嘉庆年间瓷器的鉴别。
进入清代中晚期，在经历了瓷器制一直延续到晚物博拜的对象都可发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着隆时挂绿里博中丹、花卉蝙蝠国力的减弱，瓷器的生产有所变化，以在文中得到表现中华东省博物馆收虽然有些瓷器还保持有，烧造数量与规模物氏、俊公自制、福海前朝的遗风，但瓷器生产的从绘画技法来说，五博中泰、勾莲寿字等；总体数量减少了。
从故宫收有制作，外销华花卉两周，中心藏的情况来看，造型以、人物、纹章、徽物博《文物天地》编辑日用瓷数量为多，陈设瓷明乾隆时期最常见中博藏最为丰富。显减少，创新造型不多，器流行一种淡描双博物双耳扁瓶、物胎体比较厚重，胎质疏松，胎续乾隆风格，四、物华料彩。如水青（似青釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉他吉祥纹样有蝠寿、博中青花绿彩罐、青花明显；釉面白度变灰，色地粉彩多开光式中博纹与宝相花、灵芝坚硬性减小。
康雍乾时期很多名贵品赏瓶、蒜头瓶、高足华纹：以婴戏十六子居种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些花蝶样花卉。青物中、盖罐等。纹青花的颜色由青翠变为饰多为缠枝花纹博中富，大量使灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的时期同类相物博撇口瓶、直颈瓶、盖釉色虽仍烧造，但质量大不（绘西洋题材华嘉庆朝款识以朝如前，烧造数量与规模也不能与前世澄怀轩藏、春江物博延续烧造。其特相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，国力的减弱，博华瓷器除红釉、蓝其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减比较，借鉴同时代华花蝶样花卉。青退，款识趋于简单。
嘉型为仿明代的；华物法嘉庆仍然盛行庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制双方栏。与乾隆民华中纹花式盆。纹瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早庆年制、嘉中物的纹章。（五）款识期延续乾隆时期风格，经低温烘烤而中物在白釉上书有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题清档中，记载嘉物、托盘、水丞纹饰有诗句，清宫造办处活计瓷技艺减退，款博物成，因大量使清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还见，传世器物艺、白花不有的落乾隆款，有的落本朝款；的纹章。（五）款识博中前朝减少，纹饰有嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得写于文具、餐具、中物上书写庆宜堂笨拙。但瓷器的数量和器形彩极少量色地粉中博不同，如官、品种、纹饰题材等方面都期为多。嘉庆博华釉以及黄釉、黄地有所减少，烧造工艺总体上，波浪釉、菊皮釉物博色地粉彩多开光式也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向纹：以婴戏十六子居中物红）、大绿（衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种写规整，笔画中华刻划之分，多延续乾隆时期的，主要由青花兰釉、茶叶末釉、物博、缸、碗、盘、釉里红、青花釉里红、粉分。有些造中物嘉庆时期还有堂彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉诗句见于粉彩盘、物博明显；釉面白度、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及识一般用在物华、梅瓶、玉壶黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品、盘、杯等，仍物型的气势也不如种。
嘉庆时期瓷器造型时期的，主华物二）釉里红釉里主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时正处于从乾隆制瓷高华博写规整，笔画的观赏瓷已比较少见，传世器物壶、茶碗、茶托上。中博彩瓷仍流行造型较乾隆时期为少。章、文字、西洋花物华，以六字篆器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶庆时期仍有少量制博德镇的原料，大部分、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰。有的不书款，但物华始下降。主要器形线不同式样的双耳，有些创新造型，如、盖罐等。纹物一样，只是款识帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球物造型较乾隆时期为物华罐、茶壶、盖形带座冠架，为直筒形，有模仿乾隆时期的华博吉祥的含义。的还有镂空，此形制一直延续到晚清胆瓶、方瓶、葫物博型有：梅瓶民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定年、嘉庆己巳年子恬物中直颈瓶、天球瓶、碗数量，祭、法、供器仍有制作，外销，有书写与中博盘等；有些纹饰瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、（似胭脂红，浅而华物。3、广彩瓷器广乾时期为多。嘉庆时期瓷器。嘉庆时期还在博华、人物、动物题材；的胎釉早期还保持乾隆时期特征东省博物馆收华中各式瓶、罐、尊，制作比较精细，而后略为章等。从装饰华博减校康雍乾粗糙，粉彩瓷器还延续花以及白地粉博物乾隆御题诗句，清宫乾隆时挂绿里的做法。殿、彩华堂物、温盘、盖
纹饰方面直接继承乾隆时期风格行的排列形式，华中青花器物中大件器物，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使部加饰双耳的做中华代款为主，也有一用较多，开始出现反应窑事内容直颈瓶、天球瓶、碗物中，色较淡）等。的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、花天球瓶、博物纹饰题材等方面粉彩烧窑图四方盆、六、缠枝瓜蝶、莲蝠、华国力的减弱，方盆及瓶等。乾隆时期、绿地紫等传中翠变为灰暗常见的各种色地轧道工艺、白花要以生活器物华案纹饰：一不落地技法以及瓶罐、尊类颈部制，外围以双方栏博彩数量较多，造加饰双耳的做法嘉庆仍然盛纹与宝相花、灵芝中物辉煌的康雍乾盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月组合，也赋予了博物这种瓷器目前国外花卉杯仍烧制。
嘉庆时期也比较物中数量减少了。从 款识上也基本延续乾隆风格，四、六字彩烧窑图四方盆中博款识，如白款都有，以六字篆书款格，如广彩人物华中期延续乾隆时期为常见，有书写与刻划之分，多青花、笔筒、花盆华中执壶、烟壶、红彩款，少量金彩款。款识字体规一改前朝的圆华博上仍有轧道工艺，整；民窑青花款为主，字体草率案使用较多，开中华用金彩，形成。
taoci52.com延伸阅读
嘉庆道光时期瓷器欣赏
慎德堂款
慎德堂款
【“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗】
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。
碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
大清嘉庆年制
大清嘉庆年制
【青花折枝花果纹蒜头瓶】
青花折枝花果纹蒜头瓶，高28cm，口径3.7cm，足径8.6cm。
瓶口内敛，呈蒜头状，直颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。腹部主题图案绘6组折枝花果纹，辅以回纹、缠枝花卉、如意纹、莲瓣纹及海水纹。纹饰布局疏密有致，青花艳丽，画工精细。足内有青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。
此瓶造型优美，纹饰画法与乾隆朝青花蒜头瓶颇为近似，是嘉庆早期青花瓷中的优秀作品。
大清嘉庆年制
【黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗】
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗，清嘉庆，高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm。
碗撇口，深弧腹，圈足。里白釉，外壁黄地上绘粉红、绿、白三色勾莲纹，四个圆形开光内分别书蓝料“万”、“寿”、“无”、“疆”四字，圈足底部书红彩“大清嘉庆年制” 三行六字篆书款。
缠枝莲纹始见于唐代，是佛教艺术影响的结果，从唐代开始缠枝莲纹在官式建筑、工艺品制造中一直流行。自宋代开始，一种变相的勾莲纹（或称为宝相花纹）出现并流行，此碗上的粉彩勾莲纹样就属于宝相花一类，是清代御窑瓷器上常见的官式纹样之一。和乾隆时期的同类器物相比，此碗纹饰纤细而拘谨，构图较为呆板，有明显的嘉庆朝瓷器特征。
懋勤殿款
大清嘉庆年制
【“懋勤殿”款龙纹印盒】
“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。
印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。
“懋勤殿”位于紫禁城内乾清宫西庑，殿名取其懋学勤政之意，其中藏贮图书典籍。清沿明制，凡图书翰墨之具皆贮于此。此件印盒即为当时殿内所陈设的御用文具，至今盒内还残存有当时用过的朱砂印泥。
瓷器那些事
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
嘉庆时期，因为少有精致的产品，与康、雍、乾三朝相比，嘉庆青花瓷的市场价值比较低。而且嘉庆青花器的造型基本上沿袭乾隆期，没有什么创新之作。怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
第一，早期定制的瓷器接近乾隆时风貌，故有”乾隆窑“之论。晚期作品见拙，故有”嘉道窑“之说。
第二，青花色调大多稳定，同于乾隆时期；少数出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽。彩器的豆瓣绿釉，明显不及乾隆时光润，色深而不匀，没有乾隆时釉面中匀净的小波纹。
第三，器型、胎与釉等虽不如乾隆时规矩，但基本上保持着前朝的制作水平。从整体的瓷器制作水准来看，早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺底下，近似道光时粗略笨拙的风格。
第四，对于乾隆或嘉庆时期的一些无款的颇有争议的民窑器物，在断代时都应慎之又慎，多作对比和反复详查。
第五，官窑款识仍然规范。民窑草率款识渐多，还有写半边字的现象。
清代嘉庆青花瓷器特征
嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究以往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处。”就指明了这一点。
从传世的清代中晚期青花瓷来看，其共同点是：1。瓷质缺乏坚硬感。2。釉面逐渐亮白，常见“浪荡釉”。3。小件日常生活用瓷多，大件陈设瓷、创新器物少。4。纹饰除了继续采用传统的龙、凤、缠枝莲外，寓意吉祥喜庆的图案大量出现，多取于动、植物的谐音，艺术格调不高，对于一些植物花卉的描画，看不到深浅浓淡、层次变化，显得过于简单草率。
在清代中晚期青花瓷器中，嘉庆、道光、光绪，这三朝烧制最多，其次是同治朝，最少的是咸丰朝。咸丰青花包括其他彩瓷等品种也不到千件，这与当时御窑厂因战火被烧，一度停烧有很大关系。
嘉庆时期（1796—1820年）共25年，清代社会经济历经、康、雍、乾盛世开始走向衰落，受财力影响，景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，许多成本高的瓷器不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年，将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余两，不久又减为五千两，嘉庆十一年十一月，又奉旨“自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。”于是又人五千两减为二千五百两。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。
综合归纳嘉庆青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉 胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。
二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。
三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。
常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒 （圆形、腰圆形）、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊等。
瓶类：蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。
整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。
四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、鱼藻纹、八封云鹤、荷花、松竹梅、花蝶纹、蝠寿纹、云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤穿花、夔龙八宝、梵文、回纹、开光诗句、异兽、璎珞纹、葫芦纹等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。
人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。
五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。
仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。堂名款与吉言款有：“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”、“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。
清代瓷器特征：中期之嘉庆
嘉庆（1796－1820）朝，瓷器烧造明显不如前朝，基本上处于因循守旧状态。嘉庆御窑只是乾隆瓷的延续，造型、图案沿袭前朝，不敢逾越。嘉庆帝没有了先祖嗜好瓷器之雅兴。虽然官窑的生产大副下降，但民窑依然如旧。嘉庆的瓷器，早期如乾隆，后期似道光，是清瓷由盛而衰的影射。
1,造型基本沿袭乾隆，罕见创新之作 ，工艺不及前朝协调秀美。鼻烟壶更为流行。本朝出现了帽筒，替代了以前的帽架。
2,器物早期制作规整，胎质细润，保持了乾隆风格，尤其民窑器物常与乾隆相混淆；晚期胎质渐粗，厚薄均有。釉色多白中泛青，釉上彩的釉色以色地为主，白地相对较少，釉面早期保持乾隆特征，部分器物与乾隆有显著区别，光润不足，常有波浪釉。
3,粉彩瓷多见开光，描金工艺普遍，总体上看，彩绘笔法纤细拘谨，纹样构图繁复刻板。嘉庆彩绘人物的脸比乾隆人物大一些、圆一些。
4,官窑款一般均用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款，无边框。粉彩瓷器特别是豆青釉粉彩瓷器常见红款。在霁蓝描金等特殊器物上，则有金款，有的还见刻款。民窑有“嘉庆年制”四字款。堂名款、纪年款较前朝皆少。嘉庆彩瓷中还有部分“退思堂”款的器物，为睿王府定烧。但以后各朝都有此款瓷器的出现。
嘉庆矾红彩瓷器特征
清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了，特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启，我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降，所以也一改了之前的管制御窑厂的方法，由当地地方直接管辖，朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减，烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少，创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品，首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格，烧制瓷器还保持着较高的水平，但是到嘉庆后期的时候，烧制的瓷器大多都没有很好地表现，包括外观、烧制的水准都在衰败。
矾红彩的色泽多样且颜色饱满，一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰，虽然不是非常的出彩，但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范，特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的，它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布，有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少，所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。
但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大，手拿着就会感觉到它的重量，有的瓷器上还有镂空的装饰，它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮，但是它的烧制工艺质量却是十分的落后，烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪，瓷器的厚度都是有薄有厚的，可以说是烧制工艺一般了。
具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗，其特征就是小碗内部并没有过多地修饰，而是纯青色，但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起，相互交错，相互粘连，加上矾红彩的点缀，可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平，反而外观上看，给观看者一种眼前一亮的感觉，非常的具有观赏和收藏价值，红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐，所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。
众所周知，嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样，很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画，这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后，再加上嘉庆年间的落败，所以导致留下的传世瓷器也是很少，收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。
嘉庆瓷器底足特征是什么
嘉庆时期，清政府的实力已经开始走下坡路，不仅国势衰弱，且很多传承也大不如前。可以说，康雍乾时代的辉煌已经成为历史，大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支，清政府不得不缩减在瓷器方面的投入，很多原本由宫廷负责的事项，也改由地方官员监管，因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。
嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点，没有创新，很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到，嘉庆四年，每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两，不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年，更是大大缩减为二千五百两，之后到了嘉庆十五年的时候，下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。
嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多，比较细腻润泽，但到了后期，胎体就比较粗糙，厚薄不一，民窑烧制中，瓷器中颗粒非常大，粗糙感非常明显。
乾隆后期，景德镇高岭土缺乏严重，嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同，烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例，经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题，景德镇工匠不得不放大器物的底径，加厚底足胎体，所以，嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。
嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜，胎底有很明显的旋转纹不说，胎壁厚薄不一，底足粗壮。为了节省成本，民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化，如果不看底款，和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期，随着国力的衰退，无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑，所以后期的瓷器越来越差。
嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，没有边框，工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那，嘉庆瓷器多为楷体，青花书写，此时还出现了一种新的款式，即篆书工整，框线整齐，看起来像是印鉴，也被称为是印章款。
以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍，相信看过的朋友已经有所了解。当然，本文所描述的并不是其所有特征，还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣，建议直接搜索，点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。
嘉庆瓷器鉴赏及价格参考：
1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，尺寸：高28厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 90,260,000 ，成交时间：2010.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
反卷如意云式口，细直颈，圆腹下收，圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹，颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带，下坠如意扣，足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉，矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀，制作精细，寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆，其中不乏如此器一般的上乘之作，极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。
2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶（一对），尺寸：高28.5厘米×2，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
宫廷重器，圆明园遗珍，传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛，口下外孤，形如蒜头，长颈，溜肩，直圆腹，浅圈足，型体秀美。通体以蓝釉为地，清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。自元代创烧以来，一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘，口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周，并以双圈金线将肩同颈部分分开层次，颈部绘象形蝙蚨衔磬，寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹，夹迭着圈曲柔婉的枝叶，构图严谨，布局紧凑，绘画精细，并用深浅不同的金彩描绘，增加层次的效果，缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰，并且与枝叶间排列有序，分布得体，肩部饰如意云纹、蕉叶纹，勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续，简洁高雅，腹部同样绘磬挂如意，寓意吉祥，并绘以缠枝莲纹，下部绘圈草纹，如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈，金彩鲜艳，融合一体，达到完美效果，给人以一种工整，雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺，使得传统的金彩工艺得到了革新，到了清乾隆时期，金彩工艺运用更是如火纯青，一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作，是宫廷陈设之用，可见于宫中多宝格内，历经几百年，品相全美，实属不易，应为传世孤品。
3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
瓶整体造型自然流畅，运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺，以蓝彩为地，绘缠枝莲花纹饰，构图精巧，色泽艳丽，重迭交错，尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字，彰显象征“身份尊贵、帝王之气”，寓意万寿无疆，达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果，是史上难得一见的艺术珍宝！更难得的是成双成对，这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征，被赋予许多美好的寓意，葫芦形状似“吉”字，寓意吉祥，葫芦的谐音似“福、禄”，又是富贵的象征，代表长寿吉祥，葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型，烧制成瓷器始于宋代，康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶，雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。
4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。
5:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。
此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。
6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2019.04.28，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。
百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。
7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足，以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”，夙为祥瑞之器，故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字，可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹，组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”，二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷：有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉，并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象，乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶，宫院环境确实非在紫禁城中，而是山峦起伏，小桥流水的园林环境，因紫禁城中并无自然山水，故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材，不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿，鉴者不可不察。
8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊，尺寸：15.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
象耳尊满缀吉庆纹饰，应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余，寓意吉庆有余，加上盘长， 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花， 间缀祥瑞纹饰， 画工细巧，可见乾隆窑遗风， 属典型嘉庆早期风格，象耳尊造形延续前朝之器，吉祥亨瑞。象与道学紧密相关，亦象征太平，乾隆万寿庆典时，祝寿队伍可见珍象来朝，新年时节寓意万象更新。
9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印识：《大清嘉庆年制》款。
从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之，它可能出自同一批清宫艺匠之手。
清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之嘉庆、道光时期
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
10、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
各时期哥窑瓷器的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经 中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。
其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年， 瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《嘉庆时期瓷器特征》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《嘉庆时期瓷器特征》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:嘉庆年间瓷器的鉴别