自发热瓷砖。
近来钧瓷圈热议匠人精神，三皮再访神垕，有幸专题就"匠人精神"与一位钧瓷大师讨教，获益匪浅。尊重这位钧瓷大师的要求，本篇避其名讳，仅整理其观点分享如下。
大师心中的"匠人精神"
对于匠人精神，各自有不同的理解，放在钧瓷行业这个语境里来说，我心目中的匠人精神，可以用"静、慢、精"三个字来概括。
一是"静"。具体来说就是"心静"。诸葛亮说"宁静以致远"，要做到不浮躁，需要修炼一点儿禅风道骨，做到心静如水，不为浮华所诱惑，耐得住寂寞坐得了冷板凳，这样才能扎下心把事情做好，这需要对行业的痴迷与热爱。
二是"慢"。具体来说就是"慢工"。有一生只做一件事的专注心，不急于出大名，不急于挣大钱，慢慢来，快就是慢，慢就是快，先埋头把活儿做好，让"活儿"说话。
三是"精"。具体来说就是"出细活"。真正做到精益求精，精雕细琢。作为一个钧瓷手艺人，要对这个行业有敬畏感。对工艺标准追求极致，对自己的作品有完美情结，没达到自己标准的作品宁可砸烂也不示人。
"匠人精神"----当今中国的集体缺失
自古以来，中国人的匠人精神沉淀是很深厚的。特别是自北宋以来，从手工艺行业这个角度来说，历代皇室对工艺的追求和偏爱登峰造极，因此造办处的"工"或者"官窑"的出品无不叫人叹为观止，其幕后的工匠称"鬼工"都不为过。
仅拿钧瓷来说，尽管技术发达了，我们今天要烧制出媲美宋官钧的仿品，仍然是一件很困难的事，足见当时工艺之高超。
新中国建立后，国人对艺术品的追求是断档的，"匠人精神"更多体现在工业领域，"八级工匠"成为一线技术工人追求的最高荣誉和待遇。
改革开放以来，经济迅猛发展，一切都上了快车道，人心不静，商人追求一夜暴富，艺人追求一夜成名，手工艺从业者等不及慢工出细活，匠人精神慢慢缺失了，而且这种缺失是一种集体的缺失，不仅仅限于哪一个行业。央视曝过一个料，某位紫砂大师手里有八十多个印章，用于给代工壶盖印。更有网传某个知名画家，让学生流水线一样作画，他负责落款。。。。
在这样的大环境下，钧瓷界也没法独善其身，很多同行忙于交际、炒作，而且因此赚的盆满钵满，你在他身上看到的都是商人习气，哪有匠人的匠心？而埋头潜心钻研技术的成为给别人代工的幕后工匠，得不到社会认可和追捧，匠人精神哪能抬得起头来？
现在还有一个很叫人担心的现象，那就是手拉胚人才后继乏人，为什么呢？年轻人浮躁吃不得苦是一方面，优秀拉胚工匠待遇上不去也是重要原因。
现在的大学教育也有问题，我特别赞成莫言在政协会上的提案，要大力发展职业教育，大学生学陶瓷理论固然重要，但钧瓷是实践性很强的活儿，你理论再好，不会拉胚，不会烧窑有什么用？大家不可能都去研究所上班呀。
钧瓷市场倒逼"匠人精神"
从去年下半年以来，很多同行都反应生意不好做，订单急剧下降。像很多行业一样，可以说钧瓷业遇到了寒冬，这是一个挑战，但换换角度看，却是匠人精神的机遇。
有人分析行业低谷的原因，一是八项规定的影响，二是经济下滑的影响。
第一个原因我是认同的，不可否认，八项规定之前，礼品需求很大程度上拉动了我们这个行业，所谓礼品需求不单单是公务商务礼品，还有联络感情的私人进贡，目前这种需求锐减。
至于第二个原因，我个人持保留态度。我注意到一个有趣的现象，尽管从去年起经济下滑严重，但是电影票房却一路高歌，旅游市场更是增长最快的一年，各种文玩手串大行其道，这说明经过若干年的财富积累，大批中产阶层开始形成，温饱问题解决以后，对精神消费的投入比重越来越大。WWW.tAoCI52.Com
钧瓷作为收藏品，当然也是精神消费的范畴，而且钧瓷的价格还处于谷地，理应受到中产阶层的追捧，为什么确是阵阵寒意？因为我们忙着开足马力生产"官"用钧瓷了，我们根本没把中产阶级的需求放在眼里。
随便举个例子，大量的钧瓷造型尺度都很大，陈设到豪华办公室很匹配，放到家里合适吗？还有题材方面，除了连升三级、福禄寿财之类，更符合现代人情怀的是不是可以更多一些？
市场的取向决定产品的走向。就像书画一样，为了体现价值，送礼的关注作者名头是不是大师，至于作品，懂不懂根本不重要，因此大师满天飞，钧瓷界也一样，这是一种取向。
而中产阶级乃至真正藏家的需求，则首先看作品对不对眼，东西打心了，自然有人买单。一旦这个密码找到了，我们会打开一个巨大的市场宝藏。所以我们在不放弃高端收藏市场的同时，有必要把目光投向中产阶级，因为也有一个收藏梦，孤品对收藏者最有魅力，钧瓷无双，每一件都是孤品，这是多大的诱惑？而价格比紫砂等不知便宜多少，关键是你得有精品入他们的心啊。
咱钧瓷界有个很不好的现象，有人说钧瓷就是玩釉的，因此不在器形上用功，给人以笨粗的感觉，更谈不上精雕细琢。即使在釉色上，有的窑口十几年守着一两个配方吃遍天下。这样下去即使没有形势原因，日子也不会好过。因此从一定程度上讲，眼下的低谷未必是坏事，形势逼人强，它倒逼我们痛定思疼，倒逼钧瓷业浴火重生。
钧瓷业急需有一批真正有匠人精神的人去开创未来，如果我们的器形能媲美南方的好工，如果我们的釉色能不断创新超越，如果我们的作品题材能真正打动藏家，钧瓷何愁不来春天？
向日本人学"匠人精神"
国人对日本情绪比较复杂，不过我觉得至少应该大大方方地说：向日本人学匠人精神。
关于日本人匠人精神的资料有很多。我印象最深的是有一家秋山木工，专门定制高端家具。为了培养出真正的匠人，秋山木工创办了一所学校，学制八年。头五年是学徒，经过各种磨练合格的才能认定为工匠。后三年边工作边学习，第九年就可以走向社会了。八年寒窗规矩不少，我记得好像要剃光头、不能用手机、不能谈恋爱等等。。。我不大清楚咱中国学个木匠要几年，应该是很快吧？不用看活儿，大概能想象出差距了。
因为日本人崇敬匠人精神，所以许多行业都存在着一批追求极致近乎神经质的工匠，如果质量不好的产品流到社会上，他们会看作是耻辱，而这种心态与金钱无关。比较起来，我们就知道自己的差距了。
前段时间一个朋友给我转了一条微信，介绍一个日本人做的陶器，朋友开玩笑说看完都不想玩钧瓷了。我听后很有危机感，好在钧瓷界还有一大批默默无闻如痴如醉投入其中的同路人，从他们的作品中看到了新气象新突破，看到了宝贵的"匠人精神"，他们承载着钧瓷的未来。我期待匠人精神真正走进每一个钧瓷从业者的心里。
"人生很多事急不得，你得等他自己熟。。。"作为结尾，三皮最后附上李宗盛为牛逼鞋拍的广告《致匠心》，很应景。我就是因为看了这个广告而买了NB鞋。李宗盛目前很用心地在做一个工匠，他手做的吉他叫"李吉他"。
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龙泉瓷香炉一器一物，方显宋人精神追求境界
香炉型制古拙典雅，置于案头，做焚香只用，缕缕香烟升起，别有意境。将实用性与艺术性完美结合，珍贵难得。宋以前常见的是托炉，宋代开始流行三足炉。
宋代是中国香文化发展史上的高峰，文人雅士把焚香、点茶、插花和挂画并列为宋代四艺，人生之雅事，仔细想想，曾几何时，燕居焚香，士大夫们把盏闻香的生活意趣，带着一缕香的温馨渐行渐远，今天的我们都没有这份生活雅致。伴随着香文化出现了很多香器，比如龙泉瓷器香炉就是其中一种。宋代文人给龙泉香炉赋予了雅的文化品质，让香炉从生活中的实物使用器物中脱胎出来，走进了中国传统文人的精神世界里。龙泉瓷香炉一器一物，方显宋人精神追求境界。洪刍《香谱》在丰富的香品中，单香材就有沉香、檀香、龙脑香、安息香、零陵香、甘松香、乳香、藿香、苏合香、降真香、金颜香、茅香、麝香等名目。将这些香材按照“合香方”调和在一起，称作“合香”，有香饼、香丸、香篆、末香等。李清照词中所提及的“瑞脑香”，就是一种加入“脑子”后印成瑞兽形状的香品，其“合香方”及合香方法《香谱》中都有记载。
龙泉窑青釉弦纹三足炉
龙泉窑青釉弦纹三足炉，宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。
炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。这件龙泉香炉造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。
钧瓷大师苏永超作品鉴赏
苏永超，男，汉族，1965年9月生,河南禹州人，西南科技大学大专学历，号刘山传人，着名工艺美术师、着名陶瓷艺术大师，其自1986年进入禹州市钧美一厂从事陶瓷工作。1993年到晋家钧窑跟随其岳父“中国钧瓷泰斗、中国首届陶瓷艺术大师”晋佩章(号：刘山人、大刘山人)先生学习与从事钧瓷生产的各项流程[1]。现为中国陶瓷工业协会会员，河南省工艺美术行业协会会员。2014年中国工艺美术“百花奖”金奖获得者。2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖获得者。其事迹和成绩被央视、人民网、新华网、央广网、《中国产经新闻》报、科技日报、河南电台等多家媒体报道。
刘山传人苏永超不忘晋佩章大师生前“要把钧瓷发扬光大”的殷殷嘱托，多年以来，一直潜心研究钧瓷神秘艺术，不论在器型上还是在釉色变化上都能在前辈的基础上做出刻苦钻研和进一步的大胆尝试。苏永超这些年来生产的钧瓷作品不仅受到社会各界的公认(作品被多家博物馆和众多海内外收藏家收藏)，还曾多次获奖：钧瓷作品【鱼瓶】荣[2]获2014年中国工艺美术“百花奖”金奖。作品【三足炉】荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。作品【玉壶春瓶】荣获中国陶瓷第五届“大地奖”金奖。作品【天球瓶】荣获中国陶瓷艺术大展及第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。作品【刻花梅瓶】荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。作品【三足鼎】[3]荣获第二十界郑州全国精品交易会陶瓷作品评比金奖。作品【梅瓶】荣获2015“东方韵”第四届国际陶瓷艺术评比银奖等等。2014年苏永超还被五洲卫视“中国风”栏目授予“着名钧瓷艺术家”荣誉称号。近年来，苏永超先生根据自身创烧钧瓷实践发表了论文多篇。
第一组钧瓷作品
第二组钧瓷作品
藏友说|沉默的匠人：晋晓瞳
用“无欲故静”形容晋晓瞳再贴切不过了。
作为钧瓷泰斗的继承人，他得天独厚，虽和父亲情致各异，但他谨遵：“为人之子，勿以己为高”的古训，对父亲言听计从。在父亲手把手，心把心的传授下渐渐练就了一套拉胚绝活，并在实践中渐渐领悟到钧瓷艺术的玄机妙理，成绩斐然，也因此成为继父亲后新一代中国陶瓷艺术大师。加之他那孤傲不群的天性，和与生具来的孤独情怀，这一切恰巧成为他创作的秘籍;使他能从商业主义的枷锁中解放出来，心意平静，沉思敏想。
晋晓瞳在创作
第一次见到晓瞳，是在晋家，当时我正和晋老聊钧瓷。晓瞳进来只站了一下就出去了，晋老告诉我那是他的儿子，不爱说话。然而只那一瞥，却给我心里留下了抹不去的印记，那是一个容貌敦厚，而感情深沉;外貌柔顺，内心却刚直的影像。那转瞬即逝的背影让我萌生了要走近这个瓷人，并打开他那沉寂的情愫的愿望。或许，他正如“地中之水，不显于外，而安于自润”吧。
晋晓瞳作品钧红釉玉壶春
徒步爬上一段稍陡的坡路，便是晋家钧窑的大门。院子里到处是胡乱堆放的木柴，和一大堆黑乎乎的煤炭。晓瞳的工作室其实就是晋家钧窑的展厅。
门开着，晓瞳靠桌边站着，正对着一件西周鼎目不转睛，全神贯注。为了不破坏他此时的心境，我只站在不远处上下仔细打量着这个寡言少语的瓷人。几分钟后见他依然纹丝不动，记起此番前来的目的，我只好径直走了过去：“晓瞳，你好！感觉你不爱说话”我直截了当。
他旋即把目光移向了窗外。“我是不会说话，舌动是非生”。
好一个真实不虚的人！我内心掠过一丝快意，喜欢！显然他早已弃绝了一切虚意的奉迎，以天性为根本，以智慧为导师。内心平和而镇静。
“有没有愿望和晋老一样成为中国陶瓷艺术大师”？我试探的问到。
“君子，进则立功，退则明道”他言简意骇。眼睛依然看着窗外。
晋晓瞳作品手拉坯钧红釉寿桃
作为晋家钧窑的忠实追随者窑，和许多喜爱晋家钧瓷的人一样，皆缘于对晋老及晋晓瞳朴实无华的人格的敬仰，朴实的家风使他们身上有一个共同的特质——舍得，厚道。他们秉承天地的恩赐，沿袭着最简单的活法—安分守己。不为物累，不为俗牵，寡言不争，为人谦和。有缘接触到的人都能从他们身上感受到一种超然世外的平静。
借以平息心情，我悄悄环顾四周，展厅不大，靠墙摆放着略显粗糙的展示柜，倒也和他们父子在创作上追求归真返璞的格调相匹配。我喜欢晋家瓷的主要原因就因它朴、拙、厚、重。物随其人吧，晋家瓷的气质与做瓷人的精神风貌可谓：“同声相应，同气相求”。
见晓瞳一直盯着那件西周鼎，我禁不住上前问道：“这鼎好在哪里”？
“人有人性，物也有物性。你知道这鼎在说什么吗”？他一边用手不住的擦拭着鼎的耳饰，一边提出了这个让人匪夷所思的问题。
晋晓瞳作品西周大克鼎
我把目光投向了桌上的西周鼎，那是一尊三足双耳圆形鼎。鼎很大，约四十几公分高。耳饰朴拙厚重并刻有精美细巧的图案。瓷质细润，釉色古朴盈溢，在鼎的中间部位就着雕刻的纹理，图案奇妙的形成了一个个如佛头般的图形，连佛头上的石窟门洞都清晰可见，令人震惊。整个造型让人感觉气韵无穷。我仔细端详后不禁由衷赞叹。
“鼎在远古是作为烹煮用的器物，所谓列鼎而食，象征达官显贵的豪侈生活。后来作为礼器成为君主，大臣等权力的象征”。他一边用手抚摸着鼎，一边娓娓道来。
“看得懂，你就拿去吧。近段时间就烧出这一件好东西，已经做在晋家钧窑简介的封面上了。”一边说他一边递给我一本书，封面上正是这件西周鼎。
我喜出望外。“鼎能镇宅吗”？我问到。
“听说过：易不为小人谋吗？”他答非所问。
我陷入了沉思…智者的标志就在于，他有处理两个矛盾观念的能力。也就是说，他可以履行尘世的职责而不执着于结果;能悠游于樊篱之内而不为世俗的名利所动心。心无旁骛，投身于众生福祉的事业中，臻达至高境界。
晋晓瞳作品静心钵/深圳藏友杨眉女士收藏
世界上只有两种人是快乐的：一是完全无知者，这种人因无知而无欲;一是真正的智者，这种人同等看待得到和失去。
我幡然醒悟到：这个沉默的匠人寡言不争的背后，恰恰蕴含着一股对钧瓷艺术孜孜不倦，穷源溯流的探索精神。
抱着那件西周鼎，感觉沉甸甸的。这是一个钧瓷艺术大师，透过它向世人讲述的火的艺术。
感谢这些钧瓷匠人，由于他们默默无闻的奉献，我们的精神家园才不致荒芜。“德润身，富润屋”。而艺术润泽我们的心灵家园，让我们的心灵家园永远生机勃勃，芬芳馥郁。
文物造假亟待法律给力
“金缕玉衣”骗贷事件揭开了假文物泛滥的冰山一角，据圈内人士披露，文物造假非常普遍，成为业内潜规则，包括北京著名的拍卖公司都无法保证只卖真货不卖假货，一些懂行的买家常明确告知要买假货，回去加工后再卖出，以最大限度地牟利。
现今文物造假手段五花八门，让人难以想象，将活羊的腿割开，塞进普通玉石缝合好，一两年后取出，浸血的玉石可以冒充鸡血石卖高价；将现代红木家具扔进粪池，浸泡一段时间后捞出就成了“明清家具”；青铜器用酸梅汁浸泡、酸碱液煮黑，再粘上铜锈，就变成“古代青铜器”。在景德镇，元明清瓷器高仿真达到了出神入化的程度，专家凭肉眼已很难甄别真伪。
一方面是假文物、假古董充斥市场，另一方面是文物鉴定机构良莠难辨，不少“鉴宝”专家皆为钱来，职业道德丧失，谁愿掏银子、谁掏得多，赝品摇身一变成文物，让天下人不齿的5位大师竟然将假金缕玉衣鉴定成价值24亿的天价。许多拍卖行公然为赝品出具文物鉴定书，却无须承担任何法律责任。同时，高科技助推了文物造假，使得“鉴宝”仅靠眼力已难以为继，故近些年热释光、化学成分分析、中子测试等科学检测手段纷纷出笼，很多鉴定机构宣称科学“鉴宝”准确无误，招揽生意，而事实上科技检测并非万能，如陶瓷照X光一秒钟后就可以“变老”100年，造假高手通过这种手段轻易骗过热释光检测，用现代瓷器冒充古瓷。
文物造假皆为一个字：利。中国民间收藏正方兴未艾，收藏爱好者超过7000万人，这为文物骗子提供了滚滚财源。央视有一个《寻宝》栏目，记者们走遍几十个城市进行民间找宝，但令人遗憾，收藏者兴致勃勃捧来的“宝贝”，经鉴定90%以上是赝品，更令人震惊，这些“文物”大都有鉴定机构或专家开出的真品鉴定书。可见假文物泛滥让绝大多数民间收藏者做了冤大头，无疑是一件很“悲催”的事。
文物造假还导致赝品文化泛滥成灾。文物是文化的构件，是历史活化石，人们收藏文物一定意义上是在收藏文化，假文物大行其道，无异于是对真文化的污染与戕害。
文物市场乱象丛生，根本原因在于法律缺失，2002年颁布实施的《中华人民共和国文物保护法》，主要是对文物考古、挖掘、馆藏文物的保护进行规范，基本没有涉及民间收藏鉴定，对文物造假牟利行为缺乏法律规范。显然，当民间收藏热如火如荼时，文物市场出现了法律真空，而《消费者权益保护法》又不适用古董买卖，收藏爱好者买了假文物，难以通过《消法》维权、索赔。另一方面监管失范导致文物市场放任自流，如对专家的“鉴宝”行为失去法律、制度约束。
文物市场乱象亟待道德规范与法律监控双管齐下。文物鉴定是一门科学和高深知识，不可缺失严谨的治学精神与职业操守。法律规范是治乱利器，要打造从文物鉴定、拍卖、市场管理、打击赝品“一条龙”的强有力地监管链条，这既是对文物、文化的保护，更是对消费者权益的保护。
钧瓷烧制技艺之气烧钧瓷
我们讲过钧瓷烧制技艺的传统煤烧钧瓷和传统柴烧钧瓷，接下来为大家介绍一下钧瓷新工艺时代的气烧钧瓷。
钧瓷烧制技艺之气烧钧瓷
气烧钧瓷历史
气烧钧瓷始于1994年，采用天然气为原料进行钧瓷烧制，是钧瓷新工艺改革后的烧制方法。
1994年，禹州市钧瓷研究所实验液化气烧制钧瓷成功，这种技术有效减少了柴烧煤烧带来的空气污染，更加环保，同时也大幅度的减轻了工人们的劳动强度。
钧瓷气窑
气烧钧瓷的特点
1、温度更容易把握，天然气升温快，可持续性强，很容易就能达到并保持1300度的高温，这是煤烧和柴烧没有办法比的。
2、成品率高，煤烧和柴烧成品率只有百分之三四十，而气烧的成品率可以达到百分之八九十以上，大大降低了成本。
3、气烧钧瓷劳动量也小，不用匣钵，气烧钧窑使用现代抽屉窑或者梭式窑，窑炉工艺难度也小，也不需要人力持续性添煤或者添柴，倒炉等工序。
气烧钧瓷虎头瓶
气烧钧瓷的艺术效果
气烧钧瓷艺术效果更趋向于现代化，釉色都普遍鲜亮，光彩夺目，窑变也更加多样化，非常适合现代人的审美观。
气烧工艺在钧瓷大器型上也有优势，由于没有了匣钵的限制，大大提高了钧瓷大器型的烧制成功率，比如大花瓶，大的人物佛像摆件等。这是煤烧柴烧很难做到的。
气烧钧瓷大件-财神
气烧钧瓷的收藏价值
从收藏的角度来说，很多人认为气烧钧瓷的收藏价值不高，其实也并不全是，钧瓷最重要的是其作品的造型和窑变效果。只要器型好，窑变能达到珍品以上的级别，也是很具有收藏价值的。
在气烧钧瓷中，也不乏有很多气烧的钧瓷价值连城，其价值也就在于窑变的效果。
气烧钧瓷珍品-提梁壶
以上就是对气烧钧瓷的一些讲解，希望对大家有所帮助。现在几乎所有的钧窑都有采用气烧的方式，也都作出了很多珍品，所以对于喜欢钧瓷的朋友来说，不管煤烧、柴烧、气烧，只要能满足自己的审美和需求就好。
钧瓷烧制技艺之柴烧钧瓷
对于钧瓷，大家都不陌生，关于钧瓷的烧制工艺，也一个备受关注的问题，现代钧瓷分为柴烧、煤烧、气烧三种，不同烧制工艺，钧瓷的价值也不完全相同。
钧瓷烧制技艺之柴烧钧瓷
今天就着重给大家介绍一下钧瓷烧制工艺中柴烧钧瓷
柴烧钧瓷的历史
钧瓷烧制初期，由于煤炭资源的匮乏，钧瓷都是使用柴烧工艺的，直到宋代时期达到顶峰，钧窑依旧是使用柴烧钧瓷。
当代早期，柴烧钧瓷一直存在一个争论，因为钧瓷的烧制需要1300度的温度，而柴的燃烧正常情况下是很难达到这个温度的，所以很多人说钧瓷是否真的可以用柴烧。
柴烧竹节如意瓶
在宋代以后，随着宋室的南迁，柴烧钧瓷工艺失传，因此学术界的争论一直没有停过，直到当代钧瓷大师任星航仿宋代双乳状火膛柴烧钧窑试烧成功，这个窑炉可以将柴烧的温度控制在1300度，完美解决了温度不足的问题。从此柴烧钧瓷的争论才画上了句号。
柴的火焰比较长且柔，柔中带刚，古人把本来无法升温至1300度的柴火给控制到了1300度，是古人智慧结晶的所在。
柴烧钧瓷独特的艺术特点
柴烧由于升温慢，所以烧成速度也慢，木炭之灰随火焰与釉接触，使釉面产生化学变化，所产生的窑变釉色增添了油光之泽，更加丰富多彩，且釉画釉色共同产生一种柔和温润的艺术效果。
柴烧钧瓷给人一种清新秀丽、柔和、温润、含蓄、优雅、超凡脱俗、沁人心扉的感觉，具有女性的阴柔之美。
柴烧容瓶
柴烧钧瓷的窑变效果更加细腻，就像一副浑然天成的画卷，过渡清晰自然，釉色莹润，艳而不妖，丽而不俗。
另外，柴烧钧瓷之所以价格高不仅仅是体现在艺术效果，也体现在成本上，一次柴烧就需要数吨的木材，且烧制成品率只有30%-40%左右，甚至更低，所以柴窑出品，价格都不低，遇到窑魁，更是难上加难。
柴烧钧瓷的烧制难度是煤烧和气烧不能比的，其艺术效果也自成一格，所以相对而言，柴烧钧瓷的价值相对也就比煤烧和气烧大一些。
柴烧钧瓷大梅瓶
以上就是对传统柴烧钧瓷工艺的一些见解，希望对喜欢钧瓷的朋友有所帮助，对于柴烧、煤烧、气烧的其实是仁者见仁，智者见智，根据自己的情况选择就可以了。
钧瓷研究：钧瓷茶具及其选购方法
钧窑，宋代五大名窑之一，钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 )，位于今河南禹州。因古属钧州，故名为钧窑。钧窑首创于唐代，兴盛于宋代，以其独特的窑变艺术闻名于世。钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种。钧窑胎质精纯，坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”。传世不多，评价甚高。故有“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的美誉!
近年来，钧瓷茶具市场日渐繁荣，无论是收藏类的高端茶具，还是实用类的中低端茶具都十分走俏，钧瓷茶具的生产有了较大幅度增加。从一定意义上看，钧瓷成功走出了一条日用化发展之路。
扁腹壶-温红远/制
一、钧瓷茶具发展优势明显
(一)钧瓷茶具精美实用
钧瓷茶具不仅能为日常饮茶之用，更是精美的陈设品。其造型一般可分为两大类：一是模拟自然物，如瓜果、花卉、松、竹等;二是几何形体构成，如立方体、球体等。钧瓷茶具讲究线和面的处理，注重比例上的变化，外观装饰与茶壶整体造型浑然一体，趣味无穷。其釉面色彩润泽，窑变丰富，好似山水国画，意境万千，令人回味无穷。
(二)钧瓷茶具用途广泛
钧瓷茶具主要有三种用途：一是日常饮用。普通老百姓喜欢买一些中低档的钧瓷茶具作为日常泡茶用具;二是艺术收藏。收藏者一般收藏大师制作的中高档壶,一把壶价格上千上万;三是作为馈赠礼品。钧瓷壶由于具有的使用价值及收藏价值,已成为馈赠亲朋好友的佳品，也成为政府举办活动时向贵宾赠送的礼品。
(三)钧瓷茶具发展空间广阔
过去，钧瓷壶仅是钧瓷艺术的一个点缀，钧瓷界视之为随手把玩的雕虫小技。近年来，随着钧瓷艺人立足钧瓷壶的研发，赋予钧瓷茶具丰富的文化内涵，并在工艺上取得了重大突破。当前，钧瓷茶具的色彩、制式、器型相当丰富，加上瓷器比陶器烧造技术更高，产品在物理特性和色彩上更有优势。因此，钧瓷茶具有更加广阔的市场空间，发展潜力巨大，提升空间很大，能够取得更大发展，甚至可以超越紫砂。
仿古壶-温红远/制
二、钧瓷茶具发展正当其时
钧瓷茶具的繁荣发展离不开三个条件：一是茶业的兴盛;二是钧瓷壶制作工艺的成熟;三是钧瓷茶具拥有丰富的文化内涵。从目前钧瓷茶具发展来看，正当其时。
(一)结合繁荣的茶业发展钧瓷产业前景优越
随着人们对高质量生活要求的提高，茶文化以其健康、时尚的非凡魅力，正受到全球越来越多消费者的青睐。目前，茶文化、茶经济在中国的发展正处于上升时期，很多地方茶馆遍地、茶具琳琅满目，有瓷壶、铁壶、紫砂壶等。而钧瓷茶具比铁壶、宜兴紫砂壶等更有优越的空间。一是钧瓷壶有釉彩装饰，是宜兴紫砂壶所不具备的。釉彩美让壶艺走出了“黑白灰色时空”，色彩千变万化，包容万色，可以满足不同人士的审美需求;二是钧瓷壶经高温烧制而成，极具绿色生活情趣。据科学检测，钧瓷茶壶不含影响人们饮食生活的重金属;三是钧瓷壶吸水率极低，对于微分子茶碱有吸收保护作用，而对有霉变可能的茶余质，有剔除的功能。
(二)采取瓷胎二次规整法使钧瓷壶制作工艺得以突破
过去制作的钧瓷茶壶，制成品常常出现大小不配套、对接不严密的问题。为了解决这个问题，钧瓷制作中采用了瓷胎二次规整法，具体操作方法是：在制作时，不仅精心打磨、抛光，而且特意让壶盖大于原来的壶口;完成烧制后，已经定型的壶盖还会略大于壶口，然后再使用特制的工具对壶盖进行第二次规整打磨，使壶盖与壶口吻合，甚至可以精确到“严丝合缝”的完美程度。
井栏壶精品-手工壶-白胜利/制
(三)钧瓷茶具的文化内涵能满足人们日益增长的文化艺术需求
上世纪六七十年代，禹州神垕镇开始烧制出了一系列钧瓷碗、钧瓷盘、钧瓷茶具、钧瓷酒具等日常用品，但由于工艺、技术和文化内涵等多方面原因，这些钧瓷日用品逐渐退出了历史舞台。近年来，钧瓷厂家努力挖掘钧瓷产品的一系列文化元素，推出了风格迥然不同的系列产品。在此带动下，钧瓷壶市场日渐火爆，用钧瓷茶壶品茶已渐成时尚，大有与宜兴紫砂壶争夺陶瓷茶具行业龙头老大的势头。汉唐艺苑承古法、传古韵，博百家之长推出精品钧瓷茶具，以飨广大钧瓷爱好者。
虽然钧瓷茶具等钧瓷产业一片繁盛，但繁盛背后还是隐藏有危机的，如果不能很好地解决，将影响钧瓷行业的健康发展。其中之一是工艺不精。目前，仍有大量粗制滥造的作品投放市场。那么在购买茶具的时候我们应该注意什么呢?
在购买瓷器茶具时应主要对瓷器本身进行察看：器形是否周正，有无变形;釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽(浅则过火，深则火候不够;艳则颜色过厚，晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。
南瓜壶-温红远/制
购买瓷器茶具还要注意瓷器茶具的环保与质量，好的瓷器茶具对人体健康有益，劣质瓷器茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买瓷器瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将瓷器茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
钧瓷欣赏
钧瓷的欣赏
欣赏钧瓷要关注以下几点：
首先钧瓷的造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，
表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美
钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，正是：“入窑一色出窑万彩。
”如同国画艺 术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、
月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、
紫中藏青、青 中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。
而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。
如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、
“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，
看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等 。
特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。
其次就是工艺：采用传统的手拉胚成型，比一般的注浆件更加厚重、有质感。
欣赏钧瓷、收藏钧瓷、把玩钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，
其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。
“变”的核心是趣成天然 ，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，
至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。