瓷器的旋纹鉴别。
葡萄自古有多子的寓意，很多富贵人家都很喜欢葡萄纹饰，希望能给自家带来多多的子孙。不过，你知道吗？在古代，葡萄纹瓷器的发展也有一段故事，今天小编就将其分享给大家，想要了解的朋友一起来看看吧。
明葡萄纹瓷器的发展
据考古专家介绍，葡萄最早是从西域传到中国的，而作为纹饰使用也非常久远，据说在唐朝就已经非常广泛，由此可见，葡萄纹饰的东西在中国古代非常常见。最著名的莫过于铜镜上的瑞兽葡萄纹，据说拍卖出亿元天价。唐朝将葡萄作为主要纹饰，看重的是它的样式，瑞相，认为葡萄是瑞果，和瑞兽差不多。
葡萄纹纹饰第二个发展高峰期是在元代。元青花出口地主要是中亚、西亚伊斯兰教流行的地区，这些地区都是比较喜欢葡萄的，所以，在元青花瓷器中葡萄纹比例非常高。甚至在明初期的时候，官窑瓷器很多都继承了元青花的特色，以葡萄为主要纹饰，寓意吉祥。
官窑如此，民窑却有所不同。据业内人士介绍，在明代洪武、永宣时期，民窑瓷器中几乎看不到葡萄纹饰，但从成化年间开始，民谣瓷器中的葡萄纹大量出现，一度成为明朝瓷器的主流，甚至到了明后期依然广为流传。
不过，与官窑不同的是，民窑烧制的葡萄纹瓷器并不注重果实的瑞相，而是重视葡萄的枝叶、果蔓等多个方面，因此在民窑中葡萄纹瓷器已经不仅仅是吉祥的寓意，还带有其他寓意。究竟是什么寓意呢？不要急，听小编慢慢说。
要说明白这个新的寓意，就要提及一个人，他的名字叫岳正。岳正一生坎坷，为官也十分正直，后来得罪了权贵遭到贬谪，被流放。直到成化初年才官复原职。岳正此人十分喜欢画画，尤其擅长画葡萄，他曾写过一篇《葡萄说》，其中提到“予尝论其（葡萄）干癯者，廉也；节坚者，刚也；枝弱者，谦也；叶多荫者，仁也；蔓而不附者，和也；实中果可啖者，才也；味甘平无毒入药力胜者，用也；屈伸以时者，道也。其德之全有如此者，宜与菊、兰、梅、竹并驰而争先可也……”
在这些文字中可以看出，岳正以葡萄的枝叶、蔓果、味、屈伸来比喻君子做人、为官品德等，因而，自从岳正的葡萄说流传出去之后，大家都认为葡萄是正人君子的形象代表，在当时影响非常大。后来，明葡萄纹瓷器不断增多也与之有很大的关系。这个时期的人还创造了葡萄松鼠纹瓷器，以此来讽刺奸臣残害忠良。
明葡萄纹瓷器多少钱
2015年，一件永乐朝明青花葡萄纹瓷器，拍卖成交价格是3105000美元，折合人民币是20700000元。2007年11月，在西暎东晖拍卖会场，明葡萄纹瓷器以1765064美元价格成交，折合人民币是13767500元。
仅从这两件明葡萄纹瓷器拍卖价格就能看出，明葡萄纹瓷器的市场价格是非常高的。可惜这样的好东西实在是太少了，大部分人也只能在网络或者是节目中、博物馆欣赏一二。
taoci52.com扩展阅读
明婴戏纹瓷器鉴赏
婴戏纹瓷器虽然最早是在唐朝发端的，但是其兴起却是在明朝。而明婴戏纹瓷器又以官窑出品为上，当然，民窑所出婴戏纹瓷器又别有一番生动气韵。
婴戏纹，顾名思义是以婴童的戏耍场景为蓝本绘制的瓷器纹饰，画面热闹有趣，更兼配合园林风光，是颇受民间欢迎的瓷器纹饰。最早的婴戏纹中是只有数个孩童形象的，到后来发展成为上百幼童出现在园林各处，到明代，婴戏纹瓷器画面逐渐丰满，园林楼阁皆备，且孩童们数量增加，神情各异，姿态万千，甚至具有“故事性”。
明婴戏纹瓷器得到大发展是有中国传统观念的推动作用的，经过了元末大变动，“多子多福”的思想更得人心，因而婴戏纹瓷器颇受欢迎。并且，在明以前的婴戏纹瓷器中，孩童数量明显增加，画面所绘内容也从普通的庭园游戏逐渐发展为有节日灯会等大场面加入，孩童所玩的游戏也更加丰富，从斗草、陀螺等普通游戏到钓鱼、爬树、偷摘花等更生动、日常的游戏。除了内容外，婴戏纹瓷器本身适用范围广、绘制难度较低、呈现效果好较好也是其流行的原因。
同时，明婴戏纹瓷器的鉴赏要点除了主角孩童的憨态可掬的神色、动作、或蹲或藏的姿态之外，作为背景的山树花鸟、亭台楼阁也是有讲究的，不同于之后清代婴戏纹瓷器中呈现出来的贵族游街、舞龙的华贵场景，明婴戏纹瓷器所呈现的，是更贴近人民生活的画面。所以房屋、庭园的大小、远近等整体布局都是非常值得关注的，如果可见远山，则用虚笔，靠近孩童的树木花草则为实笔，如果细心，还会发现画师藏在景物后的孩童，并且其早期的婴戏纹瓷器主要以四个、十几、二十个孩童为主，画面疏密有度，不显得累赘，细节处的精心，正是明婴戏纹瓷器的特色。
而尽管明婴戏纹瓷器的画面复杂，却并不显得混乱。因为这一时期的色料与釉料有较好的发展，即使是繁复丰富的画面，层次感却是非常分明的，不存在大规模脱釉、画面混乱模糊的情况，并且这一时期的婴戏纹瓷器以青花绘制为主，颜色颇为素雅，青花瓷明净的色泽为明婴戏纹瓷器增添了许多光彩。
回纹瓷器的发展与价值
中国传统瓷器中，有几种纹饰是非常经典也非常具有代表性的，比如万字纹、回纹等等。回纹，顾名思义，是因为与汉字“回”非常相似，因此而得名“回纹”。那回纹瓷器是如何发展的，又怎么判断其有没有收藏价值呢？
回纹自瓷器诞生开始就被广泛地运用于瓷器装饰上。比如在商周时期的原始瓷器上，即可见回纹，所以回纹瓷器是瓷器中比较经典的瓷器。而具体到历代的回纹瓷器装饰，则颇多流变。比如有的瓷器是以单个回纹依次排列组合而成的，而有的瓷器则是由正反相对的一组回文连接在一起作为瓷器装饰，也被后人称之为“对对回纹”，同时，瓷器上的回纹都是连续不断的，寓意着福寿的延绵不绝。
回纹瓷器的发展巅峰在宋朝，因为宋复古之风流行，所以自商周时期流传下来的回文在宋朝瓷器中再度被广泛的运用起来。这一时期的回纹瓷器较之于前朝的华丽风格，自有一番简朴清逸之美，特别是青花的回纹瓷器，充分体现了这样返璞归真的简约之美。尽管宋回纹瓷器没有过多的装饰、色彩，但是非常注重纹饰的端丽、整齐。特别是其中景德镇烧制的回纹瓷器，其回纹排列整齐、端庄、俊美，刻划的线条流畅、精美、生动，是历代会纹瓷器中的上品，具有很高的收藏价值。
而在宋朝之后，明清两朝是回纹瓷器发展的又一个小高峰，在这一时期出品回纹瓷器，除了仍然非常注重线条的延展与流畅外，对于空间感也有了很高的要求。这一时期的回纹瓷器，不再只是单纯的整齐排列，在整齐之上开始有了变化。同时清代回纹瓷器更加注重“一笔回文”，即用一条线条来表现一排回纹，所以要求线条的粗细布局都要整齐，这就需要精密的计算，是官窑比较容易达成的效果，所以明清回纹瓷器以官窑出品为上。排列方式的改变使回纹有了生命力。并且回纹的粗细虽然仍是整齐划一的，但上下的大小都不同，画面错落有致，较之于宋朝回纹瓷器，更加生动晓畅，把福寿延绵、吉祥长久的寓意更好的体现出来。
总体而言，回纹作为瓷器装饰是有几千年历史的，其发展过程中经历了宋、明两个小高峰，宋回纹瓷器典雅秀逸、重线条刻画，明回纹瓷器生动富丽、重色彩与变化，各美其美，但都以官窑出品为上，特别是宋景德镇回纹瓷器与明“一笔回文”瓷器，都是具有极高收藏价值的。
篦纹瓷器是如何发展的
篦纹，听起来是很陌生的一种纹饰，实际就是瓷器装饰手法中常用的点戳法留下的痕迹，在经过一系列精心布局、排列而形成的一种纹饰。在中国瓷器乃至世界瓷器上，都是常见的纹饰。那篦纹瓷器是如何发展的呢？
首先应当明确篦纹瓷器的成型方法，那就是使用篦状工具，提前刻划出纹饰，因为运用了工具，所以篦纹呈现出来的效果是比较稳定的。早在商周时期，已经可以看到篦纹的运用。但是篦纹瓷器的出现，却是在宋朝，因为宋朝窑口众多，有民窑、有官窑，但是都不约而同把篦纹广泛地运用于了瓷器装饰上，尤其是有名的青瓷上，为了追求典雅、简洁的效果，往往采用篦纹作为装饰，“青如天、白如镜”的青白瓷更不必说，是经常使用篦纹的。
篦纹本身也是非常富于变化的，虽然都是使用工具，但刺是一种效果、划刻又是另一种效果。戳瓷器坯体会留下细密的小孔，点缀起来非常秀逸；而如果采用划刻的方法，则可以形成精致的长条纹，或细或粗，平行规整，在瓷器表面形成微微凹下去的花纹，具有极强的立体感，两种手法结合起来，使篦纹瓷器画面丰富而端丽，历朝都有关于篦纹变化的独特规律。
同时，篦纹瓷器并不是单以篦纹作为主题的，因为篦纹往往是作为辅助纹饰出现在瓷器上的。一般来说，篦纹是与其他纹饰结合的，比如莲花瓣纹、蕉叶纹、卷草纹、牡丹纹等等，并且一般分布在瓷器颈部和底部，为整个画面增色。但无论哪种篦纹瓷器，都有一个特点，那就是釉上得比较厚，肥厚的釉面晶莹剔透，使篦纹这样凹凸的花纹显得不突兀，整体瓷器呈现出柔润、细致、端丽的效果。这一点在宋末、明清时期的篦纹瓷器上体现得较为明显。
总之，篦纹自商周时期诞生以来，一直是常见的瓷器纹饰，并常常作为辅助装饰来使用。虽然只是使用篦状工具进行按压、划刻、戳刺等等，却可以表现多种多样的花纹，秀逸生动，宋代的官窑与民窑常常采用这样的装饰手法，至于明清，篦纹更是常常出现在瓷器上，但往往是与其他纹饰配合起来使用的，并且重釉，以厚釉者为上，所以鉴赏篦纹瓷器，就应该从以上几点着手。
明成化斗彩葡萄纹杯收藏鉴赏
“斗彩”的制作方法是先用青花勾勒出花纹轮廓或部分花纹，在1300°C的高温下第一次烧制，然后在轮廓线内用红、黄、绿、紫等彩料填色，700°C~800°C低温二次烧成。釉下青花与釉上多彩争妍斗奇，因此得名“斗彩”，亦名“逗彩”。
斗彩的产生和发展历经了一段漫长的过程，即斗彩萌发于宣德，发展成长于正统，成熟于成化。成化斗彩，小巧玲珑，胎体轻薄，胎质洁白细腻釉色青白或乳白，釉质莹润。纹饰精美、画技高超，色彩艳丽不躁，柔和悦目。其总体风格轻盈秀丽，恬淡素雅，玩赏性大于实用性。
此对葡萄纹杯现藏于首都博物馆。杯上所绘葡萄、桑椹、竹子等植物。叶着绿色、蔓为黄彩、果实为紫彩，外轮廓青花为国产平等青料。这种青料高锰低铁，烧后呈色清新淡雅。与永、宣时期的“苏泥渤青料”所呈现的浓艳形成鲜明的对比。因为“苏青”中含铁较高，故烧成后色彩中含有铁结晶斑，色泽艳丽，青中泛紫。成化斗彩中的黄色变化丰富，有微微闪红的杏黄色、娇嫩明澈的鹅黄色、柔和温润的浅黄色、浓而不躁的姜黄色。首博所藏这对葡萄杯上所绘的黄彩蔓属最后一种浓而不躁的姜黄，它更好地衬托出了恰如熟透了的葡萄紫。这对杯上的紫色用色浓厚，但又不失整体恬淡之韵，其色如赤铁，表面暗淡无光，后世皆无，其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。
在绘画技法上，为适应玲珑娇小的形体和优雅的瓷质，以青花料精细勾勒其所绘图案轮廓，釉上的色彩则是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。绿叶、葡萄的彩料溢出轮廓；桑椹、葡萄、蔓草、折枝，图案布局疏密有序，虚实相托，动静结合。整体风格随意中透着严谨，精致中又不乏质朴。
杯底为青花“大明成化年制”双行双方框楷书六字款。成化官窑斗彩瓷器皆以青花料署款，字体皆为楷书，不见篆书。年款款式具体可分为六字双行外围双方框、六字双行外围为双圆圈和六字单排横列三种。其中款字外围双方框的体例为成化年首创。
这对葡萄杯1962年出土于康熙十三年的黑舍里氏墓。黑舍里氏是康熙朝辅政大臣索尼的孙女、保和殿大学士索额图的女儿，七岁时（康熙十二年甲寅，1674）死于疹疾，次年下葬。
瓷器莲纹装饰的发展特征（二）
宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现。莲纹逐渐失去了长期以来在装饰领域中的显赫地位。
定窑是宋代五大名窑之一，丰富精美的装饰是它的突出特点。北宋早期，定窑的装饰技法以刻划花为主。１９６９年定县北宋塔基出土的一百多件定瓷，绝大部分是定窑早期产品。其中高达６５.５厘米的龙首净瓶堪称宋代莲纹层次最多、最精美的作品。净瓶从顶到底部装饰着五组连瓣纹，自上而下分别为单层、双层、三层、四层，上三组采用刻划手法，下两组采用浮雕手法，刀法犀利，立体感很强。从宋辽早期墓葬出土的定瓷看，刻划莲瓣纹是这一时期的主要装饰手段。北宋后期定窑刻划花和印花装饰达到成熟地步。“刻花器皿最常见的是莲纹，这种花纹在涧磁村窑址碎片中所占的比重很大”。杭州北大桥宋墓出土的定窑划花盘，盘心装饰简洁的一花一叶，随凤摇曳的荷叶映衬着亭亭玉立的莲花，画面清新典型，刀法潇洒秀丽。这种一张荷叶托起一朵莲花的图案在宋代十分盛行。定窑莲纹千姿百态，布局富于变化。故宫博物院收藏的刻花梅瓶，腹部饰两朵迎风开放的莲花和侧垂的枝叶，上下辅以菊瓣及蕉叶纹，主题鲜明，疏落有致。印花器皿也以花卉图案为多，常见的有牡丹、菊花等。印花在风格上与刻花迥然不同，构图严谨，讲求对称，给人一种富丽堂皇的感觉。盘类的中心常装饰莲花水禽，四周辅以牡丹、莲花、萱草及飞凤等。层次分明，格调和谐统一。
磁州窑是北方民间著名的窑系。产品种类繁多，具有浓郁的乡土气息和民间色彩。在观台镇窑址碎片中，划花的盘碗数量最多。纹饰均在器里，刻划深刻，线条明快流利，纹样的空隙部分多用篦状工具划出细密的线条。题材以花卉为主，尤以荷叶莲花最多。刻划技法熟练，构图随意性很强，莲瓣及荷叶往往自由地越出边框。这种不拘一格的作风，充分体现出北方民窑粗犷豪放的特征。釉下绘划黑花是磁州窑最精致最具代表性的作品。在敷好化妆土的胎体上用黑彩绘出黑花，再用尖状工具划出花蕊及叶筋，剔掉黑彩的部分露出洁白的化妆土，形成强烈的黑白对比。这类作品的主题纹饰大多是缠枝牡丹，莲纹作为辅助纹饰装饰在下部。
耀州窑在北宋初期主要烧制越窑风格的青瓷，盘碗外壁多采用浮雕技法装饰双层莲瓣纹。中期以后刻、印花工艺日趋成熟，有时在一件器物上兼用刻花、划花、印花等几种手法，艺术效果十分完美。刻花青瓷以莲纹最为常见，刀法宽阔有力，线条粗放。印花瓷器除了单纯的莲荷图案外，还有水禽莲荷、婴孩戏莲等。耀州窑的把莲纹最有特色。“印花把莲多出现在小碗的碗里，以海水为地的稍多，主题以莲花、莲实、荷叶或茨菇叶四五枝为一把；印有两把莲纹的，用交错对称布局；印三把莲的，并印有‘三把莲’三个字，使我们由此得知这种纹饰叫‘把莲’，意为一把或一束莲花。”１９７２年甘肃华池县出土的耀州窑荷叶盖碗是一件器形与纹饰巧妙结合的佳作。盖碗口沿做出六个向下卷曲的缺口，俯视如同荷叶一般。碗盖状如荷叶，边沿有六个向上卷曲的缺口。上下缺口互相吻合，造型精巧，新颖别致。
龙泉青瓷是继浙江的越窑、欧窑之后兴起的青瓷体系。装饰技法以刻划为主。早期产品与欧、越两窑有许多相似之处，尚未形成自己的风格。北宋中期以后，刻划花逐渐由纤细娟秀向繁密发展，器物外壁经常装饰一种带叶脉纹的莲瓣。南宋是龙泉刻花青瓷的全盛时期。此时其它窑系已不甚流行的莲瓣纹在这里仍作为主要纹饰盛行不衰。“外壁单面刻制莲瓣的装饰似乎已成为各类制品的共同花纹，几成一个时期的装饰风格。这种半浮雕式的刻花莲瓣纹，中脊显明而挺拨，瓣面自中脊坡向两侧，大小相间，形成双层仰莲，象一朵盛开着的荷花”。
莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。
莲瓣纹是元代青花瓷器最常见的边饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色。
莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。
宋元时期流行的缠枝花卉，到明代已发展为一种定型的装饰题材。“由于它变化无穷，用起来非常灵活机动，不论是作器物胸腹部的主体纹，或是在口沿、颈、肩、胫、足部作辅纹，都容易与器型浑然一体”。因此被大量应用于官民窑瓷器上。其中二方连续、四方连续形式的缠枝莲纹使用最为广泛。明代缠枝莲布局疏朗，空间宽阔，花叶明显变小，花头的布位和主枝的姿态灵活多变。除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案。如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等。
变形莲瓣仍是主要的边脚纹饰。洪武时期的莲瓣纹保留有元代遗风，但轮廓转折圆润，瓣内纹饰不象元代那样复杂，仅见团花、云纹等简单的图案。永宣青花瓷器上的莲瓣纹更加简略，常在勾出的轮廓线内用青料平涂为地，以留出的空白形成图纹。正统、景泰时期民窑青花瓷器的肩、胫以及器盖上常装饰一种双层螺丝靥形莲瓣，瓣内勾画叶脉纹的写实莲瓣也开始出现，成化以后，莲瓣纹逐渐趋于复杂，尤其是晚明珐花瓷器上的莲瓣纹，繁缛华丽，具有较强的装饰性。与此同时，为了适应大批量生产的需要，民窑日用瓷器上的莲瓣纹向着高度简单和抽象发展，有的甚至简化成一排平行的竖线条。
清代是中国彩瓷艺术的最高峰，青花、斗彩、五彩、珐琅彩等各个品种五彩斑烂，争奇斗艳。以莲荷为纹饰的器物品类繁多，数量甚多。“吉祥寓意的图案在宋瓷上兴起以后，至明代已成为陶瓷装饰的重要内容，入清更是发展成‘图必有意，意必吉祥’的境地”。莲是花中君子，莲字与“莲”、“廉”谐音，因此许多莲荷图案被赋予了吉庆寓意。例如一茎莲花的图案寓意“一品清廉”；莲池鱼藻图案寓意“连年有余”（莲与连、鱼与余谐音）；鸳鸯与莲花合绘的图案寓意“一路连科”（路与鸳鸯谐音）。莲是盘根植物，并且枝、叶、花茂盛，于是用莲花丛生的图案寓意“本固枝荣”。凡此种种，不胜枚举。
缠枝莲仍是莲荷题材中数量最多、应用最广的纹饰。清代缠枝莲纹一改明代疏朗自然的风格，开始向繁密、规整、对称发展。经过美化变形的花头和枝叶姿态万千，装饰性很强。清中后期民窑青花缠枝莲纹常加绘双喜字，莲叶细密繁杂，除少数绘制较精外，大多画工粗率。
清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。
乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑烂的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。
团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
瓷器莲纹装饰的发展特征（一）
我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。这时的莲纹缺乏写实感，属于较为抽象的莲纹。到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。1923年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真，已经非常接近真实的莲瓣。与其相似的还有1955年安徽寿县出土的莲瓣方壶。河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格，但莲瓣数量明显减少。
东汉时期，佛教自印度传入我国。随着佛教艺术的兴起，莲花作为佛教文化中的重要文化象征，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。 印花是隋代常用的一种装饰工艺。安徽出土的一件青釉四系尊，上腹部由数道弦纹分隔为几个区间，分别压印莲瓣纹和卷草纹各两周。这种印花莲纹具有典型的时代特征。
唐代是中国古代艺术史上的黄金时代。随着手工业的发达和科学的进步，陶瓷生产呈现出新的局面。在北方，以邢窑为代表的白瓷向青瓷的传统优势地位提出了挑战；在南方，铜官窑发明的釉下彩绘为瓷器装饰艺术开拓了广阔的新天地。一直作为瓷器主要纹饰的莲花，此时已基本脱离了佛教的影响，成为人们现实生活中所喜爱的装饰题材。莲纹装饰艺术开始进入了成熟阶段。
唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案。
牡丹纹瓷器的发展与收藏价值
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《明葡萄纹瓷器的发展》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《明葡萄纹瓷器的发展》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷器的旋纹鉴别