瓷砖的工艺。
清代的瓷器烧造，经过康、雍、乾三代的高峰期之后，无论胎釉和制作，均一朝不如一朝，走的是一条下坡路。所以嘉道之瓷已明显不能与雍乾时代的精瓷相比。当然，也偶有精进之物，但总体说来，大都比前三朝粗糙。这是一个总体原则，因此我们必须在鉴识时把握住。从瓷胎来看，嘉道瓷的胎骨与乾隆瓷相比，变化不是很大，但胎质略显粗松，胎骨的洁白度也差一些，而且，尤其是民窑瓷胎骨要较前朝略厚，器物也显得厚重。这些表现，在道光朝尤为明显。
瓷釉的质量也明显逐渐变粗。施釉较薄，釉色白中闪灰闪青，或呈浆白色。釉面上普遍出现细橘皮纹，有些器物上釉面起皱，如波浪起伏，俗称“波浪釉”，这种现象在以后各朝中亦均有体现。有些器物上还有疙瘩釉，在道光朝的青花瓷器上疙瘩釉现象尤为明显，这个时期器物表面的光润度也较前朝为差。
青花装饰基本沿袭乾隆朝，嘉庆早期青花颜色亦如乾隆朝一样，在蓝中略显紫色，后来则显比较纯正的蓝色。层次感已明显不如乾隆，一般也就一二个层次，立体感较差。道光朝有仿康熙青花的器物，但它已渲染不出康熙朝的深浅不同的多种层次，因此，较易识别真假。嘉道期流行双勾不填色的花草纹青花图案，此类器物的青花发色较浅淡，多看真品后不难鉴识。嘉庆后期起，部分器物青花色调出现暗淡漂浮不沉着的现象，这种情形一直延续至道光、咸丰，乃至同治、光绪、宣统各朝。
嘉道时期有一种青花堆粉瓷。即在烧制时在胎骨上按纹饰图案的大致形状，先施一层白粉，然后，再在白粉上绘出青花纹饰，再施以豆青釉入窑烧制而成。这类器物，青花与豆青釉色对比明显，花纹凸起，立体感强。鉴识时要注意与康熙瓷相区别。堆粉青花始见于康熙朝，雍乾两朝虽有烧制，但多不成功。到嘉道时才流行起来，烧制也更成功了。识别方法是，此时的堆粉青花，施粉较厚、较白，花纹立体感也更强了。
嘉道彩瓷均以粉彩为主流。但与乾隆时相比，料质不如乾隆时精细，施彩也较厚，彩料中含粉量较少些，因此，色彩浓厚，色调艳丽。此外，施彩面积较乾隆时要大，也有用白粉直接进行描绘的。一些精细的粉彩器上施金彩的工艺已开始普遍化。在鉴别时，除了上述特点以外，更主要的还是看有否老气?如传世品釉面应见包浆;彩瓷的绿彩、黄彩、蓝彩之上侧视应可见蛤蜊光，尤其是绿彩之上应更为明显;瓷面上是否有使用过的痕迹等等。
在装饰方面，还有一些特点可供鉴别时参考。嘉道时纹饰多少保持一些乾隆朝的风格，绘画尚工整精细，但活泼生动已不如乾隆朝，较多是图案式的纹饰;有把诗句用红印章的形式装饰器物。这种方式在乾隆时已有，但到嘉道时才盛行起来，鉴识时要注意与前朝相区别;在道光时开始盛行以草虫为主要装饰题材，特点是所绘昆虫多大于花草，而且纹饰用笔均较工细;此时的哥釉器上有以用铁花为装饰。所谓“铁花装饰”，即以堆花酱色釉装饰在哥釉器上。这种方式在乾隆时已出现，但到嘉道时才逐渐多起来。而且，乾隆时装饰部位和纹饰样式都较单一，在嘉道时才丰富起来，装饰部位出现在口沿、肩部、腹部、耳系等处，装饰内容也扩展为雕有兽面、花卉、蕉叶、回纹、龙凤等，以此可以与前朝相区别;在嘉道民窑器的款识中有一种仿成化的年款。有书写极为草率的“成化年制”四字楷书款，也有刻“成化年制”篆书或楷书并施以酱色釉的豆干款，遇到这种情况，根据胎、釉、彩料和装饰、形制等各方面的表现，不难进行识别。
当然，以上一些装饰方面的特征，现代的制假者均可依样炮制，因此，收藏者对一些收藏品地识别真假还是要根据胎、釉、用料，以及器物有无真正的旧气来仔细鉴识。
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元青花瓷器的装饰工艺特征
元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。
元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故事，而辅助纹饰则以蕉叶纹，海水纹来衬托主题纹饰。另外一种是较为疏朗的以主题纹饰为饰的器物，只在器物的口、颈、肩、胫等处饰以辅助纹饰，无论何种风格，均体现了密而不繁、疏而不稀、浑然天成的特征。
元青花的画面布局、内容和花纹内容都很丰富，花纹来源有以下几方面：中国历代瓷器传统的图案花纹，特别是磁州窑的白釉黑花花纹，吉州窑白釉黑花花纹;丝绸彩缎、缂丝刺绣花纹图案;金银器上的锤花纹图案;中亚、西亚地区优秀工艺品上的装饰图案。景德镇的工匠将外域工艺美术上的装饰图案，用中国传统的工艺技法作在青花瓷器上，表现出中国民族文化的风格和气派。青花艺术是中国民族文化强大吸收力和消化力的表现。元代的艺术形式多样，无论是戏曲、小说、绘画、丝织工艺以及金属工艺均对此时的瓷器装饰影响较大。元青花绘画题材丰富，有植物、动物与人物故事等。
元青花装饰内容有作为边饰的图案，如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云，其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。
作为主题花纹有以下几类：
花果类，有莲花、水藻、番莲、牡丹、松竹梅、牵牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、栀子花、萱草、灵芝、月影梅花等。香港天民楼珍藏的缠枝牡丹纹梅瓶上的牡丹花有两种画法，一是在肩部最宽广的部位画四朵大如意头连缀成云肩锦纹，内用四方连续构图法安排上下两朵牡丹花。二是腹部是二方连续的四朵硕大的牡丹花，盛开的牡丹花婀娜多姿，叶片肥腴纷披，簇拥着繁盛的花朵，富贵高雅。菊多在元青花上出现，以团形折枝花为主，也有缠枝形态，画得含蓄朴实，不争地位与风姿。菊花可以当药，清热解暑，也可以当茶让人品尝，花姿高雅，色彩缤纷，有很高的欣赏价值。其可贵之处远不在此，菊花盛开的季节是深秋快入冬时期，渐渐寒气袭人，寒风萧瑟，万花凋落，而菊花却顽强生长，展露风姿，给大自然带来生机，令人遐想，在生存环境恶劣的元朝，给人们思想带来几分慰藉和希望。在繁密的官窑瓷器上，它可作主题花纹的内容，又可作陪衬花纹和边饰。而在一些民间青花瓷上往往一朵独放，简洁流畅，生机蓬勃。再说松竹梅在元青花出现得很多。梅花魁万卉，苍松耐岁寒，竹有擎天势，三友四时春。这是士大夫知识分子最喜欢用来表现个人或民族高风亮节的精神体现，在蒙古贵族暴政统治下的知识分子或汉族广大民众更从这些花卉或花卉组合中找到精神寄托。元青花瓷器上的松竹梅有的和其他花纹内容组成复杂的画面，也有构图疏朗，潇洒奔放的。制瓷工艺的精湛，青花意境的高尚，使青花艺术达到新的水平。还有，梅花的独立运用与月影相配，南宋吉州窑黑瓷上常有用犀利的剔花或花釉工艺作出折枝梅花，或月影梅花苍劲有力，简洁质朴，在黑釉的衬托下，格外醒目，刀锋所至，浑厚奔放，让人得到美的享受和情操的升华。元青花上的月影梅花和吉州黑瓷的月梅纹相比色调更鲜艳，月影清晰，梅花简洁而铮骨突出，白瓷作地格外优美雅致。
动物题材有龙、凤、仙鹤、鸳鸯、鹭鸶、鹦鹉、奔鹿、狮子、麒麟、海马、兔子、游鱼、昆虫、孔雀等。日本出光美术馆珍藏元青花双耳龙纹扁瓶上的龙纹苍劲有力，活灵活现。元代青花龙纹绘画较多，龙刻划极为有力，有三爪、五爪两种。五爪应为御用之器，《元史》中禁止臣民使用双角五龙。这些动物、植物花卉与自然景观组成完整的画面，安排在最显眼的位置上，成为主题装饰内容。
元朝社会生活中，杂剧艺术、版画、元曲、民间传说故事很流行，工匠将民间生活的情景、杂剧版画、传说故事画在瓷器上，有浓郁的时代气息，这是以往瓷绘艺术不能相比的。元青花人物故事有渔翁、樵夫、蒙恬将军、萧何月下追韩信、吕布战马超、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、三顾茅庐、尉迟恭救主、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、王羲之爱鹅、孟浩然爱梅、吕洞宾三醉岳阳楼、携琴访友以及一些佛教故事的内容。
人物故事题材丰富，多为历史故事、仕女人物、婴戏等。如梅妻鹤子、四爱图、昭君出塞、三顾茅庐、蒙恬将军、萧何月下追韩信、单鞭救主、吕洞宾等，这些或是历史故事，或是戏曲小说，或是神仙人物，均绘画精湛。元代盛行戏曲小说，故此类题材亦较为多见。
元青花以文字为饰的器物亦极为别致，如传统的“福”、“寿”和以姓氏、诗词为主题的“春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪”和现藏于江西高安市博物馆的青花菊纹高足杯。杯为高足，内外均以青花绘画纹饰，外壁绘画菊花纹，内口沿绘卷草纹，碗心以青花书写草书“人生百年长在醉，算来三万六千场”诗句，书写流畅，此类题材当受磁州窑所影响。
元青花极少书有款识，故相当长的时期以来人们无法认清它的真实面貌，近年在全国许多地方出土的元代青花瓷器，或是遗址出土，或是窖藏，或是墓葬出土，根据这些有确切可考的元代青花瓷器，有确切铭文的如江西九江发与有“延戊午年至己未年”铭文地券墓葬，此墓有一件青花塔式盖瓶。景德镇陶瓷馆藏有“戊子年”铭的青花缠枝灵芝纹罐。我们可以通过上述有明确款识的元青花作为标准，再将那些没有书写款识，且绘画风格、器型相似，青料发色相同的器物排列归类。
唐三彩瓷器的工艺特征分析
在唐三彩众多的器物中，最为突出的是俑类。艺人们通过对社会现实生活中人物、动物形象的认真观察，经过提炼和加工，将其艺术地再现出来。不同人物、不同身份，塑造得准确生动、生气勃勃。如唐三彩的女俑有三种形象，即贵族妇女、侍女、艺妓，劳动妇女的形象较为少见。
文吏俑一般头戴梁冠，身着官服，双手持笏，拱于胸前，直立于三彩台座上。武士俑身材健壮，表情威严。天王俑体型高大，身着甲胄，一手又腰，一手举拳，脚踏 恶魔或猛兽，怒目圆睁，威武异常。同镇墓兽一样，天王俑也是墓中镇邪之物，它是受佛教影响而出现于唐代的一种新造型。盛唐时期，中原与西域民族及世界各国来往密切。深目高鼻、身着胡服、足蹬长靴的胡俑，出土较多。他们牵着背负重载的马与骆驼，仿佛正在长途跋涉。除胡俑外，还有黑身卷发、红唇白眼、被人们称之为“昆仑奴"的黑人俑及许多肩背货袋、手持水罐的“大食人”俑。
唐代的镇墓兽在前代的造型基础上，有的两胳膊间增加有火焰形翅膀，大耳、兽身畜蹄，竖眉鼓目，张口怒吼，各色对比强烈的色釉，更增加其咄咄逼人、凛然不可侵犯的感染力。
在动物俑中，马俑最为精致。唐代马的特点是头小颈长，膘肥体壮，臀部发达，骨肉可辨，线条流畅。它们有的昂首嘶鸣，有的腾空奔驰，各种形象塑造得细腻生动、栩栩如生。有的骏马颈项鬃毛上剪留有“三花”、“二花’’或“一花”，这是区分马的等级的一个标志。除造型外，马的釉彩极为富丽、晶莹明亮。除马俑外，骆驼也是唐三彩中最常见的动物。在陕西西安中堡村出土的骆驼载乐俑，骆驼体型高大，四肢强健有力，站立于方形板座上，昂首引颈，张口长鸣，颈毛、腿毛质感极强，刻意追求真实，造型结构准确自然。驼毡上置乐舞俑七人，男性乐俑六人，手持乐器，姿态各异，中间立女舞俑一人，且歌且舞，气氛欢快热烈，反映出盛唐时期兴盛的歌舞景况。
元代青花釉里红瓷器的工艺特征
[摘要]:青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
元青花釉里红鸳鸯砚滴
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
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嘉庆青花瓷器鉴定
嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。
双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。
另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。
嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、乾隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭乾隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。
在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。
勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。
嘉庆器物上人物多画单眼皮。
这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用乾隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。
嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。
道光瓷器的收藏与价值
很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。
道光时期瓷器欣赏
清道光粉彩仙人献寿方瓶
清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光釉里红苍龙教子图笔筒
清道光豆青釉描金花卉花盆一对
清道光白釉仿青铜壶
清道光仿哥釉琮式瓶
清道光仿官釉直颈瓶
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶
清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光祭蓝釉描金盖罐
清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶
清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光松石绿釉花口花盆一对
国画上陶瓷 工艺重于装饰
收藏者用放大镜考究图案线条是“捡了芝麻丢了西瓜”？
陶瓷市场
在近日周门北“彩虹会”举行的“当代景德镇陶瓷鉴赏与收藏”讲座上，景德镇的张学文教授表示，虽然国画上瓷器给当代陶瓷艺术带来新的视觉效果，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是方向有所偏颇。他建议收藏者不要以画面和色彩为收藏首要标准，而是要以造型为首，结合工艺、装饰等来整体审美。
尽管张学文认同国画艺术上瓷器给当代瓷艺带来新的视觉，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是他对于出现偏颇的市场现象颇有微词：“市场上存在‘不会画画就不是一个好的陶瓷艺术家’的论点，我不太认同”。近来不少国画家纷纷寻找创新，在陶瓷上画起国画，而市场也因此出现一波追捧的潮流。
张学文认为，国画与陶瓷绘画的“语系”并不同，陶瓷的图案不是单纯的绘画，而是图案化了的图案，具有图案式构图。陶瓷艺术讲究的是立体效果，而不仅仅是在陶瓷上画画。
他举例说明“立体效果”：“瓷器上的图案应该是无论收藏者从哪个角度欣赏，都能读到完整的场景；不少瓷器从某个面看有完整的图案，但一转后面，或者是空白的或者是书法，那就不是完整的瓷器绘画了。”
鉴别：瓷器敲出金属声就是好瓷胚
“部分收藏者在鉴赏瓷器时，喜欢拿着放大镜看瓷器绘画上的线条，其实没有必要”，张学文告诉收藏者们，“这种鉴赏方法就是捡了芝麻丢了西瓜。”为什么这么说？张学文发现，一般的收藏者收藏第一标准是画面和色彩，但是他认为更重要的是造型：“正如观察一个人通常从身材开始。”
他认为，收藏者要学会鉴赏瓷器造型的流畅、简洁大方并具独特性：“简洁不是简单，一整条柱子固然单调；但如果有太多变化，又太造作”。他建议收藏者可以从器物上方往下看，最好成一平面，简洁大方；如果是从瓶子的立面看，曲线要柔和有变化。
鉴赏瓷器第二标准是看工艺和材料是否精致。张学文说：“拿起瓷器敲一下，如果声音清脆带金属声就对了；如果是哑声，证明这件瓷器没烧‘熟’或者有破裂。”另外，他发现，不少新的收藏者不喜欢太轻薄的瓷器，认为没有分量。张学文认为这是审美观发生了变化：“以前景德镇陶瓷的审美标准之一就是‘薄如纸’和‘明如镜’，现在有的收藏者追求厚重感，有的收藏者还追求哑光效果。”
提醒：工重未必是好的艺术品
有的收藏者过分注重瓷器的装饰性，甚至细致到用放大镜察看图案的线条，追求细致的“重工”。张学文却认为收藏陶瓷要看整体效果：“工重未必是好的艺术品”。
上世纪80年代，为了在一个大型比赛中获奖，厂里有几十年经验的车间师傅和张学文都全力以赴费劲心思。车间师傅用了3个月精雕细琢了一幅传统牡丹图；而张学文却另辟蹊径，用粉彩调油来画，虽然线条相对粗糙，但是很有创意，最后获得大奖。
“装饰更重要在于创意新不新，有无个人明显的特征，”张学文还强调要注意工艺材料与装饰是否吻合，比如青花就要讲究画面与底的青白关系、浓淡关系和互相衬托关系，才能有层次感：“如果一大片青花间没有白色的底作为点缀，画面当然很杂乱。”他建议收藏者对于瓷器的鉴赏不要只重绘画，一定要综合多方面进行整体鉴赏，才能提高收藏瓷器的综合水平。
浅谈光绪仿古瓷的工艺特征
清代晚期的光绪年间，是清皇朝走向灭亡的非常时期。因此陶瓷制造水平大不如清中早期，出现大批仿古瓷。此时的仿古瓷无论是彩色釉还是粉彩、青花等品种，均有仿之。如仿康熙郎红釉、棒捶瓶，仿干隆天球瓶、鹿头尊等。
但仿古瓷再注重工艺质量，也是无法避免时代的局限一格局的。比如，郎红釉色可以仿得了器形相似却无法在釉色鲜红方面比拟。又如，兽首尊的双耳也无法达到干隆时期的饱满度。记得笔者在读初中时的一个周末夜里去顺德区收藏家协会会长家中拜访，就见得一尊光绪仿干隆红釉兽首尊。无论是从釉色、胎质、器形等方面，器物是显得非常开门的。当时我把它上手鉴赏，几乎所有的特征都与干隆时期的同一个模样。笔者时年对瓷器收藏的研究不如对杂项所深好，如若不是会长提点，还真被其外模蒙蔽。会长告诫我千万要记住，这最关键一辨别特征就是那兽首不够饱满。否则将来以干隆的钱买了光绪的瓷，那可就亏大了。
在光绪时期的制瓷业粉彩方面还出现了一类创新的品种，浅降粉彩。多仿八大山人、新罗山人等笔意的人物、花鸟与山水画，是属于中国山水浅降一派。
“浅降”属专用术语，在国画中浅降只用于淡菜山水画，故又称为浅降山水。浅降彩瓷器物所含粉质较少，其施釉较薄，色调相对粉彩瓷要淡雅柔和。通常还会在画面上题写干支年款及画题姓名。它的缺点是，受到磨损很容易就掉彩。造成这样的缘故是因为浅降彩本身是薄加彩，然后再入炉二次低温烧制而成的。
而若干年前，我曾介绍过一位广州过来佛山顺德本地寻宝的藏友到师兄家中购藏古瓷。当时我与师兄从三楼搬下装有“三百件”瓷瓶的一对大锦盒。瓷瓶正是当时藏界较为普遍的晚清时期的异类粉彩瓷。这类三百件瓷瓶尽管异类，并不足以令藏家所自豪，却依然是卖了个好价位，显然是因为它是光绪时期相对传统粉彩瓷要较为少有的浅降彩。