珐琅彩瓷器鉴别。
介绍珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
清康熙 御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗
珐琅彩瓷器发展顶峰乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。
其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶
珐琅彩瓷器鉴定珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
料胎画珐琅螭龙纹水盂
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
乾隆 乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉
近几年价格近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。
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相比普通瓷砖 享誉负离子瓷砖好在哪里
现代人居，越来越注重人性化的表达。健康、舒适渐渐成了当代家居的主旋律，对于这种以人为本的家装趋势潮流，正是享誉陶瓷一直以来考量的地方，我们一直用精益求精的思路打造瓷砖精品。而享誉负离子瓷砖，对比其他普通瓷砖，究竟好在哪里呢
一、普通瓷砖和负离子瓷砖
1.普通瓷砖
瓷砖，是以耐火的金属氧化物及半金属氧化物，经由研磨、混合、压制、施釉、烧结之过程，而形成的一种耐酸碱的瓷质或石质等，建筑或装饰材料，其原材料多由粘土、石英砂等等混合而成，无特别功效。
2.享誉负离子瓷砖
享誉负离子瓷砖是能够持续诱发负离子、净化空气的健康瓷砖，该瓷砖能够永久稳定地释放生态级负氧离子，铺贴有负离子瓷砖的室内空间，其空气负离子浓度可达到2000-30000个/cm3。同时，负离子具有能够中和空气中雾霾粒子（PM2.5）所带正电荷、易于絮团沉降，净化空气；其氧化性能够分解甲醛等有机挥发气体，使家居环境更健康安全。
二、普通瓷砖VS享誉负离子瓷砖
1.普通瓷砖VS享誉负离子瓷砖：原料成分
普通瓷砖以天然矿物为原料，主要是天然硅酸盐矿物，如瓷石、粘土、长石、石英砂等。普通瓷砖的组成由粘土的成分决定，所以不同产地和炉窑的瓷砖有不同的质地。
享誉负离子瓷砖将负离子释放材料——电气石加入到陶瓷原料中, 制得能够在空气中持续诱发高负离子浓度的新型陶瓷产品。电气石主要成分有镁、铝、铁、硼等 10 多种对人体有利的微量元素。由于它是一种结构特殊的极性结晶体，自身能长期产生电离子，并永久诱发空气负离子。
2.普通瓷砖VS享誉负离子瓷砖：工艺
普通瓷砖经粉碎、磨细、调和、塑形、干燥、锻烧等传统工艺制作而成。以注浆、可塑成型为主，烧结温度一般在1350摄氏度以下，燃料以煤油气为主，无需精确控温。一般不需要加工。
享誉负离子瓷砖采用精密控制的先进工艺烧结而成，功能陶瓷需精确控温。运用注射成型、气相沉积、真空烧结、热压、反应烧结等先进手段，创造性加入了电气石材料。
3.普通瓷砖VS享誉负离子瓷砖：性能
普通磁砖是耐火耐酸碱的金属氧化物及半金属氧化物，吸水率低。
享誉离子瓷砖是健康环保新型瓷砖，吸水率低，强度大，抗热震性优秀，抗釉裂性优秀，耐磨性好，无色差，符合国家3C标准，无辐射污染，释放负离子，有效净化室内空气。
4.普通瓷砖VS负离子瓷砖：功效
普通瓷砖正常运用于家居装修之中，无特殊功效。
负离子瓷砖，有效除醛，清新空气。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
磁州窑瓷器好在哪儿
中国素有“瓷之国”的美名，前有磁州窑，后有景德镇，其中，这磁州窑瓷器始于北宋，为后来的各种瓷器奠定了烧纸和装饰艺术的基础，它独特的白釉黑彩，生动活泼的图案，为大众所喜爱。近几年来，磁州窑瓷器的成交量与成交额逐渐攀升，显示出它优越的艺术价值。那么，磁州窑瓷器是如何打动了众多收藏者呢？它的价值究竟几何呢？
首先，作为民间瓷窑的代表，磁州窑瓷器所用图案、花色繁多，风格自由，与古代宫廷常用的瓷器不同，在装饰上，多按照民间习俗或是采用故事传说，选用枝繁叶茂的折纸花和线条流畅的卷纹草，或是灵动活泼的虫鱼鸟兽，带有浓郁的乡土气息，兼有吉祥寓意，反应了整个宋代社会经济生活风貌，深受收藏者的追捧。器形造型自然流畅，挺拔优美，色彩对比鲜明，俊秀雅致，具有优越的收藏价值。
不仅如此，磁州窑瓷器多分为两类，一类是以绘画装饰为主，另一类则采用“划刻剔贴”的装饰手法。采用划刻剔贴的手法所制作的磁州窑，细节纤巧，富有立体感，因此后者的工艺难度远胜于前者，是一块全新的收藏市场。白地釉下黑、褐彩划花器则是磁州窑的上品，特别是早期的红绿彩瓷器，整体配色鲜明大胆，采用了彩色绘画和低温釉上彩的技法，开创了中国瓷器彩绘装饰的先例。再加上出土的磁州窑数量十分有限，因此更显珍贵。
最后，磁州窑瓷器的收藏价值，不仅仅体现在它悠久的历史文化，不仅仅是作为一种出土文物，还体现在它对后世各种精美瓷器所奠定了基础的意义。磁州窑延续至今，千年窑火传承着千年文化，至今仍在烧制，从不中断，十分罕见。其黑与白的色调象征着黑夜与白昼的交替，自然的轮回，此后的所有彩瓷都因它而获得了更加的成功。
总的来说，无论是从它的独特图案、生动器形，或是烧制工艺、终年的不灭窑火来说，磁州窑瓷器的文化及物质价值都令人期待。近几年来，随着海外市场的增长，磁州窑的价格逐渐升温，步入正规，升值空间仍然很大，作为高古瓷的代表，或将成为下一个最受市场追捧的藏品。
欧神诺瓷砖咋样 欧神诺瓷砖质量好在哪里
欧神诺瓷砖，成立于1998年，是一家极富创新性的高薪技术陶瓷企业。旗下拥有OCEANO（欧神诺）及ECOO（艾蔻）亚光砖两大品牌。那么，欧神诺瓷砖咋样？欧神诺瓷砖质量好在哪里？下面和小编一起来了解下这款瓷砖品牌的产品优点吧！
一、欧神诺瓷砖咋样欧神诺瓷砖质量好在哪里
1、欧神诺陶瓷秉承自主创新与追求卓越的传统，实现跨界材质的突破，于IC微晶玉系列基础上，费尽周折辗转寻觅，不惜重金求得世界名玉，揣摩借鉴美玉精髓，还原其通透、温润、典雅气质，隆重推出珍罕稀世，尖端跨界产品—宝玉系列，以奢华雍容气度睥睨天下，重温珍罕美玉的感动。
2、欧圣诺陶瓷产品花式新颖，品质优良，在国内拥有100多家营销中心，产品远销到意大利、西班牙、美国等30多个国家和地区。主要产品有：伊丽石、七星玉岩、微晶玉、天韵石、雅典米黄、芙蓉石、罗马云石、雨花石等系列玻化石。产品具有吸水率低、硬度高、耐磨度好、色泽统一、光泽度高的特点，是当今世界最新概念的一种高档装饰材料，颇受客户青睐，广州花都国际新机场、广州美博城、宁波国际机场等已全部采用本公司产品。
二、欧神诺瓷砖咋样欧神诺瓷砖质量好在哪里
3、集欧神诺玻化砖顶级技术与世界玻化砖审美哲学于一体的欧神诺“铂金”系列玻化砖，因其在质感、色感、触感上的卓越表现力，被誉为“瓷砖之王”及“世界玻化砖新标杆”。“铂金”系列玻化砖集成了欧神诺包括“干式微晶层状造粒技术”及“倍级布料技术”在内的多项创新工艺。
4、欧神诺3D大规格喷墨石纹瓷片，更细腻，更逼真，更丰富，炫舞挑战视觉极限。350X750mm大规格，拼接专属空间的飘逸大气，素雅时尚。多款立体模具雕刻，瓷片活泼灵动，拥有一石多面的深邃气质。设计无边界，再次牵手意大利设计公司，从素材挑选到设计，与意大利的前沿设计风格水乳相融，引领瓷片设计风尚。西班牙进口色釉料，诗意点缀，让瓷片穿上飞扬的色彩，传播空间时尚。
如何鉴定清代雍正珐琅彩瓷器真伪
说起这瓷器，我们不得不提的就是清代的珐琅彩，珐琅彩瓷器是清朝皇室自用瓷器中最具有特色的，珐琅彩绘制作技法起源于15世纪50年代欧洲佛朗德斯地区。在康熙二十三年平定台湾以后，禁海开放，西洋制品大量涌入中国，西洋珐琅彩从此进入中国市场。在进入中国市场后珐琅彩在工艺和色彩的选择上也上融合了中国元素，从清初色彩上的素净淡雅到清中期的雍容华贵，庄重威严，这都于当时的执政者有着密不可分的联系。珐琅彩的收藏价值极高，也正是因为它的收藏价值使得世上有许多以假乱真仿品在市场上浑水摸鱼。今天就来教大家如何辨别雍正珐琅彩的真伪。
一、首先看瓶子的形状
我们在看一个瓶子的形状时，首先要了解瓶子出现的历史阶段，对瓶子当时时代的历史文化背景，造型的流行趋势及烧瓷的工艺都要有所了解，因为这些是可以鲜明的了解当时的文化特色，民风民俗。随着时代的进步烧瓷工艺及形态也经历了由简到繁，由素雅到华丽的阶段。我们不说唐宋就以元、明、清这三个时期为代表、元代瓷器大多高大笨重，早期以古朴浑厚后期以秀美飘逸为造型特点，清代瓶子造型多种多样。
二、其次看纹路和色彩
从绘画的纹路和色彩方面来看，陶瓷器上绘画的纹路及对色彩的搭配同瓷器的形状一样具有鲜明的时代特征，并且会随着绘画原料的变化，烧瓷技术的改进而不断地变化。不论是在其绘画艺术的表现手法上还是题材内容的选择上都有着鲜明的时代代表性。所有的绘画技术也都是经历了由简到繁、由单纯绘画到增加雕刻技术、由清静素雅到雍容华贵的色彩搭配，就以雍正年间的珐琅彩为例，这个时期的珐琅彩用色鲜艳温柔，极少用纯色，大都以七八种颜色搭配，有时候多达十多种颜色。所以看绘画纹路及色彩的搭配也就成了辨别真伪的有力证据。
三、最后看落款
时至今日，由于珐琅彩的收藏价值极高，市面上也流窜着不少的仿品来以假乱真。我们在辨别珐琅彩的时候，首先应注意落款，由于每一个人的书法不同，写作方式不同，在笔法的运用上也是不同的。珐琅彩大多都是官窑，写官窑落款的字体又必须经过严格选择上要选择有一定书法水平的人来写，就是为了防止做赝品的人仿照着临摹。但是由于书写人过于小心谨慎，就难免会有因为紧张而造成的细小失误，使得字迹僵硬不自然。然而就是这细小的美中不足之处，为鉴定珐琅彩提供了有效线索。
以上三种方法就是初步辨别珐琅彩的简单方法，必要时还必须结合其他方法来辨别真假。
大放异彩的清代珐琅彩瓷器
中国对外交往的路线，开始时以陆路为主，丝路的发展，使得佛教文化在东汉明帝时传入。隋、唐定都长安，对外交通往来仍以陆路为主，当时的金银器有明显的中亚作风，但海上交通路线开始有突破性的发展。十世纪以后，来自阿拉伯与印度等地的船舶舳舻相接，航行于广州、泉州、杭州、明州（宁波）等地。一批批商人忙于交换装载中国的丝绸、瓷器，以及外国的香料、珍宝……有些商人、工匠、旅行者下了岸便定居在中国了，伴着物质文明而带来了异域的文化。这些外来文化有的与中国传统的本土文化揉合，使得一以贯之的文化主流中呈现变幻万端的面貌。有的在风行一阵后便默默以枯。但文化的流向并非是单方面的，而是稍有强弱的互相交错。以陶瓷为例，波斯在8－9世纪时，一经输入中国的唐三彩及邢州白瓷，立即有人仿造出华丽的波斯三彩和埃及三彩，但波斯的米奈陶器对中国五彩也有相当的影响。又如瓷器中的珐琅彩，在西方使用的年限要早于中国甚多。18世纪初，法国的里摩巨工厂已能生产画珐琅技法的成品。这种画珐琅技法传入中国后，甚受康熙帝的喜爱，在宫廷内加以制作，而在这种工艺品的传递过程中，西洋传教士起了极其重要的作用。
外国传教士和珐琅彩
明嘉靖三十六年（1557年），葡萄牙军队驱散澳门地方上的海盗，将之占为己有，对中国开展贸易活动。耶稣会教士随而进入中国，挟其科学文明，尤其天文知识，几乎包揽了明末钦天监方面的要职。清初，圣租与法王路易十四同时在位，至康照二十六年（1687），法国商人及传教士大量涌入中国，改变了以前近半个世纪中西班牙人、荷兰人和意大利人几乎囊括全部对中国贸易的局面。
法国人挟其在欧洲的地位，一旦与中国接触便欲争夺在华的传教、通商的主导地位，并希冀经由打动中国皇帝的信仰，以利在中国的传教活动顺利展开，所以法国首次派遣的五位传教士均各有所长，以御前数学家的资格来华，他们分别是洪若、李明、刘应、张诚、白晋（均为译音），其中洪若曾到江南行宫（江宁织造署）恭请“圣安”，并奉康熙“圣旨”代查老人量出入地平度数；康熙曾命张诚和白晋为御前侍讲，与之学习几何学、测量学、解剖学、医学，并在宫中设实验室，进行化学和医学的研究；张诚曾扈从康熙帝出巡蒙古，出席中俄第一次外交会议，订立尼布楚条约；白晋则是康熙的御医。康熙三十七年（1698）第二批传教士西来，其中有译元曲《赵氏孤儿》的马若瑟，有向康熙建议测绘中国全图的巴多明等人。这些传教士本身学养俱佳，对我国语文等学科研读甚精，故能与士大夫周旋往来，或馈赠方物，或互通鱼雁，或题赠诗词，特别是馈赠方物，更为当时传教士所惯用之交际手段。洪若在他抵达宁波一个月后，也就是康熙二十六年八月廿五日写信回法国，要求“画珐琅以及珐琅物品，作为赠送官员的礼物”，并坚持不要裸体画，只要求小件珍玩器。到了康熙五十六年（1716）三月，马国贤自畅春园写信回国说：“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画用的色料及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物件。为了要有欧洲画家在瓷器上画珐琅，他（皇帝）命令我和郎世宁以珐琅绘画，我们想到要从早到晚和工厂中的一些人在一起，于是借口我们不曾学过这种工艺，而且也下定决心绝不想知道这种技法。我们画得糟透了，皇帝看过后，便说‘够了’。因此我们发现我们已由艺奴的状况中解脱出来。”亦有别的传教士记载这种情况说：“马国贤神父说，清圣祖被美丽的珐琅画所吸引以后，坚持马神父及郎世宁必须对中国画家教导这种技术，这两位传教士没有能力反抗，无可奈何地，他们服从了。”从洪若神父寄回法国的信，到马国贤神父的抱怨，可知在这三十年中清廷对珐琅物品一直都很喜爱，并由这些传教士向中国画家传授了画珐琅技术。由于康熙皇帝对珐琅器物的特殊嗜好，在宫中网罗了烧炼珐琅料的特殊人才，在帝王的亲自督导下，他们在宫中造办处所辖的珐琅作不断实验，终于在康熙后期成功地创烧出珐琅彩瓷器这一新品种。
所谓珐琅彩，实际上和其他彩料一样都是属于玻璃族中的一员。只是构成成份上与中国传统彩料有所不同。经检测，珐琅彩中含有大量的硼，而中国传统彩料中不含硼；珐琅彩中含有砷，而中国传统彩料中只有粉彩含砷，其他都不含砷；珐琅彩中有用金作着色剂的胭脂红（金红），中国传统釉上只有以铁为着色剂的矾红；珐琅彩中的黄色以氧化锑为着色剂，中国传统黄彩则以氧化铁为着色剂。珐琅彩比较突出的特性有三点：一是它的熔融温度比较低，通常在六百度到八百度之间；二是由于珐琅彩料的成熟火温比较低，所以金属氧化着色剂的呈色效应就相对十分稳定，可以烧出各种复杂的珐琅色彩来。其中除了红色系不可以和其他色系的珐琅混合外，其他的色料都可以互相调合，以得到不同颜色的烧成结果，这就大大丰富了装饰艺术的效果；三是珐琅色彩的抗张强度很好，加以色彩浓艳，不用涂得很厚就可显出需要的颜色。（下转第9版）
（上接第8版）
珐琅彩瓷器在工艺上非常精细，烧制也与一般瓷器不同，这在清宫造办处有详细的记载。其胎骨都是在景德镇烧制的上等精白瓷，再送到宫中造办处珐琅作，由画师用珐琅彩作画，经炉火烘烧而成。因珐琅彩质地凝重，绘画远较其他色料为难，其画师均为宫中的名匠高手。当时画珐琅的名匠很多，尤以雍正朝的谭荣、邹文玉的技艺能符合“圣意”。对于珐琅彩瓷器的造型、尺寸、花纹、款识的斟裁，皇帝和亲王经常过问，制作过程控制非常严格，有的珐琅彩瓷需先作木样呈览，奉旨后才能照样烧作。因此，珐琅彩瓷器是宫中监烧的一种高级艺术品，是极为珍贵的宫中秘玩。
康熙年的珐琅彩
由于康熙年的珐琅彩瓷还在草创阶段，其特点比较鲜明：第一，其装饰完全仿铜胎画珐琅，在色地上彩绘是其主要之点；第二，康熙珐琅彩瓷的器形均不大，都是些盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器物；第三，由于对珐琅色釉的性质和火温都了解得不够，生怕瓷釉和珐琅彩之间接着力不好，所以在烧白坯时只有内壁上釉，画珐琅彩的外壁则为涩胎不上釉，所以细看成品就会发现，在器沿的釉和外壁珐琅底色釉的交会处有一条细缝；第四，康熙朝的珐琅料都是进口的，色彩很有限，照造办处档案看，当时是受到“西洋国遣使进贡”的限制，原料的取得相当困难，色釉只有月白、白、黄、绿、深亮绿、浅蓝、松黄、浅亮绿、黑色和红色等十种珐琅彩。又因施釉很厚，加上烧成常常过火，表面往往有极细的裂纹；第五，装饰题材都是有花无鸟的图案花，以缠枝牡丹、月季、莲花、菊花为常见，描绘极精致，但图案和施釉难免有呆板之感。器底有胭脂红或蓝料“康熙年制”宋体款，个别则为阴文刻款。
雍正、乾隆两代的珐琅彩瓷器
雍正六年初，清宫自制珐琅彩料获得成功，此后，在原有基础上又增加了许多不同色彩的珐琅彩料达二十余种。随着珐琅彩料烧炼技术的提高，宫廷御制所用，基本上都是造办处自炼的彩料，遂使珐琅彩瓷器的制作取得了突破性发展，使我们对雍正朝珐琅彩瓷器的认识，有了前后不同面貌的分野。依雍正六年七月造办处档案记载，七月初十成功制出“新增珐琅料软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色、青铜色、松黄色”等八种珐琅色。所以，以上8种珐琅料是雍正六年后才有的，这也可作为断代依据。根据清宫的档案记载和现存雍正款珐琅彩瓷器相比较，可以看出，雍正早期作品风格和康熙朝的很相近，后期的则和乾隆早期作品的风格相似。雍正后期的珐琅彩瓷器的装饰已摆脱了仿效铜胎画珐琅的风格，除一部分色地珐琅彩还带有某些康熙遗风外，大部分珐琅彩则直接以纯白釉为地，运用中国传统章法绘画，精致细腻的胎骨，晶莹洁白的釉面，就像白纸一样映衬着珐琅彩绘，尤见秀美雅致。这时由于对珐琅彩温度的控制已经得心应手，所以白坯里外都上釉，珐琅彩也可以画得很薄，故不再有珐琅彩釉面开裂的现象。作品的题材也由只绘花枝不绘鸟的图案化转向花鸟、山水、竹石、人物，并在坯面空隙处配以书法精美的相应题诗，而且在题诗的引首、句后也都有朱文和白文的胭脂色或拷红印章，其印文多和图绘诗文相应。譬如，绘秋景的都用“金成”，“旭映”印文；绘竹都用“彬然”、“君子”印文；绘山水的都用“山高”、“水长”印文；而画梅花则配以“先春”章；画凤凰则以“凤采”章等。将诗、书、画、印与制瓷工艺融合在一起，达到既瑰丽又高雅的艺术格调。这批作品可以说是清代珐琅彩瓷中最精彩名贵的品种。此外，雍正朝还创烧了一色水墨、蓝料和胭脂红珐琅彩器，品种非常丰富，珐琅彩瓷的器底除少部分是“大清雍正年制”青花款外，大部分是“雍正年制”、“大清雍正年制”（或是“乾隆年制”）蓝色珐琅料款。还有部分胭脂红款和黑款，红款器用于喜庆场合，黑款器则用于丧事。
乾隆珐琅彩瓷器基本上继承雍正风格，有些作品开始出现了西方绘画的影响，画山水注重远近透视的变化，人物脸部的渲染具有油画的装饰效果，有的甚至完全仿西洋画意，虽然也有画得极好的，但总有些不伦不类。故收藏界并不十分重视。
对于珐琅彩瓷器，《陶雅》一书评价说有四绝：“填地之白，白如雪，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔划彩色，二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也。小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”这里所说的四绝当以雍正后期和乾隆早期的珐琅彩瓷器为主，至于乾隆以后，虽然历代皇帝都有烧造，但都没有能超过清初三代的。只有清晚期的“大雅斋”珐琅彩瓷还勉强称得上颇有特色，其他也就平平了。/张雷
龙泉青瓷，美在哪里？
龙泉青瓷，没有粉彩艳丽的外观，没有青花讨喜的纹饰，甚至没有官窑的身份，但是不要以为青瓷就不美。龙泉青瓷是我国汉族传统的制瓷珍品。历史悠久，早在南北朝时期，浙江龙泉人就利用当地便利的自然条件，而制造出青瓷。到南宋时，烧造出著名的粉青釉和梅子青釉，达到青瓷的烧造巅峰。如今的龙泉市有古窑址500余处，可见当时的盛况。
宋朝在我国陶瓷史上占有重要的位置，并且是我国陶瓷美学的分水岭，宋代掌握话语权的是文人，追求的是意境，因此龙泉青瓷是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。含蓄内敛，优雅而深沉。
南宋时的粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的巅峰，梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，因诗句“雨轻风色暴，梅子青时节”而得名。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，想来青梅竹马的爱情会随时光而逝去，龙泉青瓷却永不褪色，让我们始终温习着那份浪漫。
粉青釉，釉色清新淡雅，光泽柔和，恍如玉器的质感，为青瓷最经典的色泽之一。龙泉青瓷之美，在于釉色，翠青如绿梅子，粉青若淡蓝天，宁静、祥和、鲜活、张扬着勃勃生命力。
龙泉青瓷之美还在于器型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，无不匠心独运，美观协调，积实用和观赏于一身，代表了我国朴实无华的审美传统。
不同时代的青瓷，也有不同的“性格”，北宋的龙泉瓷造型多是朴实稳重，大巧若拙之美；南宋多是俊秀轻盈之美，元代多是浑圆饱满，粗犷大气之美。
龙泉青瓷之美还表现在独特的纹饰上，龙泉青瓷的装饰技法有刻、划、篦、捏、贴、印，诸种技艺皆达到炉火纯青的程度。装饰题材同样丰富多样，人物、动物、花鸟、鱼虫、文字各种题材备至，反映了我国古代劳动人民的审美追求和生活趣味。
清代珐琅彩瓷有哪些特点
清代珐琅彩瓷有哪些特点?珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。那么，清代珐琅彩瓷有哪些特点呢?
1、皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
2、细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
3、瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
4、珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
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