大明宣德瓷器开片鉴别。
青花釉里红八仙大碗碗直口，敛腹，圈足。尺寸高8厘米、口径22厘米、足径9.5厘米。八仙瓷器碗内、外壁口沿均以青花绘弦纹二道。内壁施白釉，内底双圈内以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，主题图案之外上部以青花卷云纹、下部以釉里红水波纹填充。碗身外壁均匀排布以青料白描的八仙形象，人物形象之间以釉里红满绘波涛翻滚、浪花飞溅的海景。“八仙渡海”是为了给西王母祝寿，此碗内底与外壁虽所绘形象不同，实际上主题是暗合的。圈足外墙亦以青料勾弦纹为界，中绘釉里红回纹装饰带。
圈足内重圈内署青花楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。
此碗为清代康熙时期的瓷器。将青花与釉里红的装饰手法结合起来，始于元代，但因为二者要求的烧成气氛不一，所以在同一件器物上成功发色的难度极高。宣德时期青花釉里红工艺取得了一定进步，不过可信的传世品十分罕见。此件瓷器颜色纯正，线条清晰均匀，色彩交界处没有丝毫侵犯淆乱，青者自青，红者自红，纹饰与背景层次明确。人物绘制神态入微，衣纹处理宛转流利，绘画功力颇深，是一件难得的成功之作。taoci52.com小编推荐
清代康熙年制青花冰梅纹大碗
青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
宣德祭红釉留白鱼藻纹大碗
“祭红”从名字的诠释来看，与祭蓝一样，是一种祭祀用的颜色，因其原料是以铜元素中掺入黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物掺入其中，经过1300多度的高温烧制后即还原成无比美丽的红色，故也称之“宝石红”所以历来难烧，极其稀缺。
红釉瓷器创烧于元代，成熟于明永乐年间，但批量成熟地烧制还是在宣德年间，因其原料昂贵，工艺复杂，烧成温度要求高，故不是凡夫俗子所能享用，且终因宝石原料来源等问题，所以成化以后就不再有纯正的“宝石红”瓷器出现。
此碗敞口，弧腹，圈足，造型灵秀，内外均施祭红釉，色泽均匀，似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀。迎光照看可透视碗外之纹饰。独特的留白工艺装饰鱼藻纹，制作时先施祭红釉，再剔掉有纹饰地方的红釉，然后填以白釉，然后入窑高温二次烧成。
外壁绘水藻中的游鱼，藻荇漂浮，茨菇丛生，鱼儿活泼自如地嬉戏其间，一派生机盎然的景象。鱼是“余”的谐音，寓意年年有余、丰衣足食。整体造型大气端庄而不失秀美之气，工艺精湛，存世极罕，殊为珍贵。
该碗制作精细，胎质细腻，釉色稳定，釉面光洁莹润，寓意吉祥，碗底青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，是宣德官窑祭红釉留白瓷器的精品之作。
明宣德瓷器的橘皮釉
橘皮釉是瓷器烧造时候形成的气孔，从明代宣德年间漆器上就出现了橘皮釉现象，所以橘皮釉是宣德器物的鉴定的方法之一。宣德朝器物的橘皮纹釉面几乎涵盖其所有的品种，尤以青花器为甚。而宣德瓷器釉面上橘皮棕眼的“棕眼”很少有人谈起，往往被大家所忽视，“橘皮棕眼”有两层意思：其一、是指橘皮纹釉面。其二、是指橘皮纹釉面上有棕眼。
在宣德青花鉴定中，经常提到橘皮釉，在明清瓷器釉面中，只有宣德瓷器和雍正瓷器的釉面出现橘皮釉，两者略有差别。雍正仿明代宣德瓷器隐约有橘皮的效果，但比较浅，这种橘皮的效果是不明显的。 当然，宣德器与雍正器也有非橘皮釉的情况，这样子的瓷器需从另外鉴定点进行瓷器鉴定。
观察宣德瓷器上橘皮釉时主要从侧光看，可以看到釉面有类似橘子皮的效果。
宣德瓷器曲面上的橘皮釉，需要转动器物侧光看。
大明宣德炉溯源与鉴定
香炉，是我国古代人们焚香用具，也作陈列之用。赵希鹄在《洞天清录集?古钟鼎彝器辨》书中云“古以兰艾达神明而不焚香，故无香炉，今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。”古时亦用熏衣，蔡质《汉宫典职仪式选用》载：“尚书郎、女侍史二人洁衣服执香炉烧熏。”可见香炉在我国古代人们日常生活中占有一定地位，故千百年来，香炉在我国民间广泛流传。如果要进一步追根求源香炉的形成和发展历史，那是相当悠久。
笔者认为，任何事物的发展，决不是无源之水，无根之木。从一些考古发掘资料分析，认为香炉是受我国新石器时代陶鼎、陶鬲的影响演变而来的不无可能，从新石器时代的陶鼎、陶鬲出现以及商、周、春秋战国、秦汉时期出现的青铜鼎来看，它们似乎是一脉相承的器物。
大明宣德铜香炉，当为炉中一绝，价值连城，向为收藏爱好者所青睐。为何大明宣德炉如此珍贵？自然也有它一定的原因，据考证，明宣德皇帝命令吕震等人参照《宣和博古录》和《考古图》等宋代书籍以及内库收藏的柴、汝、官、钧、哥、定等各大名窑器皿款式典雅者，设计出宣德炉的形制，这是其一；再是由于当时明代国力强盛，暹罗国进贡一批风磨铜（即红铜）数万斤，宣德皇帝命人用其铸造香炉，还掺进一部分金、银等贵金属成分，并于明宣德三年（1428）铸成香炉，名曰宣德炉，后来民间便把这种铜美誉为“乌金”。另外，宣德炉冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要经过十二次之多，由于质地晶莹、沉重，制作精细、造型古朴典雅，无怪乎后人为之倾倒。
如何来鉴别宣德炉的真伪？根据笔者多年来在实践工作中所接触和体会，有三点可值得注意和参考：一、真品大明宣德炉造型古朴厚重，用手掂有一种沉甸感。仿品则俗气、单薄，显得轻浮，体积和重量的比例失调；二、真品大明宣德炉铜质多为风磨铜，并含有一定比重的金、银等贵金属成分，呈黄金色，金光锃亮，表面有一层坚硬的传世古，色泽晶莹、滋润、细腻，似乎有一种从内透出的奇光，韵味无穷。仿品则色泽呆板、暗淡，没有金、银等贵金属成分，器表呈黑褐色，用水煮或洗刮极易去掉；三、真品大明宣德炉款识多方形框，内阳文、楷书，有“宣”“宣德”“宣德年制”“大明宣德年制”等四种，字体笔划生动自然，工整清秀。仿品则字体粗糙、笨拙、呆滞，且其色泽与炉身不同。总之，由于宣德炉珍贵，后来仿品甚多，要想真正鉴别出真伪，确实不易。“冰冻三尺，非一日之寒”，喜藏者只要多学有关理论，多看实物、多比较、细分析，掌握其特点和规律，自然会收到心领神会的效果。
浅谈雍正青花釉里红与乾隆青花釉里红之别
青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元！而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天；就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季拍卖会上以440万元成交，到2000年在上海的拍卖会上就涨蹿到660万元成交！事隔2年后乃又上蹿到960万元成交！现今呢？此物没见参拍，如若参拍，那还不知在收藏市场上涨到了什么价位；如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。
由此可见，雍正年间的青花釉里红的地位和艺术价值，完全可以说在清代的青花釉里红里是名列第一的。那究竟为什么呢？因为青花釉里红到了雍正朝方才成熟，而到了乾隆朝却不但没有进步，反而倒走了下坡路。那么乾隆年间的青花釉里红究竟与雍正年间的青花釉里红的不同、区别又在哪里呢？我分析，主要有以下两点:
第一，尽管乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽；但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗(见图1)；总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽(见图2)，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
第二，就是雍正年间不管是青花釉里红还是纯正的釉里红，其釉里红大多有点点的绿色苔点似的釉点，仿佛点缀着雍正年间釉里红那无穷的美(见图2)；而乾隆时期的釉里红、青花釉里红这种现象就基本上没有(见图1)。这就是乾隆年间釉里红、青花釉里红与雍正釉里红、青花釉里红的最重要的区别所在。
明宣德时期的青花瓷器该如何鉴定，市场如何
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。青花瓷器以鲜活、美丽、明快独出机杼，开创了青花瓷全新的视觉范畴。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅美丽的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老到，但明宣德期间青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。
道光青花釉里红瓷器鉴别特点
青花釉里红瓷器创烧于元代。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。青花釉里红瓷器到了清代雍正时期技术发展最为成熟，但是到了道光时期青花釉里红技艺都大不如前了。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，胎体有薄有厚，器壁常薄厚不匀，有粗笨感；道光瓷的釉面，除少数泛青色外，大都粉白松弛，呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”（俗称“浪荡釉”）。
清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶
时代：清道光（公元1821年—1850年）清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶折沿，长直颈，弧坡肩，弧腹，下腹渐收，平底圈足。颈部纹饰为两层青花同心圆，腹部纹饰为青花釉里红荷花蝴蝶纹。瓷器尺寸：高7.90厘米、口径5.80厘米、底径6.50厘米清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶
清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶状如葫芦,平底，圈足。器身青花釉里红绘绘画折枝牡丹双龙纹。底落矾红彩款叶脉纹。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶
清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶口微侈，直颈，球形腹，平底，圈足。胎体厚重，施青白釉。以青花釉里红绘画纹饰，口边，颈部、肩部、胫部纹饰分别为：回纹、柱纹、蕉叶纹、缠枝莲花纹，回纹；腹部纹饰为缠枝牡丹纹。底落青花篆书“大清道光年制”六字三竖行款。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶尺寸：高55.0厘米、口径10.7厘米、底径21.0厘米。
昆明祖传八仙瓶验明正身
咸丰粉彩八仙方瓶。
本报讯 首席记者肖宇辉报道 市民包先生将祖传八仙瓶送云南科技检测中心，经科学鉴定验明其正身为清咸丰粉彩瓷器，具有较高收藏价值。
近日，市民包先生到中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心，他携带一对“粉彩八仙人物纹双耳方瓶”，据其介绍为祖屋翻新时所获祖传物。由于底部款识为罕见花样款，给鉴别增加了难度，故包先生希望求助科学手段。
这对方瓶经测量高42.3厘米，口径13.3厘米，底径9.5厘米；总重9480克。釉质洁白温润。粉彩色调秀丽柔和、鲜艳润泽。瓶附双耳，为兽首衔环辅首。瓶身绘画分为两层，瓶颈、瓶身各有洞天；瓶颈处四面绘开光山水、花鸟纹；瓶身主要部位绘开光八仙人物，每面画两个人物，表情生动而构图简洁，与间隙处的繁花相映成趣。瓶底瓷胎细密坚实，底款为粉彩八宝如意图案款。
中心吕志坚主任目鉴后，认为系清代咸丰时期民窑烧造。随后检测人员在EDX3600L仪器上对釉、胎分别作无损取样检测，最后得出结果：“送检样品胎、釉元素成分含量与19世纪中、晚期（包含清道光、咸丰、同治、光绪四朝）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
吕志坚介绍，花样款又称花押款、画押款、记号款、图案款等。其本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号。元代陶宗仪在《辍耕录》卷二“刻名印”中记载当时画押情况：“今蒙古、色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之”。在蒙古、色目人通用押印的风气下，许多汉人也纷纷仿效，致使押印流行。花样款明代已出现，至清代康熙、雍正时广为流行，常见有博古图案、佛教符号、道家符号，以及一些几何图案和花朵图案等。
作价值评估时，吕认为清咸丰一朝历时较短且处战乱，制瓷数量有限，无论是官窑还是民窑，与前几代相比传世品最少。咸丰瓷中小件多见，大型器较少。像包先生家传的这对方瓶，胎骨白净，釉面光洁，彩料鲜艳，用色丰富，绘工细致。加之方瓶成型工艺较圆瓶复杂，又带有罕见花样款，实为珍贵。
据包先生介绍，这对瓷瓶是他老家多年祖传之物，因为款识特殊，所以一直作为装饰性的古物保留。通过这次在云南科技检测中心进行科学鉴定，才知其真正价值。