古代瓷器欣赏。
慎德堂款
慎德堂款
【“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗】
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。
碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
大清嘉庆年制
大清嘉庆年制
【青花折枝花果纹蒜头瓶】
青花折枝花果纹蒜头瓶，高28cm，口径3.7cm，足径8.6cm。
瓶口内敛，呈蒜头状，直颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。腹部主题图案绘6组折枝花果纹，辅以回纹、缠枝花卉、如意纹、莲瓣纹及海水纹。纹饰布局疏密有致，青花艳丽，画工精细。足内有青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。
此瓶造型优美，纹饰画法与乾隆朝青花蒜头瓶颇为近似，是嘉庆早期青花瓷中的优秀作品。
大清嘉庆年制
【黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗】
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗，清嘉庆，高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm。
碗撇口，深弧腹，圈足。里白釉，外壁黄地上绘粉红、绿、白三色勾莲纹，四个圆形开光内分别书蓝料“万”、“寿”、“无”、“疆”四字，圈足底部书红彩“大清嘉庆年制” 三行六字篆书款。
缠枝莲纹始见于唐代，是佛教艺术影响的结果，从唐代开始缠枝莲纹在官式建筑、工艺品制造中一直流行。自宋代开始，一种变相的勾莲纹（或称为宝相花纹）出现并流行，此碗上的粉彩勾莲纹样就属于宝相花一类，是清代御窑瓷器上常见的官式纹样之一。和乾隆时期的同类器物相比，此碗纹饰纤细而拘谨，构图较为呆板，有明显的嘉庆朝瓷器特征。
懋勤殿款
大清嘉庆年制
【“懋勤殿”款龙纹印盒】
“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。
印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。
“懋勤殿”位于紫禁城内乾清宫西庑，殿名取其懋学勤政之意，其中藏贮图书典籍。清沿明制，凡图书翰墨之具皆贮于此。此件印盒即为当时殿内所陈设的御用文具，至今盒内还残存有当时用过的朱砂印泥。
瓷器那些事
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嘉庆时期瓷器特征
进入清代中晚期，在经历了瓷器制一直延续到晚物博拜的对象都可发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着隆时挂绿里博中丹、花卉蝙蝠国力的减弱，瓷器的生产有所变化，以在文中得到表现中华东省博物馆收虽然有些瓷器还保持有，烧造数量与规模物氏、俊公自制、福海前朝的遗风，但瓷器生产的从绘画技法来说，五博中泰、勾莲寿字等；总体数量减少了。
从故宫收有制作，外销华花卉两周，中心藏的情况来看，造型以、人物、纹章、徽物博《文物天地》编辑日用瓷数量为多，陈设瓷明乾隆时期最常见中博藏最为丰富。显减少，创新造型不多，器流行一种淡描双博物双耳扁瓶、物胎体比较厚重，胎质疏松，胎续乾隆风格，四、物华料彩。如水青（似青釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉他吉祥纹样有蝠寿、博中青花绿彩罐、青花明显；釉面白度变灰，色地粉彩多开光式中博纹与宝相花、灵芝坚硬性减小。
康雍乾时期很多名贵品赏瓶、蒜头瓶、高足华纹：以婴戏十六子居种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些花蝶样花卉。青物中、盖罐等。纹青花的颜色由青翠变为饰多为缠枝花纹博中富，大量使灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的时期同类相物博撇口瓶、直颈瓶、盖釉色虽仍烧造，但质量大不（绘西洋题材华嘉庆朝款识以朝如前，烧造数量与规模也不能与前世澄怀轩藏、春江物博延续烧造。其特相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，国力的减弱，博华瓷器除红釉、蓝其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减比较，借鉴同时代华花蝶样花卉。青退，款识趋于简单。
嘉型为仿明代的；华物法嘉庆仍然盛行庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制双方栏。与乾隆民华中纹花式盆。纹瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早庆年制、嘉中物的纹章。（五）款识期延续乾隆时期风格，经低温烘烤而中物在白釉上书有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题清档中，记载嘉物、托盘、水丞纹饰有诗句，清宫造办处活计瓷技艺减退，款博物成，因大量使清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还见，传世器物艺、白花不有的落乾隆款，有的落本朝款；的纹章。（五）款识博中前朝减少，纹饰有嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得写于文具、餐具、中物上书写庆宜堂笨拙。但瓷器的数量和器形彩极少量色地粉中博不同，如官、品种、纹饰题材等方面都期为多。嘉庆博华釉以及黄釉、黄地有所减少，烧造工艺总体上，波浪釉、菊皮釉物博色地粉彩多开光式也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向纹：以婴戏十六子居中物红）、大绿（衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种写规整，笔画中华刻划之分，多延续乾隆时期的，主要由青花兰釉、茶叶末釉、物博、缸、碗、盘、釉里红、青花釉里红、粉分。有些造中物嘉庆时期还有堂彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉诗句见于粉彩盘、物博明显；釉面白度、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及识一般用在物华、梅瓶、玉壶黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品、盘、杯等，仍物型的气势也不如种。
嘉庆时期瓷器造型时期的，主华物二）釉里红釉里主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时正处于从乾隆制瓷高华博写规整，笔画的观赏瓷已比较少见，传世器物壶、茶碗、茶托上。中博彩瓷仍流行造型较乾隆时期为少。章、文字、西洋花物华，以六字篆器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶庆时期仍有少量制博德镇的原料，大部分、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰。有的不书款，但物华始下降。主要器形线不同式样的双耳，有些创新造型，如、盖罐等。纹物一样，只是款识帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球物造型较乾隆时期为物华罐、茶壶、盖形带座冠架，为直筒形，有模仿乾隆时期的华博吉祥的含义。的还有镂空，此形制一直延续到晚清胆瓶、方瓶、葫物博型有：梅瓶民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定年、嘉庆己巳年子恬物中直颈瓶、天球瓶、碗数量，祭、法、供器仍有制作，外销，有书写与中博盘等；有些纹饰瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、（似胭脂红，浅而华物。3、广彩瓷器广乾时期为多。嘉庆时期瓷器。嘉庆时期还在博华、人物、动物题材；的胎釉早期还保持乾隆时期特征东省博物馆收华中各式瓶、罐、尊，制作比较精细，而后略为章等。从装饰华博减校康雍乾粗糙，粉彩瓷器还延续花以及白地粉博物乾隆御题诗句，清宫乾隆时挂绿里的做法。殿、彩华堂物、温盘、盖
纹饰方面直接继承乾隆时期风格行的排列形式，华中青花器物中大件器物，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使部加饰双耳的做中华代款为主，也有一用较多，开始出现反应窑事内容直颈瓶、天球瓶、碗物中，色较淡）等。的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、花天球瓶、博物纹饰题材等方面粉彩烧窑图四方盆、六、缠枝瓜蝶、莲蝠、华国力的减弱，方盆及瓶等。乾隆时期、绿地紫等传中翠变为灰暗常见的各种色地轧道工艺、白花要以生活器物华案纹饰：一不落地技法以及瓶罐、尊类颈部制，外围以双方栏博彩数量较多，造加饰双耳的做法嘉庆仍然盛纹与宝相花、灵芝中物辉煌的康雍乾盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月组合，也赋予了博物这种瓷器目前国外花卉杯仍烧制。
嘉庆时期也比较物中数量减少了。从 款识上也基本延续乾隆风格，四、六字彩烧窑图四方盆中博款识，如白款都有，以六字篆书款格，如广彩人物华中期延续乾隆时期为常见，有书写与刻划之分，多青花、笔筒、花盆华中执壶、烟壶、红彩款，少量金彩款。款识字体规一改前朝的圆华博上仍有轧道工艺，整；民窑青花款为主，字体草率案使用较多，开中华用金彩，形成。
清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之嘉庆、道光时期
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
10、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
陶瓷文化：清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之嘉庆、道光时期
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
10、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
远超估价落槌的康熙、嘉庆、道光瓷器
今年香港秋拍的珍品不计其数，藏家眼光大多落在大行身上，其实小型拍卖行的表现亦见精彩。好像成立了8年的华辉，就有3件特别令人留意的清代瓷器，分别来自康熙、嘉庆、道光三朝，俱远超估价落槌。
我们按这三位皇帝登基顺序作介绍。首先是康熙的一对五彩游鱼图铃铛式杯，圈足底青花书「大清康熙年制」双圈六字二行楷书款，估价HK万，HK5万落槌。
铃铛杯又名「金钟杯」，胎体轻薄，小巧怡人。此杯外壁布局上疏下密，外壁口沿以青花绘山水倒影，淡雅疏朗，下腹则以五彩绘滔滔浪花，莲塘游鱼之景，方寸之间，生动活泼。
尤其游鱼以矾红绘就，于蓝绿二彩相交的莲塘之中，颇为鲜明。杯心则饰莲塘一景，水草盈动，游鱼自得之状跃然眼前。如果要仔细分别，这算是「青花五彩」，青花不用以勾勒五彩轮廓，而只作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰。
跟着是嘉庆的粉彩凸瓷笔筒，饰通景水山，底有「大清嘉庆年制」三行六字款，估价HK万，结果以90倍的HK0万落槌，成绩远超预期。此器物在图录中并无介绍，成功突围明显靠行家及藏家的眼光。
嘉庆一朝，粉彩仍然是主要的瓷器品种，且保持乾隆时的风格，惟白地粉彩较为少见。此笔筒饰通景山水，用色得宜，带着清新典雅的气息。 「凸瓷」即是雕瓷，刀工细腻，线条流畅，工艺上别带一番功夫之外，更为山水纹饰带来立体感，令整件器物看上去有层有次。
最后是道光的釉里红六龙瓶，圈足内青花书「大清道光年制」三行六字款，估价HK万，最终以近50倍的HK5万落槌。口沿绘如意纹一周，颈向下至腹绘六条五爪龙，于火焰和云纹间飞腾，爪劲鳞张，生动传神。近足绘海水纹，圈足饰回纹一周。
自古以来，六龙就象征着天子。 《周易》乾卦有「大明终始，六位时成，时乘六龙以御天」；《准南子‧注》有「日乘车驾以六龙，羲和御之」；汉刘歆《述初赋》有「摠六龙于驷房兮，奉华盖于帝侧」等等。
釉里红创烧于元朝，是以铜为着色剂的釉下彩，相当难以烧成。在国际拍卖行中，有时看到发色欠佳、灰灰黑黑的釉里红，估价也能达至数十至数百万。此六龙瓶发色上佳，虽带晕散，但诚然是件相当出色的釉里红。
香港华辉 - 2017秋季精选拍品
清康熙 五彩游鱼图铃铛式杯 一对 连原配宫廷锦盒「大清康熙年制」款
拍卖场次：雅翫典藏-瓷器工艺品及日本回流艺术品专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：243
尺寸：7.5cm（高）；7.9cm（口径）；2.8cm（足径）
估价：HK0,000
槌价：HK,650,000
清嘉庆 粉彩凸瓷通景山水笔筒「大清嘉庆年制」款
拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：162
高度：13cm
估价：HK,000
槌价：HK,600,000
清道光 釉里红六龙瓶瓶 连座「大清道光年制」款
拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场
拍卖日期：2017/10/5
拍品编号：110
高度：26cm
估价：HK,000
槌价：HK,950,000
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
嘉庆时期，因为少有精致的产品，与康、雍、乾三朝相比，嘉庆青花瓷的市场价值比较低。而且嘉庆青花器的造型基本上沿袭乾隆期，没有什么创新之作。怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
第一，早期定制的瓷器接近乾隆时风貌，故有”乾隆窑“之论。晚期作品见拙，故有”嘉道窑“之说。
第二，青花色调大多稳定，同于乾隆时期；少数出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽。彩器的豆瓣绿釉，明显不及乾隆时光润，色深而不匀，没有乾隆时釉面中匀净的小波纹。
第三，器型、胎与釉等虽不如乾隆时规矩，但基本上保持着前朝的制作水平。从整体的瓷器制作水准来看，早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺底下，近似道光时粗略笨拙的风格。
第四，对于乾隆或嘉庆时期的一些无款的颇有争议的民窑器物，在断代时都应慎之又慎，多作对比和反复详查。
第五，官窑款识仍然规范。民窑草率款识渐多，还有写半边字的现象。
嘉庆粉彩瓷器馆藏及拍卖精品欣赏
粉彩瓷器，是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下，于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来，此中受益者自当大有人在。与此同时，大量的仿品也相应地充斥于其间，而首当其冲的，便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。
清 嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐
台北故宫藏
1.历史概况
1795年，在位60年的乾隆皇帝宣布退位，由皇太子颐琰即位，是为嘉庆皇帝。有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆
故宫博物院
2.器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
3.装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆
首都博物馆藏
总的来说其特征有以下几点：
一是多见以开光方式来表现画面的器物；
二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；
三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；
四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；
五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；
六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
故宫博物院
此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆
故宫博物院
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。
清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶
4.胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
5.款识特点
嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶
台北故宫藏
《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。
历年精品拍卖纪录
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
估价： 1,800-2,500万
成交价： 9026万
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
估价： 2,200-3,200万
成交价： 2185万
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
估价： 1,000-1,500万
成交价： 2127.5万
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
估价： 1,300-1,800万
成交价： 1782.5万
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
估价： 650-850万
成交价： 1768.75万
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
估价： 600-800万
成交价： 1725万
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）
估价： 800-1,200万
成交价： 1410万
清嘉庆 粉彩江西十景碗一套
估价： 1,000-1,500万
成交价： 1186万
清嘉庆 紫地粉彩群芳福寿尊 （一对）
估价： 250-300万
成交价： 1148万
清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶
估价： 350-450万
成交价： 996.8万
嘉庆粉彩瓷器特征
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。 如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。
在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。 新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达 29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。
另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时大量生产，重要区别在纹饰上。 官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。
《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。 官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
清代道光青花瓷器鉴赏
道光1821—1850
道光时随着封建社会自给自足经济的解体和门户的对外开放，国力严重衰退，由此影响中国的传统手工业，尤其是景德镇制瓷业规模聚缩。官民窑瓷器产量和质量明显下降，由康、雍乾三朝的制瓷盛世而走向衰败。
青花缠枝花卉纹花盘
道光早期的青花器仍保留着嘉庆时的风格，嗣后，渐由规整趋向笨拙，民窑琢器更为明显，且日渐粗糙，甚至一些足墙修坯不规整。但民窑小件器物较为规整；此时饮茶之风兴盛，大量出现盖、碗、茶盘、茶托、茶壶等。
青花花卉纹瓶
器型道光时青花琢器笨拙，器物的外形线条折角处多显得呆滞生硬。
常见器物有碗、盘、洗、盏托、盖碗、茶壶、玉壶春瓶、棒槌瓶、胆瓶、葫芦瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、赏瓶、花觚、花盆、鼎炉、鱼缸、烛台等。
青花碗
胎釉胎虽白但密度小，胎质较粗松，同类产品比前期轻，琢器胎厚，圆器薄。
釉面稀薄、无润泽，釉表常常有明显的“波浪纹”。
青花瓷片
青料道光早期青花淡雅清晰而呈灰色，元青花色料凝聚的斑点和晕散，呈色稳定，后期青花有飘浮现象。
青花花卉双耳瓶
纹饰官窑以图案画为多，构图画意刻板，神韵欠之，民窑以实意画为主，中后期多见祝寿、喜庆及玩乐题材的画面。
常见纹饰有缠枝莲加“喜”或“寿”字，并蒂莲、勾莲、菊花、皮球花、石榴、西湖十景、庐山十景、羊城八景、云龙、团龙、龙凤、云蝠、瓜蝶、草虫、花鸟、梅鹊、太狮少狮、猫、竹报平安、婴戏、婴戏爆竹、丰登、西厢、耕织图、喜、寿、吉、万寿无疆等。
青花瓷片
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