大明宣德瓷器开片鉴别。
大明宣德年间的青花瓷器也就是我们俗称的“青花加紫”色，它的特点就是在瓷器上的青花纹间添加釉里红纹饰烧制而成，色彩明丽大方，最早见于元代，但由于制作技术的限制，优秀的青花瓷器很少，随着技术的进步，明代成功把握了釉里红的烧造技术，因此，有许多青花瓷器精品，下面这篇文章就来给大家介绍一些大明宣德青花釉里瓷器的鉴定方法。
大明宣德青花瓷器简介
宣德时期的青花颜色艳丽精美，经火一次性高温烧制而成，其烧制温度大致在1300摄氏度左右，因此釉的色彩特别纯正，青花与釉里红相间而绘，色彩鲜明精致，其中青花是用青花料描绘而成，釉里红是用铜的氧化物为材料配置的彩料，表面还有一层透明釉，在釉里透出一种红色的纹样，故以“釉里红”得名，颜色沉着稳定。大明宣德青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化底蕴，展现了艺术与器物的和谐统一，十分具有研究价值。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
1、根据大明宣德青花瓷器特点鉴定
我们都知道明代景德镇瓷器一统天下，瓷器的烧造技术水平极高，占据主要的发展市场，也远销国外，明代瓷器最主要的特征就是造型方面丰满浑厚，釉面滋润明亮，纹饰以龙凤、山水、花鸟为主，画面潇洒，笔意酣畅，所以根据这四个方面的特点就能很快进行初步鉴定。
2、根据款识辨别真伪
自古以来，各代的款识都不同，各有各的特点，所以根据款识判断真伪也是一种十分有效的方法，根据款识的笔法、字体类型结构以及排列的形式、色泽的浓淡等进行判别是十分方便的，但这需要学习相关的知识和积累一定经验才能准确判断。
3、根据器型鉴定
明代青花瓷器造型主要有盘、碗、花瓶和笔筒，今年拍卖市场见到的比较多，一般赝品青花色浅淡，釉里红也稍有透黑现象，与真品青花瓷器相比色差较。
大明宣德青花瓷器鉴定方法介绍就到这里了，近几年大明宣德时期的青花在古玩市场出现的较多，有机会的朋友可以去见一见真品，希望这些简单的鉴别方法能给大家带来帮助。
taoci52.com小编推荐
大明宣德红釉瓷器
明宣德时，铜红釉的烧制达到成熟阶段，不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红更胜一筹，色调深沉、不流釉、不脱釉，被称为"宣红"。
以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色，俗称"桃花面";而且釉面不滑，无桔皮纹。
明宣德鲜红釉葵花式洗
宣德的红釉器在口沿部位都有处然形成的一线白釉，俗称"灯草口";红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉的时代特征。
宣德后，铜红釉一度衰落，清康熙时，才又仿宣德红釉烧制了著名的郎窑红、霁红等品种。
明宣德红釉僧帽壶
明宣德红釉白龙纹高足碗
明宣德红釉龙纹钵
明宣德红釉盘
明宣德红釉盘
明宣德红釉云龙纹盘
明宣德红釉描金云龙纹碗
明宣德鲜红釉盘
明宣德红釉碗
明宣德红釉碗
明宣德红釉盘
明宣德红釉盘
明宣德红釉高足碗
明宣德红釉鼓腹盖钵罐
明宣德红釉刻海水龙纹梅瓶
明宣德红釉碗
明宣德红釉窝式碗
明宣德红釉直壁碗
明宣德铁红釉碗
明宣德红釉梨形壶
明宣德红釉盆
大明宣德御窑瓷器修复件
景德镇陶瓷考古的专家们自１９８２年以来，从景德镇珠山官窑遗址出土的成千上万件瓷器碎片中大浪淘沙、归纳分类后，倾尽１０多年心血精心修补完成的。每件展品都由几十或上百块瓷器碎片组成，最多的一件古瓷由４６０多块碎瓷拼接粘合而成。这些被修复的瓷器品类多样、造型丰富，此次展出的为大明宣德年的部分精品。
看到一些不错的资料图片，觉得有必要和大家分享一下。这些年御窑厂出土、修复了很多当年废弃的官窑残次品。这些标本，对解读传世作品有极大帮助。其中有一些在过去公开展出过，小编也有一些印象。考虑到大多数人没有机会看到实物，所以今天把这些资料图片转发过来。
明宣德白釉带座梅瓶
宣德为明宣宗朱瞻基年号，公元1426年至1435年，前后共十年。明宣宗朱瞻基是明仁宗的长子，汉族，生于洪武三十一年（1398年），死于宣德十年（1435年），在位10年。有了前面几位皇帝的励精图治，明朝的社会经济状况有了恢复和发展，到了宣宗统治的时期已是国泰民安，他统治的时期是明朝政权最稳定的时期。
明宣宗在文化上的造诣也很深，诗文很有文采。他也经过了良好的武备训练，是一位能文能武的明君。
明宣德白釉三足炉
明宣德白釉刻品字云纹盘
明宣德矾红龙纹高足碗
明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘
明宣德矾红三鱼纹高足碗
明宣德瓜皮绿釉刻龙纹梅瓶
明宣德黄地堆绿龙纹盘
明宣德黄地青花花卉纹盘
明宣德黄地青花花卉纹盘
明宣德黄釉梨形壶
明宣德黄地青花萱草纹盘
明宣德黄地青花葡萄纹盘
明宣德祭红釉直壁碗
明宣德黄釉直壁碗
明宣德祭蓝釉直壁碗
明宣德孔雀绿釉高足碗
明宣德孔雀绿釉青花鱼藻纹盘
明宣德孔雀绿釉盘
明宣德孔雀绿釉青花鱼藻纹碗
明宣德蓝地白鱼藻纹高足碗
明宣德蓝地白石榴花纹盘
明宣德孔雀绿釉碗
明宣德蓝地白鱼藻纹碗
明宣德绿釉凤首注
明宣德蓝地白鱼藻纹盘
明宣德青花白鹭黄鹂纹蟋蟀罐
明宣德青花宝相花纹小盘
明宣德青花茶菊纹梅瓶
明宣德青花缠枝牡丹纹军持
明宣德青花缠枝桃花纹小盖罐
明宣德青花缠枝苜蓿纹碗
明宣德青花螭龙纹蟋蟀罐
明宣德青花螭龙纹梅瓶
明宣德青花翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐
明宣德青花凤穿花纹碗
明宣德青花凤穿花纹蟋蟀罐
明宣德青花方流直颈壶
明宣德青花凤纹蟋蟀罐
明宣德青花瓜瓞纹蟋蟀罐
明宣德青花瓜瓞纹蟋蟀罐
明宣德青花海怪纹高足杯
明宣德青花海怪纹大盘
明宣德青花海怪纹蟋蟀罐
明宣德青花行龙纹蟋蟀罐
明宣德青花花卉纹八方烛台
明宣德青花花卉纹盖豆
明宣德青花花卉纹莲子碗
明宣德青花卷草纹高足杯
明宣德青花卷草纹器盖
明宣德青花卷草纹高足碗
明宣德青花夔龙纹罐
明宣德青花莲托八宝纹梨形壶
明宣德青花莲池鱼藻纹碗
明宣德青花莲托八宝纹纹僧帽壶
明宣德青花灵芝纹小罐
明宣德青花莲托八宝纹折腰碗
明宣德青花龙穿花纹大碗
明宣德青花龙穿花纹梨形壶
明宣德青花龙穿花纹高足碗
明宣德青花龙穿花纹大碗
明宣德青花龙纹鼓腹钵(罐)
明宣德青花龙纹钵
明宣德青花龙纹盘
明宣德青花龙纹砚滴
明宣德青花龙纹僧帽壶
明宣德青花牡丹纹蟋蟀罐
请点击此处输入图片描
明宣德瓷器怎么鉴定？
明宣德瓷器怎么鉴定？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
怎么鉴定明宣德瓷器？
怎么鉴定明宣德瓷器？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
下面为大家简单介绍一些明宣德瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷
瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷?元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条，但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大，有“永萱不分”的说法。但景德镇永乐与宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。那么，瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷呢?
1、款识
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款，其他均无款识，宣德青花多有款，常见者为六字楷款。
2、胎釉
永乐青花胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹，宣德青花胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻，宣德重。
3、纹饰
永乐青花纹饰明显带有元代遗风，宣德青花完全摆脱了元代遗风，自成风格。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
4、工艺
永乐官窑做工精细，瓶、罐等立体造型接痕修整细致，不像元代以及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细沙底，修整的十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
陶瓷知识：明宣德青花瓷概述
明代宣德(公元14261435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为开一代未有之奇。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：诸料悉精，青花最贵。
宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构本朝，以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。明张应文《清秘藏》论窑器中描述我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
大明宣德瓷器底胎特征是什么
鉴定瓷器是藏家必须要掌握的技巧，不同时期的瓷器有怎样的特征与不同，必须要熟记于心，这样才能避免错过真品，买到赝品。那么，大明宣德瓷器底胎特征是什么呢？如何鉴定其真假呢？
大明宣德瓷器受欢迎的原因
众所周知，明朝时期，最有名的就是景德镇瓷器，尤其是宣德年间的青花瓷器，更是受现代人追捧。宣德时期的官窑瓷器，不仅制作精巧，而且大件烧制也非常成功，民间民窑的作品和种类也非常多，可以说此时的瓷器烧制，百花齐放，各有千秋。大明宣德瓷器无论是纹饰还是色彩亦或者是器型都非常漂亮。
与前朝不同的是，大明宣德瓷器格外秀美、优雅，而且造型偏敦厚，即使是大件瓷器也不会让人感到笨重，这是大明宣德瓷器的一大亮点，也是现代人格外钟爱大明宣德瓷器的原因之一。
受宣德皇帝的影响，大明宣德瓷器的题材非常广泛，而且画技豪放、生动，粗细皆有，尤其是人物故事上，更是多种多样，像藏人歌舞、西王母骑鹤、婴戏十六子、仕女乘车、拜月、赏月、仙人骑凤等，都是十分精致漂亮的，其中尤以龙纹闻名，甚至在国外都有很高的知名度，足见大明宣德瓷器的精美之致。
大明宣德瓷器的器足部分的特点
1、琢器多是采用细砂平底的样式，比较宽，没有釉色，也没有旋转痕迹，最重要的是，大明宣德瓷器底部泛有火石红斑。
2、一般瓶装或者是罐装的大明宣德瓷器，底部都有台阶式的底座，连续上凸，这是大明宣德瓷器独有的特点，有釉色，着有款式。
3、如果是斜坡式盘底，则盘心位置略微下凹，足圈很浅，而且外墙内软，呈斜坡庄，足椎部位可以看到棱角，也有外直墙内斜坡足的
4、齐平足的大明宣德瓷器，足椎就像是刀切的一样，比永乐时期的瓷器要矮一些。
5、卧足大明宣德瓷器，底心是向上拱起的，没有足圈。
6、外墙内敛式足圈，足壁是外墙内敛，内墙陡且直，这样的大部分都是盘子类的瓷器。
大明宣德瓷器值多少钱
在1998年秋季香港佳士得拍卖会上，一件明万历年间的五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐，拍卖成交价格是73.5万元，2001年，北京中鸿信秋季拍卖会上，一件大明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐，成交价格是60万元，明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐，成交价格是200万元。
从这些价格可以看出，大明宣德瓷器的市场价格是非常高的，而且由于大明宣德瓷器比较少，保存不易，以后的价格还会上涨。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《如何鉴定大明宣德青花瓷器》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《如何鉴定大明宣德青花瓷器》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:大明宣德瓷器开片鉴别