元青花釉里红瓷器鉴别。
釉里红(underglazered)是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
那么釉里红该如何鉴定呢?
第一：看其窑口，是官窑、名窑还是民窑;
第二：看其年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;TAOci52.Com
第三：看其制造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺;
第四：看其文化底薪及其传承历史;
第五：目前市场对其的认知程度，以及近期的一些市场走向。
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道光青花釉里红瓷器鉴别特点
青花釉里红瓷器创烧于元代。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。青花釉里红瓷器到了清代雍正时期技术发展最为成熟，但是到了道光时期青花釉里红技艺都大不如前了。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，胎体有薄有厚，器壁常薄厚不匀，有粗笨感；道光瓷的釉面，除少数泛青色外，大都粉白松弛，呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”（俗称“浪荡釉”）。
清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶
时代：清道光（公元1821年—1850年）清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶折沿，长直颈，弧坡肩，弧腹，下腹渐收，平底圈足。颈部纹饰为两层青花同心圆，腹部纹饰为青花釉里红荷花蝴蝶纹。瓷器尺寸：高7.90厘米、口径5.80厘米、底径6.50厘米清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶
清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶状如葫芦,平底，圈足。器身青花釉里红绘绘画折枝牡丹双龙纹。底落矾红彩款叶脉纹。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶
清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶口微侈，直颈，球形腹，平底，圈足。胎体厚重，施青白釉。以青花釉里红绘画纹饰，口边，颈部、肩部、胫部纹饰分别为：回纹、柱纹、蕉叶纹、缠枝莲花纹，回纹；腹部纹饰为缠枝牡丹纹。底落青花篆书“大清道光年制”六字三竖行款。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶尺寸：高55.0厘米、口径10.7厘米、底径21.0厘米。
以 青花,釉里红闻名于天下元代瓷器鉴定
瓷器工艺在元朝有非常重要的发展，可以说是中国陶瓷史发展的转折点。这个时候传统窑址的生产并没有完全停顿，但产品质量较粗犷。这时候比较重要的是景德镇的崛起。景德镇这时候烧制成功新的品种的瓷器、青花，成为后来明清的主要瓷器品种。因而完全改变了中国瓷器的生产面貌，具有划时代的意义。这个时候由于外销需求的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术更加成熟。首先我们来了解传统瓷窑在元代的发展、生产情况
元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。很多地方都有明显吸收汉文化特点。
过去相当长的一段时期里，元代瓷器是被忽视的。自本世纪五十年代以来，由于地下、地上的元瓷不断被发现，才逐渐引起了人们的注意。其实元代制瓷工艺在中国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、霍窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场，仍然继续烧造传统品种。而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。首先是制瓷原料的进步，景德镇窑采用瓷石加高岭土的二元配方法，提高了烧成温度，减少了器物的变形，因而能烧成颇有气势的大型器。
其次是青花、釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。
单色釉瓷青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、
装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚；施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等；或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。
元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：（一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。
（二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。
（三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。
（四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。
最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。
元青花瓷器鉴定要素
（一）仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形。
（二）胎色较白，微显青灰色阶。
（三）胎骨里面含有气空较多。鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形。
（四）胎底颗粒状明显，不如明青瓷细腻
元青花的拍卖价格
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期0210元青花云龙纹象耳瓶（3800-3800万50400万2013-06-230083元青花人物故事罐16000-16000万22200万2014-11-300270元青花凸雕海水龙纹象耳20000-20000万25300万2014-06-080168元青花四季花卉纹八方执9000-9000万11500万2014-06-080404元青花牡丹花卉纹葫芦瓶9000-9000万11270万2013-10-27
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元代青花釉里红瓷器的工艺特征
[摘要]:青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
元青花釉里红鸳鸯砚滴
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
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浅谈雍正青花釉里红与乾隆青花釉里红之别
青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元！而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天；就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季拍卖会上以440万元成交，到2000年在上海的拍卖会上就涨蹿到660万元成交！事隔2年后乃又上蹿到960万元成交！现今呢？此物没见参拍，如若参拍，那还不知在收藏市场上涨到了什么价位；如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。
由此可见，雍正年间的青花釉里红的地位和艺术价值，完全可以说在清代的青花釉里红里是名列第一的。那究竟为什么呢？因为青花釉里红到了雍正朝方才成熟，而到了乾隆朝却不但没有进步，反而倒走了下坡路。那么乾隆年间的青花釉里红究竟与雍正年间的青花釉里红的不同、区别又在哪里呢？我分析，主要有以下两点:
第一，尽管乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽；但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗(见图1)；总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽(见图2)，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
第二，就是雍正年间不管是青花釉里红还是纯正的釉里红，其釉里红大多有点点的绿色苔点似的釉点，仿佛点缀着雍正年间釉里红那无穷的美(见图2)；而乾隆时期的釉里红、青花釉里红这种现象就基本上没有(见图1)。这就是乾隆年间釉里红、青花釉里红与雍正釉里红、青花釉里红的最重要的区别所在。
怎样识别元代青花釉里红瓷器仿品
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。但是，我们在喜好元青花、釉里红瓷器的同时，要以平常心态去正确认知它，否则会“走火入魔”，误入歧途。最近几年，笔者有幸参与了多次元代彩瓷研讨会和藏品鉴定，看后的确令人担心，有的藏家收藏的“元代青花、釉里红瓷器”用几卡车也难以拉下，并声称：“我的藏品属某某窑口，不是景德镇产品”；有的藏家更称“藏品是家中祖传之物”。
元代青花瓷器的烧造历史不过20年左右，产量不大，存世不多是不争的事实。况且当时钴料进口有限，非常昂贵（1克黄金换不到1克钴料）。流散民间的元代青花、釉里红传世品不能说没有，但数量不是有些人想像中的那样多，现市场上的这类瓷器99%都是景德镇20世纪70年代末至今的仿制品。
仿制品的缘起
70年代末到90年代，国家文物部门对馆藏文物进行了多次调拨、调剂工作，一些研究价值高的珍贵文物由小馆调剂到国家大馆收藏。为了此项工作的顺利进行，应被调单位的要求，国家拨出专项经费，指令相关的科研单位进行被调文物的复制，以满足被调单位展览工作的需要。复制工作主要落在千年瓷都景德镇， 70年代末，景德镇一些科研机构就开始复制和仿制。当时仿制一件瓷器，最少也得烧10件，出窑后挑一两件给原调拨单位，余下的被一些精明好古人士高价买得，后来有的复制品在海外拍卖会上以惊人的高价拍出，给仿、复制单位和中间人带来了丰厚的利润，导致后来景德镇古陶瓷仿、复制业的全面复苏。1984年起，景德镇陶瓷馆在东风瓷厂陶瓷研究所开始仿制元青花。这一时期的复制品由于有专项资金扶持，对产品要求也高，加上已过去了二三十年的时间，易与真品混淆。
元代青花、釉里红瓷器的产地
景德镇烧造陶瓷的历史最早可追溯到隋代，宋代陶瓷业渐兴，使后来一个个新品种瓷器不断脱颖而出。全国各地甚至部分海外能工巧匠聚集景德镇，终打造出元代晚期釉下彩瓷——元代青花、釉里红瓷器。
有的藏界朋友认定青花、釉里红瓷器不是景德镇窑烧制，属外地偏窑口产品，有的并出具了“权威人士”的鉴定证书。众所周知，一个窑口的确立是要经过严谨的、科学的考古调查、发掘，而鉴定又是建立在科学的考古发掘基础上的。元代只有景德镇才能烧造青花、釉里红瓷器，这一判断得到了考古发掘和文物研究的有力支持，不能想当然地轻易推翻。
民间流传器和出土器物的特征
20世纪七八十年代，江西省丰城市博物馆在收购民间流散文物时，以极低廉的价格先后征集到元青花梅瓶和元代釉里红谷仓各一件。当时，因元代青花、釉里红标准器极少，陶瓷界对此认识也不够深入，被该馆断作明早期器物。英国大卫德基金会藏至正型象耳瓶的公开发表以及江西省高安元代窖藏和河北保定元青花、釉里红瓷器相继被发现后，中外陶瓷考古界才逐渐全面展开了元代釉下彩瓷的研究。元代青花、釉里红民间确有流传，但不像一些人认为的那么多。目前主要集中在国内外3个博物馆：土耳其伊斯坦布尔托普卡比博物馆40件，伊朗阿特别尔寺32件，江西省高安市博物馆元青花19件。
民间流传元代青花、釉里红器与出土器在包浆上有明显的差别。流传器经过几百年的使用、陈设，其釉面火光已退，刚出窑时的耀眼光亮已荡然无存，釉面柔润自然，有的釉面留有长期使用的划痕。涩胎处由于没有上釉，吸附力很强，只要没有用84消毒液浸泡，与作旧的仿品差异是很大的。即便以84消毒液浸泡拔掉了附着在胎底上的自然包浆，仿品与真品瓷胎仍存在有不同之处，老胎润滑，新胎涩手。
出土器与流传器包浆也有不同的特点，窖藏中的器物由于雨水浸泡，土壤中有机物附着在整个器物上，经保护性清洗后，釉面没有多大影响，露胎处土壤中的有机物杂质附着较为明显。墓葬中出土的器物与窖藏器物的包浆不同之处在于墓中腐尸、衣物、木漆、土壤中的有机物中和后，在器物上形成的包浆有着极强的附着力，使器物釉光不如窖藏器物釉面那么亮丽，有的器物釉面受墓中强酸腐蚀形成了亚光色，在处理过程中一般洗衣用清洗剂无法清除，只有用84消毒液才可拔尽。深埋土壤中的器物包浆没有窖藏和墓葬中器物上的包浆那么明显，因长期与土壤紧密接触，有机物附着力极低，杂质少，土沁较为明显，经简单清洗后，给人的感觉如出窖器物。
绘画风格与工艺特征
如今，流入市场的仿制品除单色釉瓷仿制水平达到95%外，其余器物的仿制水平均差之甚远。以元青花为例，如今钴料的提炼科技含量高，较纯，即使用现今仿古柴窑烧制，也达不到真品青花料深沉的效果。仿品青花器烧成后，青料飘浮。仿品在窑温作用下还原快，青翠单一。真品青翠浓郁，美感很强。釉里红瓷也是如此，仿品铜着色剂提炼纯度高，红色较为鲜艳，达不到真品红色古朴、自然、沉稳的效果。
元代青花、釉里红瓷器绘画风格，仿品与真品也大相径庭，细微之处主要体现在器物画风、运笔上。仿品在绘画过程中刻意模仿，相形见绌；而真品运笔自如生动，流畅且有神韵。
值得一提的是，元代瓷器二元配方的胎料在烧制过程中，底足较阔的器物有塌底现象，为了防止粘钵，足中有一绿豆般大小的支痕，支点处微凹，支点周边微凸，这是自明以后胎土配方趋于合理而不具备的特征。
仿制品的特点与技巧
据了解，现在出现在市面上的所谓元代青花、釉里红瓷器绝大部分为景德镇作坊仿制。为了达到以假乱真的目的，有的仿制者用复古柴窑烧造，给鉴定带来了一定难度。大多数气窑仿制品的烧造属速成法，柴窑烧造的器物从瓷胎的硬化、色料的氧化、釉面的玻化等原理与元代烧制青花、釉里红瓷器没有区别，仿真度极高。但仿品在胎质、色料、釉配方、工艺上与元代有着本质上的区别。比如真品胎质较为粗松，仿品由于现代化碾磨技术的提高，胎质如年糕般紧密。
仿制品除在材料、工艺、绘画等方面进行仿制外，并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主，首先用氢氟酸把器物釉面火光退去，使器物釉面柔润没有耀眼的光泽，露胎处更为苍老陈旧，再用高锰酸钾调制陈年灰尘涂抹整个器物内外，三天后洗净，一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆，粘附力强，用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后，仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面，器物釉面则成亚光。
元代釉里红的鉴藏
元代釉里红
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红”是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
釉里随着收藏界“元青花热”的持久不衰，元釉里红更成为热中之热。元代时期的釉里红瓷器，一直都是市场上相对比较少见的高古类古陶瓷。而在收藏界一提及元代釉里红，行家们通常想到的都是玉壶春瓶或大碟，而关于方形的釉里红古瓷则相对比较罕见。
在一本收藏协会的会员藏品集刊物中，刊登了广东省收藏家协会理事、广东文物研究会理事何满光先生所收藏的一件元代釉里红古瓷。该盆为方形，如意云头足，平沙底。盆口为长方形，四壁微向下收。胎土细腻，烧结坚密。器壁用青花绘栀子花、荷花、菊花和梅花，笔法简练洒脱，青花发色温润典雅。“该盆的器形非常独特，查阅相关图录并不多见。”何满光说。“但在1995年的中国嘉德[微博]拍卖公司的秋拍中，就有一件类似造型及纹饰也相同的方盆拍品，其估价为50万~70万元人民币。” 据何伯的仔细对比，两者有着许多的共同特征。他透露：“釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。”一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地“铺垫”出来。“而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。”何伯说。
元代釉里红高足杯特征
1980年，江西高安元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯应是元代高足杯的时代特征之一。
元 釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯
尺寸：通高12.6cm，口径10.6cm，足高6cm，足径5cm
造型工艺：杯身印坯成型，将杯身与把柄分为两段制作。撇口，斜壁，深腹，高足呈喇叭形，竹节状，圈足与杯身结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，足中空，圈足露胎。杯身底部在成型过程中预留出所需“公卯榫”，粗细约小于把柄上部中空0.2mm，长度约为1.5cm。杯的把柄为“母榫”，上下通透，上部中空内修坯呈倒漏斗状。抖接之前的“公母榫”制作技法就此基本结束。然后在公卯榫处裹上一层草纸或棉布，并将其插入把柄中空的上部预留位置，在坯未干胎之前，用一枝大小适中的木棒从杯把柄中空处自下而上顶住公卯榫部位，用适度均力顶压公卯榫使之与杯把中空形成相等圆椎状，致上小下大而无法脱臼。转杯在窑内高温作用下，瓷胎已高强度硬化，裹夹在公母榫之间草纸或棉布已被1200°C以上的窑温所灭失，而公母榫之间裹夹预留下来的空隙，就是釉里红高足杯所需要的辘轳效果。
绘画装饰：此杯采用釉里红涂绘、模印花纹、贴捏塑相结合的手法。口沿内绘红色带状一道，下覆模印回纹一周，杯内壁依次模印有折枝梅和缠枝菊纹；杯心涂洒红斑数块；外壁贴捏塑蟠螭龙一条。
小结：此杯施青白釉，釉色泛青，湿润光泽。釉里红呈暗红色。此高足杯设计奇巧，装饰别致，胎薄型美，工艺精湛，不受传统装饰工艺的约束，以涂抹、泼的技法结合器物造型，创造出震撼的艺术效果。被专家誉为元代釉里红瓷绝品、国内外釉里红瓷器之最。当杯身旋转时红色彩斑好像天边的晚霞，映衬着杯身上的堆塑龙，似蛟龙在落霞中翻滚。综合装饰技法的效果表现的淋漓尽致，无比震撼。螭龙，中国古代传说中龙的第二子，一种无角的龙，形体似兽，可袪灾降福，原形是现实生活中的壁虎。该高足转杯还借鉴了藏族手摇传经筒的造形和结构，杯身上蟠螭龙穿孔纽应属用来穿系彩带以带动杯身转动，是草原民族用来招待最尊贵客人礼仪中的酒器。
釉里红转把杯，元，高10cm，口径7.7cm，足径3.8cm。
杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。
元 釉里红梅菊纹高足转杯
尺寸：高9.6cm，口径8.9cm，足高4.6cm，足径3.9cm
造型工艺：此杯为印坯成型，直口，弧壁，深腹，高足中空呈喇叭形竹节状，足端露胎。圈足与杯底结合处无釉，涩胎一周，采用湿胎泥接，杯与杯把皆可自由转动，造成工艺过程与釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯相同。绘画装饰：该杯内光素无纹，外壁上部一侧贴饰一捏塑卷云，杯身外壁绘釉里红减笔折枝菊二枝，以菊瓣点缀其间。
釉里红是釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
明清釉里红瓷器的区别和鉴别
釉里红是中国瓷器重要的釉色种类之一，釉里红起源于元代，发展于明清时期，明代釉里红与清代釉里红让釉里红瓷器走上巅峰，由于元代釉里红创造，但是没有太大发展，所以介绍一下明代釉里红与清代釉里红瓷器区别和明清釉里红瓷器鉴别。
釉里红属于釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
明代釉里红瓷器特点
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器的造型纹饰上颇有元代遗风，瓷器颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清代釉里红瓷器特点
清三代时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红瓷器。清代釉里红瓷器和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距这是明清釉里红瓷器鉴别方法之一。采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。到了清末民初，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。