古代瓷器价值。
一般提到瓷器，都认为年限越久远，收藏价值越高，但同样的，其市场价格也会越高。因而一些近现代的瓷器反而不受大家重视，以民国为例，不少人对民国时期的概念比较模糊，不知道其确切时间，因而对于民国瓷器也不是很喜欢。但是，小编要说的是，虽然民国瓷器时间比不上封建王朝时期的瓷器，但是依然有不错的市场行情。
从1911年到1949年，这期间烧制的所有瓷器都被称为是民国瓷器，这是现代人对这段时间瓷器的总称。不过，因为这段时间比较混乱，再加上战争不断，所以，能够收藏到的精品极少，也因此，很多人对民国瓷器并不看重。不过，民国瓷器也并不像大家想象的那么次，实际上，民国瓷器分为四大类：
第一类、袁世凯复辟期间烧制的瓷器，这段时间的瓷器是景德镇烧制的御用瓷器，精美度可见一斑。这些瓷器也被成为是民国时期的宫廷瓷器，价格非常高。
第二类、清末民初时期的瓷器，因为清政府走向灭亡，很多官窑都解体了。工匠们为了生存不得不烧制日用瓷器，以此来谋生。而到了第三次收藏高潮时，官窑良工们为了提高知名度，投入大量精力烧制了一些仿古瓷，这些仿古瓷不仅精美且与古瓷十分相似，因而深受欢迎。而这段时间的民国瓷器也被称为是民国仿古瓷。
第三类、新瓷艺术，据了解是民国时期的文人们创造的新兴粉彩工艺，被称为是民国粉彩新艺瓷。
第四类、民国时期为了抵制养活，特意烧制的日用生活瓷器，也被称为是民国生活瓷。
如今，收藏界经常探讨的民国瓷器大多是指新兴的粉彩瓷器，毕竟这种瓷器的知名度高、精美绝伦，再加上吸收了近代画的特点，更符合当时市民的欣赏水平。1928年，画师王琦与刘雨岑、王大凡、徐仲南、田鹤仙等人创办了月圆会，他们以瓷器为纸，在上面留下自己的作品。因而这个时期的民国瓷器，不仅笔法、墨韵、色彩极为精彩，就连题材、情感也十分丰富，因而留下一批极为强烈的艺术品，有些甚至超过清代官窑的价格。
总的来说，民国瓷器虽然时间不长，却地位不低。它们的价值甚至高于晚清时期的官窑，在中国瓷器史上也有着举足轻重的地位。只不过，现代藏家多将注意力集中在古瓷上，对民国瓷器了解不多，这才导致它的收藏人数不如古瓷。不过，民国瓷器的收藏价值很大，市场价格也不断攀升，相信未来会有更多的人关注民国瓷器。
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民国瓷器收藏价值及鉴定方法
想要了解“民国瓷器”我们首先要先要了解我国的民国时期，民国时期是指1911年至1949年这一段时间。这一时期也是我国瓷器业处于萧条衰落的黑暗时期。虽然民国在我国历史上只有短暂的四十余年，但是以景德镇为首的瓷器生产却是遍布全国各地，在这一时期我国的制瓷人烧造了大量不同风格的瓷器。从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的创新，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。
那么我们应该如何辨别“民国瓷器”的真伪呢？我们在鉴别民国瓷器的时候应该从瓷器的胎、釉、彩料和老气等方面去进行鉴别真伪。首先民国时期瓷器的胎质有两种状态，在早期时，瓷器的胎质普遍粗狂松软，胎釉的衔接处大多数会泛黄色。但是也存在着部分的瓷器胎质是精巧细致的。但是现代仿制瓷器的胎质做得坚硬、质地密集且生硬，分量也不统一。现代仿品的瓷器光感过高，没有柔和美。
其次民国瓷在绘彩时已经逐步不取用矿物质颜料而开始采用化工颜料，这就使得瓷器色彩颜色纯度变高，极少有杂质。而现代仿品瓷器的色彩古板、颜色艳丽、没有生命的活力。我们在辨别识民国瓷器时还要从其老气入手。从民国时期至今，至少六七十年以上，传世的瓷器作品上应该有包浆，但凡在瓷器的釉面上没有光泽的，大多数是都是为了去浮光而选择用酸作假过的的瓷器。
第三我们从民国瓷器的釉料来看，民国时期的釉料绝大部分都是经过机械处理，釉面明净细润，但是光亮柔和却不刺眼，这是因为时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用的清代料，因为里面存在着许多杂质，所以多数呈色发灰，没有像前朝瓷器那样的颜色光泽。
最后民国时期的瓷器绝大部分都是传世佳品，所以在瓷器的表面应该会有人们的擦痕及其使用过的痕迹。但是我们在收藏其瓷器的时候也要注意一旦发现瓷器瓶身上有人为的方向一致的细小而紧凑的擦痕，这就是高仿瓷器的作者为了去除瓷器表面的浮光而留下的痕迹而不是人们的使用痕迹，由此我们可以判断的是这件作品可以断为新品。
民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗
论及仿制瓷器，大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中，仿古之风盛行，不仅仿历代名窑、名瓷，细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制，因其工艺成熟、技法高超，部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗？
首先，虽然民国仿前朝瓷器的种类很多，但也有高下之分，所以要鉴赏、判断其收藏价值，首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言，从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器，民国仿瓷虽仿而不精，略显粗糙；而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制，难以达到前朝的高度，特别是在落款的仿造上，民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀，亦不如明瓷隽永，虽造型逼真，艺术价值仍有较大差距。
同时应当明确，民国仿前朝瓷器中的精品，往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见：时间优势，去日不远，仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题，以青花瓷为例，康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料，民国仿瓷虽技艺成熟，但青料不同，导致发色层次不明显，也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然，略显呆板，少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时，虽色略污浊，整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外，仿雍正粉彩的瓷器数量也较多，造型玲珑，但失之彩料过厚，仍显呆板。
真正提升民国仿前朝瓷器水平的，是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁，而且色泽鲜丽明艳，颇具油画式的立体感，生动而精美，所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟，至于民国中期，珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步，甚至比真品更加精细绝伦，并且在瓷器线条的把握上也极佳，流畅优美，艺术价值较高。
总体而言，民国仿前朝瓷器虽种类繁多，但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制，都存在较大的问题，略显粗糙；但仿制清瓷则有精品出现，如仿康乾青花瓷、雍正粉彩，虽发色略差但已可见器型之端丽，直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现，几乎达到以假乱真的地步，价格较高，所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。
民国瓷器有收藏空间吗
我国瓷器发展到民国国，再瓷器史上来说进入了低潮期。无论是生产数量还是质量都无法和明清相比，民国瓷器粗者甚粗，细者甚细，粗糙的是民用瓷较多，细致的有著名“珠山八友”所画瓷器，就极具有收藏价值和空间。要想收藏“珠山八友”瓷器，就得对“珠山友”的鉴定有所把握？
第一个要点。“珠山八友”绘画风格，学习掌握了珠山八友的绘画风格，对鉴别民国瓷器的真伪有很大帮助。“珠山八友”每幅作品都非常的精细，如王大凡所画人物栩栩如生，眉目传神，汪野亭的山水层次分明，渲染细腻，程意亭的花鸟富有生气，清新灵动。做伪者整体没有神韵，画工线条生硬。
第二个要点瓷板的品相。民国到我们现在不足百年，时间较短，“珠山八友”瓷板在选料上十分的讲究，宁可不画，也不能画在粗糙的瓷器上。所以真正的“珠山八友”所画瓷板画都非常的清晰，非常的完整。做伪者往往通过做旧的方法使文字不清，瓷板无光，这也是鉴别要重点考察的。
第三“珠山八友”所用的瓷板质量。他们所用的瓷板、瓷瓶、瓷盘等，全是质量上乘，厚薄均匀，造型规整，没有瑕疵。现在做伪者瓷板，胎质粗糙，瓷板变形，厚薄不均，翘棱有瑕疵。要认真鉴别。
第四“珠山八友”的款识。“珠山八友”全为精品，个个都是书法大家，因而所写书法款识洒脱自如，纯熟流畅，每个人的风格又不相同。现在做伪者，字迹生硬拘谨，款识与作者不符，都是现在仿品。
鉴别民国国瓷器除“珠山八友”外，还要多读历史多看实物，谢谢阅读，喜欢请评论转发一下呗！
什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
民国嫁妆瓶的收藏价值
在民国时期，胆瓶是中国汉族女子出嫁所准备的嫁妆之一，因此又被人们称作“嫁妆瓶”。依照化妆瓶规格大小可以区分为多种形式，即六十厘米左右、五十厘米左右、四十二厘米左右、三十三厘米左右等等；依照嫁妆瓶的釉色可以亦区分为多种形式，即青花、豆青、各有青花、青花加彩、粉彩等等。
因为嫁妆瓶是北方传统民俗嫁妆，所以存世量原本并不少。令人遗憾的是，在文化大革命这特殊的时期，很多嫁妆瓶被毁掉，然后大量嫁妆瓶在上个世纪八九十年代流到海外。几十年甚至上百年的时间下来，保存完好的嫁妆瓶就比较少了，俗话说物以稀为贵，随着市面上民国嫁妆瓶日益减少，其收藏价值也就慢慢有所攀升。
依照嫁妆瓶的图案来对其收藏价值进行排序，人物图案嫁妆瓶的收藏价值最高，其次是山水图案、动物图案、花鸟图案；依照嫁妆瓶的釉色对其收藏价值进行排序，青花加紫嫁妆瓶的收藏价值最高，其次是粉彩、青花加白、青花。当然除了以上两个因素以外，还需要考虑嫁妆瓶的年代、画工等等因素，粉彩嫁妆瓶的收藏价值又可以从是否是双面彩和是否为名家画工以及瓶耳形状等方面来看。另外，一般情况下，两个单只的嫁妆瓶的价格自然要比成对嫁妆瓶要低。
近年来，民国嫁妆瓶在国内古董收藏市场上逐渐走俏，不少瓷器收藏投资者都很看到这个收藏品种，主要有以下几点原因：第一点，民国嫁妆瓶的器型比较大，适合作为起装饰作用的室内陈设器物；第二点，民国嫁妆瓶表面的纹饰丰富多彩，适合瓷器收藏爱好者用来玩赏，陶怡自身情操；第三点，民国嫁妆瓶釉面通常汇集了诗书画，题材闲逸雅致且富含意趣，具有很高的艺术价值；第四点，民国嫁妆瓶属于比较稀缺的文物一类，俗话说物以稀为贵，其收藏前景不言而喻；第五点，如果将其放置入精美的锦盒，就是一件非常体面的礼物，适合赠送给亲朋好友；第六点，现在民国嫁妆瓶的市场价格并不算高，仍然有着较大的升值空间，并且适合经济水平一般的藏友购买收藏。
虽然民国嫁妆瓶的收藏前景非常值得看好，但是如今国内古董瓷器收藏市场上赝品横行，大家在购买时一定要仔细辨别真伪。
民国粉彩三娘教子纹瓷器收藏价值
中国的传统文化源远流长，是唯一延续至今的四大文明古国，因此，中国的思想文化经过了历史的过滤和筛选，流传至今自然有其道理。中国一直有句话说“不孝有三，无后为大。”这种伦理道德一直是压在每个中国人身上的一座大山。只要有中国人的地方，子孙绵延几乎成了每一个人必须要面对的事情，历史上，以这一伦理为题材的故事、戏曲、小说比比皆是。在一些艺术作品中，还渐渐发展出一些婴戏纹、石榴纹、葫芦纹、四妃十六子等等多子祈福的装点纹饰，其中，三娘教子这一题材也被运用到格式艺术作品中，绘在各种瓷器之上。
民国时期，辛亥革命取得了成功，推翻了统治中国几千年的封建统治制度，建立了新的国家制度。中华民国成立之后，此前一些专为皇室服务的御窑被要求停办，瓷器行业也得到了整治和改良。
此时，瓷业公司相继出现，为了保持中国瓷业在国际上和国内市场中稳定发展，此时出现了大量的仿古瓷。品种非常多：上至六朝的青瓷，下可有唐朝及五代、宋朝各大名窑的名品，明清闻名的御窑器型也包括其中，这些仿制的瓷器手工精湛，惟妙惟肖。到了今天，民国的这些仿品依然混迹在收藏市场中，有一些甚至还流出海外。在这些仿制的瓷器中，粉彩瓷器是当时的主流，多以民间故事纹饰装点，“三娘教子”题材就是其中之一。
民国粉彩三娘教子纹瓷器拥有一定的艺术欣赏价值和文物研究价值。现在，收藏市场中的民国粉彩三娘教子纹瓷器多数以千元的价值交易，最高可上万：2009年8月，一件民国粉彩三娘教子观音瓶估值5000元，最后以1.01万的拍卖价格成交；2013年6月，一对民国粉彩三娘教子壁瓶估值32000元，最后以43000的拍卖价格成交；2017年11月，一件民国粉彩三娘教子图瓶以6900的拍卖价格成交。民国粉彩三娘教子纹瓷器是一种具有稳定升值空间的瓷器，它的独特传统纹饰风格让其具备一种传承传统文化思想的功能，深受藏家喜爱。
民国粉彩三娘教子纹瓷器中的三娘教子纹与同时期的四妃十六子纹、婴戏纹大同小异，多描绘一些少妇与孩子的画面。如果画中有一个主妇和一个孩子，那么这种纹饰就是三娘教子；如果有一个主妇多个孩子，那就是婴戏纹；如果没有孩子只有几个少妇，那就是四美图；画面中少妇和孩子都很多，那就是四妃十六子纹饰。民国时期的民窑纹饰风格多以率性居多，三娘教子纹饰也是此阶段的纹饰主流。
民国瓷器收藏
民国时期给我们留下的精彩瓷器，大多是彩绘瓷器。由于时人的提倡，这个时期产生了许多绘瓷高手。程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制，胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，是近百年陶瓷珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款之瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别。
所称“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物。他们各有所长，王琦善写意人物，邓碧珊工粉彩鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对的兴旺，也促进了绘瓷的理论研究，此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》，由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅具有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准；次则收藏当时社会名流赠人之订制品，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史；又次则收藏有明确纪年款的；虽非名家但彩绘精美的；虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵的；有不同底款又有一定绘画水平的绘瓷。
另外还有一种瓷板画，它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两个内容，一是传统绘画，一是人像画。画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像，也弥足珍贵。传统画法的瓷板画，佳品也已很难得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的，所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。在市场旧货摊上，民国绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好、器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏，因为这些款章可直接标识出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
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