元青花釉里红瓷器鉴别。
元 青花釉里红鸳鸯砚滴
青花云龙纹兽耳盖罐
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
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元代钴蓝，釉里红、青花釉里红
钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂，在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等，蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩，即蓝釉烧成后，用金粉描绘图案，低温烘烤而成;另一种是蓝地白花，常见的图案是蓝釉白龙，以蓝釉为地，上有印花白龙。
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
在国内外传世的元代釉里红瓷器中，有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑，其中一件有大元至元戊寅（1278)的纪年，这几件器物的釉里红，都属涂绘的方法，红料都在塑成的立体器形上着色，元代比较进步的涂绘釉里红，则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰，是用釉里红涂地子留白纹饰，国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色，颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。
关于线绘釉里红器，江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐，国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶，都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用，成品呈白地红、蓝花，十分真切。
景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米一该器物敞口，底略内凹，长方槽形短流，流下有一卷方形系，口沿无釉，砂底。四外施青白釉，釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹，内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米
估 价:RMB2750000
元代是钴蓝创烧时期，蓝釉为地，留白装饰，俗称反青花，为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正，瓶身硕大粗壮，是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈，利爪长鬣，蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰，凶猛灵动，潜藏杀意，观之惊心动魄，美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米
此大罐以覆盆式盖，顶塑一坐狮，腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光，大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹，盖面、腹下部绘青花莲纹，颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉，朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石，十分美丽华贵，雕工也分外精细，是青花釉里红瓷器中的精品。
元代青花釉里红的特征
元代青花釉里红在我国的历史上可是绚烂的一笔，当青花瓷和元代的里红结合在一起可谓是美到了极致。唐朝时期青花瓷就被工匠们发明制造了出来，在元代时期达到了前所未有的鼎盛。其中元代的景德镇可谓是造釉工厂，该青花釉里红其最大特点是它的图案层次鲜明，色彩较为鲜艳，整体上看没有很摇曳，反而是乱中有序，给观赏者一种眼前一亮的美感。元代的青花瓷与唐朝相比有很大的不同，凭借着靓丽鲜艳的色彩一改往常的委婉、婉转含蓄的风格含蓄，给人一种新鲜简单的感觉。但其青花釉里红也有以和朝廷统一天下的意念精神，气势磅礴犹如战士上战场打仗般的气势，还极其具有对于青花釉里红纹路创作的独一无二的创作精神，用我们现较流行的词来形容较原创作品，因为它的独特气质将元代的青花釉里红的绘画艺术走向了鼎盛时期，同时也保证了后世对于青花釉里红的了解以及其繁荣的程度。
釉里红瓷这项技术真正的成熟时期是在我国的明朝时期，不论是制作的手工精艺还是造型花纹上来看，都是非常有特色的。虽然我国的清朝时期还是得到了发展，但是其制作技术却停留在了宋朝。要想烧制这种釉里红瓷器呢，它的要求比较多，需要有很高的温度，而且在高温烧制的过程中还要保证其花纹和成色，烧制的过程非常繁琐也很复杂，所以导致至今的元代青花釉里红瓷器存世量也是很少的，由此可见它的珍贵性，具有非常大的收藏价值。
元代青花釉里红瓷仓可以说是元代青花釉里红的代表作品之一了，是我国的一级重点保护文物。元青花釉里红瓷仓的雕塑建筑，制作工程极其复杂，尤其是它有许多细小的物件，比如说：房顶上的一砖一瓦，都非常的工整，柱子前的一点荷叶，烧制的栩栩如生等等细节，成功的把元代的烧制瓷器工艺推向了顶峰。元青花釉里红瓷仓运用了我国许多古代的釉色，与唐朝的瓷器相比则是独树一帜，带领着挣个元代向前飞速的迈进。
元代青花釉里红瓷器，一般它的胎体像白色又像灰色，其烧制的撑的瓷器一般里面都不是很光滑，反而很粗糙，没有釉色，其底部大多是暗红色，手感稍差。元代时期工匠人发明的釉里红瓷是难得的色气，但是，由于当时的技术水平工艺有限，但其制造的技术条件则十分的严格，温度不能过高也不能过低，必须恰到好处，所以说，元代青花釉里红的出现则是陶瓷史的一个新纪元的打开，也是一次伟大的创新。正是因为工匠人的无数次尝试，才有了现今令人叹为观止的作品。不仅仅是对于专业人士而言，更是对于不懂陶瓷的大众而言，则是一次刷新知识盲区的好机会。
元代釉里红的鉴定
釉里红的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂。
元代釉里红和青花相仿，都在14世纪的20、30年代出现。釉里红工艺要求高，品质难以控制，发展缓慢，产量远远少于元青花，故珍贵异常。目前发现的元代釉里红完整器不过数十件，收藏价值和经济价值不亚于明清官窑瓷，因而为之奔走寻觅的大有人在，即使是残片标本也会被收藏家奉为全物而秘藏于室。
元代釉里红完整器被发现并见诸报端的不过数十件，其中大体可确定制年代的有两次：一次是韩国新安海底沉船上发现的釉里红诗文碟，烧制时间不晚于1331年；另一次是江西发现的带元至元戊寅（1338年）款的青花釉里红塔式四灵盖罐和青花釉里红楼阁式谷仓。此外，江西高安发现的青花釉里红开光大罐、江苏吴县发现的元釉里红云龙纹大罐等都具有重要的研究价值。近20年来，景德镇窑间有元釉里红残片出土，为研究元代釉里红提供了依据。
目前发现的元代釉里红，大体可以归出这些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龙纹白胎为多，元末有白胎。器物见明显的旋削痕和接胎痕。釉层早期的淡青白色或灰白色属影青釉，透明度高，有玻璃质感。元末见卵白釉浅红油状青白釉，不见同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不稳、浅红、红和深红的夹杂灰色，有不同程度的晕散。大多见于铜红料边缘。因烧制温度过高，大多有烧飞状况。
元代釉里红的装饰工艺远远落后于同期青花。早期的釉里红采用涂抹的方法，有些首先在胎上刻划纹饰后再在纹饰外填红，形成红地白花，也有的在刻划的纹饰上填红，形成白地红花。至于线描纹饰的釉里红，是后期作品，时间大约在元末。这些线描纹饰的釉里红，技法也很单一，基本上是勾勒加简单点染的方法。
随着元青花热的持久不衰，元釉里红更成为热中之热，仿品大量出现。据报刊上有些藏品介绍文章看，大多不可靠。这些仿品严格来讲无论哪一方面都和真品有别，但其中几个地方可特别注意。胎骨过于细腻；底面旋削痕不清或有人为做出窑红的情况；釉层青灰、粗糙、肮脏或干枯，没有透亮滋润感，釉里红呈色暗红或铁红，过于均匀，不见灰黑或苔绿，也无烧飞情况；有些仿品是用其他呈色剂，发色与釉里红不同；纹饰有些采用明清瓷画法，有些模仿至正型元青花画法。而目前为止可以不再定为元代釉里红的，并不见同类大型青花瓷的画法；有的题“大元某某年制”款，均属臆造。
元代釉里红特征性强，如能多看博物馆藏品或可靠的图录，尚易于识别。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红，创烧于元代，在清代大放异彩，因而这两个朝代的青花釉里红都是极具收藏价值的。不过，元代与清代的釉里红，市场价格是不同的，因此在收藏的时候，首先要鉴定到底是元代的青花釉里红还是清代的。那么，青花釉里红怎样分析是元代还是清代的呢？一起来看看吧。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红的制作工艺非常复杂，在元朝出现，明朝成熟，到了清朝达到了顶峰不说，还在此基础上又有了新的创新发展，因而，元代与清代的青花釉里红市场价格极高，收藏人数也非常多。
元代的青花釉里红颜色大多是灰白色，器物形状也多以碗、罐为主，装饰比较简单，纹饰有草叶纹、缠枝牡丹以及缠枝莲花等。
清朝时期，以雍正在位时的青花釉里红最为出名。此时的青花釉里红颜色鲜艳，而且富有层次感，烧制的非常成功，也深受世人的喜爱，可以说是青花釉里红的烧制高峰期。当时的器型有很多，像盘子、碗、瓶等，都是非常常见的，纹饰方面也以三鱼、五蝠为多，取其美好寓意。
如何鉴定青花釉里红呢？
1、看窑口，是官窑、民窑还是名窑，这些都是不同的，这一点可以通过青花釉里红的特点展现出来。
2、看年代，根据瓷器的烧制特点可以判断出是元代还是明朝亦或者是清代的青花釉里红。
3、看工艺，元代是青花釉里红的创烧时代，虽然是一大创新，但因为刚发展出来，很多方面都不成熟，因而烧制的青花釉里红并不像后来那么美观。到了清代之后，不仅烧制工艺成熟，很多方面也有了新的发展，因此清代的青花釉里红要比其他朝代更美一些。
4、看底款，一半瓷器的制作都有底款标识，通过这些标识能鉴定出到底是元代的还是清代的。
以上就是青花釉里红的鉴定技巧，无论是元代的还是清代的，只要按照特点去判断，基本就能鉴定出朝代。不过，也有一点要注意的是，除了朝代鉴定有难度，真假鉴定也有一定的难度。现在市场中元青花的价格非常高，甚至有的能卖到上亿元，这让不少贪心人起了私心，不仅仿烧且还添加难度，让藏家在收藏之时，稍不注意就可能打眼。
对此，提醒广大藏友，对于青花釉里红的鉴定一定要认真掌握要领，即使想要在市场中收藏，也要找靠谱的渠道，比如拍卖会、诚信古董店或者是古玩交易平台等，这些都是有诚信度的，口碑不错，一般不会有假。如果随便找一些小摊小贩或者是三无古玩交易平台，出现问题也难以维权。
清代青花釉里红拍卖成交价格：
1:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
2:清雍正青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,796,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《大清雍正年制》款。
3:清乾隆青花釉里红串花双凤纹象耳方壶，尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.05.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
本品敦实古雅，造型摹自青铜方壶，以象首衔环为耳，精巧别致，为雍乾之世御瓷独有之装饰。口沿饰以青花云头纹一周，腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及蕉叶纹，两面主题纹饰为青花釉里红双凤穿牡丹图，画中对称绘画双凤俯首穿飞于牡丹花丛中，振翅舒尾，口衔花枝。设计者充分借助青红二色之对比，以青花勾绘缠枝牡丹之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，与双凤设色相呼应，其运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽。
本品最具特色之处正是对凤纹饰的出现，检视有清一代，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新之品。乾隆御瓷当中，此类对凤纹设计的器皿目前所知还有两类，第一类与本品造型、纹饰一致的釉里红者，为北京故宫博物院藏品“乾隆 釉里红串花双凤纹象耳方壶”。第二类为青花胭脂红者，如日本松冈美术馆典藏“清乾隆 青花胭脂红双凤纹扁壶”。在独特的帝皇文化之中，龙凤相配，龙是皇帝的象征，凤代表着皇后。纵观清宫历代皇后朝服画像，每位皇后的宝座上扶手、靠背均雕琢装饰着对凤纹，地上的锦毯亦然，以昭示身份之尊贵。由此可知，对凤纹为皇后所专用，但是有清一代的御瓷当中却只有乾隆朝生产过对凤纹器皿，往后的嘉道二朝也没有沿袭，可见乾隆朝对凤纹御瓷的出现是一则特例，而且昭示其使用对象必然尊贵无比，应为乾隆朝清宫女性之中身份最高者。那么在乾隆皇帝的心目当中谁能够享有此番尊荣呢？环顾清宫之中，只能是其生母崇庆皇太后。乾隆皇帝对崇庆皇太后非常敬重，清宫旧藏《慈宁燕喜图》所绘慈宁宫筵宴上乾隆皇帝亲自为崇庆皇太后捧觞上寿的一幕，正是母子情深之反映。
4:清雍正·青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
荸荠瓶造型创始于康熙朝，但当时均为民窑所作，罕有佳作传世，自雍正时，荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正，并一直流行至清末，雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比，其颈部修长，腹部扁平，整体造型更为纤细匀称，且其尺寸更为小巧，宛若亭亭玉立之少女，与乾隆以后寻常作品相比，其韵味可谓远胜。此瓶直口，长颈，溜肩，扁圆腹，圈足。口沿为一圈青花海水纹，腹部绘缠枝番莲，以青花勾勒枝叶，釉里红绘制花朵，花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣；底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝，釉里红鲜艳如火，两种颜色的发色和谐完美，很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵。釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡，青花的发色也对温度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表现出两种色料的完美发色，在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美，釉面饱满滋润，胎质洁白细腻。此瓶形制优美，线条流畅，丝毫无变形，亦颇为难得。本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风，搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型，可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈，多一份清秀文雅，直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。
5:清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶，尺寸：34.4厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
6:清雍正/乾隆青花釉里红“水波九龙”，尺寸：34.2厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,207,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
7:清乾隆青花釉里红狮子戏球蒜口瓶，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
8:清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。“荔枝”与“立子”谐音，有祝人早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。故此处“三多”其实寓意为“多寿多子多利”，表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。近圈足处以青花勾勒十一个仰莲瓣纹，内饰釉里红变形石榴，圈足卷草纹一周。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。青花发色纯正深沉，釉里红则浓艳妍丽，乃是该胆瓶最大之艺术成就，反映雍正时期御窑厂烧制技术之高超。由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同，尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格，所以烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。雍正釉里红的呈色技术较前代进一步提高烧得十分成功，比康熙时更鲜艳，和青花搭配时可做到运用自如。该瓶图案工整，折枝花果描绘生动，青花与釉里红相得益彰，胎釉洁白，品相完整，尺寸大小合宜，是一件典雅精致的宫廷陈设用瓷，若置于案头，供插四时花卉，一定赏心悦目，深得雍正帝欢颜。相同器型及纹饰者见香港佳士得曾拍卖过，品种为釉里红。
绝世珍品 青花釉里红瓷器
景德镇青花釉里红瓷器始于元末明初，至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。其间又断断续续断过几代。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器甚为困难。人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，也见不到一件真正的青花釉里红瓷器。
到上世纪建国初期，由于长期以来以柴窑烧瓷，使得邻近省份树木全部烧光，景德镇因而不得不改良了陶瓷烧制环境，以煤窑代替了自古流传至今的柴窑，因为柴窑与煤窑的烧成气氛不同，所以青花釉里红又随之断代，整个景德镇再也烧制不出一件青花釉里红瓷器。青花釉里红是瓷都景德镇得天独厚且甚具特色、又极为名贵的重要陶瓷品种之一。
由于柴窑改煤窑后，始终烧制不出青花釉里红瓷器，为了解决这一问题，景德镇与中科院达成项目合作协议，将煤窑烧制青花釉里红瓷器作为中科院科研项目之一，经过众多学者、专家和景德镇烧窑能手艰辛努力，终于在1990年获得成功，该项成果登入中科院简报，是当今陶瓷史上又一重大突破，也填补了柴窑改煤窑后几十年来未烧制出青花釉里红瓷器这一空白。
煤窑烧制青花釉里红成功的消息传出，当即震惊了景德镇陶瓷艺术界和中国陶瓷艺术界，景德镇市人民政府组织了大批陶瓷艺术家前来创作，基本上汇集了景德镇陶瓷艺术界的精英，包括王锡良、张松茂、汪桂英、徐亚凤、李菊生、辛青山、周国桢等一批陶瓷美术家。
青花釉里红是将青花和釉里红这两种釉下颜料绘于同一器物上的装饰。这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色，红色中常见绿色苔点。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。由于烧制难度大，成品率低，故而从发明以来，经常因为工艺或颜料的问题而断代。属于瓷器中非常稀少的品种。凡是流传至今的元、明、清代青花釉里红瓷器，可谓件件都是国之瑰宝。
艺术贵在自然天成，贵在人工加自然，既要人为地掌握它，又不能人工化。而釉里红是最能考验艺术家们是否能掌握和运用"土与火"相结合的能力。颜色画厚了会流动，画薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则就妙不可言，锦上添花了。更难的是绘制青花釉里红时，并不是烧成后的效果，当时既看不到红色也看不到蓝色，甚至画的真正的厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是"笔下无悔，一笔成形"。这全靠作者丰富的经验，按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层（釉里红）的厚薄、构图的好坏，画面与器型的结合与否，乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。只要一个工序上失误，就将前功尽弃。这些景德镇陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华，大胆运用多年来对"土与火"艺术的潜心研究，对材料的充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红瓷瓶、瓷盘。他们大大超越了历史的最高水平，使人耳目一新，为之振奋。在他们笔下的青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案，而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。他们创作青花釉里红作品时，挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。同时，作品既有文人艺术的笔墨趣味，又有民间艺术的稚拙，既继承了我国传统艺术的优秀成分，又表现了浓厚的时代特征。再加上烧窑的师傅们都是景德镇顶级的烧窑能手，从而将这批青花釉里红瓷器烧制得完美无暇。
上个世纪末，由于长期使用煤作为烧制瓷器的燃料，使得景德镇地区大气污染严重，从而促使景德镇进行了第二次陶瓷烧制环境的改良，由煤窑改为气窑。气窑的优点是环保，节省能源，但与煤窑相比，青花釉里红最大的特点是"窑变色"，却是气窑的先天不足，因为液化气中没有煤燃料中含有的丰富矿物质，这样的历史变迁和技术改革，形成了一批特殊的青花釉里红瓷器。从试烧到结束仅短短五年，烧制出的成品瓷器数量有限，从而具备了极高的升值潜力。由于景德镇所有大型煤窑均被拆除，私人虽然可以自制小型煤窑，却不可能达到烧制青花釉里红瓷的温度。所以该批煤窑烧制的青花釉里红瓷器，今后再也烧制不出同类的产品，成为了那个历史时期的特殊产物，实为不可多得的陶瓷艺术珍品。
景德镇陶瓷艺术的发展之路艰难而又漫长，而这正好说明景德镇陶瓷艺术的超前性和导向性，伴随着陶瓷文化的繁荣，景德镇是陶瓷艺术昌盛的古老"瓷都"，是陶瓷文化繁荣的历史文化名城。她不仅有举世闻名的名瓷，而且还拥有出类拔萃的陶瓷艺术人才，他们创造出宝贵的物质财富和精神财富。她有着灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛上。对于中国陶瓷艺术乃至世界陶瓷艺术的发展，必将继续产生深刻的影响。
元代釉里红瓷器的特点是什么？
元代釉里红瓷器的特点是什么？釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。
由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
元代釉里红瓷器的价格怎么样？
元代釉里红瓷器的价格怎么样？元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶它为釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，应该说元釉里红瓷器是陶瓷史上的一次伟大创新。流传至今的元代釉里红瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性。
元釉里红基本特征：元代瓷器在陶瓷装饰历史上有着一个划时代意义。景德镇元青花瓷的精美成熟让人惊叹，元代釉里红伴着元青花瓷也放出异样的光彩。元釉里红的存世量稀少。元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘，烧成难度大，特殊性强，因而有自身的装饰特色。
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红”是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
釉里随着收藏界“元青花热”的持久不衰，元釉里红更成为热中之热。元代时期的釉里红瓷器，一直都是市场上相对比较少见的高古类古陶瓷。而在收藏界一提及元代釉里红，行家们通常想到的都是玉壶春瓶或大碟，而关于方形的釉里红古瓷则相对比较罕见。
在一本收藏协会的会员藏品集刊物中，刊登了广东省收藏家协会理事、广东文物研究会理事何满光先生所收藏的一件元代釉里红古瓷。该盆为方形，如意云头足，平沙底。盆口为长方形，四壁微向下收。胎土细腻，烧结坚密。器壁用青花绘栀子花、荷花、菊花和梅花，笔法简练洒脱，青花发色温润典雅。“该盆的器形非常独特，查阅相关图录并不多见。”何满光说。“但在1995年的中国嘉德拍卖公司的秋拍中，就有一件类似造型及纹饰也相同的方盆拍品，其估价为50万~70万元人民币。”据何伯的仔细对比，两者有着许多的共同特征。他透露：“釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。”一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地“铺垫”出来。“而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。”何伯说。
元代釉里红瓷器历看拍卖成交记录（部分）
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
0369元釉里红云龙纹大口梅瓶
13000-13000万万14950万2013-10-27
0235元釉里红凤穿牡丹纹刻花
800-800万万9200万2013-06-23
0367元釉里红凤穿牡丹纹玉壶
6000-6000万万7245万2013-10-27
3054元釉里红洒斑玉壶春
300-500万万529万2014-05-31
0349元青花釉里红缠枝花卉纹
280-360万万520万2010-12-25
0455元釉里红凤纹玉壶春瓶
350-400万万460万2012-10-19
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