市场有很大的发展空间。“前几天，我和几位收藏家还在一起讨论，我们都认为鼻烟壶很有可能成为收藏市场下一只"蓝筹股"。这不是没有根据的，近几年，随着国内收藏市场大形势的发展，鼻烟壶收藏市场也逐渐有了起色。从1994年北京翰海拍卖率先拍卖35件鼻烟壶开始，鼻烟壶在各大拍场上屡创佳绩，价格涨了10多倍。而在国际鼻烟壶拍卖市场上，除了一些鼻烟壶的老收藏家外，也不断出现中国内地的新藏家参与竞拍，相信越来越多的精品将回流到中国藏家手中。”记者了解到，在今年3月22日举办的纽约亚洲周拍卖活动中，琳达·里德尔·霍夫曼中国鼻烟壶藏品专场拍卖现场，亚洲买家的人数第一次超过了西方买家，洛杉矶收藏大腕ClareChu形容，“最引人注目的是中国买家纷纷进入市场，并且充满活力地参与竞买”，“这在国际鼻烟壶领域是前所未见的景况”，“也为鼻烟壶市场创造出令人激动的繁荣景象。”
“不论是官窑，还是民窑，鼻烟壶收藏要选择精品，普品的鼻烟壶只能保值。”董晶告诉记者。而衡量鼻烟壶精美与否主要看几方面：材质上，瓷胎珐琅彩目前价位较高；画工、雕工讲究精细，内画鼻烟壶讲求大师之作。在收藏鼻烟壶时还要特别注意鉴别赝品和仿品。各类鼻烟壶中，瓷器鼻烟壶最容易造假，雍正时期的青花釉里红官窑鼻烟壶胎细，道光时期的鼻烟壶以民俗、人物题材为内容的较多，光绪时期则存在大量仿前朝的精品之作。
深受外国藏家青睐
尽管目前国内鼻烟壶收藏群体规模很小，但在欧美，以中国鼻烟壶为主要藏品的收藏家却不在少数。“中国鼻烟壶的体积虽小，但选材之考究、做工之精美、内涵之丰富，让人惊叹。在美国，那些上乘之品一经露面总是能吸引许多热爱中国艺术品的收藏家，在欧洲也同样如此。”前任国际中国鼻烟壶学会主席、鼻烟壶收藏家福特先生告诉记者，中国鼻烟壶一直以来深受国外收藏家喜爱，为了便于藏家们交流、学习，他的祖父在1968年发起成立了国际中国鼻烟壶学会，学会成立后，每年都在世界各大城市轮换召开年会，来自世界各地的收藏家会员通过学会举办的各种学术活动，对博大精深的鼻烟壶艺术进行切磋交流，不少收藏家也把鼻烟壶作为首次东方艺术的入门起点。
近现代瓷收藏的三大主流
目前，在陶瓷收藏界已不再是古瓷一枝独秀的时代了。惊为天人的价格令不少藏友开始将目光转寻他处，近现代瓷的收藏由此日趋火热。
近现代瓷的收藏可以分为三大主流：一是民国瓷；二是建国初期的陶瓷作品；三是当代名家名瓷的作品（包括大师以及中青年瓷艺家）。
其一，民国时期以景德镇“珠山八友”为代表的陶艺家们开创了“以瓷代纸，将文人画入瓷“的文人彩瓷的先河，他们绘制的新粉彩瓷板画包含着彩瓷名家深厚的绘画功底、高超的文化素养以及丰富的艺术创造能力。这个时期的陶瓷作品具有很高的艺术价值及收藏价值。
其二，建国初期我国的瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。当时这些工厂均聚集了大批老陶艺家，如景德镇雕塑瓷厂拥有曾山东、蔡敬标、何水根等一些成名于民国晚期的雕塑名家；前身为明清御窑厂的建国瓷厂起初就由中央工艺美院参与工厂产品的设计，并且由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所拥有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”的后代和传人，有王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等，人才辈出。之后由人才汇聚的轻工部陶研所出品的毛主席（7501）专用瓷，因其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受追崇。
其三，当代名家名瓷的收藏对于当下众多藏友来说应该是最切合实际的。目前，一些国家级的陶艺大师以及“珠山八友”后代传人的作品已成为陶瓷收藏的主流。因为当代名家名瓷的赝品少，艺术品质极为精良，价格相对于古瓷来说更加能为一般藏友所接受。而且名家名瓷随着作者艺术地位的提升，它的升值空间也是极为开阔的，颇具传世收藏的价值。
钧瓷的收藏潜力认识
钧瓷的收藏潜力首先中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。其次就是在闻名世界的北京博物院、大英历史博物馆、巴黎博物馆、日本皇家博物院等，钧瓷都被尊称为”镇馆之宝“。目前已有20多种当代钧瓷产品被确定为国礼赠送给国外政要，一大批钧瓷珍品被国家博物馆、故宫博物院等收藏。钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，具有百看不厌的艺术魅力，自古就有豪门收藏、鉴赏收藏家们争先收购和馈赠贵宾的珍品，随着经济发展和收藏热的兴起，钧瓷近几年在海内外各大拍卖会屡创新高。上个世纪七八十年代生产的当代钧瓷，其价格在二三十年内翻了数十倍甚至上百倍，钧瓷收藏的潜力及前景极为广阔。如果您的家中还没有那就赶快选一件您和他喜欢的钧瓷吧！
钧瓷的生产工艺流程
钧瓷属于高温窑变瓷，它的显著特点和精髓就是自然窑变，钧瓷的烧制，一般采用素烧和复烧两大主要工序，当复烧到850摄氏度时，釉面开始融化，从而使釉料中的各种氧化物相互渗透和融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，这在中国陶瓷发展史上是其他任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的，人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷的窑变艺术。钧瓷在我国古代宋朝时期是中国五大名瓷之一，五大名瓷分别是：钧瓷，汝瓷，官瓷，哥瓷，定瓷，相应的五大名窑是：钧窑，汝窑，官窑，哥窑，定窑。
钧瓷制作一般需要经过七道大工序：
1.瓷器原料加工
⑴选料。在矿区寻找性能可靠，质量稳定，宜于钧瓷产生窑变的原材料，并精心进行挑选。
⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成砂粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。
⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，成为符合质量要求的泥料或釉料。
2.造型设计
钧瓷传统造型以盘、钵、碗、炉、花盆等器皿为主，追求端庄大气、质朴自然的艺术风格。现代钧瓷在传承传统的基础上，进行了大胆改革，加入了现代美学元素，开创了钧瓷艺术新的表现领域。钧瓷造型有传统器皿类、人物类、动物类、异型类几大类别，形成了器皿系列、动物系列、人物系列、文具系列、茶具系列、飞禽系列、实用品系列等上百个造型系列，上千个品种。
3.制作模型（手工拉坯则不需要模具）
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后素烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都具有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。
4.钧瓷泥胎成形
根据产品的种类和不同需要，一般成形有注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等几种方法。
⑴注浆成形：把泥浆注入石膏模型中，待有一定厚度后把多余的泥浆倒出，少顷打开模型即可取出成形的坯体。
⑵拉坯成形：在转动的轮盘上放一泥团，用手拉制成各种圆形的坯体。为主要传统成型方法之一。
⑶脱坯成形：又称印坯成形，把泥料拍打成泥片，紧贴在模型内壁压实，对接成形。脱大瓶时须把泥搓成泥条置于模型内，并拍打成合适厚度的坯体，连续不断地重复这种过程，逐渐扩展坯体，直至最后把整个大瓶脱成。
⑷徒手成型：是指用手工捏制、雕塑等手法进行成型的方法，一般用于小件或异型器皿的制作。
5.素烧施釉（这里将制作钧瓷釉省略，不同窑口有各自釉料的秘制配方）
⑴素烧：把经过成形后的精坯，不上釉先烧一次，温度在900℃～950℃，以增加坯体的强度和吸水性，利于上釉操作。
⑵上釉：把经过素烧后的素胎，采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法进行上釉，使素胎表面附着一层具有合适厚度的釉浆。
6.高温烧制瓷器
经过上釉的釉坯，入窑进行烧成，也就釉烧。温度一般在1280℃～1300℃。古代宋钧官窑采用柴烧，新中国成立后恢复钧瓷生产时采用煤烧，1994年以后则普遍采用气烧，直到任星航恢复柴烧工艺后，宋代的制钧烧成秘密才得才破解。钧瓷烧成时由于温度、气氛以及气候等的影响，使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的窑变效果。钧瓷的烧制目前主要有气烧、煤烧、柴烧、碳烧几种工艺，具体区别请查看文章：（钧瓷气烧、煤烧、柴烧风格特征）
7.钧瓷成品出窑
对烧成后的钧窑瓷器，按照钧瓷技师标准进行检选和分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；钧瓷珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果丰富独特。窑变效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开片及自然图画、意境等。钧窑瓷器釉色秀美。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。