古代瓷器的特点。
到了乾隆之后，制瓷业就开始走上下坡路。虽然嘉庆是在乾隆皇帝之后，但却很可惜的是，他并未继承他老爹的才能和雄心，在很多方面也是大不如前。尤其是随着国力的不断减弱，在制瓷业方面的发展也有了很大的变化，虽然保留了前朝遗风，却在数量和质量上面有明显的变化。
嘉庆瓷器的特点
从当前了解的嘉庆瓷器可以看出，嘉庆瓷器主要以日用瓷器为主，数量非常多，而陈设瓷器的数量很少，且极少有创新。胎体厚重，胎质输送，结合不仅米，釉面白色也比之前降了几分，坚硬度也减少了不少。在嘉庆瓷器中，很多康雍乾时期的名贵品种也消失了不少。
嘉庆瓷器正处于清朝瓷器走向下滑路的时期，这个时期的瓷器虽然沿袭了乾隆时期的瓷器风格，但是却并未延续其工艺。在嘉庆晚年的时候，也逐渐发展出了自己的风格，这也导致器形变得更加笨拙。嘉庆瓷器的品种还是多延续乾隆时期，主要还是一些传统品种，极少有新品种出现。
在纹饰方面，嘉庆瓷器依然是与乾隆朝时期的差不多，纹饰比较复杂，而且粉彩流行，多以吉祥图案为主。最开始的时候，也出现过一些反应窑事的题材，但后期经过发展，逐渐发生了变化。
款识方面，四六字款都有，书写多为青花、红彩款，极少数为金彩款。款识的字体非常规整，且民窑青花款字体比较草率。
嘉庆瓷器值多少钱呢？
了解历史的人都知道，嘉庆时期，清朝已经开始走向没落，所以，很多方面也是大不如前。嘉庆瓷器虽然依然采用的是乾隆时期的风格和制作工艺，但是其质量和数量都不如乾隆时期。不过，就是如此，嘉庆瓷器的市场价格也并不算低，比如：
1、2010年12月的时候，在北京保利国际拍卖会上，清嘉庆·青花海水九龙葫芦瓶以1340000元价格成交。
2、2011年12月，北京盈时国际拍卖会上，清嘉庆·青花九龙纹瓶以6440000元的市场价格成交。
3、2011年4月，在香港苏富比拍卖会上，清嘉庆·青花夔凤福寿图双耳长颈胆瓶，以4462600元价格成交。
4、在厦门翰风国际艺术品拍卖会上，清嘉庆青花苍龙教子摇铃尊以3680000元市场价格成交。
5、2018年1月，在保利拍卖会上，清嘉庆·青花虁凤福寿纹双耳长颈胆瓶，最终以5577500元市场价格成交。
从这些拍卖记录可以看出，清嘉庆瓷器虽然不如康雍乾时期的瓷器值钱，但也是不容小觑的。这个时期的瓷器官窑精品市场价格大多在百万以上。所以，嘉庆瓷器的收藏价值还是挺高的。
嘉庆瓷器精品鉴赏：
1:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。
2:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
乾隆御制诗文：幽谷香凝冰玉腮 寻芳纔见一枝开雪过野径行行远 春到山村得得来最爱轻盈含数点 莫愁狼藉落成堆明窗雅助新诗兴 坐上曾延萼绿陪霜华点染素花寒 枫叶纷披柳叶残篱下爱看白玉盏 枝头忽作紫金盘晚芳摇落香犹在 冷艳依迟秀转攥我是诗人亦花史 一番吟赏一番看
这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
3:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。
此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。
4:清嘉庆粉青釉模印缠枝花卉夔凤莲蓬口瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：﹁大清嘉庆年制﹂款。
此件瓶造型奇巧，整体做赏瓶式外形，瓶口作莲蓬状，口面平整，镂七圆孔中央四方规矩排列，当为插花之便；束颈丰肩，腹部渐收，颈部饰卷草纹，肩部回纹及如意纹，腹部通饰模印浅浮雕，夔凤穿缠枝西番莲纹饰，装饰风格极为繁复。足圈一周为蕉叶纹。通体施豆青釉，釉面匀净细腻，色泽青翠。底部中央以阴刻书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。从其顶部开孔设计可判断，该器必为清宫御用插花陈设之器。花插为室内摆放鲜花所用之器物，腹空可置水其中，清代宫廷用插花种类较多，较常见的为三孔、五孔小花插，另有鼓式等造型出现，而此件花插之七孔形制较为特别，口部为莲蓬口的设计于乾隆、嘉庆两代御窑中皆殊为罕见。纵观全器，隐现的纹饰凹凸起伏，釉层厚薄由之产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，效果富于立体感，既少青花之苍雅雄浑，又无粉彩之佚丽炫目，而是恬静含蓄，素雅怡人，别具一番风韵！其釉色按照龙泉粉青的标准配置和烧制，纹饰装饰方面亦遵循龙泉窑浅浮雕的传统。这种雕刻工艺清宫旧称“拱花”，为粉青釉和冬青釉瓷器唯一使用的装饰手法。
5:清嘉庆粉彩缠枝花卉“团莲”纹双耳夔龙耳撇口瓶，尺寸：高34.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,020,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清嘉庆粉青釉凤穿花莲口七孔瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,600,000，成交价： RMB 8,280,000 ，成交时间：2013.11.17，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
中国传统颜色釉瓷温润厚重，含蓄宁静，凝结着朴素的艺术审美。颜色釉瓷是中国瓷器烧氧的重要品种，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。其中青釉更是历史悠久，最早见于晋唐时期，尤以晚唐时期的秘色瓷最为著名，至宋龙泉更是将之发扬光大。清代色釉瓷在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧氧技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多。康乾时期其色釉瓷的生产更是精益求精。在青釉的基础上又细分出粉青，豆青，冬青等不同品种。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》评价有“其氧作之巧妙，彩色之艳丽，可谓前无古人，后无来者。”清乾隆时期官窑仿宋代诸多名窑，无论在造型、釉质及纹饰上，达到了较高的水平。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。”《南窑笔记》关于氧釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。”嘉庆一朝，对乾隆多有继承，尤其嘉庆早期，其制瓷水平足与乾隆巅峰比肩。”此瓶口部呈莲蓬状，细颈修长，造型独特，胎体轻盈细白，透明釉清亮匀净，满饰凸花纹饰。自口沿向下共分八层，依次为莲瓣纹、如意云头纹、变形灵芝纹、回纹、如意头纹、凤穿牡丹纹、如意纹、变体蕉叶纹。纹饰繁复精细，凸于器表，把玩摩挲，令人爱不释手。
7:清嘉庆黄地粉彩群仙祝寿图双螭耳瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,260,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清嘉庆年制」。
此器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿黄地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩群仙祝寿图，圈足外壁绘蓝料回纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。群仙祝寿，描绘群仙共庆西王母寿诞之场景。八仙分别是汉钟离、李铁拐、张果老、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、曹国舅、何仙姑。祝寿图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映。庭院正中桥上，张果老拿渔鼓在正中央，众仙围绕，有背携纯阳剑的吕洞宾、手拎云阳板的曹国舅、提着长萧的韩湘子、提着盛满仙桃篮子的蓝采和、后方汉钟离手举芭蕉扇、何仙姑手捧荷花，与铁拐李跟随其后，抱着腰间所系之葫芦，葫芦瓶释出寓意蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。
此瓶通景所绘人物多达二十余人，各位仙众神态各异，栩栩如生。层峰迭嶂；寰宇楼阁，隐置其间；古松苍柏，参天攀至；祥云福海，瑞气悬停；山间绘群仙咸集，八仙献寿，和合奉宝，福禄寿喜，麻姑捧寿，宴跃芳春，乘酒施技。可见此器气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍未乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「干、嘉窑」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水准的精品之作。
8:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。
瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。
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浅谈唐代瓷器的特点
唐代是公认的封建社会鼎盛时期，各行各业稳定发展，百姓安居乐业。李唐王朝以长安为首都，以洛阳为陪都。洛阳位于中原地区，从东汉时期开始，人口就非常多、文化经济发展得欣欣向荣。五百年以来，都是政治、经济和文化交流中心，连接了长安和关东、东南区域的经济。即使长安才是首都，但是统治者也十分注重洛阳。在这两片土地上，都出土了不少唐三彩瓷器，烧造工艺水平十分相近，吸引了全世界的目光。
唐代炉窑有了一些改进，北方地区有直焰馒头窑、倒焰窑等等。由火膛、窑室、排烟孔、烟组成，排烟孔决定燃气的流量，火焰流向为半倒焰式；变化最大的地方在于，冷底窑变成了热底窑，窑内温差减了不少，使得窑温分布得更加均匀。南方地区主要是龙窑，加长窑身的同时，减小窑床的倾斜度。这样一来可以省掉不少燃料、大大提高瓷器生产量。之前在浙江地区发掘了一处长40m，宽1.7m，倾斜度在11°左右的唐代龙窑。
据悉，唐代的贡白瓷主要烧造于河南府。当时，烧造白瓷的窑口非常多，包括巩县窑、鹤壁集窑、陕县西关窑等等。除此之外，也大量生产唐三彩和彩釉器。兴盛的手工业带动了封建社会商品经济，而优秀的商品经济反过来又带动了手工业的发展，可以说二者是相辅相成。在这一阶段制瓷工艺快速发展，这和陪葬风俗有着很大的关联。李唐时期，有头有脸的人物云集在长安和洛阳地区。平生穷奢极侈也就罢了，故去后还要不少宝贝陪葬。最先是在皇室贵族之间流行，后来平民百姓渐渐也受到了陪葬之风的影响，而唐三彩是当时最为常见的陪葬品之一，现在的唐三彩多是出土物。
唐三彩是中国陶瓷史上的精彩的一笔，它代表了我国制瓷工匠对烧造工艺的掌握又上了一个阶段。唐代对外贸易非常发达，丝绸之路声名远播，海上贸易日益繁荣。在过去我国出土了不少唐代胡人佣，这是当时有大量外国人来中活的力证。而伊朗、伊拉克、埃及、俄罗斯、印尼、日本等地区出土了不少唐三彩，这是当时对外贸易发达的力证。
嘉庆青花瓷器的特点和发展
众所周知，到了乾隆皇帝晚年的时候，清王朝开始走下坡路。到了嘉庆即位之后，国力更是大不如前。为了节省开支，嘉庆皇帝下令不再向御窑厂派专门的督陶官，而是改由地方监管，此时御窑厂的规模和瓷器品种数量都大大减少。不仅如此，嘉庆时期的瓷器依然沿用之前的烧制工艺，没有创新，也没有新的突破，一些成本高的瓷器也不再烧制。
嘉庆早期的青花瓷器大多和乾隆朝时期的差不多，工艺水准也比较高，到了后期，便以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷大大减少，制作工艺也大大降低。
嘉庆初期的青花瓷胎骨比较细腻，胎体洁白，后期慢慢变得粗宋，民间烧制的青花瓷更是出现很多大颗粒，看起来十分粗糙。到了乾隆后期，景德镇的高岭土严重缺失，于是嘉庆时期便从星子县开始采集高岭土。这种土与景德镇的高岭土不同，工匠在烧制之时很难把握其中的配方比例，造成经常出现塌底的情况。
为了解决这一问题，景德镇的工匠们加厚器物的下部胎体，所以，乾隆时期的器物都是上下匀称的，而到了嘉庆时期就是上轻下重，但与康熙朝时期的青花瓷相比，质量要轻很多。
嘉庆时期的修胎远不如乾隆朝时期，不仅胎壁厚薄不同，胎底还有非常明显的旋纹，为了省钱，一些民窑日用器物也开始出现圈足沾砂的情况。嘉庆时期的官窑青花瓷还是比较细腻的，釉汁慢慢变薄，大器上有荞麦地、波浪釉现象。民窑中的青花瓷为了省钱则不注重施釉质量，多为波浪釉。而且因为釉汁稀薄，火候不足，因而经常会有大量气泡存在。
在当时，嘉庆时期的景德镇工匠们使用的颜料为浙料，这种与乾隆时期的青花看起来相似，但是颜色多为深蓝色，且有晕散现象。到了后期，嘉庆青花瓷器还有黑暗、浅蓝、漂浮等现象，但总体特点是混兰，色带漂浮刺目。
造型方面，嘉庆青花瓷器要比乾隆时期少很多，而且乾隆皇帝的影响力太大，导致官窑的器型基本上没有太大的变化，再加上国力大不如前的情况，导致一些精品陈设瓷烧制越来越少。民窑也是如此，很多精致的陈设瓷很少见到，大部分都是粗瓷。
纹饰方面，嘉庆清湖瓷器的纹饰沿用了乾隆时期的风格，画法分为两种，一种是单线平涂，一种是单线平涂之后点染。后一种是仿青花，和雍正、乾隆时期的点染方法差不多，但到了嘉庆时期已经非常机械化，缺乏灵性。
嘉庆青花瓷器鉴赏及拍卖成交价格：
1:清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
嘉庆一朝御瓷之烧造远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。本品正是烧造于此独特历史阶段的上品御瓷，可证瓷史之不虚。其以葫芦瑞果为形，丰盈饱满，别致精巧，通体纹饰以青花绘就，口沿饰如意云头纹一周，此为乾隆后期经典的边饰，颇为流行，器身上下部绘以九龙闹海图，所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有一龙破浪而出，昂首欲飞，以致方尺之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态之描画精准，逼真传神，青花妍美淡雅，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡。底为卧足内凹，中心篆书“大清嘉庆年制”六字款，规整端庄，写法之特点与乾隆后期相同，如出同一人之手。
2:清嘉庆青花海水九龙纹天球瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2012.05.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”篆书款。
此件天球瓶造形丰盈饱满，青花发色标准恰当。绘饰的“九龙”纹样，虽容姿各异，但同样神情威严、凌厉气势摄人心魄。以此纹饰在嘉庆御制瓷器间亦频有得见，然同形同饰的青花天球瓶却极为少有。同纹饰之葫芦瓶，纪录中只有于1974年10月31日香港苏富比Lot.199可资对比。
3:清嘉庆青花虁凤福寿纹双耳长颈胆瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 5,577,500 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
瓶直口，细长颈，两侧饰螭龙耳，溜肩，鼓腹，圈足。通体青花绘制纹饰，口沿绘如意云纹，颈部绘缠枝莲纹；肩部以回字纹、如意云纹各一圈间隔；腹部上绘蝙蝠纹，中间主体纹饰绘两对左右对称的夔凤围绕中间的缠枝花，其下绘制缠枝莲纹饰，底部饰仰莲纹，圈足外壁蕉叶纹一周，底书「大清嘉庆年制」 六字三行篆书款。此瓶轮廓饱满，线条优美圆润，造型端庄稳重，胎骨细白莹润。青花绘制的纹饰中，多见缠枝花卉、折枝花卉，在其中融入夔凤纹者，更具皇家贵气，主题鲜明，寄寓福寿双全之意。其画面点缀如意云头纹、蝙蝠、缠枝花卉纹，婉转舒展，繁而不乱，颇见柔美之姿。绘画细致工整。有层次的青花设色技法凸显出典型西洋之特征，绘画技法摹仿西洋光影画法，注重花朵花瓣的明暗表现与枝叶的立体层次。虽为青花却有彩瓷的富丽堂皇、绚丽浓妍之感。于纹饰间依旧可见袭乾隆旧制，以最大限度保持了前朝的余韵风貌，本品即为嘉庆时期上品珍瓷。嘉庆一朝御瓷烧造与前朝相比多有不同，其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为「统以五千两为率」，较乾隆后期每年「约用银七千余两」少了近三分之一。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：「今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。」但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求「一半乾隆款，一半嘉庆款」，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。
4:清嘉庆青花八吉祥夔龙吉庆有余如意口尊，尺寸：高21.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此尊造型新颖而独特，器身做四棱倭角如意瓶式，唇口外侈，矮颈，溜肩，肩部两侧装饰双龙耳，圆腹渐敛至足边，下承圈足。造型圆润，给人端庄丰腴之感。通体罩施白釉，色泽洁白凝润，其上以青花绘饰纹样，口沿绘饰一周如意云头纹，胫部为灵芝仰莲纹，圈足环饰回纹。膨出的腹部主体纹样为双夔龙拱福庆绵长纹样。所绘瑞蝠衔桃枝，下承吉磬、盘长，周围环饰缠枝西番莲纹样，其上夔龙及缠枝莲纹，构图对称而工整，繁缛华丽，画工复杂而不失严谨之态，其纹样以重复性连续装饰为主，但这种装饰并非枯燥的雷同，而是在诸多细节处给人别致而考究的观感体验，视之妍丽夺目。如所绘纹样通过渐变的色泽表现立体感，或以细腻的笔触与流畅的线条显示出西方绘画技法的深远影响，雍荣华贵，气度不凡。器底青花书“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆一朝御瓷烧造与前朝相比多有不同，虽承袭乾隆的艺术风格，但造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”但缩减烧造御瓷规模之前，嘉庆御窑的烧造则完全与乾隆时期相同，盖因乾隆丙辰归政后，虽改元为嘉庆元年，但在清宫内务府的档案中，仍有乾隆六十一年和六十二年的时宪书，宫中档案仍延用乾隆年号。故而此一时期烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，而如本品之纹样。整器造型雍容典雅，气度不凡，装饰及烧造方式充分延续乾隆时期超高水准的制瓷工艺，确给人以“乾嘉不分”之感。
5:清嘉庆青花芭蕉竹石图玉壶春瓶，尺寸：高28.6厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,670,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：六字篆书款。
本瓶造型线条优美流畅，腹部饱满，以秀石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的「五瑞图」。同款瓶最早见于元代，北京故宫博物院藏主题相关的元代釉里红、明永乐青花玉壶春瓶各一件。及至清代各朝复烧此款明式青花玉壶春瓶。
6:清嘉庆青花水波祥云“九龙”图直颈撇口瓶，尺寸：30.5厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
7:清嘉庆青花吉庆有余纹夔龙耳四棱尊，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2007.08.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007夏季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型独特新颖，唇口，直颈，溜肩，肩以下渐敛至足边，肩部圆润，给人一种丰腴之感。圈足微外撇，颈部绘一周青花如意云头纹，颈两侧各饰一螭龙耳、雕工神似，栩栩如生。器身分四瓣，于凸出的器面上腹部绘一组青花双夔龙拱宝相花纹、缠枝莲纹及象形蝙蝠衔磬挂如意纹，寓意吉庆有余，画功精巧，构图严谨，瓷画技法娴熟，纹饰相互对称，青花色调既蓝艳又明快，青花装饰层次分明，布局浓淡相间得宜，繁而不乱，又突出了吉祥的画面。瓶身轻巧俊秀，制作精良，整件器物绘图有序，和谐俊秀，从而达到很好的吉祥装饰效果，为嘉庆时期传世品中少见之器型。
8:清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高36.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
本瓶撇口长颈，鼓腹浑圆，足际微外撇，整器造型丰腴优雅。瓶胎釉白皙润泽，通体纹饰以青花绘就，其中口沿及颈部分饰海水波涛、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹共六条纹饰带，胫部及足际则点缀仰莲及卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花，其花朵鲜活饱满，姿态各异，枝叶恣情生长，茂盛繁密。整器青花发色鲜艳明快，浓淡相宜，纹饰繁缛细密，层次分明，画工点染细腻，笔力高超。瓶底心青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，款识字体端庄隽秀。清代青花缠枝莲纹赏瓶可分为两种，器形、纹饰略有不同：一种为雍正朝初创之作，其肩部饰三组凸棱，腹部上丰下收，所绘缠枝莲花为单层排列；另一种为乾隆朝创新之作，其腹部浑圆，不饰凸棱，足际起唇边一周，腹部缠枝莲花为双层。本瓶属于后者，为嘉庆早年景德镇御窑厂延续乾隆制瓷工艺之作，其水准丝毫不输前朝，然嘉庆一朝仅历二十五年，故其传世作品数量比乾隆朝更少，其珍惜性因此凸显，且本品整器保存状态良好，更为难能可贵。
9:清嘉庆青花夔凤纹盖碗尊，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2015.12.06，拍卖公司：北京市古天一国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
敛口，束颈，折肩，弧腹，圈足，底部“大清嘉庆年制”篆书款。透明釉地青花绘饰。敛口折面双弦围成圈带，其内青花染地，线绘如意灵芝于上装点，深浅层次。颈部纹饰三层，自上而下分为蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。颈肩夔凤纹一周，青花单弦作结。腹部作饰三层，上下回纹、变形莲瓣纹、如意云头纹相对，中域夔凤纹满布。据资料，此瓶类创烧于乾隆当朝，为其时大运瓷器之一种，烧制历经嘉道二朝而止。此尊，形制整范，浆胎，青花晕散沉着，点着铁锈斑点效果，绘饰层次丰富，特征典型。此瓶为嘉庆时期御窑之佳品，为有清一代烧造同式尊中上佳者。其青花发色浓翠明艳，器形周正古雅，尺寸较小却见大器雄浑壮阔之气势，与乾隆时期无异，应属嘉庆朝早期作品。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎，具有胎薄、体轻、质松、音哑、釉有细小开片等特点。因瓷胎薄质轻，很难保存，整器存世很少极为珍贵。《陶雅》称：“浆胎者煨瓷民，浆胎所开之片为细片，仿哥所开之片为粗片，往往又称为碎瓷，而有开大片瓷色发红者，又称为格瓷。”民国时期的《饮流斋说瓷》作者在其文中有好几次提到浆胎瓷器，说浆胎必轻，桨胎质轻而松。还在说胎釉之三处注解：（ 浆胎者，撷瓷粉之精液，澄之使清，融成泥桨以成肧胎，凡极轻而薄之器属之。浆胎瓷胜于康熙朝，雍正、乾隆时期烧造数量比前朝大为减少，此尊为嘉庆时期极为罕见，御窑之作更属凤毛麟角。
清三代青花到清晚期青花的特点转变
清代的青花瓷制造，无疑以“清三代”著称，即康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器，其中康熙时期的青花瓷尤为精美，说它“独步大清”也是不为过的。这三个时期的青花，有共同的艺术审美之处，更多的是其精彩纷呈的一面。
1.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：55,476,000元；尺寸：高47.5cm；MD18.6cm；BD21.3cm。典型的大清康熙年青花五彩山水人物纹将军大罐，宝珠顶盖，盖为康熙时期五彩花卉纹盖，直唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，腹部绘制山水与人物，呈献清代康熙年下的写意生活，整体画法古朴，人物细腻，山水画工俊朗，疏密有致，色彩明艳。彩料老化自然，圈足底部满釉，底部修足明显符合康熙时期时代特征。
康熙时期的青花瓷，大多造型挺拔硬朗，在胎釉彩上有“紧皮亮釉”之特点。至于纹饰，是与当时的社会习俗和帝王的审美情趣紧密联系在一起的，早期多出现一些体现古代战争场面的纹饰，后期社会安定时则多出现耕织图、山水人物图等。另外，双圈足是康熙时期颇具时代特征的一种底足特征。
2.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：12,000,000元；尺寸：高31.5cm；直径40cm。此尊外形滚圆，是呈苹果状的水盂，口内敛若果蒂，下凹于圆腹之中，无颈，鼓腹，至足部渐敛，卧足。尊外饰两条青花五爪龙纹，气势磅礴，颇具皇家风范；满纹饰青花折枝、盛开牡丹花卉数朵。口沿饰四朵小团花，间以火云弦线，肩部圈饰如意纹，近足处缀几何蕉叶纹。胎体厚薄相宜，瓷质洁白细腻。底署青花三行六字无框楷款。
及至雍正期间，青花瓷的造型变得较为秀气柔和，胎体此时是最白的状态，基本没有什么杂质。纹饰变得更为讲究秀美，布局上更为合理，纹饰主题多流行花鸟、风景图案。此时的器足多呈现泥鳅背特征，具有滚圆、细腻、光滑之特点。
3.清康熙青花开窗矾红山水纹梅瓶，拍卖成交价格：37,000,000元；尺寸：高40cm；口径65cm；底径15cm。
到了乾隆时代，由于前两朝的艺术沉淀与成器影响，此时的青花不论是造型还是制造工艺，都变得更为复杂。同时制瓷多用青白釉，少数用粉白釉，釉面均匀莹润。此阶段有一个胎体上的变化，即胎壁较前朝青花略厚，但整体仍然细腻洁白，具有坚实的瓷质。此时国内受西洋文化的影响较大，这种影响同样也体现在制瓷工业上，尤其是纹饰方面，出现了较多西洋妇孺形象以及儿童画等。
4.大清康熙青花釉里红长寿鹤寿桃花瓶，拍卖成交价格：9,810,000元；尺寸：高43cm 直径11cm B:13.5cm。
“清三代”青花的出彩，一来是因为这三个时期的青花瓷器在工艺上都有很好的保持和进步，在造型、纹饰等方面各有特色；二来也因为雍正、乾隆时期造型创新是非常多的，达几十种,但是乾隆之后的造型没有大的创新,基本延续前期的品种和风格。
5.清雍正 青花缠枝花卉纹蒜头大瓶，拍卖成交价格：60,184,920元。瓶蒜头，束颈，圆折肩，弧腹渐收，圈足。通身以青花装饰九层纹饰，口沿饰缠枝菊花纹，颈部饰蕉叶纹上下相对，每组蕉叶纹由长短蕉叶相互重迭，极具层次感，颈部下部绘折枝莲及回纹。瓶肩部则饰如意花卉纹、缠枝莲纹及折枝花，肩部下方饰方形蕉叶纹一周。瓶腹部满饰缠枝花，近足处饰海水纹。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
这个原因，既可以解释为何清后期，尤其从咸丰年开始，青花瓷器没有让人眼前一亮的新器问世；也可以从侧面映证，晚清制瓷尤其喜爱仿烧前朝青花，既说明前朝器物的精美绝伦，也能看出清晚制瓷工业在创新性上的匮乏。
6.清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶，拍卖成交价格：61,170,600元；尺寸：38.6cm。青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。
在晚清的仿前代青花之路中，咸丰是走得较为艰难的，虽然官窑青花的质量一度出现回转，但是由于朝代持续时间短暂和西方列强的入侵，青花总体产量非常少并且整体质量比较欠佳。
7.清雍正 青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶 ，拍卖成交价格：36,325,560元；尺寸：42.3cm。此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。
其造型趋于笨拙，纹饰也显得呆板，一般的胎体较前代厚重一些且胎质粗松、釉面稀薄泛白，故而精品青花十分之少。
8.雍正 青花粉彩八桃梅瓶，拍卖成交价格：17,501,850元；尺寸：高42cm。
到了同治年间，景德镇官窑的生产状况有所恢复，但是产量也比较少，并且器物整体造型仍然大面积地欠缺秀美的气质，纹饰虽然不特别呆板，但是开始“图案化”且笔法细弱，所以创新的精品几乎没有，而以少数仿明代器物为佳品。
9.清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，拍卖成交价格：106,519,600元；尺寸：高48.9cm。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
光绪时，制瓷业的复苏情况良好很多，有“回光返照”之感。光绪仿前代青花瓷的水平较高，所以整体的造型比较丰富，纹饰多彩，笔法细但拘谨。工艺上，其胎质坚密细白，但与清前期相比又松软一些。宣统时期的官窑瓷规整精致，又具现代气息，间或产少量仿前清青花瓷。虽然宣统制瓷业的时间非常短，但也算给清朝及中国古代官窑瓷器画了一个完整的句号。
10.清乾隆 青花缠枝花卉纹贯耳瓶，拍卖成交价格：82,935,000元；尺寸：高59.2cm。
11.清乾隆 青花春耕图双福如意大抱月瓶，拍卖成交价格：56,718,200元；尺寸：高59cm。这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。
12.清晚期 青花八宝纹贯耳瓶，拍卖成交价格：275,000元；尺寸：高46cm。
13.清晚期 青花九桃子天球瓶，拍卖成交价格：清晚期 青花九桃子天球瓶元；尺寸：高60cm。直口，束长颈，斜肩，圆腹，卧圈足，器形高大丰满，极为规整。器身通体绘青花九桃纹，绘画自然写实，形象生动，青花发色深沉浓艳，釉汁清淡润泽，包浆自然。
嘉庆青花瓷器有什么特点？
嘉庆青花瓷器有什么特点？嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。
双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。
另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。
嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些干隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，干隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、干隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭干隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。
在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。
勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。
嘉庆器物上人物多画单眼皮。
这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用干隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。
嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点?清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。那么，嘉庆朝青花瓷器有哪些特点呢?
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
嘉庆时期瓷器特征
进入清代中晚期，在经历了瓷器制一直延续到晚物博拜的对象都可发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着隆时挂绿里博中丹、花卉蝙蝠国力的减弱，瓷器的生产有所变化，以在文中得到表现中华东省博物馆收虽然有些瓷器还保持有，烧造数量与规模物氏、俊公自制、福海前朝的遗风，但瓷器生产的从绘画技法来说，五博中泰、勾莲寿字等；总体数量减少了。
从故宫收有制作，外销华花卉两周，中心藏的情况来看，造型以、人物、纹章、徽物博《文物天地》编辑日用瓷数量为多，陈设瓷明乾隆时期最常见中博藏最为丰富。显减少，创新造型不多，器流行一种淡描双博物双耳扁瓶、物胎体比较厚重，胎质疏松，胎续乾隆风格，四、物华料彩。如水青（似青釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉他吉祥纹样有蝠寿、博中青花绿彩罐、青花明显；釉面白度变灰，色地粉彩多开光式中博纹与宝相花、灵芝坚硬性减小。
康雍乾时期很多名贵品赏瓶、蒜头瓶、高足华纹：以婴戏十六子居种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些花蝶样花卉。青物中、盖罐等。纹青花的颜色由青翠变为饰多为缠枝花纹博中富，大量使灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的时期同类相物博撇口瓶、直颈瓶、盖釉色虽仍烧造，但质量大不（绘西洋题材华嘉庆朝款识以朝如前，烧造数量与规模也不能与前世澄怀轩藏、春江物博延续烧造。其特相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，国力的减弱，博华瓷器除红釉、蓝其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减比较，借鉴同时代华花蝶样花卉。青退，款识趋于简单。
嘉型为仿明代的；华物法嘉庆仍然盛行庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制双方栏。与乾隆民华中纹花式盆。纹瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早庆年制、嘉中物的纹章。（五）款识期延续乾隆时期风格，经低温烘烤而中物在白釉上书有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题清档中，记载嘉物、托盘、水丞纹饰有诗句，清宫造办处活计瓷技艺减退，款博物成，因大量使清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还见，传世器物艺、白花不有的落乾隆款，有的落本朝款；的纹章。（五）款识博中前朝减少，纹饰有嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得写于文具、餐具、中物上书写庆宜堂笨拙。但瓷器的数量和器形彩极少量色地粉中博不同，如官、品种、纹饰题材等方面都期为多。嘉庆博华釉以及黄釉、黄地有所减少，烧造工艺总体上，波浪釉、菊皮釉物博色地粉彩多开光式也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向纹：以婴戏十六子居中物红）、大绿（衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种写规整，笔画中华刻划之分，多延续乾隆时期的，主要由青花兰釉、茶叶末釉、物博、缸、碗、盘、釉里红、青花釉里红、粉分。有些造中物嘉庆时期还有堂彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉诗句见于粉彩盘、物博明显；釉面白度、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及识一般用在物华、梅瓶、玉壶黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品、盘、杯等，仍物型的气势也不如种。
嘉庆时期瓷器造型时期的，主华物二）釉里红釉里主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时正处于从乾隆制瓷高华博写规整，笔画的观赏瓷已比较少见，传世器物壶、茶碗、茶托上。中博彩瓷仍流行造型较乾隆时期为少。章、文字、西洋花物华，以六字篆器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶庆时期仍有少量制博德镇的原料，大部分、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰。有的不书款，但物华始下降。主要器形线不同式样的双耳，有些创新造型，如、盖罐等。纹物一样，只是款识帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球物造型较乾隆时期为物华罐、茶壶、盖形带座冠架，为直筒形，有模仿乾隆时期的华博吉祥的含义。的还有镂空，此形制一直延续到晚清胆瓶、方瓶、葫物博型有：梅瓶民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定年、嘉庆己巳年子恬物中直颈瓶、天球瓶、碗数量，祭、法、供器仍有制作，外销，有书写与中博盘等；有些纹饰瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、（似胭脂红，浅而华物。3、广彩瓷器广乾时期为多。嘉庆时期瓷器。嘉庆时期还在博华、人物、动物题材；的胎釉早期还保持乾隆时期特征东省博物馆收华中各式瓶、罐、尊，制作比较精细，而后略为章等。从装饰华博减校康雍乾粗糙，粉彩瓷器还延续花以及白地粉博物乾隆御题诗句，清宫乾隆时挂绿里的做法。殿、彩华堂物、温盘、盖
纹饰方面直接继承乾隆时期风格行的排列形式，华中青花器物中大件器物，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使部加饰双耳的做中华代款为主，也有一用较多，开始出现反应窑事内容直颈瓶、天球瓶、碗物中，色较淡）等。的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、花天球瓶、博物纹饰题材等方面粉彩烧窑图四方盆、六、缠枝瓜蝶、莲蝠、华国力的减弱，方盆及瓶等。乾隆时期、绿地紫等传中翠变为灰暗常见的各种色地轧道工艺、白花要以生活器物华案纹饰：一不落地技法以及瓶罐、尊类颈部制，外围以双方栏博彩数量较多，造加饰双耳的做法嘉庆仍然盛纹与宝相花、灵芝中物辉煌的康雍乾盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月组合，也赋予了博物这种瓷器目前国外花卉杯仍烧制。
嘉庆时期也比较物中数量减少了。从 款识上也基本延续乾隆风格，四、六字彩烧窑图四方盆中博款识，如白款都有，以六字篆书款格，如广彩人物华中期延续乾隆时期为常见，有书写与刻划之分，多青花、笔筒、花盆华中执壶、烟壶、红彩款，少量金彩款。款识字体规一改前朝的圆华博上仍有轧道工艺，整；民窑青花款为主，字体草率案使用较多，开中华用金彩，形成。
清红釉瓷器种类及特点
釉里红瓷器的发现纯属巧合，一位铜匠围着粘有铜屑的围裙和绘器匠聊天的时候，不小心把身上的铜屑掉落在了坯面上，而工匠没有及时的发现，所以使得最终在绘制的时候在瓷器表面上出现了晕散的红色，这就是红釉瓷器问世的经过了，红釉瓷器经过了多个朝代的发展，到了清朝的时候更是发展到了巅峰，下面我们就来看下清红釉瓷器种类及特点。
清红釉瓷器的种类
1、鲜红釉瓷器
这个种类最为主要的特点就是在釉层不流不裂，色调方面会更加的庄重肃穆一些，因为在釉层垂流使瓷器口沿以及在凸出的位置上有露白的情况，因此也被大家称为“灯草口”。
在胎、釉的密度上都是比较小的，相对较薄，而在色泽上非常的光亮，足边积釉处，在红色中往往会出现青灰色，如果烧制的好的清红釉瓷器的话质感是非常好的，会发出犹如红宝石一样漂亮、迷人。清朝时期的清红釉瓷器在价格上是很高的，已接近宋代名窑瓷器。
2、釉里红瓷器
这种的类型属于的是釉下彩，在颜色上一般都不是特别的相信，大多都是比较暗红的。最早的时候是在唐代就已经出现了，最为盛行的时代是元代，主要以铜为呈色剂，然后在瓷器的表面上绘制纹饰，罩以透明釉，最后在很高的温度下进行烧制而成。
从元代到清代康熙年间，因此在烧制的温度上比较难以把握，所以导致烧制出来的釉里红基本上都不是非常的稳定，经常会出现瓷器有苔绿斑点和烧飞烧黑的情况，到了清代雍乾两朝的时候对于温度才可以做到很好的控制，因此在这个时期烧制出来的釉里红基本上都是红色，在颜色上是非常纯正的。
清代红釉瓷器特点介绍
从种类变化的方面来看的话，官窑瓷在雍正、乾隆时期的种类是非常多样化的，但是到了嘉道的时候在种类上有了很大程度的减少，在造型上大多都使用的是瓶、尊、动物造像。而到了咸丰同治时期在造型上就更加的单调了，多为贯耳瓶。
从器物线条方面来看的话，在雍正时期的清红釉瓷器的器型线条流畅，往往是柔中带刚，显得非常的自然，虽然非常的庄重，但是看起来却一点儿都不笨拙，乾隆时的清红釉瓷器和雍正时的风格差不多。
清瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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