五彩瓷器鉴别。
民国时期正是中国新旧交替的时代，民国瓷器形成自己风格，但是大量还是仿造清代鼎盛时期的瓷器，十二花卉杯仿品增多，仿制的十二花杯尽管制作技艺不错，与清代早期杯相比，还是有很多的差距。民国五彩瓷器有什么特点，跟清代瓷器差在哪里？
从瓷器胎质来看，民国五彩瓷器杯虽然细白，但瓷质不够坚致，上手后感到份量要比清代早期瓷器轻一些；从釉面来看，外观虽然洁白润滑，但是瓷器釉表有浮光感，胎釉结合疏松，杯口没有厚唇凸起的感觉；
从瓷器造型上看，画工粗燥，直线与曲线的交接不够顺畅，整个造型给人以柔弱的感觉。比较明显的地方在杯的底部，底足没有挖成直角，而是圆弧形，用手拿取时容易滑脱，足部的底面也没有了滑润的感觉；
从瓷器纹饰来看，民国十二花杯纹饰细部不再注意修饰。如：梅花、芙蓉、月季等花朵没有了花蕊，许多花瓣不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花形后，整个地涂上一团彩料，全然不管是否漫出线外。树干上没有了树结，树叶没有筋脉与阴阳向背之分，青花画就的山石没有了深浅的变化。康熙杯上的蝴蝶纹形象生动自然，民国杯的蝴蝶纹只有一个粗略的轮廓，所有纹饰的线条，没有了丰富多彩的变化，变得单调而呆滞，由于五彩颜色清淡，因而施彩后，勾勒的线条几乎全部都显露出来。
民国五彩菊花杯子
民国青花五彩水仙花杯
民国时桃花杯
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瓷器在哪里好鉴定
近日甘肃某工地，一个农民工挖出来不少玉器、瓷器。有个古玩商路过工地，这个农民工从床底下拿出来一个明代青花的大罐，对他说，这东西我没用，你给我买两盒烟就给你，这个人就以两盒烟换回来这个大罐。后来一万块钱卖给一个古玩商，古玩商请专家鉴定得知这是个明初的永乐青花大罐，如果不是有些残缺的话，价值几百万元。
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料，工艺，设计等等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传到2012年，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
不久前，一件中国西汉时期的黄玉带钩，在伦敦佳士得的秋拍中出现，拍前估价为10万至15万英镑，而经过现场竞拍者激烈竞争，最终的成交价达到了82.525万英镑，创下了汉代玉器拍卖的最高纪录。北京故宫博物院表示当今国内高古玉市场并不十分火热，存世量的稀少与赝品充斥使得高古玉价格难以归真，加上金融风暴的冲击，高古玉的国内市场价值大大低于其真正价值。当前情况下，收藏高古玉不失为一次绝好时机。
高古玉多为帝王皇家达官贵人用玉，从用料、制作工艺、文化气息上有着厚重深奥的内涵。除了欣赏古人的琢玉技艺、品味高古玉中神韵飞扬的历史文化内涵以外，把玩一块高古玉，就像品读着年代久远的历史的传奇，手中古玉演绎的人间故事隐约可观，古意融融，人玉灵通，把玩者的心境是不可以用语言表述的。价值不菲的高古玉，琢制技艺十分精湛，无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻画，均拙朴细精，实其中的“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)如今更是难以模仿。
高古玉沁色种类凡多，有红沁、朱砂沁、土沁、水沁、金属沁、水银沁等等。所呈现的色彩主要有红色、黄色、黑色、白色、绿色、紫色、蓝色及过渡色。沁色一词是一个笼统的概念，实际上应当是外界化学元素沁入玉中所呈现出的色彩变化和状态特征。色彩是有别于玉质本色的来自于外界的其他色素。非交互状态表现形式为色彩的相对独立性，没有与玉的分子结构产生互变。交互状态表现形式为外来原素与玉内原素产生互变，从而改变玉的本质结构变化，这一过程往往需要很长时间。
其实小编认为古玩市场的收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是欣赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。所以很多朋友们手上有藏品却不懂，所以就没有真正体现其价值。
明朝不同时期五彩瓷器特点
五彩瓷器是明朝众多瓷器品种的一种，每个朝代和时期明朝五彩瓷器的时代特征也不同，了解明朝不同时期五彩瓷器特点对鉴别明代瓷器有一定帮助。
明嘉靖、万历年间的彩瓷主要有两类，一是以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩，包括各种色地的金彩，还有一种就是上篇提到的青花五彩器，它是以青花作为一种色彩与釉上多彩相结合的彩瓷。青花五彩与斗彩的区别，是青花从斗彩中的主要地位，在青花五彩中退居其次。因此，青花五彩也统称为五彩。
最早的青花五彩器可上推到明宣德年间，正统、景泰、天顺三朝时局动荡，在制瓷工艺上毫无成就，没有发现五彩瓷器。成化年间又出现了五彩瓷，十分稀少而珍贵，且与斗彩难以区分。
到了嘉靖、万历时期，五彩瓷无论是质量还是数量，都开创了全新的局面，且出现了较大器形的罐、瓶、盘等。嘉靖、万历时期五彩瓷器的共同特点是装饰繁密、色彩绚丽，流行重色彩而不讲究造型的粗率画风。制作工艺和造型大同小异，不看官款根本鉴别不出来瓷器的年代，常被归于一类器物。
嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则很少，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。但这个判断的标准也不是一刀切，只能凭经验，多看。反正，小编也分不清。明嘉靖、万历时期，官窑烧造五彩瓷数量很大。如万历十年，明廷命令景德镇官窑烧制瓷器九万六千多件，在给事中王敬民上书要求减缓的奏折中，描述这些瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”，说明多是五彩瓷。这时，无论官窑还是民窑，瓷器的生产还是一片繁荣发展，欣欣向荣的景象。
万历四十四年（1616），山海关外的努尔哈赤建国“大金”，敲响了大明的丧钟，给本已腐败衰落的大明，加上了最后一根稻草。到天启朝，皇帝朱由校喜欢亲自动手做家具，愿当木匠而不理朝政，使阉党魏忠贤掌权，利用“三大案”打击东林党，虽仅七年，但使政局混乱，景德镇官窑也迅速陷入衰落的状态。
崇祯元年（1628），陕西安塞人高迎祥揭竿而起，自称闯王。虽在崇祯九年战败被俘而死，但李自成后继“闯王”，农民起义风起云涌，大明王朝雪上加霜。崇祯朝历时17年，景德镇官窑基本处于停废状态。老百姓依旧过自己的日子，民窑还在继续生产，仍有民窑瓷器大量出口，但制瓷质量明显下降。
民国晚期瓷器有什么特点 如何辨别
民国时期在我国的历史长河中有着重要的意义，在不到40年的历史中，它过渡了清朝的灭亡和新中国的成立。即便在这段动荡不安，战争纷飞的时间里，民国瓷器业燃有着它的发展特点。在盛世当下，民国晚期瓷器的收藏与交易成为了业内人士的重点关注的问题。那么，民国晚期瓷器到底有什么特点呢？人们又该如何辨别真正的民国瓷器呢？
民国晚期瓷器的特点
各个收藏者明白，在民国瓷器的分类中，它大体分为仿古瓷和日常生活瓷器两种。其中，民国晚期的仿古瓷多为达官贵人所定烧的青花，五彩，粉彩瓷模式，其中以徐世昌定烧的仿雍正官窑器，它的烧制水平代表了当时瓷器生产的最高水平，而日常生活瓷器的烧制大多为质地粗松的以青花，五彩和粉彩为主的生活类器皿，这些器皿虽与晚清时代的瓷器风格形式，但更加想简单，纯朴和平直风格转变。
由于民国时期的大混乱，民国时期的瓷器在数量和制作品质上明显不如清代，但其中不乏有一些精品瓷器的诞生，其中以江西瓷业公司督造的瓷器以及景德镇珠山八友瓷器所产的精品瓷器，这些精美瓷器在目前的收藏市场依然有着不错的市场。
如何辨别民国晚期瓷器
就目前而言，人们辨别民国晚期瓷器一般从胎质，釉面，彩料以及老气四个方面来鉴别。
1、胎质。民国晚期，瓷器的制作开始了工艺操作机械化进程，此时的瓷器坯胎制作整齐，薄厚一致，胎土使用较细润，铁星含量较少。同时，由于当时的窑炉和燃料的改进，瓷器受火烧制均匀，胎土的瓷化程度非常高，瓷器胎体坚实精致。
2、民国晚期瓷器大多经过了机械处理，其釉面明亮细腻，光彩柔和明亮不刺眼，随着时代的不断推移，釉面变得柔和泛黄，具有松软感。
3、民国时期的瓷器所用的釉料在早期使用清代料，但因为杂质较多，瓷器略显发灰，在民国晚期，瓷器釉料采用化工颜料，此时釉料纯度高，无杂质，瓷器鲜活感极强。
4、民国晚期瓷器自带的老气。民国结束至今七八十年，传世瓷器自带包浆，其釉面和釉色经过时间的洗礼渐渐黑中透黄，且有收缩现象。
民国结束七十多年，其瓷器在世数量还有不少，对瓷器感兴趣的藏友不妨到古玩市场逛逛，没准儿能捡漏一件不错的瓷器呢。
民国瓷器成交价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
说明：王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:王步民国对石传经矾红笔筒，尺寸：直径4.5厘米；高13.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：对石传经 竹溪王步作钤印：王步底款：竹溪。
此作人物开相奇古，胡貌梵相，仙风古道，曲尽其能，与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面。寿佛身着红袍，僧衣以没骨法表现，只拓抹，无勾线，一笔绘成，衣纹褶皱流畅准确，极富立体感。寿佛坦然而立，红袍下双足形似兽爪，对应的虚景如梦如幻，“凡所有相，皆是虚妄”，石最可人，也能悟道。其时在一九三九年，王步积攒了半年的一百多件青花精品，在烧窑过程中全部倒塌，多时心血毁于一旦，王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭，对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代，兵荒马乱，民不聊生，王步转而创作寿佛题材，希冀神佛保佑九州岛大地。瓦官寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第一。贯休，唐末五代著名画僧。尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”
4:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
5:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
6:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
说明：此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
7:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
8:民国王琦款人物图瓷板，尺寸：高38厘米，估价：HKD 150,000 ~ 250,000，成交价： HKD 1,829,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
粉彩人物瓷板绘“圯桥进履图”故事，通景构图饱满，运用西洋绘画的晕染技法，色彩明丽不失清新隽逸，面部表情刻划细致，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱。用笔老辣，顿挫有力，应为王琦中年后成熟期之作品。右上草书题诗云：“皇极谁销秦火余，勋华消息竟何如。汉家事业空无补，每恨龙钟一卷书”。题识：“壬申孟夏月上澣，西昌匋迷道人王琦写于珠山。”钤印：“西昌王琦”、“匋斋”。诗为明代谢承举题《圯桥进履图》，收《康熙御定历代题画诗》中。典故“圯桥进履图”，又称“遗桥三敬履”，传说韩国公子张良，刺秦始皇未遂逃亡下邳，途经石弓山，遇到一老人桥上。老人欲考其气量，故三次将鞋丢入桥下，张均恭敬为其拾还。老人遂将《太公兵法》授予张良。张良读后通其中之奥秘，后辅佐刘邦灭掉秦国得天下。
青花五彩瓷器鉴定
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。 1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是依据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上依据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是依据画稿的具体要求。本公司应买家市场需求和市场动态需求，本公司面向全国火爆征集古玩古董收藏品，有收藏的藏家速度拿出来，就会不等人，今年的行情会创造10亿的时代，也许下个藏品就是您的。
目前在哪里可以鉴定雍正瓷器
雍正粉彩粉润高雅秀逸柔软，它的美是那么新鲜动听，如阿罗多姿的美人，却让人不舍亵渎，回眸一笑，一抹嫣红令人难以忘怀，红颜易老，美人迟暮，只要雍正粉彩瓷器光华不朽人间。
中华众多的前史文明长河中，灿烂的文明此伏彼起，咱们不得不敬服古人的才智，给咱们留下这绚丽多彩的文明。瓷器是汉族劳动听民的一个主要的创造，瓷器的创造是汉民族对国际文明的巨大奉献，咱们感叹瓷器的精巧，也感悟瓷器对咱们日子的主要。咱们不难发现，瓷器满意了咱们的日子的任何需求，不只物质上，精神上也满意了咱们寻求美的赏识需求。说起美，瓷器的美让人爱不释手，而创烧于清代的粉彩瓷器更是以共同的美征服了所有人，赢得了前史的瞩目。在瓷器国际中，粉彩是仅有能撼动青花霸主位置的瓷器，因为粉彩的颜色丰富、色彩浓艳柔软，做工精巧，自面世后，立即变成清朝皇室的新宠。
粉彩创烧于康熙晚期，昌盛于雍正、乾隆期间，特别以雍正一朝制造的粉彩瓷器最为精巧，外型、彩绘技法、纹饰图画等方面皆到达空前的水平。
雍正粉彩增值空间大：
此外，因为雍正在位只要短短的13年，雍正粉彩存世稀疏，非常可贵。粉彩瓷器从2000年开端，价位连年飙升，一直以来其报价就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、撒播有序或被藏家多年秘藏、鲜有出面的旷世稀珍现身商场，便会掀起一波竞购狂澜。
2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶满意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;我国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。2009年北京保利春拍中，一件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，以300万起拍后，竞价声四起，总算以1187万元的成交价拍出，创造雍正粉彩盘的内地拍卖纪录;2010年我国嘉德一对清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗，350万起拍，经过近二非常钟的争夺，以三倍于评价的1176万元成交;2011年香港苏富比瓷器专拍中，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人报价拍出，更是创下其时清代瓷器拍卖的国际记载。有统计数据显示，2011年拍卖商场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交报价超越千万元，2013年4月8日，一件清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒最终拍出4380万的高价。
恢弘奇丽的康熙五彩瓷器
康熙的五彩瓷器绚丽多姿，恢弘奇丽，虽然在明代五彩瓷器发展起来的，但是康熙五彩瓷器无论是釉色还是装饰纹饰等艺术效果已经超越了明代五彩瓷器。
五彩云龙纹碟
五彩云龙纹碟口沿外折，直腹，平底。内底绘朱龙一条，间饰黄绿彩云纹，画面精美，寓意吉祥，色彩绚丽。五彩云龙纹碟制作精致，为康熙五彩之佳作。
康熙五彩釉色
“五彩”意为多彩，不仅仅是只有五种釉色，但是必须含有红彩，五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类，明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使康熙五彩瓷器更加恢弘奇丽。
清康熙五彩锦鸡插屏
清康熙五彩锦鸡插屏公鸡尾巴使用了黑彩，突显了康熙五彩的特点。瓷板不仅瓷胎细腻而且色彩鲜艳，瓷板圆形中心五彩饰山石锦鸡图，两只红色锦鸡，一只栖于山石之上，一只立于山石之下，锦鸡尾部羽毛红黑相间，参差错落。山石旁盛开着朵朵菊花、牡丹。瓷板边以绿地点纹为地，饰红、黄相间的朵花，寥寥数笔即把锦鸡的神态描绘得生动传神，在白釉的衬托下，尤如一幅精美的水彩画。康熙官窑五彩瓷器的纹饰
康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩瓷器纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。
康熙官窑五彩竹纹笔筒
康熙五彩竹纹笔筒高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。康熙五彩鉴别的几点个人看法
康熙五彩瓷器画片纹饰一般都是出自名人之手，而且画片篇幅占据瓷器较大画面。。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色。
康熙五彩瓷器釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
康熙盘、碗、瓶、罐类的瓷器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
康熙五彩花鸟长方瓷板
五彩花鸟长方瓷板，清康熙，长25.2cm，宽14.6cm，厚2cm。
瓷板以双墨线为边饰，内以五彩为饰，一只鸟儿栖息于盛开的梅花枝干上，一枝翠竹随风摇曳，蝴蝶穿梭于花叶之间。瓷板釉面细润纯净，纹饰布局舒展，以红、黄、绿、金、墨等色彩描绘，色彩丰富绚丽，颇有国画意蕴。
康熙五彩是在明代五彩的基础上继承其传统技法而又有创新和发展，达到了中国传统彩瓷的顶峰。
宋代五大名窑的汝窑瓷器遗址在哪里
汝瓷是宋代五大名窑之一，位居五大名窑“汝官哥钧定”之首的汝窑，汝窑瓷器传世品不多，据统计只有60多件，而且汝窑窑址一直直未必发现确切地址。上世纪五十到七十年代，陶瓷专家陈万里、冯先铭、叶喆民先生先后到河南平顶山市宝丰县考察，都未能发现汝窑的整器和窑址。
汝窑之名当然来自汝州，汝州的设立起于南北朝时期的北魏，但名称废立频繁，管辖的地域也不断更变。隋唐亦是，名称用过伊州、襄城郡；唐肃宗时（758年），又改临汝郡为汝州。唐代名相姚崇姚元之，本是陕州人，后来迁居汝州，也算汝州人。姚崇历仕则天、中宗、睿宗三朝，两次拜相并兼任兵部尚书。他曾参与神龙政变（推立中宗），后因不肯依附太平公主，被贬为刺史。唐玄宗亲政后，姚崇被任命为兵部尚书、同平章事，进拜中书令，封梁国公，辅佐玄宗开创开元盛世，与房玄龄 、杜如晦、宋璟并称唐朝四大贤相。
宋徽宗政和五年（1115），升汝州为陆海军节度，属京西北路，领梁县、襄城、叶县、鲁山、龙兴五县。宣和二年（1120），因龙兴县境内有白酒酿造、冶铁工场、汝瓷烧制等，物宝源丰，故敕名“宝丰县”。
那么，汝窑的窑址到底在宝丰县什么地方呢？历史的机遇留给了在宝丰县陶瓷厂工作的一个农民，叫王留现。1985年夏，他听说大营镇清凉寺村有户村民的红薯窖塌了，无意中发现一件瓷器。王留现急忙赶去查看，见是一只盘子，他当即以600块钱买下，并拿到上海博物馆与展出的汝窑器对照鉴别，蟹爪纹、香灰胎、鱼鳞状开片、裹足烧、芝麻钉等特征都吻合。1987年5月，上博依据在清凉寺村采集到的、与传世汝窑器完全相同的46块碎瓷片，与王留现捐献的汝窑盘，首次向世人宣布：汝窑窑址就在宝丰县清凉寺村，引起业界轰动。
醴陵釉下五彩瓷器绘画艺术
醴陵釉下五彩瓷绘画艺术与中国画艺术都源于生活，醴陵釉下彩瓷单从颜色上分，大致可分为：青花、蓝彩、绿彩、褐彩、墨彩、釉下五彩。五彩是表示醴陵釉下彩瓷的装饰颜色五彩缤纷之意，充分将中国画的“墨分五彩”演绎为“料分五彩”，这是在中国传统青花瓷装饰的基础上的创新和提升。基于此，形成醴陵釉下五彩瓷艺术语言的物质基础就是类似于夹宣纸的醴陵釉下陶瓷坯料为陶瓷绘画提供了物质准备,中国画的工艺技法为醴陵釉下五彩艺术瓷绘画提供了表现手段，二者是醴陵釉下五彩艺术瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现,就陶瓷绘画艺术语言而言,其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识醴陵釉下五彩艺术瓷材料有类似于中国画绘画材料中的夹宣纸和工艺在艺术创作中的特殊位置,对陶瓷装饰艺术家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现,甚至称其为陶瓷绘画的本体语言，一个画种一旦失去了其特色,也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础,对陶瓷画家个人而言,二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述, 醴陵釉下五彩艺术瓷绘画艺术语言的自身特性,更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此, 醴陵釉下五彩艺术瓷个人艺术语言的形成,也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的醴陵釉下五彩艺术瓷绘画作品,是醴陵釉下五彩艺术陶瓷材料和工艺合理运用的成果。陶瓷画家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作时,针对不同的题材,应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成,是一个漫长的过程,在这一过程中,绘画家既要提高个人素养,深化创作思想,同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法,并根据自己对材料特性的新发现,形成自己一套系统化的工艺技法。技法是醴陵釉下五彩艺术瓷画家经过多年的探索积淀,不断地学习、研究、总结出来的,反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式,促使个人艺术语言的形成,塑造画家自身形象。一百多年来,许多在醴陵釉下五彩艺术瓷创作中有着鲜明个人艺术语言的绘画大家,作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础,创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。李小年、邓景渊同为醴陵釉下五彩艺术瓷山水画大家,可他们的画(不看落款，在上世纪90年代以前，这此杰出的陶瓷艺术家基本上不落款)一眼即能为人识别,为何? 当是因其陶瓷装饰画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家,他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜,个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段,这个主观情感传达的过程,即是运用技法的过程。
二、醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质
中国陶瓷艺术的过去、现在、和将来是一根总链条上的不同发展阶段；它们互相联系、相辅相成。我们现代陶瓷艺术设计者要继往开来，创作具有民族气魄，又有时代精神的世界性陶瓷艺术作品；必须认真研究、总结和继承几千年来焕发异彩的传统陶瓷装饰艺术语言；了解究竟什么是陶瓷艺术民族传统？什么是陶瓷装饰艺术的审美特征？这对发展更新我国当前陶瓷装饰艺术，使中国陶瓷艺术在世界艺苑中重放异彩，成为世界陶瓷百花园中不可缺少的奇葩，是极为重要的。陶瓷绘画作为一门纯绘画种类,它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中,或小到每一次创作时,都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断,这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择,有什么样的审美取向,就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家朱占平老师对夜景意境美追求的审美取向,加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识,使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟,情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家湖南工业大学周益军教授的山水画,对意象美的追求,其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式,结合西方油画特色和中国山水画精神,创造性地使用排刷作画,形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。朱占平老师和周益军教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求,和对工艺技法的运用有个人的审美态度,因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师陈扬龙先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向,使其笔下的牡丹独具个人艺术特色。有了个人的审美认识,在画面的表现手段、旨趣追求上,也会以服从于这一认识取向而独具个性,因此个人艺术语言也就应运而生了。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质具体体现在三个方面：
1、 意境追求的共同性。
在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的中国画美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。线是中国画造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个陶瓷艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
醴陵釉下五彩艺术瓷绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前醴陵釉下五彩艺术瓷彩绘中流行的淡彩装饰留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
中国工艺美术大师邓文科先生创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝梅花轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。邓大师借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
2、笔墨意趣的相似性。
就醴陵釉下五彩瓷绘画技法而言,其用笔、用墨、用色技法与“中国绘画”有“异曲同工”之处,并有大量的共通语言和借鉴之处,其在述志言情中,强调一气呵成,浑然天成,行笔之流畅均与中国画相似。中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果，都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画一样，它们均面向客观对象时强调主观意向和借物抒情，淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”，而着力于对自然再创造的“整合表现”，表现形式富于装饰趣味，程式结构偏于平面构成，骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致，以笔墨语言为中心，与中国书法同源又同道的艺术理念，同时充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的“笔墨”既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹，又是一种形而上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化内涵。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。醴陵釉下五彩瓷绘也是在立足中国画传统基本立场上，坚持基本创作路线属于传统范畴的。醴陵釉下五彩瓷绘笔墨的概念也必然随着现代中国画观念的更新而拓展它的内涵，向着既是“中国基因”的，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统醴陵釉下五彩艺术瓷，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
3、气韵表现的同属性
顾恺之在《论画》中谈到绘画创作时说得好：“绘画最高要求是传神”，要“以形写神”，要“迂想妙得”；要形神兼备，就必须“巧密于精思”；“神”既然是由“形”来传达，所以造形必须生动，讲求骨气。陶瓷装饰形象重视客观对象的特征、本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之境，这就是中国画的“气韵”。所谓“气韵”即“气韵生动”，是对陶瓷装饰的总体观察和最高要求。要求装饰形象有精神感情，有空气感，有韵律，有生命，而使它发出一种生动的感人力量以打动每一个观众。不如此，就势必成为一种死板的形式，自然就谈不上是好作品了。北宋定窑白瓷划花莲花纹钵：饰一荷叶和三朵大小不同的荷花，作向心旋转式结构布局。疏密有致，饰划细腻，刀法娴熟，线条宽窄有变、刻划得体有力，形象特征突出。全器覆盖一层白釉，使得整个器物呈现一种淡雅秀丽的效果。醴陵釉下五彩瓷的现代装饰，特别是淡彩装饰的艺术效果，洒脱自如，很有气势。为什么这些作品能将醴陵釉下五彩瓷在上世纪90年代“置之死地而后生”呢？关键在于装饰形象的动势能互相呼应；形象依靠动势而活；画面贯气，则形象生动。清末陶瓷装饰由于工艺上追求精细华丽，导致纤巧华缛有余，失于僵化、呆板的后果。看不到“气韵”。他们注意了“工整”，就忽视了“气势”，工整是技术，“气势”才艺术，“工”与“气”结合，才能收到“置之死地而后生”的艺术效果。明代万历青花盘上的铁拐李炼丹图，尽管铁拐李画得不符合人体比例，但是由于设计者着力渲染他右手握拐、左手扬扇、弯腰煸火；专心炼丹的神态，以及火苗飞窜，倒挂松石的衬景，使整个画面节奏鲜明，层次丰富，造型生动，人物与景物互相呼应，可谓之“气韵生动”。