古代的瓷器有什么。
近年来，国内外拍卖会上屡次传出宋元明清瓷器拍卖天价的消息，这让很多藏家，尤其是外行者都非常好奇，到底什么朝代的瓷器最值钱，是宋代时期的官窑瓷器还是清朝时期的官窑瓷器？今天，小编就和大家一起来探讨一下，感兴趣的朋友一起看看吧。
宋代官窑瓷器
宋朝时期，中国瓷器发展非常快，甚至一度达到第一峰值期。在这个时期，瓷器的类型比较简单，但釉色纯正，因而吸引了不少瓷器收藏爱好者的关注。宋朝时期，已经很少有人拿瓷器当陪葬品了，因而宋朝时期的古墓，出土的多以铜钱为主，极少见到瓷器。由于时间比较久远，宋朝时期的瓷器远比明清时期传承更为困难。
所以，虽然在宋朝，瓷器产业发展迅猛且规模非常大，但因为生产成本较低，其价值反而不如明清时期的瓷器。当然，也有个例存在，比如宋朝时期的官瓷。
在宋朝时期，官瓷都是作为皇家瓷器存在的，其做工非常细腻，质量上乘，任何一件瓷器都以精致出名，所以，宋朝官窑瓷器一直是收藏市场中的热门宝贝。不过，这种瓷器数量和种类都非常少，再加上后期战乱、损毁等原因，导致我们能看到的宋朝官窑瓷器极少，因而市场价值极高。
据悉，现在市场上流传的宋朝瓷器，大多是国内博物馆展出的，收藏在个人收藏家手中，而真正进入拍卖市场的凤毛麟角，寥寥可数。我们都说物以稀为贵，宋朝官窑瓷器如此稀少，市场价格肯定不低，再加上这几年众人对宋官窑瓷器的追捧，更是使其出现了天价的拍卖情况，所以，宋朝官窑瓷器有很好的收藏价值和保值功能。
清朝官窑瓷器
清三代瓷器也是瓷器收藏中的热门,什么是清三代？所谓清三代其实就是指康熙、雍正、乾隆这三个朝代生产的瓷器。在清朝时期，中国瓷器生产达到第二高峰期，这个时期的瓷器制作水平代表了清代瓷器制作的最高水准，因而备受关注，最惹人瞩目的当属洋彩瓷、青花瓷、粉彩瓷以及珐琅彩，这些都是瓷器收藏者的最爱。WWw.TAOci52.cOm
清三代之所以备受大家喜爱，与其制作工艺高超有很大的关系，再加上这三个朝代的皇帝都非常喜欢瓷器，因而投入极大人力、财力，生产出来的瓷器美轮美奂，享誉世界。可以肯定的说，清三代瓷器是中国瓷器史上的黄金时期，也是最具有收藏价值和艺术欣赏价值的藏品。
总的来说，宋官瓷是价值最高的，但数量极少，且鉴定难度大，清三代瓷器年份比较近，符合大众审美，具有商业价值，所以，清三代瓷器拍卖出数百万、数千万甚至数十亿的并不少见。
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不同朝代的越窑瓷器有什么区别？
不同朝代的越窑瓷器有什么区别？(1)东汉时期。
东汉越窑时期的青瓷，主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等，还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直，下腹向内斜收，中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式：一种口缘微微内敛，上腹微微鼓起，下腹内收，平底，就像一个半球形；另一种口缘细薄，深腹平底，碗壁圆。罐的种类则相当丰富，有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐，其中尤以四系罐最为常见，其形制为直口圆唇，鼓腹平底，肩部凸起，肩腹之间贴塑四个等距离的横系，肩部有的还刻有弦纹和水波纹，腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单，多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首，也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。
(2)三国、西晋时期。
三国、西晋时期越窑的主要器形，除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外，还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰，除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外，还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆，矮胖，圆形器的口、肩、底部逐渐增大，而高度降低，最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主，少数器物上仍可见到水波纹，东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后，由于瓷器产量的增加，瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面，用于殉葬的明器逐渐减少，直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩，这在东晋时期得到了普遍使用。
(4)南朝时期。
到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少，制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教，各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰，在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹，在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。
(5)唐代。
到了唐代，越窑造型又逐渐丰富起来，有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等；在造型风格上，也突破了以往以圆形为主的单一形状，出现了多棱形、仿生形，如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响，出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑，唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善，尤其是一种被称为“瓯”的小碗，在那一时期备受青睐。
(6)宋代。
越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格，刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒，线条简练，一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝的瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，具有雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物则一反宋代造型风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代的特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。
什么银币值钱？
近年来，随着我国古玩艺术品市场的日益火爆 ，古钱币的收藏成为了人们的首选藏品，在众多古钱币收藏的种类之中，银元以其得天独厚的收藏优势，在千万古钱币收藏中脱颖而出，成为了广大收藏者们第一选择的钱币收藏，那么在众多银币的收藏品种中，哪一类的银币的市场收藏价值以及在未来的升值潜力中最高呢？小编在咨询数位古钱币专家以及查阅相关的资料后也总结出了市场价值最高，升值潜力最大的银币，小编下面就来做一个简单的介绍，以供广大藏友们了解。
从我国古代的明朝崇祯年间起一直新中国解放前我国一种发行了约六百四十余种的银币，在这数百种的银币之中，在当下社会中市场收藏价值最高的银币为：奉天省造癸卯光绪元宝库平壹两银元、香港造上海壹两银元、湖北省造光绪七钱二分本省银元、孙中山像地球版壹银元这四种银币。在这四种银币中由奉天省造癸卯光绪元宝库平壹两银元，是迄今为止我国古钱币在世界级拍卖会上其最终成交价坐高的银币。
1.湖北省造光绪七钱二分本省银元。其直径在3.9厘米左右，重量约为27克左右，古钱币的正面为光绪通宝四个大字，上书为湖北省造，整个钱币的文笔浑然天成，在其钱币的背面还画有蟠龙的图形，在其左右还加本省字样，但应有画蛇添足之感，后期被停铸，因此带有本省字样的银币也显得尤为珍贵，深受广大藏友的喜爱，其钱币曾在上个世纪末上海某拍卖会上，拍出六十二万元的高价，因此成为了我国国内银币成交价的最高纪录持有者。
2.奉天省造癸卯光绪元宝库平壹两银元。这枚钱币铸造与光绪二十九年，其直径在4.05厘米左右，正面为奉天省造，中间写有光绪元宝的字样，在其背面依旧画有蟠龙的图形并且在其四周环绕英文。但是此钱币仅有试铸从未发行，因此不管在其总发行量上还是世存量上都是十分有罕见，从而成为了银币收藏者们心中的首选收藏，曾在1991年时，这枚钱币以3.5万美元的高价所起拍，最终也是以18,7万美元的天价所成交，成为了银币市场中的最高收藏记录。
还有两种钱币小编在这里就不做过多的介绍了，有想要了解的藏友们，可以给小编留言。小编这这里想要说的是，通过以上这两种银币的市场价值以及收藏趋势我们可以看出，在我国目前的古钱币收藏市场中，最受欢迎的银币收藏还是那些属于特殊版别、存世量稀有、有着特殊的历史价值意义银币。其实出现这种现象也不足为其毕竟在古玩艺术品市场中，自古以来都遵循着物以稀为贵的收藏原则。因此小编在这里也是建议收藏者们收藏这部分的银币，因为只有收藏这类的钱币，才能够使自身的收藏价值最大化。
清代民国银币精品赏析及价格参考：
1:湖南省宪成立纪念壹圆普通 PCGS MS 66+ 上海泓盛2019年秋拍-金银锭 机制币 现代币，估价： RMB 250000，成交价格：RMB 437000,成交时间： 2019-10-26 18:30:00。民国十一年湖南省宪成立纪念壹圆银币一枚，此币铸造精美，版底洁净无瑕，光度绝佳，均匀淡彩氧化包浆，品相完美至极，如此品相极为难得，值得珍视与推重，PCGSMS66+，为此公司此品种第二名分数且高于此评分者仅一枚。
2:光绪年造丁未大清银币壹圆 PCGS MS 61 上海泓盛2019年秋拍-金银锭 机制币 现代币，估价： RMB 200000，成交价格：RMB 379500,成交时间： 2019-10-26 18:30:00。清光绪年造丁未壹圆大清银币一枚，此币图案打制细节极为清晰深峻，压力十足，镜面底版，淡金色包浆带底光，状态极佳，十分难得开门，金盾PCGS MS61。
3:袁世凯像共和纪念壹圆普通 完未流通 中国嘉德2019年秋拍-古钱 金银锭 机制币，估价： RMB 10000 - 30000，成交价格：RMB 368000,成交时间： 2019-11-20 19:30:00。1914年袁大头中华民国共和纪念币壹圆（LM858），五彩斑斓，顶级品相，完全未使用品。
4:曹锟像宪法纪念无币值戎装 完未流通 中国嘉德2019年秋拍-古钱 金银锭 机制币，估价： RMB 10000 - 50000，成交价格：RMB 368000,成交时间： 2019-11-20 19:30:00。民国十三年（1924年）曹锟戎装像宪法成立纪念章（LM959），打制精美，人像饱满，淡彩银光，顶级品相，完全未使用品。
5:段祺瑞像执政纪念无币值 完未流通 中国嘉德2019年秋拍-古钱 金银锭 机制币，估价： RMB 10000 - 50000，成交价格：RMB 368000,成交时间： 2019-11-20 19:30:00。1924年段祺瑞像中华民国执政纪念币（LM865），人像生动，嘉禾饱满，五彩夺目，顶级品相，完全未使用品。
6:广东省造光绪元宝七钱二分喜敦 PCGS MS 65 北京诚轩2017年春拍-古钱 银锭 机制币，估价： RMB 15000-30000，成交价格：RMB 345000,成交时间： 2017-06-21 22:00:00。1890年喜敦版广东省造光绪元宝库平七钱二分银币一枚，Y-203/LM-133，铸工精美，原味包浆，不失原光，PCGSMS65。
7:江南省造庚子七钱二分小龙 PCGS MS 61 SBP2019年8月香港-机制币地方，估价： USD 5000 - 7000，成交价格：USD 48000,成交时间： 2019-08-20 19:00:00。庚子江南省造光绪元宝七钱二分银币。铸打状态极罕，仅有2枚获PCGSMS评定，另一枚更佳。大字版，小龙。诱人车轮光泽，大部分无包浆，有轻微铸打痕迹。
8:孙中山像开国纪念壹圆上五星 PCGS MS 66 NGSA2019年11月-中国钱币(#12)，估价： CHF 5000，成交价格：CHF 45980,成交时间： 2019-11-20 03:00:00。
9:黎元洪像开国纪念壹圆戴帽OE PCGS MS 64+ 北京诚轩2018年春拍-机制币，估价： RMB 150000-200000，成交价格：RMB 322000,成交时间： 2018-06-21 18:00:00。背英文“OE”错版，铸造精美，满银光，此版式好品少见，PCGSMS64+，目前为该公司“OE”错版评级纪录第一名，且仅此一枚。
10:孙像三帆民国18年壹圆英国 PCGS SP 64 北京诚轩2018年春拍-机制币，估价： RMB 120000-160000，成交价格：RMB 322000,成交时间： 2018-06-21 18:00:00。民国十八年英国版孙中山像背三帆船壹元银币样币一枚，版底细腻无痕，品相完美，PCGS老盒SP64，目前为该公司评级纪录第一名。
11:贵州省造民国17年壹圆汽车 NGC AU 55 SBP2018年4月香港-古钱 金银锭 机制币 现代币，估价： USD 32000 - 38000，成交价格：USD 50400,成交时间： 2018-04-03 21:30:00。民国十七年贵州省政府造一圆"汽车"银币。自1927年7月至1929年4月，周西成在贵州实施军阀统治。虽然他统治时间很短，但他极为重视教育，并致力通过社会工作来推进贵州的现代化。此版别为纪念贵州铁路建成而铸，汽车图案极有可能以周西成的私家车为范本。铸打极佳，车辆双门边缘清晰，均匀鸽子灰色悦目包浆，丝滑底光。观之可人，定能为集藏添彩。
12:广东省造光绪元宝七钱二分喜敦 PCGS MS 65 北京诚轩2019年春拍-机制币，估价： RMB 60000-80000，成交价格：RMB 299000,成交时间： 2019-06-06 19:30:00。1890年喜敦版广东省造光绪元宝库平七钱二分银币一枚，压印精整，包浆轻薄均匀，充满币面之银光，五光十色，状态顶级，PCGSMS65，目前为该公司评级纪录第二名，品相难得。
13:湖南省造光绪元宝三分六厘 NGC XF 45 SBP2017年8月香港-机制币 古钱 金银锭，估价： USD 3500 - 5000，成交价格：USD 43200,成交时间： 2017-08-15 18:00:00。湖南省造光绪元宝三分六釐银币。极其稀罕，也是我们首次经手。深打，包浆精美，赏心悦目。
14:光绪年造造币总厂七钱二分 PCGS MS 65 SPINK2019年3月香港-中国/世界钱币，估价： HKD 280000 - 360000，成交价格：HKD 336000,成交时间： 2019-03-28 18:00:00。1908年造币总厂七钱二分，PCGSMS65，罕见高评级。
元青花瓷器为什么如此值钱
在二零零五年的伦敦佳士德的拍卖会上，一件元青花鬼谷子下山图罐以拍出了2.3亿的天价，创下了当时亚洲艺术品拍卖的最高记录。这件元青花瓷器的成交价格震惊四座，毕竟在此之前，元青花瓷器并没有引起收藏界的重视。也算是一战成名，从此之后元青花瓷器受到了越来越多的收藏爱好者的关注。现如今元青花瓷器的市场价格相当高昂，为什么元青花瓷器如此值钱呢？
（1）元青花瓷器的传世量非常少，在中国古代人们并不喜欢蓝色，而偏爱红色或者黄色的工艺品，瓷器元青花瓷器生产的数量并不多，并且大多销往海外地区。现如今，流传下来的以人物为题材的元青花瓷器，找遍全世界也只有十几件，并且基本上都被收藏在海内外各大博物馆内。
（2）云青花人物瓷器之所以这么贵，主要还是因为以人物为题材的寥寥无几。元青花瓷器表面图案题材多是植物、花卉、山水。收藏重在一个“稀”字，故而元青花人物瓷器贵有贵的道理。
（3）元代瓷器烧造的主流正是元青花瓷器，元代由蒙古族执政，作为马背上的游牧民族，文化和中原有所不同，欣赏眼光亦是如此。当时人们从外国进口元青花釉料，元青花瓷器纹饰和釉色都带有异域风情。西方文化、中原文化和蒙古文化完美融合于元青花瓷器，足以见得元青花瓷器的艺术价值和历史价值之高，也正因为如此，元青花瓷器才会这么贵。
（4）元青花
瓷器和明清官窑瓷器大有不同，在建立景德镇枢府窑之前，元青花瓷器可以根据品相分成三类：高档元青花瓷器当属至正型元青花，它是采用从古波斯进口的钴料烧造而成的大型青花瓷器，主要是销往海外地区；中档元青花瓷器，以传世藏品和出土陪葬品为主。这部分元代青花瓷是采用普通国产青花钴料烧造而成，器型不大不小。自上个世纪五十年代以来，我国先后发现了百余件元代青花瓷，器型丰富多样；低档元青花瓷器采用劣质的灰黑色土青料烧造而成，颜色发黑或发灰，品相不佳，针对菲律宾、印尼等国出口。过去优质元代青花瓷基本上都销往海外，这也是元青花在国外如此值钱的原因。
不同朝代的瓷器特征
随着烧瓷工艺的不断发展，瓷器在不同时期也呈现出不同的特征，今天小编为大家介绍一下不同朝代的瓷器特征：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
不同朝代的瓷器古玩特征
随着烧瓷工艺的不断发展，不同朝代的瓷器古玩特征也明显不同：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
明清朝代款识有什么特点？
明清朝代款识有什么特点？所谓瓷器款识是指刻划或书写在一件器物的身部或底部，用以表明器物的时代、用途及工匠姓名的文字，亦称铭文。制瓷业很早就采用这种做法。清·许之衡《饮流斋说瓷》中有所谓“瓷器有款肇始于宋”的说法。黄矞的《瓷史》提出：“瓷器之年不自宋始，并见过三件带‘乾元年制’的器物。”
历朝款识沿革
事实上瓷器上面刻铭文最早始于东汉。故宫博物院藏品中年代最早的一件带铭文的瓷器是三国孙吴时代的青釉谷仓，它的主体由大小两个罈重叠而成，仓身堆贴多组纹饰。在大罈的肩部凸起一龟，背驮碑，碑面刻“永安三年”等二十四字铭文，说明此物为公元二六○年孙吴时期的青瓷器。
到了唐代，工匠的姓名开始出现在瓷器铭文中，如唐代白釉刻花小壶，腹部划刻“丁道刚作瓶大好”七字。唐代邛窑青釉小碟，在碟的边缘处刻有“徐家沉”三字，还有的刻有“丙午岁造蒋应”六字。从这几件唐代器物的铭文中不仅可以知道陶工的姓名、器物的制作时代，还可以看出作者是如何欣赏和宣扬自己的作品。
宋代，制瓷业蓬勃发展，各地出现许多新的瓷窑，瓷器的款识也有了新的变化。有的有模印标记，有的划刻宫殿名称等。如磁州窑白地黑花竹纹枕，底印“张家造”三字；景德镇影青印花盒子，底印“吴家合子记”。定窑、汝窑、钧窑的器物因多属宫廷用品，器物的底部则刻有宫殿的名字，如“奉华”、“聚秀”、“重华宫”等（有的字是宫廷玉工后刻的）。从宋代瓷器的款识，可以了解到当时瓷业的生产状况：已经出现了单一的专业作坊，有专烧枕头的，也有专烧盒子的；瓷器中并有许多是宫廷用品。
元代有款识的瓷器比较少见，国外有一件元至正十一年青花双耳大瓶，还有少数瓷器有模印标记或工匠的姓名，如“古相张家造”的枕头，有龙泉窑工匠“顾氏成”姓名的瓷器等。从上述各时期瓷器款识的简单状况，可知款识是鉴别、鉴定古瓷的一个重要方面。本文拟重点谈谈明清两代的瓷器款识。
明清两代，由于景德镇瓷业的发展，除为官府烧造大量瓷器的官窑外，民窑也广泛兴起。瓷器款识不仅继承、发展了前代款识的风尚，而且更加丰富多样。从款识内容看，大致可分为七种，即朝代款、干支款、供养款、花样款、室名款、吉言赞颂款、人名款等。书写方法以楷书和篆书为主，也有划刻阳文或阴文的。写款的彩釉，大部分使用青花，也有用墨彩、金彩、红彩、珐琅彩书写的。总之，明清两代的瓷器款识比较复杂，每个朝代又有各自的特点。
明清朝代款识特点
朝代款又称年款，即以朝代的年号为主，有四字或六字的，最后二字一般是“年制”或“年造”。如“大明宣德年制”、“大明隆庆年造”、“正德年制”等。这种款识标明了器物的朝代，不同朝代的款识写法又各有特点。
明永乐时期瓷器一般无款识，真品中只见青花压手杯杯心有四篆字小款及薄胎白釉器的暗款（把字刻在器胎上，然后上釉烧造，通过透视可看出器物上面的款识，称暗款）。青花篆款与白釉暗款的笔法基本一致，都是四个字。明正德以后开始仿永乐青花款，清代有仿永乐白釉暗款的，但从笔法、颜色、胎、釉等方面对照，差别都很大，不能乱真。
明宣德款识的特点，孙瀛洲先生编有：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单无，晋唐小楷最出群”四句话，《故宫博物院院刊》（总第二期）有过详细叙述。这里再补充几点：（一）笔法工正、清秀、刚劲、自然；一件器物上青花款的颜色深浅不一。（二）基本写法是：“大”字多数写成撇短、捺长不相称；“宣”字第一笔写成斜点的多，偶有直点，第二笔写一竖道的多，有少数写重点，第三笔软匀少肩，末笔多数右边长，少数左边长或左右相等；“德”字第一、二笔有少数向下撇，一般都向外撇；“心”字第一笔写一立道的多，写一点的少。（三）青花楷款无论六字或四字，圆器带款的多，琢器带款的少。（四）器身各处的款识均无边线，其中只有茶壶在流上写款，带双边线。
明成化款识的特点，孙瀛洲先生云：“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰，化字人匕平微头，制字衣横少越刀，明字日尖年肥胖，成字三点头肩腰”。
明弘治款识特点是，笔道均匀、清秀，大多数写在器底。笔法有两个特点：（一）“弘”字第二笔要长出第一笔。“治”字第八笔要过于第七笔，但也有少数例外。
明正德款识特点：（一）孙瀛洲先生云：“大字横短头非高，明字日月平微高，正字底丰三横年，德字心宽十字小，年字横划上最短，制字衣横少越刀”。（二）“正德年制”四字款的“年”字多为四横年。（三）用阿拉伯文或回文写款识，其他时代少见。
明嘉靖款识特点：（一）比正德时期字体刚劲有力，有的字形瘦高，撇短、捺长、勾大。（二）款识的位置遍器身，都带边线，与宣德时期特点正相反。（三）早期笔体与正德相接近，晚期笔体与万历相接近。（四）彩瓷上面出现“大茶房”、“外膳房”红彩款，为御膳用品，是此时代独特款识，其他时代没有，有则后仿。（五）黄地绿彩器物为此时代特殊品种，均为两行六字刻款。（六）此时代的新产品，黄地红彩器物的款识均无圈线，有则可疑。
明隆庆款识特点：多数写“大明隆庆年造”，笔道较细，字样清秀。
明代官窑题“某某年造”款识，是成化时期出现的，到隆庆时期应用较广泛，但同时也用“制”字。而清代则概用“制”字，罕见用“造”字的。
明万历款识一般笔力很硬，捺笔较长。“万”字有两种写法，即“羊”头万或“草”头万。“年”字有时也写四横年。万历早期的笔体与嘉靖晚期相似。
天启、崇祯已到明代晚期，传世品很少，器物本身及款识都较粗糙，有四字、六字楷款。总之，明代年款有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”的说法。
清代顺治时期瓷器传世品少，款识多数带干支，少数为“大清顺治年制”六字楷款。到了康熙时期，瓷器就丰富多样起来，早期作品多无款或仅有干支款，中晚期大量楷款，晚期出现少量的篆书款。其基本特点是：（一）“康”字下半部的“水”多用半水或楷水；“熙”字有所谓“一撇三臣二笔已”之说，下面四点多为顺点或直点；“製”字的“衣”无上点，衣横越过刀，最后三笔都用二笔写完。这些特点一般出现在青花器物上面。（二）天蓝釉、豇豆红釉、釉里红、苹果青、釉里红加彩等器物的青花款识外均无边线，有则可疑。（三）出现堆料款，即用料彩堆写成图章式四字款“康熙年制”、“康熙御制”，款字外围双边线，一般外线宽、内线窄。
清代雍正款识的特点是：（一）楷书多于篆书。无论楷款或篆款，笔体都非常规正，楷书中只有用六字三行的写法时，字体不太规正，但它也是官窑作品。（二）有的器物用黑彩写款，其他时代少见。
清代乾隆款识开始篆书多于楷书，它的篆书款非常整齐，横平竖直。要注意的是后人仿乾隆篆款较多，破绽处为“乾”字左下边的写法与真款相反；“制”字下半部笔道连起来没断开。嘉庆以后篆书款逐渐成为主流，很少见楷款。道光、咸丰时期楷款又渐渐出现，它们的笔法基本一致，写得很规矩，仔细观察整个款识有点倾斜。道光时篆款写得流畅、圆滑，不同于乾隆篆款那样方方正正。同治、光绪时才又大量书写楷款。光绪青花楷款突破过去仅能表示年代的四字、六字款框框，丰富了款识内容，即表示年代的同时，把作者姓名及器物的画意都写在款识中，如“光绪辛卯素云送人制三友图”十二字。还有一点应提出的是乾隆以后普遍应用红彩书写款识，但是各种色地的粉彩描金花卉器物的底部，都为金彩篆书四字款。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
什么样的紫砂壶值钱
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，在我国的明朝正德年间开始制作，其制作的原料主要是紫砂泥，因为有了艺术性和实用性的完美结合，所以较为的珍贵，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，加上紫砂壶泡茶的好处以及茶文化的融入，使其紫砂壶更加高贵不俗。紫砂茶具因其造型古朴别致，气质别致，经过茶水的浸泡、手的摩挲会使其色泽更受人们的青睐。
紫砂壶中最为重要的就是原料，其泥土主要有三种：紫泥、绿泥和红泥，可以烧制紫砂壶的泥一般都深藏在岩石层的下且，具有着含铁量较高的特性，在高温氧化的状况下烧制而成，通过采用平焰火接触，其烧制的温度在一千一百到一千二百摄氏度之间，吸水率大于百分之二，所以是制作紫砂壶最重要的一部分，也就是“富贵土”名称的来源。
紫砂的原料吸附性非常强，在烧制的过程中捂灰的烧制工艺是最为重要的，烧成之后会呈现出多种的青黑色调，会使其紫砂壶具有更强的隔离效果。而在调砂工艺中可以提高紫砂壶的颗粒密度，提高了烧成成品率，会呈现出由于桔皮状的肌理效果，如果调入颗粒的质性较硬时，烧成后器表的颗粒会凸显出来，呈现为粗梨皮状，两种的呈现都有着较大的差别。
这样制作而出的紫砂壶会使泡出茶的味道更加的清香，而砂质的茶壶可以吸收茶汁，具有着透气性能好以及便于洗涤和冷热的应变能力较强，具有着拿不烫手的特性。由于紫砂壶具有着耐烧的特性，所以冬天制于温火烧茶，壶也不会产生爆裂，这也是为什么紫砂壶会受到喜爱的原因。
由于宜兴紫砂壶烧制成型之后不需要施釉，所以紫砂壶是以纯天然的质地以及肌理收获世人的喜爱。其造型可谓是千姿百态，有朴实的实用造型，也有着奇巧怪异的造型，但总的来说有几何型、自然型以及筋纹器等类型，由于是双重气孔结构的多孔性材质，密度高，通过紫砂壶沏茶会最大程度上保留茶的清香以及原本的味道。紫砂壶的内部存在着许多小的气泡，气泡里又充满着不流动的空气，空气是热的不良导体，保温时间较长，冬天较为的适宜。
美好的结构、精湛的制作以及优良的使用功能是上等紫砂壶必备的三个因素，壶嘴、实用功能以及紫砂壶的容量、重量都决定了一件紫砂壶的价值。而“泥、形、工、款、功”则是进行紫砂壶评判的重要标准。
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